Ансамбль Дмитрия Покровского

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Ансамбль Дмитрия Покровского
фото
Основная информация
Жанры

Народная музыка
Классика Авторская современная музыка Этно-джаз Этническая музыка

Годы

1973 — наст. время

Страны

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССР
РоссияFlag of Russia.svg Россия

Город

Москва

Язык песен

русский

http://www.pokrovsky-ensemble.ru/rus/main

Ансамбль Дмитрия Покровского — экспериментальный ансамбль, созданный в 1973 году музыкантом, педагогом и учёным-исследователем Дмитрием Викторовичем Покровским (1944—1996) при Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. Первым в СССР и России объединил богатые традиции народной, национальной музыкальной культуры с современными выразительными средствами и способами подачи материала. Неповторимость Ансамбля Дмитрия Покровского как в безукоризненном владении стилями и понимании самой сути фольклора, так и в умении донести его, сделать событием культуры, в том числе и на межнациональном уровне.

…если кому-то из другой страны, кто здесь никогда не был, нужно объяснить, что такое Россия — не про выборы и колбасу, демократов и коммунистов, а по существу, — можно просто дать послушать диск ансамбля Покровского, и говорить больше ничего не нужно.

— А. Батагов[1]

История коллектива[править | править исходный текст]

1973—1996 годы[править | править исходный текст]

Ансамбль в начале 90х годов
На концерте ансамбля (конец 80х))

Коллектив был создан из профессиональных музыкантов, участниками первого состава были: Д. Покровский, Т. Смыслова, А. Данилов, В. Петров, В. Попов, В. Потравнов. Уже после первых выступлений молодого ансамбля идеологи официальной культуры СССР объявили, что «экспериментальный народный хор при фольклорной комиссии Союза композиторов в своих экспериментах „фольклорнее“ самих народных певцов, а его руководитель — самозванец и кустарь-одиночка без мотора (читай — без научной степени)»[2]. Талант общения Д. Покровского и его коллектива со зрителем недоброжелатели предпочитали считать дешёвой популярностью. Однако музыканты продолжали поиски своего стиля, звучания, природной энергетики народной культуры. Так, в 1980 году ансамбль начал исследование и возрождение традиционной вертепной драмы — народного представления, рождественского увеселения, чаще всего состоящего из двух частей: собственно рождественской мистерии и музыкальной комедии с региональным колоритом[3].

Ансамбль в 70е годы

С самых первых выступлений Ансамбль Покровского буквально переворачивал сложившееся на то время привычное представление о народной музыке, фольклоре[4]. Творчество коллектива поражало внутренней свободой, яркой импровизацией, оно было чуждо господствующей советской идеологии. В числе поклонников ансамбля сразу оказалась значительная часть свободомыслящих интеллектуалов. Под влиянием творчества ансамбля родилось и получило широкое распространение молодежное фольклорное движение[5]. Дмитрий Покровский и его ансамбль вдохновили многих молодых музыкантов на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли «Сирин», «Таусень» (Смоленск), «Народная опера», «Берегиня», «Казачий круг», «Народный праздник» и другие [6]. Возникло большое количество фольклорных студий, в том числе при фабрике «Дукат», при МГУ, университетах в Миддлбери и Норвиче (США), в разных городах бывшего Советского Союза. По модели Ансамбля Покровского было создано и существует немало коллективов в России и за рубежом, в том числе в Японии, Швеции, Болгарии, США. В поисках путей освоения непривычных аутентичных вокальных технологий точкой отсчёта стал именно Ансамбль Покровского с его репетиционной и сценической практикой.

