Караманов, Алемдар Сабитович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Алемдар Караманов
Alemdar Karamanov.jpg
Основная информация
Полное имя

Алемдар Сабитович Караманов

Дата рождения

10 сентября 1934({{padleft:1934|4|0}}-{{padleft:9|2|0}}-{{padleft:10|2|0}})

Место рождения

Симферополь, РСФСР, СССР

Дата смерти

3 мая 2007({{padleft:2007|4|0}}-{{padleft:5|2|0}}-{{padleft:3|2|0}})

Место смерти

Симферополь, Украина

Профессии

композитор

Награды
Народный артист Украины
А. Шнитке об Алемдаре Караманове

Он создал самые замечательные симфонические произведения, которые повлияли на меня в юности и оказывают воздействие сейчас. Алемдар Караманов не просто великий талант. Он гений![1]

А. Шнитке

Алемда́р Саби́тович Карама́нов (10 сентября 1934, Симферополь — 3 мая 2007) — композитор, народный артист Украины, лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (2000).

Биография[править | править вики-текст]

Ранние годы[править | править вики-текст]

Алемдар Сабитович Караманов родился в Симферополе 10 сентября 1934 года. Его отец — Сабит Темель Кагырман[2][1] (Караманов — это русифицированная версия фамилии отца), турок по национальности[* 1], окончивший Коммунистический университет народов Востока в Москве и занимавший в Симферополе пост партийного секретаря (до 30-х годов)[4]. Мать Алемдара, Полина Сергеевна Караманова (девичья фамилия Величко)[5], «дочь донского казака»[3][* 2], работала в библиотеке[5]. Алемдар был первенцем. Позднее в семье Карамановых родились ещё двое детей: дочь Севиль (род. 1936) [* 3] и сын Александр[8]. В 1944 году отца депортировали в Казахстан[7][* 4], где через несколько лет, освободившись, но не получив разрешения вернуться к семье в Крым, он умер[6].

В семье имелся рояль, и Полина Сергеевна, которая неплохо играла, заметив интерес старшего сына-дошкольника к музыке, начала обучать его основам музыкальной грамоты и игры на фортепиано. Они занимались по несколько часов не только в выходные дни, но и в будни — перед тем, как пойти в детский сад[8]. У мальчика был абсолютный слух, и в семь лет, осенью 1941 года, его приняли в музыкальную школу при Симферопольском музыкальном училище. Невзирая ни на какие обстоятельства, даже в то время, когда Крым был оккупирован немецкими войсками, Полина Сергеевна водила Алемдара на занятия в музыкальную школу, где с ним в течение двух лет занималась Ева Павловна Сеферова, опытный педагог музучилища, а позднее — Ирина Аркадьевна Брискина, юная выпускница Ленинградской консерватории. В семилетнем возрасте мальчик записал своё первое музыкальное сочинение[8][* 5] Когда Алемдару было десять лет, он положил на музыку стихотворение об освобождении Севастополя, опубликованное в газете «Крымская правда»[8].

Он блестяще занимался в музыкальной школе, и по решению педсовета был освобождён от оплаты за обучение; ему даже назначили стипендию, паёк и выдали хлебную карточку (подобное обычно практиковалось лишь для успешных студентов музучилища) — это стало хорошим материальным подспорьем для семьи. В 1949 году, окончив общеобразовательную семилетку, Алемдар поступил в Симферопольское музыкальное училище[8][9], а в 1953 году он вошёл в число его талантливейших выпускников, которым было рекомендовано поступать в консерваторию[8].

Московский период творчества[править | править вики-текст]

Д. Шостакович об А. Караманове

Это интересный и оригинальный талант, своеобразие которого невозможно не заметить уже в студенческих работах[10].

Д. Шостакович

В 1953 году Алемдар Караманов поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Успешно окончив два отделения[11]: композиторское (у С. С. Богатырёва) и фортепианное (у В. А. Натансона)[9]), он продолжил обучение в аспирантуре (педагоги Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников, 1958—1963)[12][1][9].

В консерватории Алемдар сочинил десять симфоний[5][3]. В это время молодой композитор был очень продуктивен и создавал произведения разных жанров, многие из которых впоследствии были отнесены к «золотому фонду советской музыкальной культуры»: Седьмая симфония «Лунное море»(1958), Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» (1957), фортепианные концерты — Первый (1958) и Второй (1961), «Ориентальное каприччио» для скрипки с оркестром (1961), Второй струнный квартет, Ave Maria для фортепиано. А. Караманов и Е. Крылатов написали музыку для балета «Комсомолия» (Большой театр, 1957). В Ленинграде был поставлен балет А. Караманова «Сильнее любви» (1961). Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого исполнил песню молодого композитора «Родина»[* 6], и она нередко передавалась в радиоэфире[12].

