Барретт, Сид

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Сид Барретт
Syd Barrett
Сид Барретт.jpg
Сид Барретт в 1968 году
Основная информация
Полное имя

Роджер Кит Барретт

Дата рождения

6 января 1946({{padleft:1946|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:6|2|0}})

Место рождения

Кембридж, Восточная Англия

Дата смерти

7 июля 2006({{padleft:2006|4|0}}-{{padleft:7|2|0}}-{{padleft:7|2|0}}) (60 лет)

Место смерти

Кембридж, Восточная Англия

Годы активности

19641975

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Профессии

гитарист, вокалист, поэт, автор песен, художник

Инструменты

гитара, банджо, мандолина, гавайская гитара

Жанры

Психоделический рок, Психоделический фолк, Экспериментальный рок, Прогрессивный рок, Спэйс-рок, Маргинальная музыка

Псевдонимы

Сид Барретт

Коллективы

Pink Floyd, Stars

Сотрудничество

Soft Machine

Официальный сайт
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Сид Барретт (англ. Syd Barrett, настоящее имя Роджер Кит Барретт, англ. Roger Keith Barrett; 6 января 1946 — 7 июля 2006) — английский музыкант, поэт, композитор, художник, основатель рок-группы Pink Floyd, один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке и одна из самых загадочных её фигур. Барретт является автором названия «Pink Floyd», а также большинства раннего материала группы, включая первые синглы и первый альбом — The Piper at the Gates of Dawn, он был основным творцом, идеологом и вдохновителем музыкального и стилистического направления ансамбля. Ошеломляющий успех, бешеный гастрольный ритм и употребление наркотиков (ЛСД, Mandrax) привели к нервным срывам, неспособности к дальнейшей концертной деятельности и, как следствие, уходу из группы[1]. В результате на второй альбом группы A Saucerful of Secrets попала лишь одна его песня, а его место занял Дэвид Гилмор.

Барретт активно занимался музыкальным творчеством в течение десяти лет: помимо работы с Pink Floyd, в 1969 он начал сольную карьеру с издания сингла Octopus, далее последовал дебютный диск — The Madcap Laughs (1970), который был записан в течение одного года с четырьмя разными продюсерами (Питером Дженнером (англ.)русск., Малкольмом Джонсом, Дэвидом Гилмором и Роджером Уотерсом). Спустя два месяца после издания пластинки Барретт начал работать над своим вторым и последним альбомом, Barrett (при участии бывших коллег — Дэвида Гилмора и Ричарда Райта), который был издан в конце 1970 года. В 1988 году был издан альбом Opel, содержащий невыпущенные песни и демозаписи, он вышел на лейбле EMI с одобрения самого музыканта.

Инновационная гитарная техника Барретта, исследования экспериментальных методов, использование диссонанса, искажения сигнала и фидбэка в своем творчестве оказали огромное влияние на широкий круг исполнителей от Дэвида Боуи до Брайана Ино и Джимми Пейджа, также он оставил свой след среди художников. В своей пост-музыкальной жизни Барретт продолжал заниматься живописью и посвятил себя садоводству, он вел затворнический образ жизни и больше никогда не возвращался в шоу-бизнес. Он умер в 2006 году. Начиная с 1980 года был написан ряд его биографий, а Pink Floyd посвятили ему несколько своих работ, в первую очередь композицию «Shine On You Crazy Diamond».

Биография[править | править исходный текст]

Детство и юность[править | править исходный текст]

Роджер Барретт родился в Кембридже, в семье среднего класса, которая проживала на Глиссон-роад. Он был третьим из пятерых детей[2]. Его отец, Артур Макс Барретт (англ.)русск., был выдающимся патологоанатомом[3][4][5], доподлинно известно, что он являлся родственником Элизабет Гаррет Андерсон. Макс был членом кембриджской филармонии, любил классическую музыку и играл на фортепиано, и он и его жена, Уинифред, поощряли интерес Роджера к музыке. Изредка практикуясь на фортепиано, юный Баррет больше предпочитал письмо и рисование, он получил гавайскую гитару примерно в 10 лет, в 11 ему подарили банджо, в 14 — акустическую гитару Hofner. Спустя год он приобрел электрогитару и сконструировал свой собственный усилитель. Как и его старшие братья, Барретт посещал школу Morley Memorial Junior School, где ему преподавала мать Роджера Уотерса, Мэри. С 1957 года он начал учиться в Кембриджширской школе для мальчиков с самим Роджером.

Его отец скончался от рака 11 декабря 1961 года, менее чем за месяц до 16-летия Барретта. В этот день Сид оставил страницу в своем дневнике пустой, с тех пор он не написал в нём ни слова. К тому времени его братья и сестры съехали из дома, и мать Сида решила сдавать комнаты квартирантам, однажды их постояльцем был будущий премьер-министр Японии. Желая помочь сыну оправиться от своего горя, мать Барретта поощряла группу в которой он играл — Geoff Mott and The Mottoes. Коллектив был сформирован Сидом и они часто выступали в гостиной его дома. Уотерс, с которым Барретт были друзьями детства, часто посещал такие концерты. Он даже организовал один, на котором выступал Сид — CND Бенефис в Friends meeting house (англ.)русск., 11 марта 1962 года. Однако, вскоре после этого концерта Geoff Mott and The Mottoes распались, так-как Джефф Мотт (второй основатель) присоединился к группе The Boston Crabs. В сентябре 1962 года Барретт поступил в Кембриджский колледж искусств и технологий (англ.)русск. на художественный факультет. Именно здесь он познакомился с Дэвидом Гилмором, для Барретта он был известен как «Фред» (Fred). В течение зимы 1962 года и начала 1963, Сид увлекся музыкой The Beatles, которая оказала сильное влияние на юного музыканта. «Ураган, парень, вот что это» — сказал он своему школьному товарищу (и позднее, дизайнеру альбомов Pink Floyd) Сторму Торгерсону. Некоторое время Барретт стал исполнять песни The Beatles на вечеринках и пикниках.

Существует распространенная легенда о том, как Барретт получил прозвище «Сид» в 14 лет: эта версия ссылается на престарелого джазового контрабасиста Сида «Бита» Барретта (Sid «the beat» Barrett)[6][7], который был также из Кембриджа, Роджер изменил правописание прозвища (на «Syd»), чтобы дифференцировать себя от известного тёзки[8]. Тем не менее, когда ему было 13, его одноклассники прозвали его «Сидом», после того как он появился на скаутских сборах в плоской кепке, вместо своего скаутского берета: прозвище «Сид» было намёком на выходца из «рабочего класса», так как было именем этой социальной группы[9]. Барретт использовал оба имени поочередно в течение нескольких лет, однако, его сестра Розмари заявляла: «Мы никогда не звали его Сидом дома. Он никогда не одобрял этого»[7].

В 1963 году Барретт стал поклонником The Rolling Stones, Сид и его девушка Либби Госден были на их концерте, когда группа выступала в сельском клубе в Кембриджшире[10]. После шоу, Барретт побеседовал с Миком Джаггером, в баре[10]. Именно в этот период, он начал писать собственные песни; один друг вспоминал как Сид читал ему текст «Effervescing Elephant» (позже, эта песня появилась на его сольном альбоме Barrett)[11]. Также, в это время, Барретт и Гилмор иногда давали совместные акустические концерты[12]. В течение лета, Барретт играл на басу в группе Those Without, и на гитаре в The Hollerin' Blues, следующим летом. В 1964 году, Барретт и Госден посетили выступление Боба Дилана. Это шоу вдохновило Барретта написать песню «Bob Dylan Blues». Тем не менее, Барретт стал задумываться о своем будущем, и решил поступить в Колледж Искусств (англ.)русск. в Лондоне. Собеседование должно было состояться в тот же день, когда Битлы давали концерт в Кембридже. Несмотря на желание попасть на концерт, Сид пошёл на собеседование и был принят. В колледже он начал изучать живопись[13].