Д.Покровский и его ансамбль в 1988 году (Бостон, США)
Д.Покровский и его ансамбль на съемках фильма И.Поволоцкой «Аленький цветочек»

Первое заметное обращение Дмитрия Покровского и его ансамбля к театру произошло в 1980 году во время работы над пьесой "Правда хорошо, а счастье-лучше" по А.Островскому в театре им. Моссовета. Режиссером спектакля был Сергей Юрский. Покровский занимался с артистами и подбирал музыку, а ансамбль озвучивал музыкальные эпизоды спектакля. Творчество талантливых исполнителей привлекло внимание режиссёра Театра на Таганке Юрия Любимова. Этот театр имел тогда репутацию наиболее авангардного театра страны, а спектакли Ю.Любимова пользовались огромным успехом у интеллигенции и советских «диссидентов». Он пригласил ансамбль к участию в создании музыкальной составляющей спектакля «Борис Годунов»[7]. Однако после первых представлений постановка в 1983 году была запрещена (возобновлена в 1988 году). С растущим авторитетом и популярностью коллектива его привлекали к работе театральные режиссёры: С. Юрский, В. Фокин, К. Гинкас, М. Левитин, И. Райхельгауз, Л. Додин, а также кинематографисты: Н. Михалков, Э. Климов, М. Швейцер и многие другие.

По замыслу своего руководителя, ансамбль являлся не только исполнительским коллективом, но и лабораторией по изучению русского фольклора. Дмитрий Покровский и его артисты осуществили множество экспедиций в разные регионы страны, собрав огромный аудио-видео архив. Многие культурные явления, зафиксированные на пленках, к сожалению, уже полностью исчезли. В настоящее время этот архив является собственностью ансамбля, с ним ведется постоянная работа.

В 1986 году Пол Уинтер — известный саксофонист, руководитель ансамбля «Paul Winter Consort», в будущем — многократный лауреат престижной музыкальной премии «Grаmmy»[8][9][10][11], создатель направления «экологический джаз», приехал в СССР для записи на озере Байкал звуков живой природы, которые он использовал при создании своих музыкальных композиций. Уже в том же году он дал в Московском государственном университете первый совместный концерт с ансамблем Дмитрия Покровского[12]. Непосредственно познакомил Покровского и Уинтера музыковед, знаток джаза Леонид Переверзев[13]. О некоторых обстоятельствах знакомства Дмитрия Покровского и Пола Уинтера рассказал музыкальный продюсер Александр Чепарухин, который способствовал появлению идеи соединить американский экологический джаз с аутентичным русским фольклором[14]. Годом позже был реализован общий проект — грампластинка, названная «Earthbeat» (рус. «Пульс Земли»).

Запись хорового пения российского ансамбля была произведена в Москве в сопровождении саксофона Пола Уинтера. Наложение музыкального ряда коллектива «Paul Winter Consort» осуществлено позже в США лейблом Living Music Records[15]. В СССР диск был перезаписан и выпущен в 1989 году под названием «Ансамбль Пола Уинтера (США) и фольклорный ансамбль Дмитрия Покровского». Этот альбом, по утверждению Пола Уинтера, стал первой пластинкой самобытной музыки, созданной американцами и русскими, где «новые музыкальные сочетания объединили западные созвучия, афро-бразильские ритмы с древними (русскими) хороводными песнями и напевами»[16].

Смешение Полом тысячелетней традиции русского народного хорового пения и индивидуального стиля своего коллектива является мощным заявлением о его вере в единство песен нашей Земли.

Дейв Брубек[17]

Позже запись, произведённая американским лейблом, была номинирована на премию «Грэмми». Кроме того, часть материала была использована при работе над следующим совместным альбомом коллективов Пола Уинтера и Дмитрия Покровского «Wolf Eyes» (рус. «Волчьи глаза», в СССР не издавалась), записанного на той же студии.

Ярким событием стало выступление Ансамбля в популярной телевизионной программе "Музыкальный ринг" в 1987 году. Многие зрители, в первую очередь молодые, радикально поменяли свое представление о русском фольклоре именно после этой передачи.[18]

Многократно возросшая популярность ансамбля сопровождалась официальным признанием (в 1988 году Дмитирию Покровскому присуждена Государственная премия СССР)[19] и мировой известностью. Гастроли проходили в Австралии, Японии, Канаде, Великобритании, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Венгрии, Финляндии, Болгарии; в Германии коллектив участвовал в мероприятиях, связанных с очередной выставкой «documenta». В США артисты дали более 500 концертов, в том числе участвовали в благотворительных акциях в Белом доме и Национальной Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, концерте в Гранд-Каньоне в рамках международного экологического движения, в проекте Питера Габриеля WOMAD и так далее.

