Малхолланд Драйв

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Малхолланд драйв
Mulholland Drive
Mulholland Drive (poster).jpg
Жанр

психологический триллер
нео-нуар
драма
сюрреализм

Режиссёр

Дэвид Линч

Продюсер

Нил Эдельштейн
Тони Крантц
Майкл Полейр
Ален Сард
Мэри Суини

Автор
сценария

Дэвид Линч

В главных
ролях

Наоми Уоттс
Лора Хэрринг
Джастин Теру
Энн Миллер

Оператор

Питер Деминг

Композитор

Анджело Бадаламенти

Кинокомпания

Le Studio Canal Plus
Les Films Alain Sarde
Asymmetrical Productions
Babbo, Inc.
The Picture Factory (пилотный эпизод)
Imagine Television (пилотный эпизод)

Длительность

147 мин.

Бюджет

15 млн. $

Сборы

20 млн. $[1]

Страна

ФранцияFlag of France.svg Франция
СШАFlag of the United States.svg США

Язык

английский
испанский

Год

2001

IMDb

ID 0166924

«Малхолланд-драйв» (англ. Mulholland Drive, Mulholland Dr.) — психологический триллер, написанный и поставленный Дэвидом Линчем. В главных ролях снялись Наоми Уоттс, Лора Елена Хэрринг и Джастин Теру.

Изначально задуманная как пилотный выпуск телесериала, большая часть фильма была снята, согласно плану Линча, «незавершённой», чтобы оставить потенциал для будущих серий. Но отснятый материал был забракован заказчиком. Через какое-то время Линч доснял необходимые сцены и превратил пилотный выпуск в законченный полнометражный фильм. В фильме рассказывается история Бетти Элмс, молодой актрисы, только что приехавшей в Лос-Анджелес, которая встречает спрятавшуюся в квартире её тети девушку, потерявшую память, и становится близким другом для неё. История содержит несколько ответвлений, кажущихся на первый взгляд никак не связанными друг с другом.

Сюрреалистичный фильм был тепло встречен критиками и принёс Линчу приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля 2001, так же, как и номинацию на премию «Оскар» в этой же категории. Подводя итоги первого десятилетия XXI века, ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса, а также издания «Кайе дю синема» и «Time Out» признали «Малхолланд-драйв» лучшим фильмом этих лет[2]. Такие издания, как Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times и The Guardian включили фильм в тройку лучших фильмов десятилетия.

Сюжет[править | править вики-текст]

Темноволосая неизвестная девушка (Лора Хэрринг) едет в лимузине по шоссе Малхолланд (названному в честь У. Малхолланда) и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается. Она понимает, что её планируют убить. Приготовившись к смерти, она в результате оказывается единственной выжившей после страшного столкновения лимузина с одним из двух автомобилей участвовавших в уличных гонках. Пережив глубокий шок и потеряв память, она идет в город (Лос-Анджелес), где тайно проникает в пустую квартиру куда-то надолго уезжающей престарелой рыжеволосой женщины. В той же квартире чуть позже оказывается Бэтти (Наоми Уоттс), молодая девушка, племянница рыжеволосой женщины, приехавшая в Голливуд, чтобы стать актрисой. Там она и находит сконфуженную, не помнящую своего имени, темноволосую незнакомку. Потерявшая память девушка берёт себе имя Рита, случайно увидев плакат прославленного фильма «Джильда» с гламурной Ритой Хейворт в заглавной роли. Искренне сочувствуя своей случайной знакомой, Бетти пытается помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло. В сумке Риты девушки находят большую сумму денег и таинственный синий ключ.

Человек в закусочной «Winkies» рассказывает своему компаньону о мучащем его ночном кошмаре, в котором он видит ужасного человека позади этого ресторанчика. Выйдя посмотреть, нет ли его на самом деле, он сталкивается лицом к лицу с этим страшным человеком из сна, из-за чего падает в обморок. Далее по сюжету неловкий убийца крадёт книгу, полную телефонных номеров, убивая при этом её владельца и двух лишних человек. Голливудский кинорежиссёр Адам Кэшер (Джастин Теру) готовится снять новый фильм, однако, таинственные мафиози требуют, чтобы на главную роль в него взяли некую Камиллу Роудс. Когда он отказывается и возвращается домой, то обнаруживает свою жену с любовником, который вышвыривает его из своего же собственного дома. Остановившись в гостинице, он узнает, что банк аннулировал его счёт и он теперь банкрот. Он соглашается на встречу с загадочным человеком по кличке Ковбой, который убеждает его взять на главную роль Камиллу Роудс ради его же благополучия.