Pink Floyd (1965—1968)[править | править исходный текст]

В период с 1964 по 1965 год, группа, позднее известная как Pink Floyd, поменяла несколько названий, так они были: The Abdabs[14][15], «The Screaming Abdabs»[15], Leonard's Lodgers[16], Spectrum Five[16], Sigma 6[15][17] и The Meggadeaths[15]. Барретт присоединился к ним в 1965 году, когда они именовались The Tea Set («Чайный сервиз»)[15][18] (иногда записывались как Т-Set)[19]. Именно Барретт придумал название Sound Pink Floyd (также известное как Pink Floyd Blues Band[19], позже сокращенное до Pink Floyd), когда им пришлось выступать с одноимённой группой. Он создал название Pink Floyd, соединив имена Пинка Андерсона (англ.)русск. и Флойда Каунсила (англ.)русск.[20], о которых он прочитал на конверте пластинки Пола Оливера (англ.)русск. Blind Boy Fuller 1962 года (Philips BBL-7512): «Кёрли Вивер (англ.)русск. и Фред Макмаллен, (…) Пинк Андерсон или Флойд Кункил — они были некоторыми среди многочисленных блюзменов, которых можно было услышать в холмистой местности Пидмонта, или блуждая вдоль рек через лесистые долины»[21][22]. Кроме того, Барретт использовал «Пинк и Флойд» в качестве имён для своих кошек[19]. Шутки ради, Барретт рассказывал историю, что это название было подсказано инопланетянами, которые прилетели на летающей тарелке[23], когда он сидел на Холме Святого Михаила[13][22].

В 1965 году они впервые отправились в студию, после того как друг Ричарда Райта предоставил группе возможность бесплатной записи[18]. Они записали кавер-версию Слима Харпо (англ.)русск. «I’m a King Bee», и три песни Барретта: «Double O Bo», «Butterfly» и «Lucy Leave»[24][25]. «Double O Bo» и «Lucy Leave» сохранились как ацетатные грампластинки[25][26]. В это время, Барретт переехал на Ирлхэм-стрит в Ковент Гарден. На новом месте он познакомился (среди прочих) с Питером Уин Уилсоном (англ. Peter Wynne Wilson) и Сьюзи Гоулер-Райт (англ. Susie Gawler-Wrigh) по прозвищу «Психоделическая Дебютантка», позднее она занималась освещением концертов Pink Floyd[26]. Летом 1965 года, у Барретта начался роман с Линдси Корнер[27]. Именно этим летом, в саду своего друга Дэйв Гейла, Барретт впервые попробовал ЛСД[27][28], в компании Йена Мура и Сторма Торгерсона[27]. Под эффектом кислоты, Барретт положил апельсин, сливы и коробок спичек в угол, он пристально смотрел на фрукты, которые, как он утверждал, символизировали «Венеру и Юпитера»[27][28]. Позже, Торгерсон использовал этот образ, добавив ранее перечисленное на обложку двойного альбома Syd Barrett (англ.)русск. — сборника сольных работ Баррета[27].

В августе 1965 года Барретт (без группы) отправился в Сан-Тропе вместе со своими друзьями из Кембриджа, они путешествовали на автомобиле Land Rover, и встретились с Гилмором в конце пути[29]. Там, Барретт и Гилмор были арестованы за исполнение на улице песен «ливерпульской четверки»[29]. Позже, они добрались до Парижа, где неделю жили в кемпинге за пределами города, и посетили одну из достопримечательностей французской столицы — Лувр[29]. После возвращения в Лондон, вся группа подсела на кислоту[29]. Однажды экспериментируя с наркотиком, Барретт и его друг, Поль Шарье (англ. Paul Charrier), очнулись в ванне (после продолжительного трипа), приговаривая: «Никаких правил, никаких правил»[29]. Тем же летом, группа заинтересовалась сикхской сектой «Сант мат (англ.)русск.», как следствие продолжавшегося употребления наркотиков[22]. Сторм Торгерсон (в то время проживающий на Ирлхэм-стрит), и Барретт остановились в лондонской гостинице, чтобы встретится с гуру секты[22]; Торгерсону удалось присоединиться к сантам, а Барретту было отказано, его сочли слишком молодым[22]. Торгерсон считал это событие очень важным моментом в жизни Барретта, он оставил глубокий отпечаток в его душе, так-как Сид был сильно расстроен отказом[22]. Проживая в непосредственной близости от своих друзей, Барретт решил написать больше песен (композиция «Bike» была написана примерно в это время)[22].

Лондонский андеграунд[править | править исходный текст]

В начале своего творческого пути Pink Floyd исполняли кавер-версии американских ритм-н-блюзовых композиций[30] (в том же ключе, как и их современники — The Rolling Stones, The Yardbirds и The Kinks), однако, к 1966 они выработали свой собственный стиль — импровизационный рок-н-ролл[31][32], который вобрал в себя элементы из импровизационного джаза[33] и британского поп-рока, который пропагандировали The Beatles. К тому моменту, когда Боб Клозе (был вторым гитаристом) ушёл из группы, остальным участникам было ясно, что их музыкальное направление меняется. Однако, изменение не было мгновенным[nb 1], сначала появилось больше импровизаций на гитарах и клавишных[36]. Ник Мэйсон так отзывался о переменах: «Я всегда ощущал, что большинство идей в то время исходило от Сида»[22]. Барретт много музицировал в своем жилище на Ирлхэм-стрит, он неоднократно играл произведения из: дебютных альбомов групп Love и The Fugs (англ.)русск.[37], пластинки Freak Out! группы The Mothers of Invention Фрэнка Заппы, и битловского Revolver[38]. Все эти альбомы были связаны между собой прото-психоделическим стилем, именно он стал ориентиром творчества Барретта, так же, как ритм-н-блюз ранее[37]. Например, мелодия песни «Interstellar Overdrive» (включенная в сет-лист группы с осени), была вдохновлена риффом из «My Little Red Book», а структура композиции «Pow R. Toc H.» была вдохновлена саундом из Freak Out! Заппы и «Eight Miles High» группы The Byrds[37]. Кроме того, песня «Sunny Afternoon» группы The Kinks, оказала весомое влияние на лирический стиль Барретта[37].

В этот период, литературный интерес Барретта, включал (среди прочего): «Сказки братьев Гримм», книги Толкина — «Хоббит» и «Властелин колец», «Учение Дона Хуана» Карлоса Кастанеды и «Книга Перемен»[37], что отразилось на фэнтезийной тематике некоторых его текстов. В течение этого периода, Барретт написал большинство песен для первого альбома Pink Floyd, и также песни, которые позже появятся на его сольных пластинках[37]. В 1966 году, в Лондоне открылся новый рок-клуб UFO (название произносили как «you-foe»; «ты-враг»)[39], он быстро стал приютом для британской психоделической музыки. Этот клуб стал домашней площадкой для Pink Floyd[34][39][40][41], и группа была его самой популярной достопримечательностью. Даже после появлений конкурирующего заведения — клуба The Roundhouse[41][42][34], Pink Floyd оставались самой популярной музыкальной группой так называемого «Лондонского андеграунда» — психоделической музыкальной сцены[43].