В начале 60-х годов (1962—июль 1964) Караманов увлёкся музыкальным авангардом и стал одним из самых ярких представителей этого музыкального течения в СССР, наряду с Андреем Волконским, Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым и Софией Губайдулиной. К этому периоду его творчества относятся такие произведения для фортепиано как «Музыка» (№ 1 и № 2, 1962), триптих «Пролог, Мысль и Эпилог» (1962), детские пьесы «Окно в музыку» (1963), концертные фуги (1964)[1].

Симферопольский период[править | править вики-текст]

О новаторстве композитора

В 60-е годы Караманов, среди первых в России композиторов-новаторов, овладел новыми техниками письма (в частности додекафонией). Его называли в это время «главой консерваторских модернистов». Такая музыка находилась в остром противоречии с идеологическими установками, господствовавшими в хрущёвский период. Поэтому для Караманова закрываются все возможности исполнения, издания и пропаганды его музыки[13].

Е. В. Клочкова

По окончании аспирантуры этот «феноменально одарённый человек»[14] столкнулся с непониманием «со стороны музыкального руководства» (в особенности Д. Б. Кабалевского)[3], и осознал, что наступили не самые лучшие времена для творческой самореализации. И хотя его сочинения одобряли такие крупные композиторы как Д. Шостакович и Т. Хренников, он принял решение покинуть столицу и в 1965 году уехал в родной Симферополь[3][5]:

Я понял, что в Москве мне, собственно, делать нечего, что гораздо больше я смогу сделать там, в провинции, хотя и поломаю свою карьеру.

— Караманов А. С. Музыка – проводник звучащего мира // Советская музыка. — 1985. — №8[15]

.

Исполнение цикла «Совершишася» по Евангелию в день открытия XXI Собиновского фестиваля (2008)

Ещё живя в Москве, Караманов обратился к вере. В 1965 году в Симферополе он был крещён[11] и «осознанно принял христианство»[16] [* 7]; он стал прихожанином церкви Всех Святых[17]. С того времени Караманов почти перестал сочинять камерные и фортепианные произведения. Он начал писать духовную музыку — симфоническую и вокально-симфоническую. Им были созданы симфонические циклы по мотивам Евангелия («Совершишася»)[* 8] и Откровения («Бысть»)[* 9], а также несколько вокально-симфонических произведений (Stabat Mater, 1967; Реквием, 1971; Мессе, 1973), фортепианный концерт Ave Maria (1968) и симфонический цикл Et in amorem vivificantem[* 10], отвечающие латинской духовной традиции[6]. В 1994 году А. Караманов говорил о том, что собирается продолжить свой апокалиптический цикл[* 11], написав ещё одну, седьмую, симфонию — «Николай — Кришну», проникнутую и христианской, и индуистской духовностью[16].

Но всё же творчество «крымского отшельника» не ограничивалось лишь религиозными произведениями. Так, В 1975 году он написал Семнадцатую симфонию «Америка», а в 1980-е и 1990-е годы — несколько сочинений на тему истории Крыма: ораторию «Легенда-быль Аджимушкая», Двадцать четвертую симфонию «Аджимушкай» (1983), ораторию[17] «Херсонес» (1994), — и Гимн Крымской республики (1992)[18][5].

Всемирная известность[править | править вики-текст]

В 1991 году прошли гастроли Караманова в Чехословакии. В 1995 году, британские импресарио Евгений Касевин и Диана Роделл (англ. Kasevin Rodell) организовали западную премьеру музыки Алемдара Караманова в Лондоне. 3 октября 1995 года, в Центральном Вестминстерском зале прозвучали Третий фортепианный концерт Ave Maria и Stabat Mater для солистов, хора и оркестра. Произведения исполняли пианист Константин Щербаков; вокалисты Клэр Раттер (сопрано), Сюзан Макензи-Парк (альт), Вёрнон Кёрк (тенор); лондонское хоровое общество (хормейстер Рональд Корп) и Софийский филармонический оркестр (дирижёр Эмиль Табаков). Вскоре вышли три авторских компакт-диска:

  • Двадцать вторая и Двадцать третья симфонии в исполнении Немецкого симфонического оркестра под руководством Владимира Ашкенази (1995)[19];
  • Двадцатая и Двадцать третья симфонии в исполнении Большого симфонического оркестра под руководством Владимира Федосеева (1996, архивная запись)[20].
  • Третий концерт Ave Maria для фортепиано с оркестром (солист В. Виардо) и Третья симфония (Московский симфонический оркестр под руководством Антонио де Альмейды) (1998)[21].