Бэтти и Рита пытаются выяснить больше об аварии. Рита вспоминает имя «Дайана Сэлвин», увидев имя «Дайан» на бейдже обслуживавшей их официантки в «Winkies». Они звонят Дайане Сэлвин, найдя её номер в телефонном справочнике, однако никто не отвечает, но по голосу на автоответчике Рите становится ясно, что она не Дайана. Бэтти едет на актёрские пробы, где производит настоящий фурор. Агент по подбору актёров отводит её на съёмочную площадку фильма «История Сильвии Норт», который снимает Адам Кэшер. Сказав, что ей нужно встретиться с подругой, Бэтти убегает оттуда, избежав знакомства с Адамом.

Бэтти и Рита едут к Дайане Сэлвин и, когда никто не открывает дверь, тайно проникают в её квартиру. В спальне они обнаруживают тело убитой несколько дней назад женщины. Напуганные, они возвращаются домой, там Рита изменяет внешность, надев белый парик. Этим же вечером девушки, осознав, что их влечёт друг к другу, занимаются любовью и просыпаются в два часа ночи, после того как Рита вдруг начинает уговаривать Бэтти поехать с ней в странный театр под названием «Силенсио». Человек на сцене театра на нескольких языках пытается объяснить, что все происходящее — всего лишь иллюзия; в подтверждение этого, женщина выходит на сцену, начинает петь, потом падает в обморок, хотя пение не прекращается. Бэтти находит в сумочке таинственную синюю коробочку, к которой должен подойти синий ключ Риты. По возвращении домой Рита достаёт из сумочки синий ключ и обнаруживает, что Бэтти исчезла. Рита открывает коробочку и тоже исчезает, коробочка глухо падает на пол.

Услышав звук упавшей коробочки, пожилая рыжеволосая женщина идёт в комнату, но ничего там не находит. Ковбой появляется в дверях спальни Дайаны Сэлвин, произнося: «Пора просыпаться, красотка». Дайана поднимается с кровати. Она выглядит в точности как Бэтти, только оказывается одинокой и впавшей в депрессию актрисой, влюблённой в Камиллу Роудс (теперь — точную копию Риты), которая измучила и отвергла её. По приглашению Камиллы, Дайана собирается на вечеринку в дом Адама Кэшера. Она едет в лимузине по шоссе Малхолланд и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается, не доехав до дома. Её встречает Камилла и ведёт короткой дорогой на вечеринку. Адам, успешный кинорежиссёр, также влюблён в Камиллу. За ужином Дайана рассказывает, что она приехала в Голливуд из канадской провинции Онтарио, после того как умерла её тетя, и познакомилась с Камиллой на кинопробах фильма «История Сильвии Норт». Другая девушка (которую в начале фильма звали Камилла Роудс) целует Камиллу, после чего они оборачиваются и улыбаются, глядя на Дайану. Адам и Камилла готовятся сделать важное заявление о своей свадьбе, но не могут, так как постоянно смеются и целуются, в то время как Дайана с трудом сдерживает рыдания, наблюдая за Камиллой.

Дайана встречается с наёмным убийцей в «Winkies», там она даёт ему фотографию Камиллы и крупную сумму денег, их обслуживает официантка с именем «Бэтти» на бейдже. Убийца (убивший трёх человек в начале фильма) говорит ей, что как только всё будет сделано, она найдёт синий ключ в условленном месте. Дайана спрашивает убийцу, от чего этот ключ, а тот лишь смеётся в ответ. Дайана поднимает глаза и видит человека, страдающего от ночного кошмара, стоящего за стойкой.

В своей квартире Дайана смотрит на синий ключ, полученный от убийцы, и предчувствует подступающий страх от осознания совершенного поступка, готовый полностью завладеть ею. Когда она слышит стук в дверь, её охватывает ужас: с криками она бежит в спальню и убивает себя из револьвера.