Blackhill Enterprises[править | править исходный текст]

К концу 1966 года, Pink Floyd получили надежную команду менеджеров — Эндрю Кинга (англ.)русск. и Питера Дженнера (англ.)русск.[44]. В октябре, Кинг, Дженнер и Pink Floyd основали компанию Blackhill Enterprises (англ.)русск., чтобы управлять финансами группы[45]. Также, в неё позвали постояльцев Дженнера (в качестве первых клиентов), проживающих в его доме на Эдбрук-роуд, среди них был сосед по квартире Барретта, Питера Винн Уилсон (который стал роуд-менеджером группы, однако, так-как у него было больше опыта в освещении, он также был ассистентом осветителя)[45]. Кинг и Дженнер хотели подготовить некоторые демонстрационные записи, дабы попытаться заключить контракт с звукозаписывающей компанией. 31 октября, они зарезервировали студию Thompson Private Recording Studio[41] в Хемел-Хемпстед (англ.)русск.[46], чтобы группа могла записала материал. Среди записанных демо были: «I Get Stoned» (или «Stoned Alone»), «Let’s Roll Another One», «Lucy Leave» и 15-ти минутная версия «Interstellar Overdrive»[46]. Кинг вспоминал о той сессии: «Тогда я впервые понял, что они собираются написать весь свой собственный материал для дебютного альбома, Сид просто превратился в автора песен, буквально за ночь»[47].

Кинг и Дженнер подружились с американским эмигрантом Джо Бойдом, промоутером клуба UFO, который сделал себе имя, как один из влиятельнейших предпринимателей на британской музыкальной сцене. Брайан Моррисон (англ.)русск. (владелец агентства по продажам билетов) и Бойд предложили группе записать материал с лучшим качеством звука, для демонстрации музыкальным лейблам[48]. В ноябре, с подачи агентства Моррисона, группа впервые дала концерт за пределами Лондона[48]. 18 ноября, группа выступила на первом (из многих) концерте со странным названием: Philadelic Music for Simian Hominids (Психоделическая музыка для обезьяноподобных гуманоидов), мультимедийном мероприятие состоявшимся в Колледже искусств Хорнси (англ.)русск.[41][49]. Следующей ночью, они играли в Техническом колледже Кентербери[41], с 15-футовой фигурой Будды сделанной из фольги, позади группы. Это выступление привлекло большое внимание прессы[49]. Группа продолжала выступать в лондонской школе[50], в течение следующих двух недель, прежде, чем они отыграли шоу «Психоделия против Яна Смита», состоявшееся в клубе Roundhouse 3 декабря[41]. Затем, Pink Floyd выступили на благотворительном вечере компании Оксфэм в Альберт-Холле (самая большая площадка для группы, на тот момент)[48][41].

Материал[править | править исходный текст]

Tonite Lets All Make Love in London[править | править исходный текст]

В начале 1967 года, у Барретта начался роман с Дженни Спайрс (позже, она вышла замуж за Джека Монка из группы Stars. Спайрс убедила Питера Уайтхеда (он считал, что группа звучала как «фальшивый Шёнберг»)[51], с которым она встречалась до Сида[51], увековечить Pink Floyd в его фильме о «Свингующем Лондоне» — модном культурном направление среди молодежи[51]. Таким образом, получив сумму в размере £ 80, Уайтхед сопроводил группу в студию Джона Вуда (англ.)русск. Sound Techniques[52], с Бойдом за компанию[51]. Там группа записала 16-ти минутную версию «Interstellar Overdrive» и ещё одну композицию — «Nick's Boogie»[51][52]. Уайтхед снимал эту запись на плёнку, позже она была использована в фильме Tonite Let’s All Make Love in London[52], а затем выпущена на видео под названием London '66-'67[51][52]. Уайтхед остался под впечатлением от группы: «У них потрясающая сыгранность, как у джазового бэнда»[51].

Контракт[править | править исходный текст]

Бойд пытался заключить контракт на запись диска с лейблом Polydor[38][53]. Однако, Моррисон убедил Кинга и Дженнера, что более выгодно спровоцировать соперничество между Polydor и EMI, дабы добиться более выгодных условий для группы[53]. В конце января, Бойд спродюсировал очередную рекорд-сессию коллектива[38][44], музыканты вновь отправились на Sound Techniques в Челси[38][54]. Там были записаны: «Arnold Layne»[49][38][55], а также другие песни: «Matilda Mother», «Chapter 24», «Interstellar Overdrive»[55] и «Let’s Roll Another One» (которая была переименована в «Candy and a Currant Bun», по предложению Уотерса)[55]. По поводу выбора песни «Arnold Layne», Ник Мейсон говорил: «Мы понимали что хотим быть рок-звёздами, и мы хотели выпустить сингл, эта песня показалась нам наиболее подходящей для радио-формата в 3 минуты, она не теряла слишком многого»[55]. После того, как торги между леблами были закончены, Pink Floyd подписали контракт с EMI, сделка (необычная по тем временам) включала запись альбома[55], что давало группе неограниченное по времени использование студии Эбби-Роуд, в обмен на меньший процент роялти[55]. Музыканты пытались перезаписать «Arnold Layne» на Эбби-Роуд, однако, на сингл попала версия записанная с Бойдом[55].

The Piper at the Gates of Dawn[править | править исходный текст]

Первый студийный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn был записан в несколько подходов в период с февраля по июль 1967 года на Студии 3 (Эбби-Роуд) и спродюсирован бывшим звукоинженером битлов Норманом Смитом[56]. В то же самое время The Beatles записывали композицию «Lovely Rita» для своего альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band на Студии 2.

Альбом был выпущен 4 августа, на тот момент «Arnold Layne», выпущенный 11 марта, поднялся на 20 место в британском чарте[57] (несмотря на бойкот от Radio London)[55][58]. Следующий сингл группы See Emily Play был ещё более успешен, став хитом на родине музыкантов. Он был хорошо принят критиками и достиг шестой строчки в британском чарте[57].

Первые три сингла группы (третьим был Apples and Oranges) были написаны Барреттом, который был главным идеологом дебютного альбома. Из одиннадцати песен на пластинке Сид написал восемь и был соавтором ещё двух[59].

Барретт покидает группу[править | править исходный текст]

Гилмор о попадании в группу

«На рождество они просто спросили, хочу ли я к ним попасть? Я сказал: „Да“[60].

Дэвид Гилмор

В конце 1967 — начале 1968 года, поведение Барретта становилось все более нестабильным и непредсказуемым, отчасти из-за интенсивного применения психоделических наркотиков, прежде всего ЛСД[43]. Многие очевидцы рассказывали, что во время некоторых выступлений группы, он бренчал один аккорд в течение всего концерта, или не играл вовсе[61]. На шоу в зале Fillmore (англ.)русск. в Сан-Франциско, во время исполнения «Interstellar Overdrive», Барретт медленно расстраивал свою гитару. Аудитория, казалось, наслаждалась такими выходками музыканта, не подозревая о действительности, которая приводила в ужас остальных участников группы. Интервью в Tinseltown с Пэтом Буном (5 ноября) и Диком Кларком (6 ноября) должны были стать самым примечательным событием американского турне. Но они закончились полным провалом. В ответ на дурацкие вопросы Буна Сид хранил молчание, глядя в лицо ведущему пустым, немигающим взглядом, как зомби[62][63]. По словам Ника Мейсона: «Сид не шевелил губами в тот день». Барретт демонстрировал похожее поведение во время выступления группы на шоу Дика Кларка American Bandstand[63]. Когда пришло время пропеть (под фонограмму) «See Emely Play», он вообще не разжимал губ, хотя сымитировал свою часть песни со знанием дела[62][64], во время группового интервью, когда Кларк задал ему пару вопросов, ответы Сида были немногословны, почти на грани грубости (хотя, как признавал Кларк, возможно виной тому был безостановочный перелет из Лондона в Лос-Анджелес). Перед выступлением в конце 1967 года Барретт высыпал себе на волосы таблетки транквилизаторов и метаквалона, обильно облив это тюбиком геля для укладки волос. Впоследствии всё это расплавилось ему на лицо под палящими огнями софитов[65], что сделало его похожим на «тающую свечу»[66]. Позже, Ник Мэйсон оспорил часть истории (в отношении метаквалона), заявив, что «Сид никогда бы не потратил хорошие препараты»[67].

