Байка про лису, петуха, кота да барана

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Байка про лису, петуха, кота да барана
Композитор

Игорь Стравинский

Автор либретто

Игорь Стравинский

Хореограф

Бронислава Нижинская

Дирижёр-постановщик

Эрнест Ансерме

Сценография

Михаил Ларионов, Наталья Гончарова

Последующие редакции

Серж Лифарь, Фёдор Лопухов

Количество действий

1

Год создания

1917

Первая постановка

18 мая 1922

Место первой постановки

Гранд-Опера

Байка про лису, петуха, кота да барана — балет-пантомима с пением по мотивам русских народных сказок в одном акте, композитора И. Ф. Стравинского по собственному сценарию.

История создания[править | править вики-текст]

Игорь Фёдорович Стравинский с начала Первой мировой войны жил в Швейцарии в Шато-д’Э. В этот период творчества он создал несколько произведений «русского цикла», к которым относится и «Байка…». В Швейцарии с 1914 года были сделаны отдельные наброски этого произведения, но активная работа пришлась на лето и осень 1916 года, когда у автора появился заказ на эту работы от владелицы камерного театра Виннаретты Зингер де Полиньяк (англ.)русск.. Литературную основу произведения составил сюжет из собрания сказок Афанасьева. В это же время французский текст был написан другим композитором Ш. Ф. Рамю, при этом работа над текстом велась совместно, Стравинский пояснял интонационные, темповые и иные особенности русского языка и был удовлетворён адекватностью их интерпретации на французском. Осенью этого года работа была закончена, но заказчица отказалась от этой работы. Произведение было напечатано в 1917 году с посвящением заказчице, а впервые поставлено балетом С. П. Дягилева в 1922 году. Со времени премьеры состоялось несколько постановок, оригинальность произведения привлекала, как правило, самобытных постановщиков, поэтому каждая постановка была заметным вкладом в мировую театральную культуру.

Жанр произведения — балет-пантомима с пением — требует участия двух комплектов актёров: одни поют, а другие танцуют. Но произведение может исполняться и как чисто оперное произведение. В Санкт-Петербурге был поставлен как кукольный спектакль с участием оперных певцов.

Сюжет[править | править вики-текст]

Роли: Кот и Баран — бас; Лис (Лиса) и Петух — тенор. В основе сюжета — известная русская сказка. Лиса, переодевшись монахом, заманивает и похищает Петуха. Сидя в своей норе, она проверяет, лапки, ушки и т. д., что они делали? Когда выясняется, что хвост только мешался, она выставляет его из норы. Это позволяет Коту и Барану вытащить Лису и освободить Петуха.[1]

Музыкальные особенности[править | править вики-текст]

Состав инструментов оркестра необычен. Значительную роль играют ударные инструменты, струнные и деревянные духовые инструменты представлены одним инструментом каждой группы. Реплики персонажей не закреплены жестко за голосами исполнителей. Отдельные реплики персонажа могут быть распределены между другими голосами. Иногда реплики повторяются несколькими голосами. Начинается и завершается балет маршем персонажей. Во время шествия труба, фагот и две валторны исполняют в унисон марш с изменяющимся размером. Мелодия изредка разнообразится подголоскам, сопровождается громкими ударами тарелок и барабанов. Далее присоединяются деревянные духовые, причем всех перекрывает высокий голос флейты-пикколо. Далее следует первый диалог Лисы с Петухом, в котором партия Лисы исполняется как пародия на псалмодию. Пляска Петуха, Кота и Барана основана на народных попевках. Второй диалог Лисы и Петуха более драматичен, в нем звучат остроумные прибаутки Лисы и горестные причитания Петуха. Песенка Кота и Барана «Тюк, тюк, гусельцы…» Комический диалог лисы со своими глазами, лапами и хвостом. Вторая пляска Петуха, Кота и Барана на подчёркнуто архаичных интонациях.[2]

Постановки Русского балета Дягилева[править | править вики-текст]

Поставлен 18 мая 1922 года Русским Балетом Дягилева на сцене парижской Оперы под названием «Le Renard» («Лис»). Автор французского текста Ш. Ф. Рамю, балетмейстер Б. Ф. Нижинская, художники М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова [3] дирижёр Э. Ансерме; исполнители — Б. Ф. Нижинская, С. Идзиковский и др. На сцене присутствовали два комплекта актёров, при этом танцовщики были в соответствующих костюмах, а певцы в нейтральных костюмах. Спектакль не имел успеха у публики.

21 мая 1929 — та же труппа на сцене Театра Сары Бернар. Балетмейстер С. Лифарь, художник М. Ларионов. Это была первая балетмейстерская работа С.Лифаря. Одним из планов С. П. Дягилева было сделать из С. Лифаря балетмейстера труппы. Развитию этого плана помешала внезапная смерть Дягилева, а Лифарь вскоре после его смерти стал руководителем балета Гранд Опера. Постановка имела большой успех.