Интерпретации[править | править вики-текст]

Внутри оригинального DVD содержится карточка с подсказками Дэвида Линча относительно смысла фильма. Подсказки таковы[3]:

  1. Обратите особое внимание на начало фильма, по крайней мере две подсказки появляются до титров.
  2. Обратите внимание на появление красного абажура.
  3. Вы обратили внимание на название фильма, на который Адам Кешер прослушивает актрис? Упоминается ли оно снова?
  4. Страшная автокатастрофа — обратите внимание на место автокатастрофы.
  5. Кто даёт ключ и почему?
  6. Обратите внимание на халат, пепельницу и кофейную чашку.
  7. Что ощущается, осознаётся и собрано в клубе "Silencio"?
  8. Один ли только талант помог Камилле?
  9. Обратите внимание на происшествия, окружающие человека позади "Winkies".
  10. Где тётя Рут?

Описав фильм только как «Любовная история в городе снов», Дэвид Линч отказался давать какие-либо комментарии о значении или символизме «Малхолланд драйв», что привело ко множеству споров и интерпретаций. Кинокритик издания «The Christian Science Monitor» Дэвид Спирритт говорил с Линчем после показа фильма в Каннах и написал, что «режиссёр настаивает, что „Малхолланд драйв“ — это логически последовательная, постижимая история», в отличие от некоторых более ранних фильмов Линча[4]. С другой стороны, Джастин Теру рассказал об отношении Линча к различным интерпретациям фильма: «Я думаю, что он искренне рад тому, что фильм можно понимать как угодно. Ему нравится, когда люди высказывают самые причудливые интерпретации. Дэвид работает на подсознательном уровне»[5].

Самая распространённая и реалистичная трактовка фильма гласит, что первая часть фильма является сном-мечтой реальной Дайаны Сэлвин, которая приснилась себе в виде невинной и подающей надежды «Бетти Элмс», реконструируя свою жизнь и персону во что-то похожее на старый голливудский фильм. Во сне она успешна, обаятельна и живёт мечтой вскоре стать популярной актрисой. Последняя треть фильма повествует о суровой реальной жизни Дайаны, в которой у неё не сложилась ни личная жизнь, ни карьера; и её воспоминаниях, предшествовавших сну. Заказав убийство своей бывшей любовницы Камиллы и не сумев справиться с чувством вины, она представила её во сне в виде зависящей от неё и уступчивой, потерявшей память, Риты. Ужасные образы и символы совершенного ею поступка, а также намёк на неотвратимые последствия, тем не менее, появляются на протяжении всего её сна[6].

Эта интерпретация схожа с тем, что высказала Наоми Уоттс в одном из интервью: «Думаю, что Дайана — это реальный персонаж, а Бэтти — это личность, которой она хотела бы быть и придумала её во сне. Рита — девушка попавшая в беду, она крайне нуждается в Бэтти. И Бэтти контролирует её, словно куклу. Рита — это фантазия Бэтти, то, какой она хотела бы видеть Камиллу»[7]. Ранняя карьера Уоттс схожа с карьерой Дайаны в фильме. Она пережила несколько профессиональных провалов, прежде чем стать успешной актрисой. Она вспоминает: «Было много обещаний, но в действительности ничего не удавалось. У меня кончались деньги, и я была совершенно одинокой»[8].

Газета «The Guardian» попросила шестерых хорошо известных кинокритиков рассказать об их восприятии общего смысла «Малхолланд драйв». Нил Робертс («The Sun») и Том Чарити («Time Out») присоединились к теории, что Бэтти — это проекция счастливой жизни Дайаны. Роджер Эберт и Джонатан Росс, кажется, поддержали эту теорию, но оба колебались, давая окончательный анализ картины. Эберт заявил: «Не существует толкования. Возможно, здесь даже нет никакой загадки». Росс высказал мнение, что сюжетные линии ведут в никуда. Филип Фрэнч («The Observer») увидел в фильме намек на голливудскую трагедию, Джейн Дуглас («BBC») отвергла теорию, что жизнь Бэтти — всего лишь сон Дайаны, но также выступила против дальнейшего анализа[9].