В ноябре 1967 года, во время британского турне с Джими Хендриксом (Pink Floyd были на разогреве), группа несколько раз приглашала Дэвида О’Листа (англ.)русск., гитариста группы The Nice, чтобы подменить Барретта, когда он был неспособен выступить или не появлялся вовсе[68]. Ближе к рождеству, Дэвид Гилмор был приглашен в Pink Floyd в качестве второго гитариста, для подстраховки Барретта, неустойчивое поведение которого мешало ему выступать. На нескольких шоу Гилмор играл и пел, в то время как Барретт блуждал по сцене, изредка присоединяясь к выступлению. Остальным участникам коллектива вскоре надоели выходки фронтмена, и 26 января 1968, когда музыканты ехали на шоу в Саутгемптонский университет, группа решила не заезжать за Барреттом: один из пассажиров спросил: «Мы подберем Сида?» и другой ответил: «Давайте его не беспокоить»[69][70][71][72]. Поскольку на тот момент, Барретт написал подавляющее большинство материала, первоначальным вариантом было оставить его в группе[71][73][74]. Дженнер вспоминал: «Идея заключалась в следующем — Дейв станет замещать Сида и сглаживать его чудачества. Когда это перестанет срабатывать, Барретт будет только писать. Мы просто попробуем оставить его при деле, но так, чтобы остальные тоже могли спокойно работать»[75]. Таким образом, по словам Гилмора: «Баррет должен был оставаться дома и писать замечательные песни, превратиться в загадочного Брайана Уилсона, скрывающегося за спинами коллектива»[75]. Но эта идея потерпела фиаско.

Последний крупный концерт Барретта с группой состоялся 22 декабря 1967 года на шоу Christmas On Earth Continued, в кенсингтонском зале Olympia. В программе были заявлены The Jimi Hendrix Experience, The Who, Эрик Бёрдон и The Animals, The Move, Кит Уэст (англ.)русск. и Tomorrow (англ.)русск., The Soft Machine, The Graham Bond Organisation (англ.)русск. и Sam Gopal’s Dream, однако впечатление оказалось смазанным из-за нехватки времени на то, чтобы коллективы могли развернуться в полную силу. Руки Сида безучастно висели по бокам в то время, как Pink Floyd с трудом исполняли свою часть, без его активного участия[60]. Кинг вспоминал: «На сцене творилось ужасное. Фактически, никто ничего не играл за исключением Роджера Уотерса, повторявшего один и тот же ритмический рисунок на бас-гитаре раз за разом, пока остальные стояли в растерянности, просто не зная, что делать»[60].

Сид пришёл на свою последнюю репетицию с группой, с новой песней, которую он назвал «Have You Got It Yet?». Песня казалась достаточно простой в освоении, когда он продемонстрировал её своим коллегам, но вскоре музыканты поняли, что разучить её невозможно, так-как Барретт постоянно менял аранжировки, пока они практиковались[71][74]. Он мог играть песню снова и снова, с произвольными изменениями, и напевать: «Have You Got It Yet?». В конечном счете музыканты поняли, что ничего не выйдет. «В действительности, это было поведение сумасшедшего гения. Что интересно — я ни капли не врубался. Я находился там около часа, пока он пел: „Ну, дошло“, а я пел: „Нет, нет“. Ужасно!» — описал репетицию Уотерс[71][74].

Как квинтет Pink Floyd отыграли еще пять концертов, а потом пришли к выводу, что это было бессмысленно: появления Барретта разрушали ход шоу, его нестабильное поведение стало последней каплей[76]. Уотерс вспоминал: «Мы дошли до того предела, когда необходимо было заявить Сиду, чтобы он ушел; мы уважали его как автора песен, но на концертах он был бесполезен. Он разрабатывал столько идей, что многие вещи мы не понимали. Он расстраивал гитару и бренчал на ослабленных струнах. Уходя со сцены, мы с ног валились, потому что играли без души»[60].

Мэйсон о состоянии Барретта

«Мы сомневались, а сможем ли мы без Сида. И мы примирились с тем, кого можно назвать чертовым маньяком. Мы не выбирали выражений, но, думаю, именно им он и был[60].

Ник Мэйсон

Барретт не принимал участие в создании материала для группы, после издания A Saucerful of Secrets в 1968 году. Из песен, которые он написал для Pink Floyd после дебютной пластинки, только одна («Jugband Blues») появилась на втором альбоме ансамбля; ещё одна («Apples and Oranges») была выпущена как сингл, но не сыскала большого успеха, две другие («Scream Thy Last Scream» и «Vegetable Man») вообще никогда не были выпущены официально. Барретт проводил время за пределами студии, в приемной (пока группа записывала диск)[77], ожидая предложения войти. Также, он появился на нескольких концертах, где пристально смотрел на Гилмора. Как гитарист он был отмечен на двух треках второго альбома: «Remember a Day» (первоначально, она должна была выйти ещё на первом) где он играл на слайд-гитаре, и «Set the Controls for the Heart of the Sun»[78]. 6 апреля 1968 года, группа официально объявила, что Барретт больше не является участником Pink Floyd[77], в тот же день, контракт группы с Blackhill Enterprises был окончен[79].

Сольная карьера (1968—1972)[править | править исходный текст]

После ухода из Pink Floyd, Барретт дистанцировался от глаз общественности. По просьбе лейблов EMI и Harvest Records он начал сольную карьеру, однако продлилась она не долго. Из под пера Баррета вышло два сольных альбома — The Madcap Laughs и Barrett (оба в 1970 году), и сингл «Octopus». Некоторые песни, «Terrapin», «Maisie» и «Bob Dylan Blues», отражали ранний интерес Барретта к блюзу[80].

The Madcap Laughs[править | править исходный текст]

После того, как Барретт покинул группу, менеджер Питер Дженнер последовал его примеру. Спустя месяц, он привел Сида на «Эбби-Роуд», чтобы записать несколько треков[81], которые позднее вошли в дебютный альбом музыканта. Тем не менее, Дженнер отметил: «Я серьезно недооценил трудности работы с ним»[82]. Очередные студийные сессии прошли в июне и июле, большая часть материала была доработана и приобрела лучший вид. Однако, вскоре после их окончания, Сид расстался со своей девушкой — Линдси Корнер, он был очень подавлен. Вся эта обстановка (также, ситуация с группой) привела к нервному срыву музыканта, он отправился колесить на своем автомобиле по дорогам Британии, это путешествие закончилось в психиатрической лечебнице Кембриджа[83]. В начале 1969 года, немного реабилитированный Барретт снял квартиру на Эджертон Гарденс (район Эрлс Корт (англ.)русск.), с художником Дагги Филдсом (англ.)русск.[83][84]. Квартира Баррета находилась вблизи апартаментов Гилмора, Дэйв даже мог видеть окна кухни своего друга[85]. Барретт решил возобновить свою музыкальную карьеру и связался с EMI, они отправили его к Малкольму Джонсу — главе Harvest Records, дочерней фирмы EMI, которая специализировалась на прогрессив-роке[81]. Джонс стал продюсером альбома Баррета[85][86], так-как, и Норман Смит[86] и Питер Дженнер отказались продюсировать его запись[86]. Барретт пожелал вернуть материал записанный с Дженнером, впоследствии некоторые треки были улучшены[87] .

