Моцарт, Вольфганг Амадей

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Вольфганг Амадей Моцарт
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang-amadeus-mozart 1.jpg
Посмертный портрет кисти Барбары Крафт, 1819 год.
Основная информация
Полное имя

Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт

Дата рождения

27 января 1756({{padleft:1756|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:27|2|0}})

Место рождения

Зальцбург, Зальцбургское архиепископство, Священная Римская империя

Дата смерти

5 декабря 1791({{padleft:1791|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:5|2|0}}) (35 лет)

Место смерти

Вена, Священная Римская империя

Годы активности

1760-1791

Страна

Австрия Австрия

Профессии

композитор, органист, скрипач, пианист, капельмейстер, педагог

Инструменты

орган, скрипка, клавесин, клавир

Жанры

классическая музыка

Награды
Орден Золотой шпоры
Автограф
Автограф
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (нем.  Wolfgang Amadeus Mozart, МФА [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] ; 27 января 1756(17560127), Зальцбург5 декабря 1791, Вена), крещён как Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́л Мо́царт — австрийский композитор и исполнитель-виртуоз, начавший сочинять в четырёхлетнем возрасте. Он является одним из самых популярных классических композиторов, оказавшим глубокое влияние на дальнейшую западную музыкальную культуру. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

Уникальность Моцарта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и сочинил более 600 произведений, многие из которых признаны вершиной симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы[1].

Биография[править | править вики-текст]

Ранние годы[править | править вики-текст]

Детство и семья[править | править вики-текст]

Дом, в котором родился Моцарт. Ныне там расположен музей композитора

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе 9. Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать — Анна Мария Моцарт (урожденная Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Обоих считали красивейшей супружеской парой в Зальцбурге, и сохранившиеся портреты подтверждают это. Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стояло матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь. На второй день после рождения Вольфганг был крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг[2].

Музыкальные способности детей проявились в очень раннем возрасте. Занятия Наннерль на клавесине оказали воздействие на маленького Вольфганга, которому было всего около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда. В 4 года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился играть их. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали Анданте До мажор (K.1a) и Аллегро До мажор (K.1b) для клавира. Около них стоит пометка Леопольда, из которой следует, что они были сочинены между концом января и апрелем 1761 года[3].

Анданте и Аллегро До мажор, записанные рукой Леопольда Моцарта

Леопольд завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья — музыканты записывали разные сочинения для клавира. Нотная тетрадь Наннерль содержит менуэты и подобные им небольшие пьесы. К настоящему времени, тетрадь сохранилась в сильно поврежденном и неполном виде. По этой тетради учился также и маленький Вольфганг; сюда же записаны его первые сочинения. Нотная тетрадь самого Вольфганга, напротив, сохранилась полностью. В ней встречаются сочинения Телемана, Баха, Киркгофа и многих других композиторов. Помимо клавесина, Вольфганг практически самостоятельно выучился играть на скрипке[4].

Images.png Внешние изображения
Image-silk.png Скрипка Моцарта.

Интересен факт, говорящий о нежности и тонкости его слуха: согласно письму друга семьи Моцартов, придворному трубачу Андреасу Шахтнеру, которое было написано по просьбе Марии Анны после смерти Моцарта, маленький Вольфганг почти до десятилетнего возраста боялся трубы, если играли только на ней одной без сопровождения других инструментов. Даже сам вид трубы действовал на Вольфганга так, будто бы в него направлен пистолет. Шахтнер писал: «Папá желал подавить в нём этот детский страх, и приказал мне, несмотря на сопротивление Вольфганга, трубнуть ему в лицо; но мой бог! Лучше бы я не подчинился. Едва Вольфгангерль услышал оглушительный звук, он побледнел и стал опускаться на землю, и если бы я продолжал дольше, у него наверняка начались бы судороги»[5].

Отца Вольфганг любил необыкновенно нежно: по вечерам, перед тем, как ложиться спать, отец ставил его на кресло, и должен был вместе с ним петь придуманную Вольфгангом песню с бессмысленным текстом: «Oragnia figa tafa». После этого сын целовал отца в кончик носа и обещал ему, что когда тот состарится, хранить его у себя в стеклянном футляре и уважать его. Затем он, довольный, ложился в постель. Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал Вольфгангу прекрасное домашнее образование. Мальчик всегда настолько отдавался тому, чему его заставляли учиться, что забывал обо всём, даже о музыке. Например, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол, были покрыты цифрами, написанными мелом[3].

Первые путешествия[править | править вики-текст]

Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как с исполнителя-виртуоза[коммент. 1]; у него возникла идея концертных путешествий по королевским дворам Европы. Началась пора странствий, которая длилась с небольшими или сравнительно долгими перерывами почти десять лет. В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми — вундеркиндами концертную поездку в Мюнхен. Об этом турне известно только, что оно длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом III.

Портрет Вольфганга в костюме, подаренном ему императрицей, 1763 год

Следующей была поездка в Вену, в которую семейство Моцартов отправилось 18 сентября того же года. По пути они заехали в Линц, где дали концерт, вызвавший удивление и восторг у всех слушателей. Из Линца, на почтовом корабле по Дунаю, Моцарты наконец отправились в Вену. Леопольд, не без оснований на то, питал надежды именно на Вену, так как в то время она была центром европейской культуры; музыкантам там оказывали поддержку влиятельные покровители. По прибытии в Вену, Вольфганг избавил семью от таможенного досмотра: со свойственным ему открытым нравом и детской непосредственностью, он познакомился с таможенником, показал ему свой клавир и сыграл на скрипке менуэт, после чего их без досмотра пропустили.

17701774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак»[6].

В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера «Луций Сулла» (итал. Lucio Silla) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена — оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 17751780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», обозначившая определённый поворот в творчестве Моцарта. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

Венский период[править | править вики-текст]

1781-1782[править | править вики-текст]

Князь-архиепископ зальцбургский граф Иероним фон Коллоредо

29 Января 1781 года в Мюнхене с большим успехом состоялась премьера оперы Моцарта Идоменей. Пока Моцарт в Мюнхене получал поздравления, его работодатель, архиепископ Зальцбургский, посещал торжественные мероприятия по поводу коронации и вступления на австрийский престол императора Иосифа II. Моцарт решил воспользоваться отсутствием архиепископа и задержался в Мюнхене дольше положенного. Узнав об этом, Коллоредо приказал Моцарту срочно прибыть в Вену. Там композитор сразу понял, что попал в немилость. Получив в Мюнхене много лестных отзывов, ласкающих его самолюбие, Моцарт был оскорблен, когда Архиепископ обращался с ним, как со слугой, и даже распорядился, чтобы тот во время обеда сидел рядом с камердинерами. Более того, архиепископ запретил ему служить при графине Марии Тун за плату, равную половине его годового жалования в Зальцбурге. В итоге, ссора достигла своего апогея в мае: Моцарт подал прошение об отставке, однако архиепископ отказался его принять. Тогда музыкант стал вести себя подчеркнуто вызывающе, надеясь таким способом получить свободу. И он добился своего: в следующем месяце композитор был уволен буквально пинком под зад дворецким архиепископа, графом Арко[7].