Другая теория говорит о том, что повествование фильма — подобно ленте Мёбиуса и не имеет ни начала, ни конца[10]. Или что Бэтти и Рита, и Дайана и Камилла могут существовать в параллельных вселенных и иногда как-то взаимодействовать друг с другом. Или что весь фильм — это чей-то сон, только неизвестно чей[11]. Повторяющиеся ссылки на кровати, спальни и спящих символизируют огромное влияние сновидений. Рита в фильме ложится спать несколько раз; между этими эпизодами происходят несвязанные сцены, такие как люди, беседующие в «Winkies», приезд Бэтти в Лос-Анджелес и неловкий убийца, что наводит на мысль, что, может, их выдумала Рита.

Скрытый намёк есть в имени персонажа режиссёра: Адам Кешер. В иврите оно может быть интерпретировано не только как вполне вероятное имя собственное, но и как осмысленная фраза. «Адам» (אדם) значит «человек», «кешер» (קשר) значит «связь», таким образом фраза «адам кешер» (אדם קשר) переводится как «связной человек» (link man). И действительно, это единственный персонаж, который играет одного и того же человека в обеих частях фильма, хотя все остальные персонажи играют совершенно других людей.

История создания[править | править вики-текст]

Развитие[править | править вики-текст]

Задуманный как телесериал, «Малхолланд драйв» в начале был двухчасовым пилотным выпуском, снятым для телекомпании ABC, с бюджетом в 8 млн. $. Линч продал идею продюсерам ABC о том, как Рита оказывается единственной выжившей в автокатастрофе с сумочкой, содержащей 125,000 $ наличными и таинственный синий ключ, и о Бэтти, пытающейся помочь ей выяснить, кто она. История содержала в себе нормальные и сюрреалистические элементы, как и более ранний сериал Линча «Твин Пикс». Канва повествования строилась на сюжетных арках, таких, как загадка личности Риты, карьера Бэтти и кинопроект Адама Кешера[12].

Подбор актёров[править | править вики-текст]

Линч выбрал Наоми Уоттс и Лору Елену Хэрринг по их фотографиям. Затем он пригласил каждую на получасовое интервью, на котором сообщил им, что никогда раньше не видел их работ ни в кино, ни на телевидении[13]. Хэрринг посчитала пророчеством небольшую автомобильную аварию, в которую она попала по дороге на первое интервью, зная на тот момент только то, что её персонаж будет вовлечён в автокатастрофу в фильме[14]. Уоттс приехала на первое интервью в джинсах прямо с самолёта из Нью-Йорка. Линч попросил её вернуться на следующий день более «гламурной». Спустя две недели ей была предложена роль. Линч так описал свой выбор Уоттс: «Я увидел человека с огромным талантом и прекрасной душой, интеллигентную, — возможность сыграть множество различных ролей, это был прекрасный набор»[15]. Джастин Теру тоже встретился с Линчем сразу с самолёта. После длительного перелёта почти без сна Теру приехал одетый весь в чёрное, со спутанными волосами. Линчу понравился этот образ, и поэтому в фильме Адам одет похожим образом и имеет такую же прическу[16].

Съёмки[править | править вики-текст]

Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является.

Дэвид Линч, 2001

Съёмки пилотного выпуска начались в Лос-Анджелесе в феврале 1999 года и продлились шесть недель. В конечном итоге, отснятый материал не понравился телекомпании, и они решили отказаться от его продолжения[17][18]. Причинами послужили нелинейность повествования, возраст Уоттс и Хэрринг (которых посчитали слишком старыми), персонаж Энн Миллер, курящий сигарету, и крупное изображение собачьих экскрементов в одной из сцен. Линч вспоминает: «…Мне ужасно нравилось работать над ним, но в АВС его возненавидели. Да мне и самому не по душе та версия, которую они видели. Я согласен с АВС, что она была слишком затянута, но мне пришлось показать её, ведь я был ограничен по срокам и у меня не было времени довести её до ума…Картина утратила канву, длинные сцены и целые сюжетные линии, а 300 копий этой плохой версии просочились наружу. Многие люди видели её, что очень меня смущает, ведь качество тех кассет отвратительное»[19][20].