В апреле 1969 года, начались сессии под руководством Джонса[85]. По окончанию их первой части, Барретт пригласил своих друзей, помочь во второй: ударника группы Humble Pie Джерри Ширли (англ.)русск. и барабанщика из Jokers Wild (старого бэнда Гилмора) Уила Уилсона[85]. На бас-гитаре играл сам Гилмор[85]. Общаться с Барретом было не просто, Джонс вспоминал: «Музыканты играли вслед за ним, а не все вместе. Они наблюдали за Сидом и затем вступали, группа всегда была как будто в стороне, чуть позади»[85]. На нескольких треках отметились музыканты из Soft Machine, однако записывали их отдельно, позднее добавив с помощью наложения (англ.)русск.[88]. Это сотрудничество было не случайным, в тот же период, Барретт принимал участие в записи Joy of a Toy (англ.)русск. — дебютной пластинки Кевина Эйерса (основателя Soft Machine)[89]. Сид сыграл на гитаре в песне «Religious Experience» (её переименовали в «Singing a Song in the Morning»), однако, она так и не попала на оригинальную запись (но позже вышла на переиздание диска, в 2003 году)[88][90]. В один прекрасный день, Барретт сказал своему соседу по квартире, что он уходит «покататься до вечера». Вместо этого, он последовал за Pink Floyd на Ибицу (согласно легенде, Сид пропустил регистрацию и таможенный контроль, выбежал на взлетно-посадочную полосу и попытался остановить самолет, махая руками)[85]. Один из его друзей позже разыскал его на пляже, в испачканной одежде и с сумкой, полной денег[85]. Во время этого путешествия, Барретт попросил Гилмора помочь ему в студии[85].

Гилмор откликнулся на просьбу товарища и спродюсировал ещё две сессии (вместе с Уотерсом)[91], они переделали один трек с наложениями из Soft Machine и записали ещё три песни[85]. В то же время, Уотерс с Гилмором микшировали очередной альбома — Ummagumma, новости о новой записи Pink Floyd вызывали у Сида депрессию[85]. Спешка на последнем сеансе записи привела к тому, что сложилось впечатление о двух разных Барреттах: один — начавший работу весной, а другой — теперь её закончивший. Один из писателей описал это, как «картина упадка»[92]. Тем не менее, до конца июля, они успели записать ещё три трека[85]. Однако, из-за того, что Сид записывался в студии в «живую, как есть» (по причине нестабильного состояния), материл был не идеален — «Feel» начинается без аккомпанемента на гитаре, на коде в «If It’s In You» Барретт срывается, и ему приходится её повторить, во время пения «She Took A Long Cold Look» отчетливо слышно, как он переворачивает страницы с текстом[85]. Несмотря на всё это, песни имели более законченный вид и были лучше спродюсированы[93]. Гилмор и Уотерс покинули Джонса, который продолжил работу с Сидом, и спродюсировал трек «Opel» (однако, он не попал на альбом)[93].

Дэвид Гилмор о сессиях для The Madcap Laughs:

« [Сессии] были довольно неровными и проходили в спешке [из-за параллельного микширования «Ummagumma»]. У нас было очень мало времени, особенно на «The Madcap Laughs». Сид был очень проблемным, мы испытывали очень печальные чувства: „Смотри, это твоя грёбаная карьера, приятель. Возьми себя в руки и попытайся сделать что-то!“ Парень попал в беду, он был моим близким другом на протяжении многих лет, эта помощь была наименьшим, что я мог для него сделать»[94]. »

Альбом был издан в январе 1970 года, Джонс был шокирован результатом: «Когда я первый раз прослушал законченный альбом, мне показалось, что меня удар хватит. Это был не тот Сид, с которым я встретился два или три месяца назад. Я рассердился. Было похоже на вываливание наружу всей грязи — очень несвоевременно и нечестно. Уметь поддерживать разговор — это неплохо, но я не понимаю, как звук переворачиваемых страниц может помочь делу, я отказываюсь это понимать»[92]. Гилмор тоже высказывал сожаление по поводу этой части альбома, которую, если бы была такая возможность, он сделал бы по-другому: «Трудно сказать, правильными являются чьи-то решения или нет, но это те решения, которые мы приняли. Мы хотели больше откровенности, считали, что нужно объяснить, что там происходило… мы пытались показать то, каким в действительности был Сид в то время. Мы не хотели показаться жестокими, там есть один фрагмент — сейчас я сожалею, что сделал его»[92]. Много лет спустя эти вещи вызовут массу споров, так ли было необходимо включать их в альбом. Уотерс был более оптимистичен: «Сид — гений»[95].

Barrett[править | править исходный текст]

Второй альбом, названный Barrett, записывался ещё менее регулярно, чем первый[96]. Сессии проходили с февраля по июль[96], с разной степенью интенсивности[95][97], Дэвид Гилмор вновь был бас-гитаристом и продюсером записи[95][98]. К работе над пластинкой, также присоединились Ричард Райт (клавишные) и Джерри Ширли (ударные)[95]. Песни для этого альбома записывались двумя основными методами. Первый заключался в том, что сначала аранжировщики записывали музыкальное сопровождение, на которое потом накладывался вокал Барретта и его партии на акустической гитаре[95]. Эти песни отличались особой монотонностью ритма, некоторые критики ехидно сравнивали их с работой аэродинамической трубы. Второй метод повторял запись первого альбома — аранжировщики накладывали свои партии на уже записанные вокал и гитару Барретта (например, «Rats»). Соответственно, эти песни имели рваный ритм и темп[95]. Наиболее ярким примером стала песня «Wolfpack», где аккорды сменяются в непредсказуемом хаотичном порядке. Ширли вспоминал о тех сессиях: «Сид никогда не играл одну и ту же мелодию дважды. Большая часть из его мелодий были хаотичными и бессвязными; но, остальное — было просто волшебно»[95]. Порой Барретт говорил: «Может быть, мы могли бы сделать середину [песни] темнее а, в конце чуть светлее. В этом виде, она слишком ветреная и ледяная»[95].

Эти сессии совпали с началом работы Pink Floyd над альбомом Atom Heart Mother[95]. Под различными предлогами, Барретт отправлялся «шпионить» в студию, где группа записывала свой альбом[95].

Ричард Райт о сессиях для альбома Barrett:

« Делать запись Сида было интересно, но крайне сложно. Дэйв [Гилмор] и Роджер сделали первый альбом, я и Дэйв — второй. Но к тому времени — это была просто попытка помочь Сиду, мы старались сделать [для него] всё что было в наших силах, вместо того, чтобы беспокоиться о лучшем гитарном звуке. Забудьте об этом! Мы приходили в студию и просто пытались заставить его петь[99]. »

Выступления[править | править исходный текст]

Несмотря на многочисленные дни проведенные в студии, у Барретта было очень мало публичной музыкальной деятельности между 1968 и 1972 годами. 24 февраля 1970 года, он появился на радиопередаче Джона Пила Top Gear[95][100], где исполнил пять песен вместе с Дэвидом Гилмором и Джерри Ширли на бас-гитаре и ударных[95], соответственно[nb 2]. Четыре из этих песен до этого не издавались, три из них были позже перезаписаны для альбома Barrett, а композиция «Two of a Kind» больше не исполнялась вообще (предположительно, её автором был Ричард Райт)[nb 3].