В 1990 году Ансамбль Покровского по приглашению Питера Гэбриэла записал альбом «Wild Field» (рус. «Дикое поле», Realworld). Некоторые фрагменты совместных импровизаций были включены английским музыкантом в его следующий альбом «Us»[20].

В 1994 году в Бруклинской Академии музыки Нью-Йорка в исполнении коллектива состоялась премьера танцевальной кантаты или балета с пением Игоря Стравинского «Свадебка» (как написано в партитуре - "русских хореографических сцен для солистов, хора, четырёх фортепиано и ударных") — итогового произведения русского периода композитора. Авторское прочтение этого сочинения было сопоставимо с научным открытием фольклорных корней авангардной музыки начала века, идущих из бытовых и праздничных церемоний народа, в том числе свадебных обрядов[2]. Этой теме была посвящена диссертация Дмитрия Покровского, которую он не закончил. 29 июня 1996 года в возрасте 52 лет Дмитрий Викторович Покровский скончался.

1997 — настоящее время[править | править исходный текст]

Ансамбль Покровского

Смерть основателя и бессменного руководителя коллектива потрясла как коллектив,так и поклонников ансамбля. Но, после определённого периода растерянности, ансамбль успешно продолжил своё творчество, демонстрируя этим уважение и светлую память об ушедшем вдохновителе и наставнике.

В 1997 году вместе с некоторыми исполнителями ансамбль покинула солистка Тамара Смыслова, проработавшая там начиная с первого состава (сейчас — в театре «Русская песня»). Руководство Ансамблем Дмитрия Покровского взяли на себя Мария Нефёдова (музыкальный руководитель) и режиссёр Ольга Юкечева. В творческом запасе коллектива уже тогда насчитывалось свыше 2000 песен и более 160 костюмов и музыкальных инструментов. Программы содержали как традиционные народные песни центра России, донских и кубанских казаков, так и духовные песнопения Русской Православной Церкви и других русских этноконфессиональных групп. В 1998 году по инициативе Юрия Петровича Любимова Ансамбль Дмитрия Покровского получил статус творческой мастерской режиссёра при Театре на Таганке.

Без преувеличения: Ансамбль Дмитрия Покровского — серьёзнейший вклад России в музыкальную культуру второй половины XX века. А собирание этого богатства было той же добычей радия…

— Юрий Любимов[7]

То,что ансамбль не прекратил своего существования с уходом из жизни его основателя, а продолжил работу, вызвало неоднозначную реакцию у фольклористов и коллег по сцене, а также пристальный неослабевающий интерес к его деятельности. Критиками отмечались недостатки в работе коллектива: случаи падения общей энергетики, элементы излишнего подчеркивания диалектных особенностей, создающие эффект их утрирования, отсутствие новых идей и ряд других негативных факторов (статья Е.Дороховой из сборника монографий Государственного института искусствоведения[15]). В то же время анализ прессы свидетельствует о росте профессионализма коллектива и о его верности направлению, заданному Д.В.Покровским. Несмотря на эпизодические просчёты, свойственные любому живому творческому процессу, Ансамбль Дмитрия Покровского по-прежнему востребован в России и за рубежом. Он представляет русскую традиционную и классическую музыку на лучших мировых музыкальных площадках, сотрудничает с выдающимися исполнителями, дирижёрами и коллективами (Майкл Тилсон Томас, Томас Адес, Феликс Коробов, сёстры Лабек, Синодальный хор, Пол Уинтер Консорт ,4.33, Опус Пост и др), для него специально пишут музыку композиторы (В.Мартынов, А.Раскатов,В.Николаев, И.Юсупова, М.Шмотова и др.)

Ансамбль в 2009 году. Программа духовной музыки
Ансамбль Покровского

Новое творческое руководство ансамбля сумело не только сохранить то наследие, который оставил Дмитрий Покровский, но и развить его, проложить новые творческие пути, осуществить собственные идеи.