Первые шаги в Вене[править | править вики-текст]

Моцарт прибыл в Вену 16 марта 1781 года. Уже в мае он снимает комнату в доме Веберов на площади святого Петра, которые переехали в Вену из Мюнхена. Друг Моцарта и отец Алоизии Фридолин Вебер к тому времени скончался, а Алоизия вышла замуж за драматического актёра Йозефа Ланге (англ.)русск., и так как в это время она была приглашена в венский национальный зингшпиль, то ее мать фрау Вебер также решилась переехать в Вену с тремя незамужними дочерьми Жозефой (англ.)русск., Констанцией (англ.)русск. и Софи (англ.)русск.. Сложное положение заставило ее заняться сдачей комнат внаём, и Моцарт очень обрадовался предоставившейся таким образом возможности найти пристанище у старых знакомых. Вскоре до Зальцбурга дошли слухи, будто бы Вольфганг собирается жениться на одной из дочерей. Леопольд был в страшном гневе; теперь он упорно настаивал на том, чтобы Вольфганг сменил квартиру, и получил следующий ответ[8][9]:

Я еще раз повторяю, что я давно уже намеревался снять другую квартиру, и только из-за людской болтовни; жаль, что я вынужден это сделать из-за нелепых сплетен, в которых нет ни слова правды. Я хотел бы всё-таки знать, что это за люди, которые могут радоваться тому, что средь бела дня болтают такое, не имея на то никаких оснований. Коли я квартирую у них, то женюсь на дочери!
[…]
Я не хочу так же сказать, что в семье я также неприступен с мадемуазель, с которой меня уже сосватали, и совсем не разговариваю с ней, но я и не влюблен; я дурачусь и шучу с нею, если время мне это дозволяет (но лишь по вечерам и если ужинаю дома, потому что по утрам я пишу в своей комнате, а после обеда редко бываю дома), — вот так и ничего больше. Если бы я должен был жениться на всех, с кем я шучу, то легко могло бы случиться, что у меня было бы 200 жен.
[…]

Несмотря на это, решение уехать от фрау Вебер оказалось для него достаточно трудным. В начале сентября 1781 года он всё-таки переехал на новую квартиру «Ауф-дем-Грабен, №1775 на 3-м этаже».

Сам Моцарт был крайне доволен оказанным ему в Вене приемом. Он надеялся сделаться вскоре известным исполнителем-пианистом и педагогом. Это было выгодно для него, так как тем самым он мог проложить дорогу для своих сочинений. Однако, тут же выяснилось, что для его вступления в венскую музыкальную жизнь время было выбрано неудачно: в начале лета венская знать переселялась в свои загородные поместья, и таким образом академиями[коммент. 2] ничего нельзя было достигнуть.[10].

Вскоре после прибытия в Вену Моцарт познакомился с меценатом и покровителем музыкантов, бароном Готтфридом ван Свитеном (англ.)русск.. Барон имел большую коллекцию произведений Баха и Генделя, которые он привёз из Берлина. С подачи ван Свитена Моцарт стал сочинять музыку в стиле барокко. И наверняка не глубокое уважение к покровителю заставило Моцарта заняться изучением старинного искусства, рекомендованного ему ван Свитеном, а убеждение, что благодаря этому станет богаче его собственное творчество. Имя ван Свитена впервые появляется в письмах Моцарт в мае 1781 года; через год он уже пишет[11]:

Каждое воскресенье в 12 часов я иду к барону ван Свитену,[коммент. 3] там не играется ничего, кроме Генделя и Баха. Я как раз составляю для себя коллекцию баховских фуг. Как Себастьяна, так и Эмануэля и Фридемана Бахов.

Увертюра оперы «Похищение из сераля». Автограф Моцарта

В конце июля 1781 года Моцарт начинает писать оперу «Похищение из сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), премьера которой состоялась 16 июля 1782 года. Опера была восторженно принята в Вене, и вскоре получила широкое распространение по всей Германии.

Чтобы прочно обосноваться при дворе, Моцарт надеялся при помощи своего прежнего покровителя по Зальцбургу — младшего брата императора, эрцгерцога Максимилиана, стать учителем музыки у младшей кузины императора. Эрцгерцог проявил себя хорошим другом Моцарта — он горячо рекомендовал его принцессе в качестве учителя музыки, и даже получил её согласие, но император внезапно назначил на этот пост Сальери, считая его лучшим преподавателем пения. «Для него никого не существует кроме Сальери!» — разочарованно пишет Моцарт 15 декабря 1781 года[12]. Однако, было совершенно естественно, что император предпочел лично близкого ему Сальери, которого он ценил в первую очередь как вокального композитора, а не Моцарта. Как и большинство венцев, император знал Моцарта только как хорошего пианиста, не более. В этом качестве Моцарт, конечно, пользовался у императора исключительным авторитетом[13].

Так, например, 24 декабря 1781 года император повелел Моцарту явиться во дворец, чтобы по известному старинному обычаю вступить в соревнования с прибывшим тогда в Вену итальянским виртуозом Муцио Клементи. Согласно присутствовавшему там Диттерсдорфу, император позже отмечал, что в игре Клементи господствует только искусство, а в игре Моцарта — искусство и вкус. После этого император послал Моцарту 50 дукатов, в которых он тогда действительно нуждался. Клементи был восхищен игрой Моцарта; суждение Моцарта о нем, напротив, было строго и резко: «Клементи — усердный клавесинист, и этим всё сказано, — писал он, — Впрочем, у него нет ни на крейцер чувства или вкуса, — одним словом голый техник.»[14].

К зиме возросло число учениц Моцарта, среди которых следует отметить Терезу фон Траттнер — возлюбленную Моцарта, которой он позже посвятит сонату K.457 и фантазию K.475.

Обручение и свадьба[править | править вики-текст]
Констанция Моцарт

Ещё живя у Веберов, Моцарт стал оказывать знаки внимания средней дочери — Констанции. Очевидно, это и дало почву для слухов, которые сам Моцарт всячески отвергал. Однако уже 15 декабря 1781 года он написал отцу письмо, в котором он признавался о своей любви к Констанции Вебер и сообщал, что собирается жениться на ней. Однако Леопольд знал больше, чем было написано в письме, а именно то, что Вольфганг должен был дать письменное обязательство жениться на Констанции в течение трех лет, иначе выплачивать ежегодно по 300 флоринов в её пользу.

Согласно письму Вольфганга от 22 декабря 1781 года, главную роль в истории с письменным обязательством сыграл опекун Констанции и её сестёр — Иоганн Торварт, ревизор придворной дирекции и инспектор театрального гардероба, пользовавшийся авторитетом у графа Розенберга. Торварт попросил мать запретить Моцарту общаться с Констанцией до того, как «это дело не будет закончено письменно». Моцарт, из-за сильно развитого чувства чести, не смог оставить возлюбленную, и подписал заявление. Однако позже, когда опекун ушел, Констанция потребовала у матери обязательство, и сказав: «Дорогой Моцарт! Мне не нужно от Вас никаких письменных обязательств, я и так верю Вашим словам», разорвала заявление. Этот поступок Констанции, сделал её еще дороже Моцарту[15][16].

Несмотря на многочисленные письма сына, Леопольд был непреклонен. К тому же, он не без оснований полагал, что фрау Вебер ведёт с его сыном «некрасивую игру» — она хочет использовать Вольфганга в финансовом отношении, ведь как раз в то время перед ним открывались огромные перспективы: он писал «Похищение из Сераля», проводил концерты по подписке, и то и дело получал заказы на различные сочинения от венской знати. В сильном смятении Вольфганг взывал к помощи сестры, доверяя её старой доброй дружбе. По просьбе Вольфганга Констанция посылала его сестре различные подарки.

Собор Святого Стефана

Несмотря на то, что Мария Анна благосклонно приняла эти подарки, отец упорствовал на своей отрицательной позиции. Без перспектив на обеспеченное существование свадьба казалась ему невозможной[17].

Между тем, людские сплетни становились всё более нестерпимыми: 27 июля 1782 года Моцарт в полном отчаянии писал отцу, что большинство людей принимают его уже за женатого, и что фрау Вебер крайне возмущена этим и до смерти замучила его и Констанцию. На помощь Моцарту и его возлюбленной пришла покровительница Моцарта, баронесса фон Вальдштедтен. Она предложила Констанции, сытой издевательствами матери, переселиться в свою квартиру в Леопольдштадте (дом № 360), на что Констанция охотно согласилась. В свете этого, фрау Вебер теперь была разгневана до предела и намеревалась в конце концов силой вернуть дочь обратно в свой дом.