Караманов написал музыку к документальному фильму М. Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965)[17], телесериалу «Стратегия победы», а также к художественным фильмам «Любовь с привилегиями» (1989) и «Хоровод» (1994)[16].

Последние годы жизни[править | править вики-текст]

В последние годы Караманов испытывал материальные затруднения:

… я работаю, делаю эскизы к еще одной симфонии по Апокалипсису, но у меня сейчас нет возможности заниматься этим, я живу в тяжелейших материальных условиях, фактически не имея средств к существованию…

— А. Караманов. Интервью журналисту радиостанции "Эхо Москвы" Е. Дудину (1994)[16]

Вместе с тем, первые годы XXI века ознаменовались пробуждением интереса к творчеству композитора. Прошло более сорока лет после создания симфонического цикла «Совершишася» — и наконец он впервые прозвучал в концертном зале (Дворец «Украина», Киев)[22][23][24][25]. Премьерные концерты его произведений прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Саратове и ряде других городов[26]. Последним сочинением А. Караманова стала незавершённая опера «Прощания Хризостома» (либретто А. Караманова)[12].

Алемдар Сабитович Караманов скончался в ночь со 2 на 3 мая 2007 года в г. Симферополе.

Сын - Караманов Олег Алемдарович (1956), пианист, живет и работает в Ялте.

Дочь - Караманова Кристина Алемдаровна (1971), живет и работает в Москве.

Награды и признание[править | править вики-текст]

  • член Союза композиторов СССР[* 12]
  • заслуженный деятель искусств Украины (1989);
  • лауреат Государственной премии Крыма (1992; 1994);
  • народный артист Украины (1994);
  • лауреат Премии им. Б. Лятошинского (1996);
  • лауреат Национальной премии им. Т. Шевченко (2000)[27];
  • академик Академии искусств Украины (2005)[5][28];
  • член Союза композиторов России;
  • член Национального Союза композиторов Украины[27];
  • автор официального гимна Автономной Республики Крым[* 13] и обладатель звания «почётный крымчанин» (2001)[28].

Симфонические произведения А. Караманова входят в репертуарный список ряда известных дирижёров, в том числе, Владимира Ашкенази, Антонио де Альмейды, Владимира Федосеева[26], Геннадия Проваторова[16], Эдуарда Гулбиса[11]. Его сочинения исполняются Академическим симфоническим оркестром Крымской государственной филармонии (дирижёры Алексей Гуляницкий, Александр Долинский[12], Игорь Каждан[5].

Творчество композитора рассматривается в ряде научных публикаций[2] [3].

В представлении композитора на соискание Национальной премии им. Тараса Шевченко отмечалось:

Алемдар Караманов — выдающийся композитор ХХ столетия, творчество которого обрело мировое признание… Произведения, которые представляются на соискание высокой премии, особенно ярки, это настоящее откровение музыкальной культуры конца ХХ столетия. Музыка такого масштаба и духовной концентрации может и должна находить отклик в сердцах людей. Это настоящее национальное достояние, которым Украина может по праву гордиться!

— Национальный Союз композиторов Украины, 2000[4]

Память[править | править вики-текст]

Международный конкурс молодых пианистов имени А. Караманова

Конкурс проводится в Симферополе каждые два года. Эта традиция возникла ещё при жизни композитора, в 1996 году[29][30]. К 2010 году через конкурс прошли несколько сотен участников из 23 стран мира[5][* 14].

Именем композитора названы
  • астероид 4274 Karamanov[12].
  • музыкальная школа № 2 и улица в Симферополе[* 15][5].;
  • детская школа искусств в г. Гурьевске (Калининградская область)[* 16]
  • В Симферополе установлена мемориальная доска на доме, где жил композитор.
  • Благотворительный фонд А. Караманова, созданный в 2000 году, опубликовал несколько сборников его произведений для фортепиано; предполагается издание полного собрания сочинений[12].
  • улица в г.Симферополь, находится за парком им.Т.Г.Шевченко (огибает его).