Постановка Ф. В. Лопухова[править | править вики-текст]

Ф. В. Лопухов поставил спектакль в Ленинградском театр оперы и балета 2 января 1927 года. Спектакль оформил оформил участник творческого объединения «Молодой балет» В. В. Дмитриев, спектакль исполнялся на фоне задника с условными изображениями ёлок. Дирижировал А. В. Гаук. В спектакле танцевали: Лиса — К. В. Зуйков, Петух — А. В. Лопухов, Кот — Б. И. Комаров. Баран — В. И. Вайнонен.

Постановка Лопухова состоялась в годы напряженного поиска новых путей развития балетного искусства. В этих поисках Лопухов обращался к различным направлениям, стремясь наполнить балетное искусство новым содержанием. В этой работе было как явное обращение к народным корням, так и попытка синтеза нескольких видов театрального искусства. Спектакль поставлен как старорусская скоморошья игра, то есть артисты на сцене изображают не сказочных животных, а скоморохов, играющих этот спектакль, артисты были одеты в народные костюмы с масками на головах. В этом отношении замысел спектакля близок к другой постановке Лопухова — балету «Ночь на лысой горе» на музыку Мусоргского, которая не имела успеха. В данном случае «скомороший» замысел постановки полностью отвечал замыслу композитора.

Однако Лопухов отклонился от прямых указаний Стравинского, который рассматривал эту вещь, как компактную по времени и форме постановку, пригодную для постановки на уличных подмостках. По замыслу Стравинского небольшой оркестр и певцы должны были сидеть на заднем фоне, а на переднем действовали четыре актера. У Лопухова же на сцене присутствовали два комплекта актёров, и танцовщики и певцы были в соответствующих роли костюмах, но певцы были без маски и держали головы животных в руках, а танцовщики были в масках. Кроме того Лопухов ввёл множество дополнительных персонажей. Учащиеся хореографической школы изображали куриц, которые несли яйца. Лапки, ушки лисы изображали отдельные актёры, некоторые актеры были на ходулях, актеры изображали и предметы обстановки (окно и т. п.). В результате на сцене было тесно, а зритель путался, в том кто что изображает.

Спектакль успеха не имел, состоялось только два представления. Критика, по разному, критиковала постановку. Но, видимо, главная причина была в несоразмерности замысла Лопухова и камерного характера произведения. Неудачи Лопухова с постановкой этого спектакля и «Ночи на Лысой горе» имели большие негативные последствия, они надолго закрыли в советском балете «скоморошью» тематику, возвращение к которой стало возможным только после постановки балета Р. Щедрина «Конёк-Горбунок».

На сцене театра им. Станиславского и Немировича-Данченко[править | править вики-текст]

17 ноября 1974 балетмейстер В. Ф. Иващенко, режиссёр-постановщик Н. Н. Кузнецов, художник А. Ф. Лушин, дирижёр Д. Г. Китаенко; Лиса — В. П. Кириллов, Петух- А. В. Зайцев, Кот — А. В. Иванов. Баран — О. В. Захаров.

«Соловей» Стравинского в постановке Робера Лепажа[править | править вики-текст]

Известный канадский режиссёр Робер Лепаж представил на оперном фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция) оперу «Соловей и другие небылицы» на музыку Игоря Стравинского, в первой части этого спектакля исполняется «Байка…», а во второй опера «Соловей». Спектакль получил горячее одобрение зала, где присутствовали многие знаменитости музыкального и театрального мира.[4]

Кукольный спектакль[править | править вики-текст]

8 февраля 2010 в концертном зале Мариинского театра состоялась совместная постановка Мариинского театра и театра марионеток им. Деммени. В постановке участвовал оркестр под управлением Михаила Татарникова. Постановка осуществлена режиссёром театра кукол Эдуардом Гайдаем. В один вечер были представлены два произведения с пением и музыкой композитора Стравинского — кроме «Байки…» была поставлена «История солдата».[5]

Другие постановки[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]

  1. О балете на сайте balletmusic.ru
  2. Л.Михеева на сайте Belcanto.ru
  3. Гончарова и Ларионов — супруги, тесно сотрудничавшие с Дягилевым. Большинство источников называют художником только М. Ф. Ларионова, но статья о Н. С. Гончаровой в «Балетной энциклопедии» утверждает, что она работала над этим спектаклем, поэтому здесь указаны два художника
  4. Р. Должанский. Птичий полет фантазии. «Соловей» Стравинского в постановке Робера Лепажа. Газета «Коммерсантъ» № 123/П (4423) от 12.07.2010
  5. Масленица в Мариинском

Источники[править | править вики-текст]

  • Театральная энциклопедия в 6 т. Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия
  • Русский балет. Энциклопедия. Большая Российская Энциклопедия, 1997 ISBN 5-85270-162-9, 9785852701626
  • Е. Суриц. Начало пути. В сборнике «Советский балетный театр. 1917—1967.» Москва, «Искусство», 1976