При таких обстоятельствах Моцарт должен был сделать всё, чтобы ввести Констанцию в свой дом; в том же письме он самым настойчивым образом молил отца о разрешении на женитьбу, несколько дней спустя повторив свою просьбу.[18] Однако желанного согласия опять не последовало. Но, между тем, не оставалась в стороне и баронесса фон Вальдштедтен — она устранила все затруднения, и даже пыталась убедить отца в том, что Констанция характером пошла не в Веберов, и что в целом она «хорошая и порядочная особа»[19].

Таким образом, 4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи (англ.)русск., господин фон Торварт в качестве опекуна и свидетеля обоих, господин фон Цетто, свидетель невесты, и Франц Ксавер Гиловски в качестве свидетеля Моцарта. Свадебный пир устроила баронесса, при этом сыграли серенаду для тринадцати инструментов (K.361/370a). Только днём позже пришло долгожданное согласие отца. 7 августа Моцарт писал ему: «Когда мы были обвенчаны, я и моя жена начали плакать; этим были тронуты все, даже священник, и все заплакали, так как они были свидетелями растроганности наших сердец»[7][20][21].

За время брака у супружеской пары Моцартов родилось 6 детей, из которых выжило только двое:

  • Раймунд Леопольд (17 Июня – 19 Августа 1783)
  • Карл Томас (англ.)русск. (21 Сентября 1784 – 31 Октября 1858)
  • Иоганн Томас Леопольд (18 Октября – 15 Ноября 1786)
  • Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна (27 Декабря 1787 – 29 Июня 1788)
  • Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 25 Декабря 1789)
  • Франц Ксавер Вольфганг (26 Июля 1791 – 29 Июля 1844)

1783-1786[править | править вики-текст]

Поездка в Зальцбург[править | править вики-текст]

Несмотря на факт счастливой для обоих супругов женитьбы, на брак всегда падала мрачная тень отца: внешне он будто бы примирился с женитьбой Вольфганга, но его неприязненное отношение к браку осталось неизменным и переросло в жестокую озлобленность. Напротив, прирожденная доброта Вольфганга не позволяла ему сколь долго досадовать на отца. Правда, с этих пор его письма отцу становятся всё более редкими и, главное, более деловыми[22].

Моцарт и Констанция во время своего медового месяца. Открытка XIX века

Сначала Моцарт еще надеялся, что личное знакомство с Констанцией поможет изменить мнение отца. Вскоре после свадьбы у супругов возникает мысль о поездке в Зальцбург. Первоначально Вольфганг и Констанция планировали приехать туда в начале октября 1782 года, а затем 15 ноября, на именины отца. В первый раз их расчеты перечеркнул визит русского князя Павла, во время которого Моцарт дирижировал исполнением «Похищения из сераля», во второй раз — концерты и педагогическая деятельность, продолжавшаяся всю зиму. Весной 1783 года главным препятствием стало ожидание родов Костанции. Ребенок, мальчик — родился 17 июня, и был назван Раймунд Леопольд, в честь своего крёстного, барона фон Ветцлара, и своего деда, Леопольда Моцарта. По словам самого Моцарта, Раймунд Леопольд был «бедный, пухлый, жирный и милый мальчонка»[23].

Вольфганг, кроме всего прочего, беспокоился, не сможет-ли архиепископ использовать его приезд для того, чтобы отдать «приказ об аресте», так как он расстался со службой без формальной отставки. Поэтому он предложил отцу встретиться на нейтральной почве — в Мюнхене. Однако Леопольд успокоил сына по этому поводу, и в конце июля молодые супруги отправились в путь, оставив новорожденного ребенка платной кормилице[коммент. 4], и прибыли в Зальцбург уже 29 июля[24].

Дом, в котором находилась квартира Леопольда Моцарта в Зальцбурге

Вопреки ожиданиям Моцарта, Леопольд и Наннерль встретили Консанцию прохладно, хотя и достаточно вежливо. Моцарт привёз с собой несколько частей так и оставшейся незаконченной мессы До минор: это были «Kyrie», «Gloria», «Sanctus» и «Benedictus». «Credo» осталось неоконченным, а «Agnus Dei» вовсе не было еще написано. Премьера мессы состоялась 26 августа в церкви Святого Петра, притом Констанция пела партию сопрано, написанную специально для её голоса. Кроме того, в Зальцбурге Моцарт встретился со своим либреттистом по «Идоменею» Вареско, который по просьбе композитора набросал либретто «L'oca del Cairo» (Каирский гусь), которое Моцарт положит на музыку так и не дописанной одноимённой оперы[24].

Супруги покинули Зальцбург 27 октября 1783 года. Несмотря на все усилия, главная цель поездки — изменить настроение отца в пользу Констанции — не была достигнута. В глубине души Констанция была возмущена таким приемом и никогда не простила этого ни свёкру, ни золовке. Однако и Вольфганг покидал родной город разочарованным и расстроенным. По пути в Вену, 30 октября они заехали в Линц, где остановились у старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, пробыв тут 3 недели. Здесь Моцарт написал свою симфонию № 36 До мажор (K.425), премьера которой состоялась 4 ноября на академеии в доме графа[25].

Пик творчества[править | править вики-текст]
Дом № 846 на Гроссе Шулерштрассе. Квартира Моцарта находилась на втором этаже

Находясь в зените своей славы, Моцарт получает огромные гонорары за свои академии и издание своих сочинений: в сентябре 1784 года семья композитора поселяется в шикарной квартире в доме № 846 на Гроссе Шулерштрассе[коммент. 5] с годовой арендой в 460 флоринов. Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху; он покупает у венского мастера Антона Вальтера фортепиано за 900 флоринов и бильярдный стол за 300 флоринов. Примерно в это же время Моцарт знакомится с Гайдном, у них начинается сердечная дружба. Моцарт даже посвящает Гайдну свой сборник из 6 квартетов (англ.)русск., написанных в 1783-1785 годах.

С 10 февраля по 25 апреля Леопольд нанёс сыну ответный визит в Вене. Их личные отношения не изменились. Предложение Вольфганга совсем переехать к нему в Вену при таких обстоятельствах не могло рассчитывать на успех. Большую радость доставил ему также его второй внук Карл (англ.)русск., который родился 21 сентября предыдущего года. Леопольд нашел, что ребёнок необыкновенно похож на Вольфганга.

Однако с оперой у Моцарта в последующие годы в Вене складывалось не лучшим образом. Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными. Наконец, в 1786 году была написана и поставлена опера «Свадьба Фигаро», автором либретто которой был Лоренцо да Понте. Она имела в Вене хороший прием, однако после нескольких представлений была снята и не ставилась до 1789 года, когда постановку возобновил Антонио Сальери[26][27], считавший «Свадьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта. Зато в Праге «Свадьба Фигаро» имела ошеломляющий успех, мелодии из неё распевали на улице и в трактирах. Благодаря этому успеху Моцарт получил новый заказ, на этот раз из Праги. В 1787 году увидела свет новая опера, созданная в содружестве с Да Понте, — «Дон Жуан» (Don Giovanni). Это сочинение, и поныне считающееся одним из лучших в мировом оперном репертуаре, в Праге имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще со времён «Фигаро» охладевшей к творчеству Моцарта. От императора Иосифа Моцарт получил за «Дон Жуана» 50 дукатов, и, как утверждает Дж. Райс, в течение 1782—1792 годов это был единственный случай, когда композитор получал плату за оперу, заказанную не в Вене[28]. Однако публика в целом осталась равнодушна. С 1787 года прекратились его «академии», Моцарту не удалось организовать исполнение трёх последних, ныне самых знаменитых симфоний: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанных в течение полутора месяцев в 1788 году; лишь три года спустя одна из них, Симфония № 40, была исполнена А. Сальери в благотворительных концертах[29].

В конце 1787 года, после смерти Кристофа Виллибальда Глюка, Моцарт получил должность «императорского и королевского камерного музыканта» с жалованием в 800 флоринов, однако обязанности его сводились в основном к сочинению танцев для маскарадов, опера — комическая, на сюжет из светской жизни — была заказана Моцарту лишь однажды, и ею стала «Così fan tutte» (1790)[29].