Список основных произведений А. Караманова (по Ю. Холопову)[править | править вики-текст]

1953
  • Первая соната для фортепиано.
  • Первый струнный квартет.
1954
  • «Времена года» для фортепиано.
  • «Сказка». Симфоническая поэма.
  • Первая симфония в пяти частях.
1954—1955
  • Вторая соната для фортепиано (утрачена, финал-«Рондо» — опубликован в 1958).
1955—1975
  • Вторая симфония в двух частях.
1956
  • «Лесные картинки». Сюита для оркестра.
  • Третья симфония в четырех частях.
  • Четвёртая симфония «Майская» в семи частях.
1957
  • Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» с хором в трех частях (на слова В. Маяковского).
  • «Комсомолия». Балет в одном акте. В соавторстве с Е. Крылатовым (либр. В .Варковицкого).
  • «Ангарстрой». Симфоническая поэма.
  • Шестая симфония (симфониетта) в четырех частях.
1958
  • Седьмая симфония «Лунное море» в трех частях.
  • Первый фортепианный концерт.
1959
  • «Времена года». Хоровой цикл a cappella.
1950-е годы
  • Четыре пьесы для кларнета и фортепиано. Второй струнный квартет. Ave Maria для фортепиано. Два танца для фортепиано (изд. в 1959) «Родина» для хора на текст К. Симонова.
1960
  • Восьмая симфония «Классическая» в четырех частях.
  • «Славянам» для хора.
  • Сюита для джаз-оркестра.
1960—1962
  • Шесть этюдов для фортепиано.
1960
  • Третья соната для фортепиано.
1961
  • Четвертая соната для фортепиано.
  • «Героические танцы». Сюита для оркестра в пяти частях.
  • «Сильнее любви». Балет по Б.Лавреневу.
  • Второй фортепианный концерт.
  • Первый скрипичный концерт.
  • Ориентальное каприччио для скрипки с оркестром.
1962
  • Девятая симфония в четырех частях.
  • «Пролог, Мысль и Эпилог». Триптих для фортепиано.
  • Музыка для фортепиано № 1.
  • Музыка для фортепиано № 2.
1963
  • Музыка для виолончели и фортепиано.
  • «Африканские песни» Вокальный цикл для баритона и фортепиано.
  • «Преступление было в Гранаде» для сопрано, скрипки, флейты и двух фортепиано памяти Ф. Гарсии Лорки на текст М. Эрнандеса.
  • Музыка для скрипки и фортепиано.
  • Третий струнный квартет.
  • «Когда ты проходишь мимо». Поэма для тенора и фортепиано на текст Асмапура.
  • «Окно в музыку». Шестнадцать детских пьес для фортепиано.
1964
  • Десятая симфония в трех частях.
  • «Песня женатого солдата» для солистов, хора и Оркестра на текст А. Мачадо-и-Руиса.
  • Героическая увертюра для оркестра («12 апреля»),
  • Праздничная увертюра для оркестра.
  • Второй скрипичный концерт.
  • Пять прелюдий и девятнадцать концертных фуг для фортепиано (в издании 1984 года — Пятнадцать концертных фуг).
  • «Осеннее» для хора на слова В.Фирсова.
1965—1966
  • Концерт для трубы и джаз-оркестра. Одиннадцатая — Четырнадцатая симфонии. Цикл симфоний «Совершишася» в десяти частях, с хором в финале.
1967
  • «Stabat mater» для солистов, хора и оркестра.
1968
  • Третий фортепианный концерт «Ave Maria».
1970[27]
  • Вокальный цикл «Звёзды» на текст С. Щипачева для среднего голоса и фортепиано.
  • Четыре романса на слова, русских поэтов для баса и фортепиано. «Песня». Вокализ для голоса и фортепиано.
1971
  • Реквием для солистов, хора и оркестра (партитура — 1991).
1974
  • Пятнадцатая — Шестнадцатая симфонии «Et in amorem vivificantem».
  • «Воспоминания» для хора на текст Сампуровой.
1975
  • Семнадцатая симфония «Америка».
  • «Возвращение», «Посвящения», «Летящие листки», «Образы-картины». Хоровые циклы на текст А.Сампуровой.
  • «Тебе». Семь романсов для колоратурного сопрано и фортепиано на текст Сампуровой.
1976—1980
  • Восемнадцатая—Двадцать третья симфонии. Цикл из шести симфоний «Бысть».
1982
  • Крымская увертюра для оркестра.
1983
  • «Легенда-быль Аджимушкая» для солистов, хора и оркестра на слова Б.Сермана.
  • Двадцать четвертая симфония. «Аджимушкай».
  • Весенняя увертюра для оркестра.
1992
  • Гимн Крымской республики.
1994
  • Мистерия «Херсонес».
Музыка к спектаклям
  • «Блистающий мир» по А. Грину, поставлен в Крымском музыкально-драматическом театре, Симферополь, 1962-65;
  • мюзикл «Фонтан любви» по А. Пушкину, поставлен в Киеве, 1982.
Музыка к кинофильмам