Также, Гилмор и Ширли выступили с Барреттом на его единственном концерте в этот период[98]. Шоу состоялось 6 июня 1970 г. в выставочном зале «Olympia», и было частью фестиваля «Музыки и моды»[103]. Трио исполнило четыре песни: «Terrapin», «Gigolo Aunt», «Effervescing Elephant» и «Octopus»[98][103]. Из-за плохого качества микширования, вокал Сида был едва слышен, практически до последнего номера[103]. В конце четвертой песни, Барретт вежливо отложил гитару и ушел со сцены, что стало полной неожиданностью для всех присутствующих[98]. Выступление было записано и выпущено как аудио-бутлег[103][104][105][106]. Свой последний публичный визит Барретт совершил на радио Би-би-си 16 февраля 1971 года, где в их студии он записал три песни — все были из альбома Barrett[nb 4]. После этой студийной сессии, Сид взял паузу в своей музыкальной карьере, которая длилась более года, хотя в декабре он дал большое интервью Мику Року и Rolling Stone, где рассказал о себе подробно, хвастался своей новой 12-струнной гитарой, говорил о гастролях с Джими Хендриксом, и заявил, что расстроен с точки зрения своей музыкальной карьеры, из-за неспособности найти музыкантов, которые могли бы хорошо сыграться с ним[107].

Последние годы (1972—2006)[править | править исходный текст]

Группа «Stars» и последние записи[править | править исходный текст]

В феврале 1972 года, Сид отыграл несколько концертов в Кембридже с Твинком (экс-Pink Fairies) на ударных и Джеком Монком на басу — под вывеской «The Last Minute Put Together Boogie Band» (иногда им помогал блюзовый гитарист Эдди «Гитара» Бёрнс, а также участник ансамбля Henry Cow — Фред Фрит). После этого, трио сформировало постоянную группу под названием «Stars», однако она просуществовала не долго. Хотя, по-началу они были хорошо приняты публикой, выступая в различных залах родного Кембриджа. Концерт с MC5 в Cambridge Corn Exchange, оказался для них провальным. Спустя несколько дней после этого финального (как оказалось) шоу, Барретт остановил Твинка на улице, показал ему разгромную рецензию в прессе, отдал газету и ушёл прочь. Недавно были найдены записи концерта Эдди Бёрнс, хотя они еще не были выпущены официально, короткие фрагменты уже появились в интернете. Аналогичным образом, все шоу группы «Stars» были записаны, но материал считается утерянным.

9 мая 1972 года у Сида истёк контракт с EMI, в связи с этим он подписал документ, который прекращал его ассоциации с Pink Floyd, и любую финансовую заинтересованность в будущих записях группы[108]. В октябре 1973 года, Барретт посетил неофициальное джазово-поэтическое мероприятие Пита Брауна и Джека Брюса (бывший басист Cream). Браун задержался к началу выступления, войдя в зал он увидел, что Брюс был уже на сцене, вместе с «гитаристом, которого я не сразу узнал», они играли композицию «Doodlin» Хораса Сильвера. Позднее, Браун зачитал стихотворение, которое он посвятил Барретту, потому что: «Сид сейчас здесь, в Кембридже, и он один из лучших композиторов в стране», когда, к его удивлению, гитарист поднялся и сказал: «Нет, это не я»[109]. В конце 1973 года Барретт вернулся в Лондон, где проживал в различных отелях, а в декабре того же года, получил жилье в монастыре Челси. У него было мало контактов с другими людьми, несмотря на его регулярные визиты в офис своего руководства, чтобы забрать гонорар[110], и случайные визиты его сестры, Розмари.

Сид Барретт 5 июня 1975 года на студии Эбби-Роуд

В августе 1974 года Питер Дженнер убедил Барретта вернуться в студию Эбби-Роуд[110], в надежде попытаться записать новую пластинку. По словам Джона Леки, который был звукоинженером этих сессий, даже в это время творчество Сида все еще «было похоже, на то, что он делал, когда был моложе.. длинноволосый»[111]. Сессии продлились три дня, материал состоял из: блюзового ритма с предварительно записанной бессвязной гитарой, которая была наложена поверх ритма. Всего Барретт записал 11 композиций, после этого, Сид в очередной раз ушёл из музыкальной индустрии. Он продал права на свои сольные альбомы обратно лейблу звукозаписи и отправился жить в лондонский отель. В этот период, было предпринято несколько попыток пригласить Сида продюсировать сторонние записи (одна — от Джейми Рида по инициативе Sex Pistols, другая — от группы The Damned, которые хотели, чтобы он продюсировал их второй альбом), но все они потерпели фиаско[112][113].

5 июня 1975 года, стало знаковой датой для Pink Floyd, неожиданно студию, где они записывали альбом Wish You Were Here посетил Барретт (как раз на этот день было запланировано празднование свадьбы Гилмора)[nb 5]. К тому времени музыканты уже заканчивали альбом и готовились отправляться во второй в этом году тур по США. Группа работала над заключительным вариантом песни «Shine On»[nb 6], когда на пороге студии внезапно появился полный человек с выбритой наголо головой (включая брови), держащий в руке полиэтиленовый пакет. Участники Pink Floyd не видели Барретта более пяти лет, и его внешность так сильно изменилась, что никто из присутствующих его не узнал. Уотерс не обратил на посетителя никакого внимания[114], Райт подумал, что этот человек — друг Уотерса, но спустя некоторое время всё же понял, что это Баррет[115]. Гилмор при встрече предположил, что это один из технических работников компании EMI[116], Мэйсон также не признал старого друга и был шокирован, когда Гилмор сказал ему. В своей книге «Вдоль и поперек: Личная история Pink Floyd» 2005 года Мэйсон характеризует речь Барретта как «несвязную и не вполне осмысленную»[117]. Сторм Торгерсон позже описал встречу Барретта так: «Два или три человека плакали. Он присел и некоторое время поговорил с остальными, но было понятно, что мысли его на самом деле не здесь»[118].

Возвращение в Кембридж[править | править исходный текст]

В 1978 году, когда деньги закончились, Сид вернулся в Кембридж, чтобы жить со своей матерью. В 1982 году он вновь переехал в Лондон, но пробыл там всего несколько недель, и вскоре вернулся в Кембридж навсегда. Барретт прошел 50 миль из Лондона в Кембридж[119]. До самой смерти, Барретт получал гонорары от своей работы с Pink Floyd, благодаря компиляциям, синглам и некоторым концертным альбомам, на которых выходили его песни. Гилмор отметил, что он «спокоен, деньги исправно доходят до Сида»[120].

В 1996 году Барретт был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Pink Floyd, он не присутствовал на церемонии[121].

Согласно информации биографа Тима Уиллиса (опубликованной в 2005 году), Барретт вернулся к своему настоящему имени — Роджер, продолжал жить в двухквартирном доме своей покойной матери в Кембридже и вернулся к своим творческим истокам — живописи, создавая большие абстрактные холсты. Также, он очень любил проводить время в саду. Его связующим звеном с внешним миром оставалась сестра Розмари, которая жила поблизости. Сид вел затворнический образ жизни, и его физическое здоровье ухудшалось, он страдал от язвы желудка и диабета 2-го типа[122].

Хотя Барретт не появлялся и не выступал на публике с середины 1970-х, с течением времени интерес к нему не пропадал. Журналисты и поклонники до сих пор ездили в Кембридж, чтобы встретиться с музыкантом, несмотря на его попытки жить спокойной жизнью и публичные призывы его семьи, оставить Сида в покое[123]. Было опубликовано множество фотографий, на которых Барретт (во время прогулок или езде на велосипеде) негодует назойливым вниманием папарацци. Начиная с 1980-х годов и до самой его смерти, они публиковались в различных СМИ. Очевидно, Барретту не нравились напоминания о его музыкальном прошлом и другие члены Pink Floyd не имели прямого контакта с ним. В ноябре 2001 года, Сид пришел в дом своей сестры, чтобы посмотреть документальный фильм о себе — «Omnibus», по рассказам очевидцев, он счёл, что часть фильма «немного шумная», ему было приятно вновь увидеть Майка Леонарда, которого он называл своим «учителем», и он наслаждался слушая «See Emily Play» снова[124]. В 60-е годы Майк Леонард преподавал на пол ставки в Колледже искусств Хорнси и Политехническом училище, Мэйсон и Уотерс проживали в его квартире какое-то время в период становления группы (потом, вместо Мэйсона туда въехал Боб Клоуз), которая тогда называлась «Leonard’s Lodgers»[125]. Леонард даже иногда играл на клавишных, подменяя Ричарда Райта[126]. Леонард всячески помогал группе на первых порах, Барретт познакомился с ним, когда переехал в Лондон в семнадцатилетнем возрасте.