Содержание в 800 флоринов не могло полностью обеспечить Моцарта; очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей жены. Моцарт набирал учеников, однако, по подсчётам специалистов, их было немного. В 1789 году композитор хотел покинуть Вену, но предпринятая им поездка на север, в том числе в Берлин, надежд не оправдала и материальное его положение не улучшила[29].

Историю о том, как в Берлине он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, Альфред Эйнштейн относит к области фантазии, как и сентиментальную причину отказа — будто бы из уважения к Иосифу II.[30] Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для себя самого.

Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы[источник не указан 1105 дней]. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

Как утверждает Дж. Райс, с момента прибытия Моцарта в Вену император Иосиф оказывал ему больше покровительства, чем любому другому венскому музыканту, за исключением Сальери[28]. В феврале 1790 года Иосиф умер; с восшествием на престол Леопольда II Моцарт поначалу связывал большие надежды; однако к новому императору музыканты доступа не имели. В мае 1790 года Моцарт писал его сыну, эрцгерцогу Францу: «…Моя любовь к труду и сознание своего умения позволяют мне обратиться к Вам с просьбой о предоставлении мне положения капельмейстера, тем более, что Сальери, хотя и опытнейший капельмейстер, никогда не занимался церковной музыкой…»[31]. Но его надежды не оправдались, Сальери остался на своём посту, а материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов, чтобы артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела.

1789-1791[править | править вики-текст]

Поездка в Северную Германию[править | править вики-текст]

Весной 1789 года друг и ученик Моцарта, князь Карл Лихновский (англ.)русск., собираясь в поездку по делам в Берлин[коммент. 6], предложил Моцарту место в своём экипаже, на что Моцарт с радостью согласился. Прусский король Фридрих Вильгельм II был большим любителем музыки, и его возможное покровительство пробудило в Моцарте надежду заработать достаточно денег, чтобы расплатиться с долгами, столь тяготящими его. У Моцарта не было денег даже на дорожные расходы: он был вынужден просить взаймы 100 флоринов у своего друга Франца Хофдемеля[32].

Отъезд из Вены последовал 8 апреля 1789 года. Интересно, что за день до отъезда (7 апреля) у Эстерхази была исполнена моцартовская обработка Мессии (K.572). 10 апреля, на страстную пятницу, в полдень, они прибыли в Прагу. Почти никого из своих старых друзей Моцарт дома не застал: Жозефа Душек (англ.)русск. уехала в Дрезден. Зато у Гуардазони Моцарт договорился о контракте на сочинение новой оперы для Праги за 200 дукатов гонорара и 50 дукатов проездных. Однако, в этом же году Гуардазони уехал в Варшаву, и этот контракт никогда не был выполнен. От своего друга Рамма Моцарт узнал, что король Фридрих Вильгельм узнал о приезде Моцарта в Берлин, и уже ждёт его[33].

Дрезден

Портрет Моцарта работы Дорис Шток

12 апреля они прибыли в Дрезден, где Моцарт сразу же после приезда посетил Жозефу Душек, которая жила в семье Иоганна Леопольда Ноймана, игравшего важную роль в литературной и музыкальной жизни Дрездена. Нойман ввёл Моцарта в дрезденские музыкальные круги. Здесь следует отметить старшего аппеляционного советника Христиана Готфрида Кёрнера, хорошего друга Фридриха Шиллера. Моцарт неоднократно бывал в доме Кёрнера; во время одного из визитов, за импровизацией, Моцарт даже забыл об обеде. Здесь же свояченица Кёрнера Дорис Шток (англ.)русск. сделала свой известный рисунок Моцарта серебряным карандашом[33].

13 апреля в квартире, где жил Моцарт, состоялся квартетный вечер, на котором, кроме квартетов, Жозефа Душек исполнила арии из «Свадьбы Фигаро» и «Дон Жуана». На следующий день, вечером 14 апреля у курфюрста Фридриха Августа III состоялся концерт, на котором Моцарт сыграл свой новый концерт для фортепиано Ре мажор (K.537) (англ.)русск., и на следующий день получил в подарок красивую табакерку. 15 апреля Моцарт был на обеде у русского посла Александра Михайловича Белосельского, после чего участвовал в соревновании по игре на органе и победил в нём эрфуртского органиста Иоганна Вильгельма Гесслера. Путешественники покинули Дрезден 18 апреля и направились в Лейпциг[34].

Лейпциг

Прибыв в Лейпциг 20 апреля, Моцарт познакомился с кантором церкви святого Фомы, бывшим учеником Баха, Иоганном Фридрихом Долесом. 22 апреля, там же, в церкви святого Фомы, Моцарт играл на органе перед многими прихожанами. При этом Долес и тогдашний органист Гёрнер стояли рядом с ним и переключали регистры. Долес был настолько восхищен игрой Моцарта, что ему казалось, будто воскрес его учитель, Иоганн Себастьян Бах. В знак благодарности за игру на органе, Долес со своим хором мальчиков исполнил для Моцарта мотет Баха «Singet dem Herrn ein neues Lied» (BWV 225). При этом, согласно Рохлицу, после исполнения мотета, Моцарт якобы воскликнул: «Вот ведь есть же еще нечто, откуда можно кое-чему научиться», а затем попросил ноты остальных мотетов, для изучения[35].

Потсдам

Последний год[править | править вики-текст]

Последними операми Моцарта стали «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791), написанная за 18 дней и заключающая в себе чудные страницы, и наконец, «Волшебная флейта» (1791).

Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.

В мае 1791 года Моцарт был зачислен на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана; эта должность предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, пережил Моцарта[29].

Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены.[36] Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

Болезнь и смерть[править | править вики-текст]

Возможно, самый последний прижизненный портрет Моцарта, написанный в 1790 году в Мюнхене

В связи с премьерой оперы «Милосердие Тита», Моцарт приехал в Прагу уже больным, и с этих пор его состояние ухудшалось. Еще во время завершения «Волшебной Флейты» у Моцарта начались обмороки, он сильно упал духом. Как только «Волшебная флейта» была исполнена, Моцарт с энтузиазмом занялся работой над Реквиемом. Эта работа настолько сильно занимала его, что он собирался даже, до тех пор, пока Реквием не будет закончен, не принимать больше учеников[коммент. 7][37]. По возвращении из Бадена Констанция сделала всё, чтобы удержать его от работы и навести на более веселые мысли, но он всё равно остался грустным и унылым. Во время одной из прогулок в Пратере он со слезами на глазах сказал, что пишет Реквием для себя. Кроме этого, он говорил: «Я слишком хорошо чувствую, что долго не протяну; конечно, мне дали яд — не могу отделаться от этой мысли». Потрясённая Констанция пыталась всячески успокоить его; в конце концов она забрала у него партитуру Реквиема и вызвала лучшего в Вене врача, доктора Николауса Клоссе[38].

Действительно, благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он чувствовал себя настолько хорошо, что назвал мысли о своём отравлении результатом депрессии. Он велел Констанции вернуть ему Реквием и работал над ним дальше. Однако улучшение продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали внезапные приступы рвоты. Кроме этого, у него обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой — он не мог выносить её пения[38].