Список дирижёров, исполнявших произведения А. Караманова[править | править вики-текст]

  1. Альмейда Антонио де[26]
  2. Адыгезалов Ялчин[источник не указан 538 дней]
  3. Антоненко Николай[источник не указан 538 дней]
  4. Ашкенази Владимир[26]
  5. Бушков Евгений[2]
  6. Валеев Вячеслав[источник не указан 538 дней]
  7. Васильев Дмитрий Владимирович[33]
  8. Глущенко Федор[источник не указан 538 дней]
  9. Гулбис Эдуард[26][11]
  10. Гуляницкий Алексей[34]
  11. Долинский Александр[34]
  12. Ержемский Георгий[источник не указан 538 дней]
  13. Жигун Александр[источник не указан 538 дней]
  14. Жюрайтис Альгис[источник не указан 538 дней]
  15. Зива Владимир[6]
  16. Каждан Игорь[5]
  17. Комлев Феликс[источник не указан 538 дней]
  18. Кочнев Юрий[2]
  19. Кримец Константин[16]
  20. Мансуров Фуат[источник не указан 538 дней]
  21. Понькин Владимир[источник не указан 538 дней]
  22. Проваторов Геннадий[16][6]
  23. Свешников Александр[26]
  24. Сиренко Владимир[источник не указан 538 дней]
  25. Скрипник Сергей[источник не указан 538 дней]
  26. Сольтис Арвидас[источник не указан 538 дней]
  27. Спиваков Владимир[источник не указан 538 дней]
  28. Табаков Эмиль[6]
  29. Титов Александр[2]
  30. Федосеев Владимир[26][16]
  31. Хачатурян Эмин[источник не указан 538 дней]
  32. Шульчис[источник не указан 538 дней]
  33. Шейко Владимир[источник не указан 538 дней]

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. По другим источникам, татарин, в 14 лет привезённый в Крым из Турции[3].
  2. Одни источники указывают, что Полина Сергеевна была украинкой[4][5], другие сообщают, что она была русской[6].
  3. Окончила юридический факультет МГУ. В 1957 г. вышла замуж за Евгения Крылатова, однокурсника Алемдара по Московской консерватории[7].
  4. По другим источникам, в Сибирь[5].
  5. Если верить другим источникам, Алемдар сочинял музыкальные пьесы, будучи шестилетним ребёнком[6][5].
  6. На слова К. Симонова
  7. По другим источникам, ещё в детстве его крестили в православном храме[17].
  8. 1965—1966, полное название: «Совершишася во славу Богу во имя Господа Иисуса Христа».
  9. 1976—1980, шесть симфоний.
  10. «И во любовь животворящую», 1974.
  11. «Бысть»
  12. Принят в годы обучения в Косерватории[4].
  13. 1992
  14. На интернет-портале конкурса доступны для скачивания ноты сочинений А. Караманова для фортепиано и примеры их исполнения[31]
  15. Бывшая ул. Войкова
  16. В марте 2013 года здесь состоялся Всероссийский открытый музыкальный конкурс, посвящённый А. Караманову[32]

Примечания[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

  • Алемдар Караманов. Музыка, жизнь, судьба: воспоминания, статьи, беседы, исследования, радиопередачи / Ред.-сост. С. С. Крылатова. — М.: Классика-XXI, 2005. — 364 с. — ISBN 5-89817-082-0.
  • Жизнь есть дух. Композитор Алемдар Караманов: воспоминания, беседы, интервью, статьи, радиопередачи, автобиограф. проза. — Феодосия: Коктебель, 2009. — 360 с.
  • Караманов А. С. Музыка — проводник звучащего мира // Советская музыка. — 1985. — № 8.
  • Клочкова Е. Алемдар Караманов. От библейских текстов к симфониям-«видениям» // Музыкальная академия. — 2010. — № 4. — С. 104—111. — ISSN 0869-4516.
  • Холопов Ю. Аутсайдер советской музыки Алемдар Караманов // Музыка из бывшего СССР. Вып. 1 : сборник. — М.: Композитор, 1994. — С. 120—138.
  • Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е: Проблемы. Портреты. Случаи.. — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — 572 с. — ISBN 5-86793-157-9.
  • Шнитке А. В поисках своего пути // Советская музыка. — 1961. — № 9. — С. 8. (цит. по: Языкова, 2011)

Ссылки[править | править вики-текст]