Афиша одного из юбилейных концертов 2013 года
Афиша 2013 года

Был продолжен и обновлен новым составом исполнителей успешный проект «Пульс Земли». В 2003 и в 2008 году этот проект, объехавший к тому времени весь мир, впервые увидели зрители Москвы и других городов России[21] [12] [22] [23][24][25]. В содружестве с дирижером и композитором Томасом Адесом был возобновлен сложнейший в музыкальном и сценическом отношении проект «Свадебка» (И. Стравинский), ставший «лебединой песнью» Дмитрия Покровского. Представления "Свадебки" состоялись на престижных площадках России и других стран[26]. С 1996 года ансамблем было предсталено зрителям множество номеров и театрализованных программ, с успехом идущих на российской и зарубежной сцене: «Улари-удила», «Игрища» (на музыку В. Николаева), «Море» (на музыку И.Юсуповой), «Небылицы в лицах», «Торжествуй, Россия!» (музыка эпохи Петра I), «Лики любви русской деревни», «Солдатский реквием» (муз. В. Дашкевича)[27][28][29], «Человек живет, как трава растет» и другие[30] [31] [32] [33] [34] [35] [36]. Продолжая творческую линию своего создателя, Ансамбль воплощает на сцене сложную и редко исполняемую авторскую музыку, включая произведения таких композиторов, как К.Штокхаузен[37] [38] [39] [40]. К своему 40-летию в сезон 2012-2013 годов ансамбль представляет серию премьер на сцене Московского Дома музыки, в числе которых «Романс в письмах» (посвящена победе 1812 года)[41], «Парасказки» (на темы фольклорных сказок и сказок А.Пушкина)[42], «Слово о полку Игореве» (музыка А.Шелыгина)[43] [44] [45] [46] [47] [48] [49]. Ансамбль много гастролирует и постоянно расширяет географию российских городов и стран, в которых работает. Он показывает свои программы традиционной и авторской музыки в лучших концертных залах мира (Берлинская, Кёльнская, Токийская, Лос-Анжелесская Филармонии, Симфони-Холл Сан-Франциско[50][51][52][53], Бирмингемский Симфони-Холл, Лондонский Барбикан, Брукнерхаус, штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже,Зал им.Чайковского, Московский Международный Дом Музыки, Санкт-Петербургская Капелла[54], Смольный собор и др), постоянно и плодотворно сотрудничает с выдающимися исполнителями, дирижёрами, музыкальными коллективами (Томас Адес, П.Донохоу, Пол Уинтер, Т.Курентзис, Ф.Коробов, Бирмингемский симфонический оркестр, оркестр «Avanti!», Синодальный хор под управлением А.Пузакова, ансамбль «Opus Posth» Т. Гринденко, ансамбль «4.33» А.Айги и другими)[55][56] .

Ансамбль продолжает исследовательско-экспедиционную деятельность.За последние годы проведены фольклорные экспедиции на русский Север, в Усть-Цильму (республика Коми),в Забайкалье, на Дон и в Низовья Волги, в центральные области России. Артисты побывали на Западной Украине, в Вологодской, Ростовской, Саратовской, Ульяновской, Архангельской, Пензенской, Волгоградской, Рязанской, Тамбовской,Читинской и Орловской областях, Краснодарском крае[57]. Проведена оцифровка и систематизация огромного экспедиционного архива ансамбля.

Ансамбль Покровского продолжает выпускать диски: «Mother Russia», «Неблизко от города недалеко»[58] и др.