В течение двух недель, проведенным Моцартом в постели, он оставался в полном сознании; он постоянно помнил о смерти и готовился встретить её с полным самообладанием. Всё это время за лежачим Моцартом ухаживала его свояченица Софи Хайбль (англ.)русск.. Она рассказывает[39]:

Когда Моцарт заболел, мы обе сшили ему ночную сорочку, которую Он мог одевать спереди, потому что из-за отёчности он не мог поворачиваться, и так как мы не знали, как тяжело он болен, мы сделали также ему подбитый ватой шлафрок […] чтобы ему можно было хорошо закутаться, если бы ему нужно было встать. Таким образом мы прилежно посещали его, он также проявил сердечную радость когда получил шлафрок. Я каждый день ходила в город проведывать его, и когда однажды в субботний вечер я пришла к ним, Моцарт сказал мне: «Теперь, милая Софи, скажите маме, что я чувствую себя совсем хорошо, и что через недельку после её именин (22 ноября) я ещё приду поздравить её».
«Последние часы жизни Моцарта»

4 декабря состояние Моцарта стало критическим. Вечером пришла Софи, и когда она подошла к постели, Моцарт окликнул её: «…Ах, милая Софи, хорошо, что Вы здесь, сегодня ночью Вы должны оставаться тут, Вы должны видеть как я умираю». Софи попросила только позволения на минутку сбегать к матери, предупредить её. По желанию Констанции, по дороге она зашла к священникам церкви Святого Петра и попросила, чтобы кто-нибудь из них, зашел к Моцарту. Софи едва удалось уговорить священников прийти — их отпугивало масонство Моцарта[коммент. 8]. В конце концов один из священников всё же пришел. Вернувшись, Софи застала Моцарта увлечённо беседующим с Зюсмайером о работе над Реквиемом, причём Моцарт со слезами на глазах сказал «Разве я не говорил, что пишу этот Реквием для себя?» Он был настолько уверен в близости своей смерти, что даже попросил Констанцию сообщить Альбрехтсбергеру о его смерти прежде, чем об этом узнают другие, чтобы тот смог занять место самого Моцарта. Сам Моцарт всегда говорил, что Альбрехтсбергер — прирожденный органист, и поэтому считал, что место помощника капельмейстера в Соборе Святого Стефана по праву должно быть его[40].

Поздно вечером послали за врачом, и после долгих поисков разыскали его в театре; он согласился прийти после конца представления. По секрету он сказал Зюсмайеру о безнадежности положения Моцарта, и распорядился сделать холодный компресс на голову. Это подействовало на умирающего Моцарта так, что он потерял сознание[коммент. 9]. С этого момента Моцарт лежал пластом, беспорядочно бредя. Примерно в полночь он приподнялся на кровати и неподвижно смотрел в пространство, затем склонился к стене и задремал. После полуночи, без пяти минут час, то есть уже 5 декабря, наступила смерть[41].

Уже ночью в доме Моцарта появился барон ван Свитен, и, пытаясь утешить вдову, распорядился, чтобы она на несколько дней переселилась к друзьям. Одновременно он дал ей настоятельный совет устроить погребение как можно проще: действительно, последний долг умершему отдали по третьему классу, который стоил 8 флоринов 36 крейцеров и еще 3 флорина за катафалк. Вскоре после ван Свитена приехал граф Деим и снял с Моцарта посмертную маску. «Чтобы одеть господина», рано утром был вызван Дайнер. Люди из похоронного братства, покрыв тело чёрной тканью, на носилках перенесли его в рабочую комнату и поставили его рядом с фортепиано. В течение дня туда приходили многие друзья Моцарта, желающие выразить соболезнования и еще раз увидеть композитора[41].

Похороны[править | править вики-текст]

Моцарт был похоронен 6 декабря 1791 года на Кладбище Святого Марка.[42] Около 3 часов пополудни его тело было привезено к Собору Святого Стефана. Здесь, в Крестовой капелле, примыкающей к северной стороне собора, состоялась скромная религиозная церемония, на которой присутствовали друзья Моцарта ван Свитен, Сальери, Зюсмайер, Дайнер, Рознер, виолончелист Орслер и другие.[коммент. 10][43] Катафалк отправился на кладбище после шести вечера, то есть уже в темноте. Провожавшие гроб не последовали за ним за городские ворота.

Вопреки распространенному мнению, Моцарт не был похоронен в полотняном мешке в братской могиле вместе с бедняками, как это было показано в фильме «Амадей». Его похороны проходили по третьему разряду, что предусматривало погребение в гробу, но в общей могиле вместе с 5-6 другими гробами.[44] В похоронах Моцарта не было ничего необычного для того времени. Это не были «похороны нищего». Погребенными в отдельной могиле с надгробием или памятником могли быть только очень богатые люди и представители знати. Впечатляющие (хотя и по второму разряду) похороны Бетховена в 1827 году проходили уже в другой эпохе и, кроме того, отражали резко возросший социальный статус музыкантов, за что всю жизнь боролся сам Моцарт[26].

Кенотаф Моцарта — наиболее известное «захоронение» кладбища Святого Марка

Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при большом стечении народа (около 4000 человек) в память о Моцарте спустя 9 дней после его смерти 120 музыкантов исполнили со специальными дополнениями написанный ещё в 1776 году «Реквием» Антонио Розетти[45].

Точное место погребения Моцарта доподлинно неизвестно: в его времена могилы оставались необозначенными, надгробные камни разрешалось ставить не на месте самого захоронения, а у стены кладбища. Могилу Моцарта много лет подряд навещала супруга его друга Иоганна Георга Альбрехтсбергера, которая брала с собой сына. Он точно помнил место захоронения композитора и, когда, по случаю пятидесятилетия со дня смерти Моцарта, стали разыскивать его захоронение, смог его показать. Один простой портной посадил на могиле иву, а потом, в 1859 году, там соорудили памятник по проекту фон Гассера — знаменитого Плачущего Ангела. В связи со столетием со дня смерти композитора памятник перенесли в «музыкальный уголок» Центрального кладбища Вены, из-за чего снова возникла опасность потерять настоящую могилу. Тогда надзиратель кладбища Святого Марка Александр Кругер из различных остатков прежних надгробий соорудил маленький памятник. В настоящее время, Плачущий Ангел возвращен на свое прежнее место.[46]

Внешность и характер[править | править вики-текст]

Фрагмент портрета Моцарта кисти Йозефа Ланге

Получить представление о том, как выглядел Моцарт нелегко, несмотря на его многочисленные изображения, сохранившиеся до наших дней. Исключая не подлинные и сознательно идеализирующие Моцарта портреты, то и среди правдоподобных картин встречаются существенные отличия. Несмотря на свою незавершенность, наиболее точным исследователи считают[47][48] портрет кисти Йозефа Ланге. Он был написан в 1782 году, когда композитору было 26 лет[49].

По воспоминаниям современников, когда Моцарт не сидел за фортепиано, его тело находилось в постоянном движении: он то жестикулировал руками, то стучал ногой[50]. Лицо его было чрезвычайно подвижно: постоянно менялось и его выражение, что говорило о сильной нервозности. Его свояченица Софи Хайбль сообщает вдобавок, что он постоянно играл «словно на клавире» с самыми разными вещами — шляпой, тростью, цепочкой от часов, столом, стульями[51].

Ухо Моцарта (слева) в сравнении с ухом обычного человека.

Моцарт не обладал красивой или даже привлекательной внешностью: он был мал ростом — около 160 сантиметров. Форма головы была обычной, за исключением её величины — голова была слишком большая для его роста. Выделялись только уши: они не имели мочек, отличалась и форма ушной раковины. Этот дефект причинял ему страдания, и поэтому локоны волос закрывали уши так, что их не было видно. Его волосы были светлыми и довольно густыми, цвет лица бледный — результат многих болезней и нездорового образа жизни. Это же послужило причиной того, что его большие красивые голубые глаза имели рассеянный и тревожный, по воспоминаниям современников, взгляд. Широкий, но чересчур высокий лоб покато уходил назад, нос продолжал его линию, едва отделяясь от него небольшим углублением. Сам нос был довольно большим, что отмечалась современниками. Свои черты лица Моцарт, судя по портретам, унаследовал от матери. Рот был нормальной величины, верхняя губа была довольно большой, уголки рта приподняты вверх[52].

Одной из характерных черт личности Моцарта была прирожденная наблюдательность в общении с людьми. Она характеризуется в изумительной остроте и точности, с которой он характеризует людей, с которыми знакомится. Однако, в его суждениях не было морализирующего пафоса, они содержали лишь радость наблюдения как такового и, прежде всего, стремление выявить в данном человеке существенное. Высочайшим в нравственном плане достоянием Моцарта была его честь, к которой он постоянно возвращается в своих письмах, а если возникала угроза его свободе, то тогда он вообще забывал о страхе перед людьми. Однако, он никогда не извлекал выгоды для собственной персоны, не завидовал другому в личном благополучии, ни, тем более, не обманывал кого-либо ради этого. Прирожденное чувство собственного достоинства никогда не покидало его и в аристократических домах — Моцарт всегда знал себе цену[53].