Позднее сценарий был переписан и дополнен, когда Линч решил превратить его в полнометражный фильм. Описывая, как он пришёл от пилотного выпуска с «незавершенным концом» к полноценному фильму, Линч говорит: «Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является»[21]. В результате появились 18 дополнительных страниц сценария, в которых описывались романтические отношения Риты и Бэтти и события, произошедшие после открытия синей коробочки. Наоми Уоттс пошло на пользу, что пилотный выпуск был забракован ABC, поскольку она находила Бэтти слишком одномерной, без тёмной стороны, которая появилась в полнометражном фильме[7]. Большая часть новых сцен была снята в октябре 2000 года на 7 млн. $, предоставленные французской производственной компанией StudioCanal[13].

Теру описывал съёмки следующим образом: «Дэвид охотно выслушивал вопросы, но отказывался отвечать на них… Ты работаешь, как полуслепой…» Джастин заметил, что единственный ответ, который он добился от Линча, это то что образ Адама Кешера, голливудского режиссёра, не является автобиографическим для Линча. Уоттс заявила, что она пыталась обмануть Линча, притворившись, что разгадала о чём сюжет[13].

Музыка[править | править вики-текст]

Практически вся музыка к фильму была написана Анджело Бадаламенти, который сотрудничает с Линчем со времен «Синего бархата». Бадаламенти, номинированный на премии «Золотой глобус» и BAFTA за музыку к фильму[22][23], также сыграл в фильме небольшую роль мафиози, любителя эспрессо. Критики отметили «угрожающую» музыку, добавляющую ощущения таинственности, в начале фильма во время поездки темноволосой девушки в лимузине, контрастирующую с яркой, оптимистичной музыкой во время приезда Бэтти.

Линч использовал в фильме две популярные песни 60-х, одну вслед за другой, звучащие в сцене прослушивания Адамом Кешером двух актрис, которые исполняют их под фонограмму. Это песни Конни Стивенс «Sixteen Reasons» и Линды Скотт «I’ve Told Ev’ry Little Star».

Поворотный момент фильма, когда человек на сцене необычного ночного театра под названием «Silencio» на испанском, французском и английском языке кричит «No hay banda! Il n’y a pas d’orchestre! There is no band!» (Здесь нет оркестра!), описывают, как «самую оригинальную и ошеломляющую музыкальную сцену в оригинальном и ошеломляющем фильме»[24]. Песню Ребеки Дель Рио, исполняемую а капелла интерпретацию песни «Crying» Роя Орбисона, под названием «Llorando» отметили как «производящую сильное впечатление»[25]. Линч хотел использовать песню «Crying» Роя Орбисона ещё в «Синем бархате», но передумал, когда услышал другую песню Орбисона — «In Dreams»[21].

Список композиций саундтрека[править | править вики-текст]

  1. Анджело Бадаламенти — Jitterbug
  2. Анджело Бадаламенти — Mulholland Drive
  3. Анджело Бадаламенти — Rita Walks / Sunset Blvd / Aunt Ruth
  4. Анджело Бадаламенти — Diner
  5. Анджело Бадаламенти — Mr. Roque / Betty’s Theme
  6. Милт Бакнер — The Beast
  7. Сонни Бой Уильямсон — Bring It On Home
  8. Линда Скотт — I’ve Told Every Little Star
  9. Анджело Бадаламенти — Dwarfland / Love Theme
  10. Анджело Бадаламенти — Silencio
  11. Ребека Дель Рио — Llorando (Crying)
  12. Дэвид Линч и Джон Нэфф — Pretty 50s
  13. Дэвид Линч и Джон Нэфф — Go Get Some
  14. Анджело Бадаламенти — Diane and Camilla
  15. Анджело Бадаламенти — Dinner Party Pool Music
  16. Дэвид Линч и Джон Нэфф — Mountains Falling
  17. Анджело Бадаламенти — Mulholland Drive / Love Theme

Песня Конни Стивенс — Sixteen Reasons не вошла в официальный саундтрек.