Смерть и последующие события[править | править исходный текст]

Страдая от сахарного диабета в течение нескольких лет, Барретт умер в своем доме в Кембридже 7 июля 2006 года[127], в возрасте 60 лет. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы[128][129]. В параграфе «род деятельности» было указано — «музыкант на пенсии»[130]. Сид был кремирован, его прах отдали членам семьи[131]. В 2006 его дом на площади Сент-Маргарет, в Кембридже, был выставлен на продажу, как сообщается, он вызвал значительный интерес среди покупателей[132]. Поступило более 100 заявок, в основном от фанатов музыканта, в итоге дом был продан французской паре, которая купила его просто потому, что он им понравился; по их словам, они ничего не знали о Барретте[133]. 28 ноября 2006 года, с молотка ушло другое имущество Барретта, через аукционный дом Cheffins, заработанные £ 120 000 были переданы на благотворительность[134]. Лоты аукциона включали: картины, альбомы с вырезками из газет и предметы повседневного обихода, собственноручно украшенные Барреттом[135]. Журнал New Musical Express посвятил номер памяти Сида Баррета, поместив его фотографию на обложку, он был издан спустя неделю после смерти музыканта. В интервью The Sunday Times, сестра Барретта рассказала, что он написал книгу: «Сид был очень поглощён историей искусства и много читал об этом, он написал неопубликованную книгу на эту тему, которую мне слишком грустно читать в данный момент. Сид считал, что его разум очень увлекает эта тема, он не хотел отвлекаться»[136].

По данным местной газеты, Барретт оставил около £ 1,7 млн наследства своим двум братьям и двум сёстрам[137]. Вероятно, в значительной степени эта сумма была накоплена за счёт роялти от издания сборников и концертных записей Pink Floyd с песнями, которые Барретт написал в период пребывания в группе[120]. Концерт памяти Сида названный «Games for May»[138], состоялся в лондонском Barbican Centre, 10 мая 2007 года. В мероприятии приняли участие: Робин Хичкок, Кэптен Сенсибл, Дэймон Албарн, Крисси Хайнд, Кевин Эйерс и его коллеги по группе Pink Floyd (хотя, они и не выступили тогда на сцене)[139]. В октябре 2008 года состоялась серия мероприятий под названием «The City Wakes», они были посвящены жизни Барретта, его искусству и музыке. Сестра Барретта Розмари Брин поддержала эту идею — первую в мире серию официальных мероприятий в память о брате[140]. После успеха фестиваля «The City Wakes», благотворительная организация Escape Artists объявил о планах создания культурного центра в Кембридже, целью которого будет помощь людям, страдающим от психических расстройств. Организация создала фонд, чтобы собрать деньги для создания центра; так с аукциона была продана мозаика созданная Сидом, когда он был подростком в Кембридже. Стеклянная мозаика изображающая двух воинов была подарена Розмари Брин, которая стремится помочь другим пострадавшим от тех проблем, с которыми столкнулся и боролся её брат вплоть до смерти в 2006 году[141].

Дискография[править | править исходный текст]

Pink Floyd[править | править исходный текст]

Синглы

Альбомы

Сольная дискография[править | править исходный текст]

Синглы

Альбомы

Сборники

Музыка других исполнителей, посвящённая Сиду Барретту[править | править исходный текст]

  • Умка и Броневик — «Я знаю, где живёт Сид Барретт»
  • В 2007 году Егор Летов посвятил последний альбом Гражданской Обороны — «Зачем снятся сны?» Сиду Барретту и Артуру Ли.
  • В песне Чижа «Ты был в этом городе первым» есть строка «И одни говорили, что ты был как Сид Барретт, а другие, что сгубила игла…»
  • Группа Television Personalities исполняет песню под названием «I Know Where Syd Barrett Lives»
  • В песне Андрея Запорожца SUNSAY ex.5’Nizza есть строка «В косяке Сида».
  • Группа Оберманекен посвятила песню «Подземка» из альбома «Прикосновение нервного меха» психоделическим опытам Сида Баррета.
  • Pink Floyd посвятили Сиду Барретту песню «Shine On You Crazy Diamond».

Интересные факты[править | править исходный текст]

  • Сид Барретт использовал зажигалку Zippo для игры на слайд-гитаре (обычно для прижимания струн на слайд-гитаре используется специальная металлическая трубка, надеваемая на палец, что даёт характерный «плавающий» звук)[143].

Примечания[править | править исходный текст]

