Аим, Эммануэль
| Эммануюль Аим Emmanuelle Haïm |
|
| Основная информация | |
|---|---|
| Дата рождения | |
| Место рождения |
Париж |
| Страна | |
| Профессии |
клавесинист, дирижёр, руководитель оркестра |
| Инструменты |
клавесин |
| Коллективы |
Le Concert d’Astrée |
| Сотрудничество |
Уильям Кристи, ансамбль «Цветущие искусства» |
| Награды |
трижды лауреат премии «Виктуар де ля мюзик», орден Почётного легиона, Орден искусств и литературы |
Эммануэль Аим, также Айм (фр. Emmanuelle Haïm; род. 1967, Париж) — французская клавесинистка и дирижёр.
Биография [править]
Окончила Парижскую консерваторию. На протяжении ряда лет играла на клавесине в известном ансамбле «Цветущие искусства» под управлением Уильяма Кристи. Затем в 2000 г. основала собственный ансамбль старинной музыки «Le Concert d’Astrée». В 2001 г. дирижировала «Роделиндой» Георга Фридриха Генделя в гастрольной программе Глайндборнского фестиваля, в 2006 г. уже непосредственно в Глайндборне — генделевским же «Юлием Цезарем» (вызвав, однако, прохладную реакцию рецензента[1]). В 2007 г. в постановке той же оперы стала первой женщиной-дирижёром за пультом Лирической оперы Чикаго на протяжении всей 55-летней истории этой сцены.
Критики называют Аим одной из «самых интересных и небанальных интерпретаторов барочной оперы»[2] и одним «из самых необычных дирижёров в новом поколении аутентистов»[3]; во втором случае Борис Филановский поясняет:
Она какая-то неистовая. У неё словно имеется нечто очень личное по отношению к играемой музыке — никогда не знаешь, что именно, и не можешь предугадать её решения. Скажем, после её записи пёрселловской «Дидоны и Энея» — пожалуй, самой человечной, самой чувственной в истории этой оперы — можно было ожидать от неё той же глубины и пристальности вслушивания в Баха и Генделя. Но нет, и в Магнификате, и в Dixit Dominus Аим даёт волю своему необузданному нраву. Возможно, потому, что обе вещи — основа основ барочного ораториального репертуара, их играли и записывали бессчетное число раз, и Аим чувствует необходимость встряхнуть слушателя, привыкшего к «идеальным прочтениям». Темпы здесь бескомпромиссны и тяготеют к крайностям, и независимо от темпа исполнение Аим оставляет ощущение чего-то скорее вылепленного, нежели произнесённого. Она как бы представляет музыкальное целое в одновременности, так что его остается только развернуть в пространстве. Эта сила воображения и порождает исполнительскую неистовость.
Ансамбль Аим «Le Concert d’Astrée» с нею во главе дважды был удостоен премии «Виктуар де ля мюзик»: в 2003 г. как лучший инструментальный ансамбль года, в 2008 г. вместе с солистом Филиппом Жаруски — за лучшую запись года «Карестини: История кастрата». В 2009 г. осуществлённая Аим и её ансамблем, при участии ряда выдающихся солистов, запись альбома барочных любовных арий «Lamenti» вновь получила премию как лучшая запись года.
Источники [править]
- ↑ Andrew Clements. «Giulio Cesare» // The Guardian, 7 August 2006.
- ↑ С. Ходнев. Красота с правом голоса // «Коммерсантъ—Weekend», № 40 (16), 1.06.2007.
- ↑ Борис Филановский. Бах, Гендель, Штокхаузен и Гайдн // Openspace.ru, 16.01.2008.
- Персоналии по алфавиту
- Музыканты по алфавиту
- Родившиеся в 1967 году
- Родившиеся в Париже
- Дирижёры Франции
- Пианисты Франции
- Клавесинисты Франции
- Академические музыканты Франции
- Исполнители старинной музыки
- Исполнители на исторических инструментах
- Кавалеры ордена Почётного легиона
- Кавалеры французского Ордена искусств и литературы
- Женщины-дирижёры