Выход фильма и реакция[править | править вики-текст]

Появление[править | править вики-текст]

Наоми Уоттс, Дэвид Линч, Лора Елена Хэрринг и Джастин Теру на Каннском кинофестивале 2001

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2001 года и вызвала восторг критиков. Линч был награждён призом за лучшую режиссуру, разделив награду с Джоэлом Коэном, снявшим фильм «Человек, которого не было»[26]. Фильм получил положительные отзывы от многих критиков и был хорошо встречен публикой. Премьера фильма в кинотеатрах США состоялась 12 октября 2001 года, за первый уикэнд фильм заработал 587 591 $. В конечном итоге, доходы от показа фильма в США составили 7 220 243 $. В остальном мире фильм заработал 12 892 096 $, а общие сборы составили 20 112 339 $[27]. Линч был номинирован на премию «Оскар» как лучший режиссёр. Фильм заработал четыре номинации на премию «Золотой глобус», включающие «Лучший фильм (драма)», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий» и «Лучшая музыка»[22].

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

С момента своего выхода «Малхолланд драйв» собрал положительные отзывы от многих кинокритиков. Роджер Эберт («Chicago Sun-Times»), писавший негативные или спорные рецензии на большинство предыдущих работ Линча, дал фильму четыре звезды из четырёх возможных и добавил: «Дэвид Линч шёл к „Малхолланд драйв“ на протяжении всей своей карьеры, и теперь, когда он пришёл, я прощаю его за „Диких сердцем“ (1990) и даже за „Шоссе в никуда“ (1997)… Картина о мире во сне сюрреалиста, снятая в форме голливудских фильмов нуар, и чем меньше в ней кажется смысла, тем больше хочется смотреть на происходящее»[28]. Стивен Холден («The New York Times») сказал, что фильм «в одном ряду с фильмом „Восемь с половинойФедерико Феллини»[29]. Эдвард Гутман («San Francisco Chronicle») назвал его «возбуждающим… за его образы и жестокость, происходящие словно во сне» и добавил: «он держит нас, очарованных и увлечённых, на протяжении всех сумасшедших и завораживающих, изводящих 146 минут и доказывает, что Линч — в хорошей форме и всё ещё эксперт по игре на наших нервах»[30].

В журнале «Rolling Stone» Питер Траверс написал: «… один из лучших фильмов не слишком удачного года»[31]. Дж. ХоберманThe Village Voice») сказал: «Это чувственная фантасмагория… несомненно, самый сильный фильм Линча со времен „Синего бархата“ и, возможно, „Головы-ластика“. Те же самые вещи, которые не удались ему в потерпевшем фиаско „Шоссе в никуда“, — атмосфера ненаправленной угрозы, бессмысленное переселение душ, провокационные обрывки сюжета, поддельные альтернативные вселенные — здесь блестяще реабилитируют себя»[32].

В то время, как большинство рецензий были положительными (фильм получил рейтинг 81 % на сайте Rotten Tomatoes[33] и 8.0/10 на сайте Internet Movie Database[34]), нашлись также и очернители фильма. Рекс Рид («The New York Observer») сказал, что это худший фильм, который он посмотрел в 2001 году, назвав его «кучей идиотского и бессвязного мусора»[35]. В журнале «New York» Питер Рэйнер написал: «Линчу нужно освежить себя…»[36]

«Малхолланд драйв» возглавил список лучших фильмов десятилетия по версии журнала «Time Out New York»[37] и по версии Ассоциации Кинокритиков Лос-Анджелеса (LAFCA)[38]. Более чем 100 критиков с сайта indieWire также выбрали его лучшим фильмом десятилетия[39]. Фильм оказался в списке The Guardian «1000 фильмов, которые нужно посмотреть перед смертью»[40]. Кинокритик журнала «Chicago Tribune» Майкл Филлипс поместил фильм на 8 место в своем списке 10 лучших фильмов десятилетия[41]. Журнал Empire поместил «Малхолланд драйв» на 391 место в своем списке 500 лучших фильмов[42].