Из упомянутого выше источника моцартовского мировоззрения вытекают две основные стороны его личности — юмор и ирония. Свой лёгкий характер, а также склонность к грубой, и, порой, вульгарной речи, Моцарт унаследовал у матери, которая любила всевозможные шутки и розыгрыши.[54] Шутки Моцарта были довольно остроумны, особенно — если он описывал людей. В его ранних письмах своей семье в большом количестве встречаются туалетные шутки и прочие пошлости. Так, например, в письме кузине от 5 ноября 1777 года, он пишет[55][56]:

« Насру тебе на нос, так, что у тебя повиснет борода.
...
Теперь желаю Вам спокойной ночи, в постель насрите что есть мочи...
...
Ах! Моя задница горит огнем! Что бы это означало!.. Может быть, дерьмо просится наружу? Да-да, дерьмо, я знаю тебя, я вижу тебя и чую тебя
...
»

По воспоминаниям Йозефа Ланге, окружению Моцарта приходилось выслушивать много пошлостей именно тогда, когда внутренне его занимало какое-либо крупное произведение.

Стоит обратить внимание, однако, что эти шутки у него вполне естественны: сознательно изображать из себя юмориста Моцарту никогда не приходило в голову. Кроме того, ему были свойственны гротескные рифмы и игра слов: он часто придумывал шутливые имена и фамилии для себя и своего ближайшего окружения: себя он однажды назвал Трацом[коммент. 11], поставив буквы своей фамилии в обратном порядке. Даже в книгу регистрации бракосочетаний Собора Святого Стефана он вписал себя как Вольфганг Адам (вместо Амадей)[57].

Еще одной особенностью его личности была особая восприимчивость к дружбе. Этому способствовала его прирожденная сердечная доброта, готовность всегда прийти на помощь ближнему во всех бедах. Но вместе с тем, он никогда не навязывался другому человеку. Напротив, он обладал замечательной способностью (опять же, вытекавшей из его наблюдений за людьми) инстинктивно распознавать в каждом человеке, пытавшемся сблизиться с ним, что тот может предложить ему самому, и соответственно с этим обращался с ним. Он поступал со своими знакомыми так же, как и со своей женой: раскрывал им только ту часть внутреннего мира, который они были способны понять[58].

Квартиры Моцарта в Вене[править | править вики-текст]

Май 1781 Дом Веберов на площади св. Петра (в «Оке божьем»)
Сентябрь 1781 Грабен 1775
Июль 1782 Хохе Брюке 387 (в «Красной сабле»)
Декабрь 1782 Хохе Брюке 437 (дом Герберштейна-младшего)
Февраль 1783 Кольмаркт 1179
Апрель 1783 Юденплац 244
Январь 1784 Грабен 591 (дом Траттнера)
Сентябрь 1784 Гроссе Шулерштрассе 846 (ныне «дом Фигаро»)
Апрель 1787 Ландштрассе 224
Декабрь 1787 Шультерштрассе 281
Июнь 1788 Варингерштрассе 135
Сентябрь 1789 Юденплац 244
Сентябрь 1790 Рауэнштайнгассе 970
Дом Траттнера на Грабен. 1910 год

На протяжении десяти проведенных в Вене лет Моцарт неоднократно переезжал с места на место. Возможно, тут сказалась привычка к постоянным странствиям, в которых он провел большую часть предыдущей жизни. Стать домоседом ему было трудно. Дольше всего — два с половиной года — он прожил в роскошном доме № 846 на Гроссе Шулерштрассе. Обычно композитор оставался на одном и том же месте не больше года, всего сменив в Вене 13 квартир.

Покинув Зальцбург после разрыва с архиепископом, Моцарт вначале поселился в Вене в доме фрау Вебер, матери своей первой возлюбленной Алоизии. Здесь начался его роман с Констанцией, впоследствии ставшей женой композитора. Однако еще до свадьбы, чтобы пресечь нежелательные слухи о его связи с Констанцией, он переехал на новое место. Через четыре месяца после свадьбы, зимой 1782 года, супруги перебрались в дом Герберштейна-младшего на Хохе Брюке. В сентябре 1784 года, когда Моцарт находился в зените своей славы, его семья поселилась на Гроссе Шулерштрассе 5, в называемом теперь «доме Фигаро»[59]. В 1788 году Моцарт поселился в венском пригороде Альзергрунд на Варингерштрассе 135, в доме «У трёх звёзд»[коммент. 12]. Примечательно, что в письме Пухбергу Моцарт хвалит своё новое жилище за то, что у дома есть свой сад[60]. Именно в этой квартире композитор сочиняет оперу «Так поступают все» и три последние симфонии[61].

Творчество[править | править вики-текст]

Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами[62].

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы[62], но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал[62] совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта[62].

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

Педагогическая деятельность[править | править вики-текст]

Моцарт также вошёл в историю как музыкальный педагог. Среди его учеников был, в частности, английский музыкант Томас Аттвуд, который, по возвращении из Австрии в столицу Британской империи город Лондон, сразу занял должности придворного капельмейстера, органиста в Соборе Святого Павла, музыкального наставника герцогини Йоркской, и потом принцессы Уэльской.

Моцарт и масонство[править | править вики-текст]

Время жизни Моцарта совпало с пробуждением в Европе огромного интереса к духовно-мистическим учениям. В относительно спокойный период середины ХVIII века наряду со стремлением к просвещению, поисками интеллектуального и общественно-образовательного порядка (французское просвещение, энциклопедисты) возникает интерес к эзотерическим учениям древности.

14 декабря 1784 года Моцарт вступил в Масонский орден[63], а к 1785 году уже был инициирован в степень Мастера-Масона. То же самое происходило в дальнейшем с Иозефом Гайдном и Леопольдом Моцартом (отцом композитора), который пришёл к степени Мастера за 16 дней с момента вступления в ложу[64].

Eсть несколько версий присоединения Моцарта к масонскому братству. По одной из них поручителем при поступлении в венскую ложу «Zur Wohltatigkeit» («Во имя благотворительности») был его друг и в будущем либреттист «Волшебной флейты» Эммануэль Шиканедер. В число выдающихся братьев ложи входили философы Рейхфельд и Игнац фон Борн. В дальнейшем по рекомендации самого Моцарта в ту же ложу был принят и отец Вольфганга — Леопольд Моцарт (в 1787 году)[63][64].

Став Мастером-Масоном, Моцарт в течение короткого времени создал немало музыки, предназначенной непосредственно для работы в ложе. Как указывает А.Эйнштейн,

«Моцарт был страстным, убеждённым масоном, совсем не таким как Гайдн, который, хотя таковым и числился, с того момента, как его приняли в братство „свободных каменщиков“, ни разу не участвовал в деятельности ложи и не написал ни одной масонской вещи. Моцарт же не только оставил нам ряд значительных произведений, написанных специально для масонских обрядов и торжеств, — самая мысль о масонстве пронизывает его творчество»[65]

Преобладают среди «масонских» работ Моцарта вокальные произведения: в ряде случаев это небольшие хоровые песни, в других случаях — это составные части кантат[66]. Музыковеды отмечают характерные признаки этих произведений: «простой, несколько гимнический склад, аккордовость трехголосия, несколько риторический общий характер»[66].

Среди них такие сочинения, как:

  • «Погребальная масонская музыка» (K.477/479a)
  • Адажио для двух бассетгорнов и фагота Фа мажор. (K.410/484d) Использовалось для сопровождения ритуальных масонских процессий.
  • Адажио для 2-х кларнетов и 3-х бассетгорнов Си мажор (K.411/484a) для вступления в ложу братьев ложи.
  • Кантата «Sehen, wie dem starren Forschcrauge.» Ми мажор, (K.471)
  • Адажио и фуга До минор для струнного оркестра, (K.546)
  • Адажио и Рондо До минор для флейты, гобоя, альта, виолончели и стеклянной гармоники, (K.617)
  • Маленькая Кантата «Laut verkünde unsre Freude» (K.623)[67], и другие.