Ансамбль продолжает работать в театре и кино[59]. Так, артисты ансамбля заняты в спектаклях Юрия Любимова «Марат и Маркиз де Сад»(1998)[60],«Евгений Онегин»(2000). Заметным стало участие пятерых солистов в его спектакле 2006 года по трагедии Софокла «Антигона»[61]. Музыка ансамбля использована в спектакле режиссера К.Гинкаса «Записки из подполья» на сцене Московского ТЮЗа. Артистов ансамбля задействовали также режиссёры Валерий Фокин («Старосветская любовь»(2000)[62], «Татьяна Репина» (спектакль ТЮЗа и Авиньонского фестиваля(1997 год)[63] [64], Александр Пономарёв («Настоящее»(1986), «Шаман и Снегурочка»(1999), «Победа над солнцем»(1997 - «Золотая Маска» в номинации «Новация»), В.Мирзоев («Семеро святых из деревни Брюхо»(2003))[65], «На всякого мудреца довольно простоты»(2012)[66], «Квадратные круги» (Тони Харрисон — английский поэт, драматург и режиссер)[66], А.Смирнов (спектакль парижского театра Комеди Франсез «Месяц в деревне»)[67] [68] [69] и другие. В музыке к спектаклю Омского Драматического театра «Брат Чичиков» по пьесе Н.Садур (музыка М.Шмотовой), номинированного на премию фестиваля «Золотая маска», большая роль отведена Ансамблю Покровского. Ансамбль также записал музыку и к другим театральным работам М. Шмотовой: спектакли «Тварь» Русского Театра Драмы (г.Уфа), «Журавлиные перья», «Три сестры», «Любовь-книга златая» Областного Московского Камерного Драматического театра, «Король-Дроздобород» Московского театра Мимики и Жеста. Артисты ансамбля выступают в роли музыкальных консультантов и ведут музыкально-пластические тренинги в различных театрах. Сравнительно недавние фильмы, в которых задействован ансамбль или его отдельные участники - «Му-му» (реж. Ю Грымов), «Борис Годунов» (реж.В.Мирзоев),«Жила-была одна баба» (реж. А.Смирнов)[70] [71],«Раскол» (реж. Н.Досталь),«Китайская бабушка» (реж.В.Тумаев), телесериал «Две зимы и три лета» (2014), «Жизнь.Осень» (реж. С.Лозница и М . Магамбетов), «Дороги» (реж. М Магамбетов), телефильм «Играем Покровского» (эфир 3.03.2011 на канале «Культура») и др. Ансамбль участвовал в ряде музыкальных программ на федеральных теле и радиоканалах[72] [73][74], его руководители и артисты входят в жюри конкурсов[75]

«Earthbeat» с Полом Уинтером в Японии, 2005 год

После ухода Ю.П.Любимова из театра на Таганке летом 2011 года новое руководство театра упразднило свою музыкальную мастерскую. Таким образом Ансамбль Покровского перестал быть организационно связан с этим театром[46].

Сейчас в Ансамбле работает новое поколение артистов, большинство которых, к сожалению, не застало Дмитрия Покровского при жизни.

Полный список артистов, в разные годы работавших в Ансамбле, см. на официальном сайте коллектива[76].

Вертеп в Ансамбле Дмитрия Покровского[править | править исходный текст]

Вертеп Ансамбля, верхний этаж (худ. А.Петров, Д.Хомов, О.Юкечева)
Вертеп Ансамбля, нижний этаж (худ. А.Петров, Д.Хомов, О.Юкечева)

В конце 70х годов ансамбль Дмитрия Покровского во главе со своим руководителем задумал реконструировать вертепное представление для программы «Русский народный театр». Д.Покровский обратился за содействием к исследователю театра кукол, режиссеру, фотографу Виктору Новацкому[77], который изучил музейные вертепные экспонаты, пытаясь понять и оживить кукольную жизнь. Им была проделана сложнейшая текстологическая работа: по крохам собрано все, что было опубликовано в начале 20 в., добавлены фрагменты из неопубликованных вертепных текстов, предоставленных сотрудником кафедры фольклора МГУ Э.Померанцевой. Были найдены описания вертепных представлений, на которые опирались в своей работе Д.Покровский и его артисты. Очень помогла и экспедиционная работа Ансамбля.