В ролях[править | править вики-текст]

Актёр Роль
Наоми Уоттс Бетти Элмс / Дайана Сэлвин Бетти Элмс / Дайана Сэлвин
Лаура Хэрринг Рита / Камилла Роудс Рита / Камилла Роудс
Джастин Теру Адам Кешер Адам Кешер
Энн Миллер Кэтрин «Коко» Ленуа / Кэтрин «Коко» Ленуа / Мать Адама
Дэн Хедайя Винченцо Кастильяни Винченцо Кастильяни
Брент Бриско Нил Домгард детектив Нил Домгард
Роберт Форстер Гарри Макнайт детектив Гарри Макнайт
Кэтрин Таун Синтия Джензен Синтия Джензен
Ли Грант Луиза Боннер Луиза Боннер
Скотт Коффи Уилкинс Уилкинс
Билли Рэй Сайрус Джин Джин
Чед Эверетт Джимми Кац Джимми Кац
Рита Тэггарт Линни Джеймс Линни Джеймс
Джеймс Карен Уолли Браун Уолли Браун
Лори Хёринг Лорейн Кешер Лорейн Кешер
Анджело Бадаламенти Луиджи Кастильяни Луиджи Кастильяни
Майкл Де Берр Билли Дезнац Билли Дезнац
Маркус Грэм Винсент Дарби Винсент Дарби
Мисси Крайдер Бетти / Дайана, Бетти / Дайана, официантка из ресторана «Winkie's»
Джинн Бейтс Айрин Айрин
Патрик Фишлер Дэн Дэн
Майкл Дж. Андерсон Рок мистер Рок
Мелисса Джордж Камилла Роудс Камилла Роудс
Марк Пеллегрино Джо Мессинг Джо Мессинг
Рена Риффель Лэйни Лэйни
Монти Монтгомери Ковбой Ковбой
Мишель Хикс Никки Пелацца Никки Пелацца

Интересные факты[править | править вики-текст]

Награды[править | править вики-текст]

Фильм получил 33 различные награды и стал номинантом в 30.[43]

  Категория — Получатель
Каннский кинофестиваль

Лучший режиссёр — Дэвид Линч (совм.)

«Сезар»

Лучший иностранный фильм[44]

New York Film Critics Circle Awards

Лучший фильм[45]

Los Angeles Film Critics Association

Лучший режиссёр — Дэвид Линч[46]

Ассоциация кинокритиков Чикаго

Лучший фильм — «Малхолланд драйв»
Лучший режиссёр — Дэвид Линч
Лучшая актриса — Наоми Уоттс[47]

Online Film Critics Society

Лучший фильм — «Малхолланд драйв»
Лучший режиссёр — Дэвид Линч
Лучшая актриса — Наоми Уоттс
Лучший оригинальный сценарий — Дэвид Линч
Лучший оригинальный саундтрек — Анджело Бадаламенти
Лучший прорыв — Наоми Уоттс[48]

ALMA Awards

Выдающаяся актриса в кинокартине — Лора Елена Хэрринг[49]

BAFTA Awards

Лучший монтаж — Мэри Суини[23]

Независимый дух

Лучшая операторская работа — Питер Деминг[50]

  Категория — Номинант
«Оскар»

Лучший режиссёр — Дэвид Линч

AFI Awards

AFI Актёр года (женщина): Кинокартины — Наоми Уоттс
AFI Композитор года — Анджело Бадаламенти
AFI Режиссёр года — Дэвид Линч
AFI Фильм года[51]

BAFTA Awards

Лучшая музыка к фильму — Анджело Бадаламенти[23]

«Золотой глобус»