Наиболее насыщена взглядами, идеями и символами масонства опера «Волшебная флейта» (1791), либретто к которой написал масон Эммануэль Шиканедер[63][64].

Как полагают журналисты А. Рыбалка и А. Синельников, занимающиеся историей масонства, создание оперы связано с тем, что к моменту поступления Моцарта в масонскую ложу Европа начала переживать общественно-политическую неустойчивость. Обострилась освободительная борьба в Италии и во многих областях Австрийской империи. В этой деморализующей обстановке Моцарт и Шиканедер решили, что их зингшпиль «Волшебная флейта» станет демонстрацией доброжелательности и лояльности масонов к власти[68]. Согласно тем же авторам, в символике оперы угадываются: доброжелательный намек на императрицу Марию-Терезию (образ Царицы ночи), император Иосиф II (Принц Тамино), Игнац фон Борн, известный идеолог австрийских масонов (жрец Зарастро), образ доброго и славного австрийского народа (Папагено и Папагена).

В символике оперы явно прослеживается декларация основных масонских принципов. Триединства, характерные для масонской философии, пронизывают действие во всех направлениях: три феи, три мальчика, три гения и т. д.[68][69] Действие открывается тем, что три феи убивают змея — олицетворение зла. И в первом и во втором актах оперы есть явные переклички с масонскими символами обозначающими: жизнь и смерть, мысль и действие. В развитие оперного сюжета вплетены массовые сцены, буквально демонстрирующие масонские ритуалы[69].

Центральным образом оперы является жрец Зарастро, в чьих философских декларациях присутствуют важнейшие масонские триады: Сила, Знание, Мудрость, Любовь, Радость, Природа. Как пишет Т. Н. Ливанова,

«…победа мудрого Зарастро над миром Царицы ночи имеет морально-поучительное, аллегорическое значение. Моцарт даже приблизил эпизоды, связанные с его образом, к музыкальному стилю своих масонских песен и хоров. Но видеть во всей фантастике „Волшебной флейты“ прежде всего масонскую проповедь — значит не понимать многообразия моцартовского искусства, его непосредственной искренности, его остроумия, чуждого всякой дидактике»[66].

В музыкальном плане, как отмечает Т. Н. Ливанова, «в дуэте и хорах жрецов из первого акта заметно большое сходство с простым и довольно строгим гимнически-бытовым характером масонских песен Моцарта, их типичным диатонизмом, аккордовым многоголосием»[66].

Основной тональностью оркестровой увертюры является тональность ми бемоль мажор, имеющая в ключе три бемоля и характеризующая добродетель, благородство и покой. Эта тональность использовалась Моцартом нередко и в масонских композициях, и в поздних симфониях, и в камерной музыке. Кроме того, в увертюре настойчиво повторяются три аккорда, что снова напоминает о масонской символике.

Существуют также иные точки зрения на взаимоотношения Моцарта и масонства. В 1861 году была опубликована книга немецкого поэта Г. Ф. Даумера, сторонника теории масонского заговора, который полагал, что изображение масонов в «Волшебной флейте» является карикатурой[26].

Произведения[править | править вики-текст]

Оперы[править | править вики-текст]

Другие произведения[править | править вики-текст]

  • 27 концертов для фортепиано с оркестром, в том числе:
  • концерты для двух и трёх фортепиано с оркестром
  • 6 концертов для скрипки с оркестром
  • Концерт для двух скрипок с оркестром До мажор, K.190/186E (1774)
  • Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Ми-бемоль мажор, K.364/320d (1779)
  • 2 концерта для флейты с оркестром (1778)
    • № 1 Соль мажор, K.313/285c
    • № 2 Ре мажор, K.314/285d
  • 4 концерта для валторны с оркестром:
    • № 1 Ре мажор K.412/386b (1791)
    • № 2 Ми-бемоль мажор K.417 (1783)
    • № 3 Ми-бемоль мажор K.447 (1787)
    • № 4 Ми-бемоль мажор K.495 (1787)
  • 7 дивертисментов для оркестра
  • Различные ансамбли духовых инструментов
  • Сонаты для различных инструментов, трио, дуэты
  • 19 сонат для фортепиано, среди которых:
    • Соната № 10 До мажор, K.330/300h (1783)
    • Соната № 11 «Alla Turca» Ля мажор, K.331/300i (1783)
    • Соната № 12 Фа мажор, K.332/300k (1778)
    • Соната № 13 Си-бемоль мажор, K.333/315c (1783)
    • Соната № 14 До минор, K.457 (1784)
    • Соната № 15 Фа мажор, K.533/494 (1786, 1788)
    • Соната № 16 До мажор, K.545 (1788)
  • 15 циклов вариаций для фортепиано, в том числе:
  • Рондо, фантазии, пьесы, в том числе:
  • Более 50 арий
  • Ансамбли, хоры, песни, каноны

Увековечение памяти[править | править вики-текст]

Произведения о Моцарте[править | править вики-текст]

Драма жизни и творчества Моцарта, а также загадка его смерти стали плодотворной темой для художников всех видов искусств. Моцарт стал героем многочисленных произведений литературы, драматургии и кинематографа. Все их перечислить невозможно — ниже приведены наиболее известные из них:

Драмы. Пьесы. Книги.[править | править вики-текст]

Фильмы, мюзиклы[править | править вики-текст]

Год Страна Название Режиссёр Моцарт Комментарий
1962 Флаг СССР СССР Моцарт и Сальери Гориккер Владимир Смоктуновский Иннокентий Телепостановка оперы Николая Римского-Корсакова на сюжет «Маленьких трагедий» Пушкина «Моцарт и Сальери». Вокал — Сергей Лемешев
1971 Флаг СССР СССР Маленькие трагедии Даусон Антонин и Пчёлкин Леонид Смоктуновский Иннокентий Телевизионный фильм по спектаклю ленинградского Государственного ордена Трудового Красного знамени Академического театра драмы имени А. С. Пушкина (постановка Леонида Вивьена)
1979 Флаг СССР СССР Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери Швейцер Михаил Золотухин Валерий Художественный трёхсерийный фильм по одноимённому поэтическо-драматическому циклу А. С. Пушкина
1982 Флаг Франции Франция, Флаг Бельгии Бельгия, Флаг Канады Канада, Флаг Италии Италия, Флаг Швейцарии Швейцария Моцарт / Mozart Марсель Блюваль Кристоф Банцер Биографический мини-сериал о жизни и творчестве Моцарта с 8-летнего возраста до смерти
1984 Флаг США США Амадей / Amadeus Форман Милош Халс Том Художественный фильм по мотивам одноимённой пьесы 1979 года Питера Шеффера, написанной под впечатлением от трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова. Фильм получил 8 премий «Оскар»
1991 Флаг Австрии Австрия Вольфганг А. Моцарт / Wolfgang A. Mozart Херц Юрай
1995 Флаг Франции Франция Дебюсси, или Мадемуазель Шу-Шу / La musique de l’amour: Chouchou Джонс Джеймс Селлан Исаев Дмитрий Роль маленького Моцарта, играющего на скрипке, во французском фильме стала первой ролью в кино российского актёра Дмитрия Исаева
1999 Флаг Австрии Австрия Mozart! Гасой-Ромдал Ингве Мюзикл Сильвестр Левай, либретто —Михаэль Кунце
2005 Флаг Канады Канада Очарованные Моцартом / Mozartballs Вальнер Томас и Вайнштейн Ларри Документальный фильм ZDF, ARTE
2006 Флаг России Россия Моцарт Баскова Светлана
2006 Флаг Австрии Австрия Моцарт — я составил бы славу Мюнхену / Mozart — Ich hätte München Ehre gemacht Бернд Фишерауэр Ксавер Хуттер Телесериал ARD
2009 Флаг России Россия Маленькие трагедии Евтеева Ирина Барабаш Алексей Фильм-фантазия на темы произведений Александра Пушкина
2009 Флаг Франции Франция Моцарт. Рок-опера / Mozart L’Opera Rock Аттья Дов и Коэн Альбер Микеланджело Локонте Мюзикл, посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Музыка Жан-Пьер Пило и Оливье Шультез, слова Дов Аттья и Франсуа Шоке, либретто Жан-Пьер Пило, Оливьер Шультез и Вильям Руссо
2006 Флаг Германии Германия, Флаг Австрии Австрия Маленький Моцарт / Little Amadeus Детский мультсериал, основанный на биографии Моцарта