На практике подтвердился принцип, открытый Д.Покровским и В.Новацким: эмоциональное воздействие вертепного действа на зрителя тем сильнее, чем нейтральнее произносится текст. В исполнении важно не актерское мастерство, а внутреннее отношение к происходящему. Тогда за скромным и непритязательным действием — мистерией разворачивается не только двухтысячелетняя история христианства, но и более древние обряды и ритуалы, связанные с календарным циклом. Главное - не пытаться делать из вертепа кукольный театр, иначе мистерия мгновенно разрушается. В вертепе нельзя сказать, хорошо его играют или плохо. В народном театре нет индивидуальной игры. Таким образом, Ансамбль Покровского выбрал тот вариант, который наиболее соответствовал мистериальному духу вертепа.

Премьера вертепа Ансамбля состоялась в 1980 году в Знаменском соборе на Варварке в программе духовной музыки. Автором первого комплекта кукол и ящика стал известный художник-кукольник Сергей Тараканов. Ансамбль включил вертеп в программу «Русские святки», которую ежегодно представляет зрителям в рождественские дни. Сейчас используются два комплекта вертепных кукол: первый выполнен художником Евгением Масоловым в 1999 году (ящик — художник Даниил Хомов), а второй — художником Александром Петровым (Абрамцевское художественно-промышленное училище) в 2007 году (одежда кукол - О.Юкечева). Вертеп Е. Масолова был сделан для культурной программы в честь 2000-летия христианства в Святой Земле (Вифлеем), в которой участвовал Ансамбль. Вертеп Ансамбля Дмитрия Покровского положил начало возрождению вертепного искусства в нашей стране.

Ссылки на официальный сайт и видео[править | править исходный текст]

Дискография[править | править исходный текст]

  • 1978 год — Русское народное многоголосие. Мелодия
  • 1983 год — Кругозор.
  • 1988 год — Елена Камбурова. «…Да осенит тишина». Мелодия
  • 1987 год — Earthbeat. Living Music, USA / 1989 — «Пульс Земли». Мелодия
  • 1988 год — Wolf Eyes (рус. Волчьи глаза). Living Music, США
  • 1989\1991 — Faces of Russia (рус. Лица России). Trikont Label, США
  • 1990 год — Holy Evening (рус. Святой вечер). Bally Bally Rec (кассета), США
  • 1991 год — Earth (Voices of a Planet). Living Music, США
  • 1991 год — The Wild Field (рус. Дикое поле). Realworld, США
  • 1993 год — Us. Realworld, США
  • 1994 год — Les Noces («Свадебка») И. Стравинский. Electra Nonesuch, США
  • 1994 год — Solstice Live Living Music, USA
  • 1999 год — Night in Galicia (рус. Ночь в Галиции) В. Мартынов. Erdenklang musikverlag, CCn’C, Германия
  • 2000 год — Best before 02.2000 Батагов Антон* (Длинные руки, Long Arms Rec, Россия)
  • 2001 год — Mother Russia. Fivepro Records
  • 2001 год — Voices of Frozen Land (рус. Голоса замёрзшей земли) А. Раскатов. NBE LIVE , Netherlands
  • 2005 год — From to beginning up to the end (рус. С Начала и до Конца. А. Батагов (Long Arms Rec, Россия)
  • 2005 год — Silver Solstice (Paul Winter Consort & Friends) Earth Music Production, LLC, США
  • 2008 год — Неблизко от города недалёко… (англ. Nor close to town nor far). Россия

Театр (избранные спектакли)[править | править исходный текст]

  • «Правда хорошо, а счастье-лучше», «Печка на колесе», «Похороны в Калифорнии» (С. Юрский, Театр имени Моссовета)
  • «Повелитель мух» (Л. Додин, Малый драматический театр (Санкт-Петербург))
  • «Епифанские шлюзы» (М. Левитин, радиоспектакль)
  • «Борис Годунов» (Ю. Любимов, Театр на Таганке)
  • «Записки из подполья» (К. Гинкас, Московский ТЮЗ)
  • «Старосветская любовь» (В. Фокин, антреприза)
  • «Настоящее», «Шаман и Снегурочка», «Победа над солнцем» (А. Пономарёв)
  • «Семеро святых из деревни Брюхо» (В. Мирзоев)