Лучший фильм (драма)
Лучший режиссёр — Дэвид Линч
Лучшая музыка — Анджело Бадаламенти
Лучший сценарий — Дэвид Линч[22]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Mulholland Drive (2001) — Box Office Mojo
  2. 'Mulholland Dr.' the best film of the last decade
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Малхолланд Драйв (2001) — Trivia
  4. David Sterritt. (2001-10-12). «Lynch’s twisty map to 'Mulholland Drive'». The Christian Science Monitor: p. 15.
  5. Gary Arnold. (October 12, 2001). «Smoke and mirrors; Director Lynch keeps actor Theroux guessing». The Washington Times. p. B5.
  6. Mulholland Drive Dissection — развёрнутый анализ содержания фильма «Малхолланд драйв»
  7. 1 2 Graham Fuller. (November 2001). "Naomi Watts: Three Continents Later, An Outsider Actress Finds her Place", Interview, Vol. 11, p. 132—137.
  8. Gareth Pearce. (January 6, 2002). «Why Naomi is a girl’s best friend», The Sunday Times, p. 14
  9. Nice film if you can get it: Understanding "Mulholland Drive".
  10. Jennifer Hudson. (Spring 2004). «'No Hay Banda, and yet We Hear a Band': David Lynch’s Reversal of Coherence in Mulholland Drive». Journal of Film and Video, 56 (1), p. 17-24.
  11. Philip Lapote. (September-October, 2001). «Welcome to L.A.» Film Comment, 37 (5), p. 44-49.
  12. Woods, p. 205—214.
  13. 1 2 3 Anna David. (November, 2001). «Twin Piques», Premiere Magazine, 15 (3), p. 80-81.
  14. Bruce Newman. (October 10, 2001). «How pair got to intersection of Lynch and 'Mulholland'», The San Diego Union-Tribune, p. F-6.
  15. Scarlet Cheng. (October 12, 2001). «It’s a Road She Knows Well; 'Mulholland Dr.' star Naomi Watts has lived the Hollywood metaphor behind the fabled highway», Los Angeles Times.
  16. Daniel Neman. (October 19, 2001). «Indie Actor Theroux Puts in 'Drive' Time». Richmond Times Dispatch (Virginia), p. C1A.
  17. Woods 2000, p. 213—214.
  18. Jonathan Romney. "Film: Lynch opens up his box of tricks", Independent (London), January 6, 2002, p. 11.
  19. Woods, p. 214.
  20. david-lynch.info
  21. 1 2 Scott Macaulay. (October, 2001). "The dream factory", FilmMaker, 10 (1), p. 64-67.
  22. 1 2 3 The 59th Annual Golden Globe Awards
  23. 1 2 3 BAFTA
  24. Martha Nochimson. (Autumn 2002). «Mulholland Drive by David Lynch», Film Quarterly, 56 (1), p. 37-45.
  25. Amy Taubin. (September-October 2001). «In Dreams», Film Comment, 37 (5), p. 51-55.
  26. Awards Edition 2001»
  27. Box Office Mojo
  28. Roger Ebert. (June 2001). Mulholland Drive
  29. Stephen Holden. «FILM FESTIVAL REVIEW; Hollywood, A Funhouse Of Fantasy»
  30. Edward Guthmann. (October 12, 2001). «Lynch’s Hollyweird: 'Mulholland Drive' fantasia shows director’s bizarre humor, originality»
  31. Peter Travers. (October 11, 2001). «Mulholland Drive»
  32. J. Hoberman. (October 2, 2001). «Points of No Return»
  33. Mulholland Dr. (2001)
  34. Mulholland Dr.
  35. Rex Reed. (2001-10-14). «A Festival of Flops»
  36. Peter Ranier. (2001-10-15). «You Don’t Know Jack»
  37. The TONY top 50 movies of the decade
  38. Films of the decade
  39. «Mulholland Dr.» is Best of Decade
  40. Films beginning with M (part 2)
  41. «Best of the Decade Top Ten»
  42. The 500 Greatest Movies of All Time
  43. IMDb — Mulholland Dr. (2001) — Awards
  44. Académie des César
  45. New York Film Critics Circle «2001 Awards»
  46. 27th Annual Los Angeles Film Critics Association Awards(недоступная ссылка — история). Los Angeles Film Critics Association (2001). Проверено 10 апреля 2008.
  47. 14th Annual Chicago Film Critics Awards. Chicago Film Critics Association (2001). Проверено 10 апреля 2008. Архивировано из первоисточника 2 июня 2012.
  48. Online Film Critics Society Awards for 2001. Online Film Critics Society (2001). Проверено 10 апреля 2008. Архивировано из первоисточника 2 июня 2012.
  49. (May 20, 2002). «'Pinero,' Rodriguez Receive ALMA Awards», Los Angeles Times, p. F.7.
  50. About Film Independent | Film Independent
  51. AFI AWARDS FOR MOTION PICTURES 2001

Ссылки[править | править вики-текст]