В астрономии[править | править вики-текст]

В честь Моцарта назван астероид (1034) Моцартия, открытый в 1924 году советским астрономом Владимиром Альбицким в Симеизской обсерватории

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. Этого требовал негласный старинный обычай, сохранявшийся вплоть до времён Бетховена: тот, кто хотел заслужить репутацию композитора, должен был зарекомендовать себя как исполнитель.
  2. Так назывались концерты по подписке, которые Моцарт давал в Вене
  3. В своих письмах Моцарт писал van Suiten [!], хотя правильно пишется van Swieten.
  4. Ребенок умер 19 августа. О смерти сына Моцарт и Констанция узнали, по-видимому, только при возвращении в Вену.
  5. Гроссе Шулерштрассе (нем. Große Schullerstraße) — прежнее название улицы Домгассе.
  6. Его имения в Силезии и должность в прусской армии обязывали его иногда бывать в Берлине.
  7. Так, он отказал одной пианистке, рекомендованной ему Йозефом фон Жакеном
  8. Это грубое нарушение долга связано с их воспитанием в йозефинистских семинариях
  9. Можно не сомневаться, что холодному компрессу предшествовало кровопускание, которое было привычнейшим средством тогдашней медицины, и применялось также докторами Клоссе и Саллаба.
  10. Наверняка были, кроме того, и свояки Моцарта Ланге и Хофер, а также Альбрехтсбергер и Шак. Согласно Ниссену, Шиканедер отсутствовал.
  11. нем. Trazom
  12. нем. Zu den drei Sternen
  13. Моцарт написал 65 симфоний (некоторые утеряны или перестали классифицироваться как симфонии), что противоречит официальной нумерации, принятой в 1875 г., в которой приводится только 41 симфония.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Britanica: Wolfgang Amadeus Mozart
  2. Аберт, 1990, Детство, Т. 1, с. 66
  3. 1 2 Аберт, 1990, Детство, Т. 1, с. 68
  4. Аберт, 1990, Детство, Т. 1, с. 72
  5. Аберт, 1990, Детство, Т. 1, с. 70
  6. Пилкова З. Й. Мысливечек // Музыкальная энциклопедия
  7. 1 2 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, Прощание с Зальцбургом, с. 15
  8. Аберт, 1990, Обручение и брак, Т. 2, с. 447
  9. Письмо Моцарта своему отцу Леопольду в Зальцбург. Вена, 25 июля 1781 г.
  10. Аберт, 1990, Первые шаги в Вене, Т. 2, с. 352-355
  11. Письмо Моцарта своему отцу Леопольду в Зальцбург. Вена, 10 апреля 1782 г.
  12. Письмо Моцарта своему отцу Леопольду в Зальцбург. Вена, 15 декабря 1781 г.
  13. Аберт, 1990, Первые шаги в Вене, Т. 2, с. 363
  14. Аберт, 1990, Первые шаги в Вене, Т. 2, с. 364-366
  15. Аберт, 1990, Обручение и брак, Т. 2, с. 453
  16. Письмо Моцарта своему отцу Леопольду в Зальцбург. Вена, 22 декабря 1781 г.
  17. Аберт, 1990, Обручение и брак, Т. 2, с. 455
  18. Письмо Моцарта своему отцу Леопольду в Зальцбург. Вена, 31 июля 1782 г.
  19. Аберт, 1990, Обручение и брак, Т. 2, с. 457-459
  20. Аберт, 1990, Обручение и брак, Т. 2, с. 459
  21. Письмо Моцарта своему отцу Леопольду в Зальцбург. Вена, 7 августа 1782 г.
  22. Аберт, 1990, Т. 3, с. 40
  23. Аберт, 1990, Т. 3, с. 41
  24. 1 2 Аберт, 1990, Т. 3, с. 42
  25. Аберт, 1990, Т. 3, с. 44
  26. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок kush не указан текст
  27. Ломунова М. Моцарт и Сальери: Встреча через два века // «Наука и религия», № 10, 2002, с. 26-28.
  28. 1 2 John Rice. Mozart and Salieri // Antonio Salieri and Viennese Opera. — Chicago, 1999
  29. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок stein не указан текст
  30. Эйнштейн, 1977, с. 72
  31. Корти М. Сальери и Моцарт. — Издательство: Композитор — Санкт-Петербург, 2005. С. 94
  32. Аберт, 1990, Т 4., с. 170
  33. 1 2 Аберт, 1990, Т 4., с. 171
  34. Аберт, 1990, Т 4., с. 172
  35. Аберт, 1990, Т 4., с. 173 — 174
  36. Эйнштейн, 1977, с. 335
  37. Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 370 — 371
  38. 1 2 Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 372
  39. Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 373
  40. Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 374
  41. 1 2 Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 375
  42. Календарь «Моцарт день за днём» — 1791, Моцартеум
  43. Аберт, 1990, Болезнь и смерть. Т 4., с. 376
  44. Моцарт и миф о многоразовых гробах
  45. Smith G. Antonio Rosetti
  46. Новый венский журнал апрель, 2003
  47. Joseph Lange's Mozart Portrait
  48. What Mozart Really Looked Like?
  49. Аберт, 1990, Личность, Т. 3, с. 37
  50. Ладвинская, 2006, с. 50
  51. Аберт, 1990, Личность, Т. 3, с. 37 — 38
  52. Аберт, 1990, Личность, Т. 3, с. 37 — 39
  53. Аберт, 1990, Личность, Т. 3, с. 11 — 13
  54. 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, с. 6
  55. 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, Очень странные привычки..., с. 11
  56. Письмо Моцарта в Аугсбург. Мангейм, 5 ноября 1777 года.
  57. Аберт, 1990, Личность, Т. 3, с. 15
  58. Аберт, 1990, Личность, Т. 3, с. 19
  59. 100 человек, которые изменили ход истории: Моцарт, 2008, Кочующий Моцарт, с. 17
  60. Письмо Пухбергу. Вена, 17 июня 1788 года.
  61. Аберт, 1990, Личность, Т. 3, с. 26
  62. 1 2 3 4 Левик Б. В. «Музыкальная литература зарубежных стран», вып. 2. — М.: Музыка, 1979 — с.162—276
  63. 1 2 3 М. Морамарко. Масонство в прошлом и настоящем
  64. 1 2 3 Карпачёв С. Путеводитель по масонским тайнам. Центр гуманитарного образования, 2003 г. 384 стр. ISBN 5-7662-0143-5
  65. Эйнштейн, 1977, Католицизм и масонство, с. 93
  66. 1 2 3 4 Т.Н. Ливанова. Вольфганг Амадей Моцарт // История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник" в 2-х тт. — М.: Музыка, 1987. — Т. 2. — 467 с. — ISBN 5-1240616.
  67. Laut verkünde unsre Freude: ноты произведения на International Music Score Library Project
  68. 1 2 А. Рыбалка, А. Синельников. Кто правит современным миром, или Мифы о масонстве Феникс, Неоглори, 2010 г. Мягкая обложка, 416 стр. ISBN 978-5-222-16374-0, 978-5-903876-47-1
  69. 1 2 Е. П. Блаватская «Разоблаченная Изида» т.1, гл. 5,6

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]

Ноты произведений