Фильмография[править | править исходный текст]

(не отражены документальные и анимационные работы)

Примечания[править | править исходный текст]

  1. А. Батагов «Огонёк» № 30 1996 год
  2. 1 2 Умер Дмитрий Покровский (рус.). Газета «Коммерсантъ» (№111 (1069), 02.07.1996). Проверено 23 марта 2012. Архивировано из первоисточника 16 сентября 2012.
  3. В библиотеке Горького покажут вертепную драму «Смерть царя Ирода» (рус.). TverNews (20.02.2012). Проверено 23 марта 2012. Архивировано из первоисточника 16 сентября 2012.
  4. Ефим Аркин: «Звонница» покажет в Сочи омский фольклор».
  5. Андрей Котов: «В подворотне пели с Пугачевой казачьи песни» — Музыка — Газета «Культура».
  6. Журнал "Смоленск"
  7. 1 2 Георгий Меликянц. Фольклор — та же добыча радия (рус.). деловая газета «Известия» (07.02.2003). Проверено 23 марта 2012. Архивировано из первоисточника 16 сентября 2012.
  8. Премия «Грэмми» за лучший нью-эйдж альбом — Википедия
  9. Paul Winter — Фото, об исполнителе — PITER.FM
  10. Paul Winter » Earth Music
  11. Уинтер, Пол — Википедия
  12. 1 2 Марина Астахова. Джаз под песни китов (рус.). «Российская газета» - Урал (№4633 09.04.2008). Проверено 23 марта 2012.
  13. Earthbeat | www.my-iron.ru
  14. Александр Чепарухин: я вошел в мир музыки через "Хуун-Хуур-Ту" | РИА Новости
  15. 1 2 Е. Дорохова Дмитрий Покровский и фольклорная сцена 70-90-х годов ХХ века // Эстрада сегодня и вчера. О некоторых эстрадных жанрах ХХ-ХХI веков. Сборник статей. — М.: Государственный институт искусствоведения, 2010. — ISBN 978-5-98287-021-6
  16. Аннотация на обложке грампластинки «Мелодия», 1989 год, Всесоюзная студия грамзаписи. Зак. 378. Тираж 2000 СТЕРЕО А20 00459 003
  17. Earthbeatна сайте Earth Music Productions, LLC
  18. Тамара Максимова «Музыкальный ринг», глава «Зов предков» Москва, «Искусство»,1991
  19. Устаревший или неподдерживаемый веб-обозреватель
  20. Пол Уинтер Консорт и Ансамбль Д. Покровского (рус.). Афиша Москвы (2006). Проверено 24 марта 2012. Архивировано из первоисточника 16 сентября 2012.
  21. WebCite query result.
  22. Музыканты пошутили удачно, tverlife.ru
  23. Тверь ИНФО Культура. Пульс земли
  24. Форум Академгородка, Новосибирск > Paul Winter легендарный саксофонист, шестикратный обладатель Grammy
  25. Новости Читы и Забайкальского края - лента новостей - ИА ЗАБМЕДИА
  26. "Новые горизонты" в МТ. Т. Адес, опера "Powder her Face". Проверено 4 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2013.
  27. Отец Офелии тоже человек. Читатели делятся впечатлениями о премьерах текущего сезона — Театрал
  28. Авторский вечер Владимира Дашкевича - новости театров Санкт-Петербурга
  29. Премьера в Санкт-Петербурге «Солдатского реквиема» В. Дашкевича
  30. Рождественская программа ансамбля Дмитрия Покровского / Новости культуры / Tvkultura.ru
  31. Все билеты Москвы - Вечер Футуризма
  32. ТЦ на Страстном: Ночь в Галиции
  33. Длинный музыкальный вечер понедельника, или пульс "другой" Земли | Academ.info - Академия новостей
  34. http://www.meloman.ru/?id=6046&full=Y
  35. От фольклора до авангарда
  36. Русский вечер с АНСАМБЛЕМ ДМИТРИЯ ПОКРОВСКОГО — ГТГ.
  37. «В смысле композиторов мы очень богатая страна» | Культура | Московские новости
  38. На «Платформе» пройдет российская премьера Штокхаузена | Colta.ru
  39. Театр. | Элементарные частицы.
  40. Штокхаузена сыграли на русский лад. Мы с-под Кельна Петр Поспелов | vedomosti.ru
  41. http://rus.ruvr.ru/2013_01_09/exvideo-Romans-v-pismah-JUbilejnaja-programma-Ansamblja-narodnoj-muziki-Dmitrija-Pokrovskogo/ Романс в письмах. Юбилейная программа Ансамбля народной музыки Дмитрия Покровского : Голос России]
  42. Легендарный ансамбль Дмитрия Покровского отмечает юбилей и рассказывает "Парасказки" / Новости культуры / Tvkultura.ru
  43. Ансамбль Дмитрия Покровского отметил юбилей новой партитурой — Ирина Муравьева — Российская газета
  44. «Слово о полку Игореве» в новом прочтении - АН-online
  45. Новости культуры / Эфир от 14.05.2013 (15:40) / tvkultura.ru
  46. 1 2 Юбилейное слово сказал ансамбль Дмитрия Покровского в Доме музыки
  47. «Слово о полку Игореве» в пересказе ансамбля Д.Покровского | A R T R E V U E .r u
  48. Кира Смельчак. Юбилейная премьера. Московская правда 16.05.2013 №100(27400)
  49. Музыка поднимает веки | 21 (2013) | Литературная Россия
  50. San Francisco Symphony - MTT and Stravinsky: Stravinsky's Russian Roots
  51. Iron Tongue of Midnight: Stravinsky at SFS
  52. Civic Center: Stravinsky Summer Solstice
  53. Review: San Francisco Symphony triumphs on Stravinsky - ContraCostaTimes.com
  54. Ансамбль Дмитрия Покровского в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга | Доквидео
  55. Ансамбль Дмитрия Покровского > Концерты 1996. Проверено 4 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2013.
  56. {http://meloman.ru/concert/artem-vargaftik-o-serenade-skerco-sen-sanse-smetane-sibeliuse-i-stravinskom/#webcast}
  57. Ансамбль Дмитрия Покровского > Ансамбль с 1996 года. Проверено 4 апреля 2013. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2013.
  58. Дискография. Проверено 4 апреля 2013.
  59. Ансамбль Дмитрия Покровского > в театре и кино
  60. Спектакль "Марат и маркиз де Сад" на Таганке
  61. Театр на Таганке: Ольга Юкечева
  62. Старосветская любовь
  63. Татьяна Репина
  64. Наталья Балашова "Номинанты Золотой маски" (статья в Московской правде 21.01.1999) http://truebase.ru/4/151
  65. Семеро святых из деревни Брюхо - Драматический театр им. К.С. Станиславского - Заказ билетов в театры и на концерты. Доставка билетов
  66. 1 2 Театр на Таганке
  67. Ансамбль Дмитрия Покровского > в театре
  68. Григорий Заславский "Тургенев без лишних слов" (статья в Независимой газете 01.07.1997) http://cfrl.ru/newspapers/ne/texts/neg.txt
  69. Григорий Заславский "Тургенев без лишних слов" (статья в Независимой газете 01.07.1997) http://oldarhive.ru/76/41
  70. Фильм Андрея Смирнова "Жила-была одна баба"
  71. КиноМузыка online
  72. Мария Нефедова и Ольга Юкечева в прямом эфире Радио «Орфей»
  73. Беседы Евгения Данилова | Радио Благовещение
  74. РТВ Подмосковье -> Радиоархив
  75. Ханты-Мансийск | С 21 по 23 сентября 2012 года в Концертно-театральном центре «Югра-Классик» пройдет Первый фольклорный фестиваль-конкурс «В стране Сибирского Лукоморья». - Бе...
  76. Ансамбль Дмитрия Покровского > Артисты
  77. Просто пришло время. И он воскрес...