  1. В начале 1966 года, группа всё ещё играла R&B хиты[34][35], тем не менее, музыканты также начали исполнять собственный материал: «Let's Roll Another One», «Lucy Leave», «Butterfly», «Remember Me» и «Walk with Me Sydney»[34].
  2. Эти пять песен, первоначально были изданы на альбоме Syd Barrett: The Peel Session (англ.)русск..
  3. На альбоме «The Peel Session (англ.)русск.» автором песни значится Ричард Райт, но на сборнике «The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? (англ.)русск.» им указан Барретт[101]. По словам Дэвида Гилмора, именно Райт написал эту песню, но Барретт утверждал (из-за нестабильного психического состояния), что это было его собственное сочинение и очень хотел включить песню в альбом The Madcap Laughs[102]
  4. Эти три песни, вместе с материалом записанным на радио-шоу Top Gear, позже были выпущены на альбоме Syd Barrett: The Radio One Sessions.
  5. По поводу точной даты появления Барретта и празднования свадьбы Гилмора есть разногласия. Марк Блэйк в свой книге 2008 года пишет, что свадьба Гилмора состоялась 7 июля, и Барретт пришёл на студию Эбби-Роуд именно в этот день. Однако все остальные источники сходятся на дате 5 июля.
  6. Первоначальный вариант не понравился Нику Мэйсону, поэтому он призвал остальных членов группы немного его изменить.
  1. Patterson R. Gary Take a Walk on the Dark Side: Rock and Roll Myths, Legends, and Curses. — Touchstone. — P. 180. — ISBN 978-0-7432-4423-7
  2. Chapman, 2010, pp. 3–4
  3. Manning, 2006, p. 8
  4. Blake, 2008, p. 13
  5. Chapman, 2010, p. 4
  6. Manning 2006, p. 10
  7. 1 2 Chapman 2010, p. 12
  8. Mason, Nick. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (Weidenfeld & Nicolson, 2004) ISBN 978-0-297-84387-0.
  9. Chapman 2010, pp. 11-12
  10. 1 2 Manning, 2006, p. 11
  11. Manning, 2006, pp. 11–12
  12. Manning, 2006, p. 12
  13. 1 2 Anon. Syd Barrett, The Times, Times Newspapers Ltd (12 July 2006). Проверено 11 июня 2011.
  14. Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 14. — ISBN 1-84353-575-0
  15. 1 2 3 4 5 Chapman Rob Syd Barrett: A Very Irregular Head. — Paperback. — London: Faber, 2010. — P. 52. — ISBN 978-0-571-23855-2
  16. 1 2 Povey, 2008, pp. 13–18
  17. Blake Mark Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. — Cambridge, MA: Da Capo, 2008. — P. 38. — ISBN 0-306-81752-7
  18. 1 2 Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 15. — ISBN 1-84353-575-0
  19. 1 2 3 Blake Mark Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. — Cambridge, MA: Da Capo, 2008. — P. 43. — ISBN 0-306-81752-7
  20. Chapman Rob Syd Barrett: A Very Irregular Head. — Paperback. — London: Faber, 2010. — P. 53. — ISBN 978-0-571-23855-2
  21. Floyd Council. Проверено 23 октября 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2013.
  22. 1 2 3 4 5 6 7 8 Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 19. — ISBN 1-84353-575-0
  23. Blake Mark Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. — Cambridge, MA: Da Capo, 2008. — P. 44. — ISBN 0-306-81752-7
  24. Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 15–16. — ISBN 1-84353-575-0
  25. 1 2 Chapman Rob Syd Barrett: A Very Irregular Head. — Paperback. — London: Faber, 2010. — P. 65. — ISBN 978-0-571-23855-2
  26. 1 2 Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 16. — ISBN 1-84353-575-0
  27. 1 2 3 4 5 Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 17. — ISBN 1-84353-575-0
  28. 1 2 Chapman Rob Syd Barrett: A Very Irregular Head. — Paperback. — London: Faber, 2010. — P. 76–77. — ISBN 978-0-571-23855-2
  29. 1 2 3 4 5 Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 18. — ISBN 1-84353-575-0
  30. Chapman, 2010, p. 73
  31. Blake, 2008, p. 45
  32. Chapman, 2010, p. 99
  33. Chapman, 2010, p. 124
  34. 1 2 3 4 Chapman, 2010, p. 86
  35. Chapman, 2010, p. 104
  36. Manning, 2006, p. 19
  37. 1 2 3 4 5 6 Manning, 2006, p. 26
  38. 1 2 3 4 5 Chapman, 2010, p. 132
  39. 1 2 Manning, 2006, p. 30
  40. Exploring 20th century London 20th Century London: Youth Culture & Fashion. Проверено 11 мая 2007. Архивировано из первоисточника 24 июня 2013.
  41. 1 2 3 4 5 6 7 Необходимо задать параметр url= в шаблоне {{cite web}}. Jones, Malcolm . Brain Damage (2003).
  42. Manning, 2006, p. 27
  43. 1 2 Palacios, 1997
  44. 1 2 Manning, 2006, p. 25
  45. 1 2 Manning, 2006, p. 28
  46. 1 2 Manning 2006, p. 28
  47. Manning, 2006, pp. 28–29
  48. 1 2 3 Manning, 2006, pp. 29
  49. 1 2 3 Manning 2006, p. 29
  50. Chapman Rob Syd Barrett: A Very Irregular Head. — Paperback. — London: Faber, 2010. — P. 95. — ISBN 978-0-571-23855-2
  51. 1 2 3 4 5 6 7 Manning, 2006, p. 31
  52. 1 2 3 4 Chapman, 2010, p. 123
  53. 1 2 Manning, 2006, pp. 31-32
  54. Jones, Malcolm The Making of The Madcap Laughs. Brain Damage (2003).
  55. 1 2 3 4 5 6 7 8 Manning, 2006, pp. 32
  56. Manning, 2006, pp. 34
  57. 1 2 Pink Floyd | Artist (англ.). The Official Charts Company. Проверено 22 июня 2013. Архивировано из первоисточника 24 июня 2013.
  58. Chapman, 2010, pp. 141–142
  59. EMI Records Ltd., вкладыш «The Piper at the Gates of Dawn»
  60. 1 2 3 4 5 СИД БАРРЕТТ. ИСТОРИЯ СУМАСБРОДА
  61. Syd Barrett  (англ.), The Economist (20 июля 2006). Проверено 22 июня 2013.
  62. 1 2 Николас Шэффнер. Одиссея Пинк Флойд — Блюдце полное секретов. Стр 116
  63. 1 2 Schaffner Nicholas Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey. — New. — London: Helter Skelter, 2005. — P. 13. — ISBN 1-905139-09-8
  64. Chapman Rob Syd Barrett: A Very Irregular Head. — 1st. — London: Faber and Faber, 2010. — P. 199. — ISBN 978-0-571-23854-5
  65. Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 42. — ISBN 1-84353-575-0
  66. Schaffner Nicholas Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey. — New. — London: Helter Skelter, 2005. — P. 13–14. — ISBN 1-905139-09-8
  67. Willis, Tim. Madcap: The Half-Life of Syd Barrett, Pink Floyd’s Lost Genius (Short Books, 2002) ISBN 1-904095-24-0
  68. Mason Nick Inside Out – A Personal History of Pink Floyd / Philip Dodd. — Paperback. — Phoenix, 2011. — P. 95–105. — ISBN 978-0-7538-1906-7
  69. Gilmour interview in Guitar World' (January 1995).
  70. Blake Mark Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. — Cambridge, MA: Da Capo, 2008. — P. 112. — ISBN 0-306-81752-7
  71. 1 2 3 4 Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 45. — ISBN 1-84353-575-0
  72. Schaffner Nicholas Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey. — New. — London: Helter Skelter, 2005. — P. 14–15. — ISBN 1-905139-09-8
  73. Schaffner Nicholas Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey. — New. — London: Helter Skelter, 2005. — P. 265. — ISBN 1-905139-09-8
  74. 1 2 3 Schaffner Nicholas Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey. — New. — London: Helter Skelter, 2005. — P. 14. — ISBN 1-905139-09-8
  75. 1 2 Николас Шэффнер. Пинк Флойд — Блюдце полное секретов. Стр 132
  76. DiLorenzo, Kris. «Syd Barrett: Careening Through Life.» Trouser Press February 1978 pp. 26-32
  77. 1 2 Schaffner Nicholas Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey. — New. — London: Helter Skelter, 2005. — P. 15. — ISBN 1-905139-09-8
  78. Baker, Lenny Careful with that Axe (англ.) // Guitar World. — Февраль 1993.
  79. Manning, 2006, p. 45
  80. Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 9. — ISBN 1-84353-575-0
  81. 1 2 Jones 2003, p. 3
  82. Manning, 2003, p. 70
  83. 1 2 Manning, 2003, p. 71
  84. BdF, bdeflorence@yahoo.co.uk. Prose (search for 'Mick Rock's'). Duggie Fields. Проверено 22 июля 2012. Архивировано из первоисточника 24 июня 2013.
  85. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Manning 2006, p. 71
  86. 1 2 3 Необходимо задать параметр url= в шаблоне {{cite web}}. Jones, Malcolm . Brain Damage (2003).
  87. Необходимо задать параметр url= в шаблоне {{cite web}}. Jones, Malcolm 3–4. Brain Damage (2003).
  88. 1 2 Manning 2006, p. 27
  89. Bush, John The Harvest Years 1969-1974 — Kevin Ayers : Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic (23 апреля 2012). Проверено 5 июля 2012. Архивировано из первоисточника 24 июня 2013.
  90. Palacios Julian Syd Barrett & Pink Floyd: Dark Globe. — Rev.. — London: Plexus, 2010. — P. 362. — ISBN 0-85965-431-1
  91. Parker David Random Precision: Recording the Music of Syd Barrett, 1965–1974. — Cherry Red Books, 2001. — P. iv.
  92. 1 2 3 Сид Барретт
  93. 1 2 Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 71–72. — ISBN 1-84353-575-0
  94. David Gilmour: Record Collector, May 2003 — All Pink Floyd Fan Network. Pinkfloydfan.net (10 января 2001). Проверено 6 июня 2012. Архивировано из первоисточника 24 июня 2013.
  95. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Manning 2006, p. 72
  96. 1 2 Kent Nick The Dark Stuff: Selected Writings on Rock Music. — Faber & Faber, Limited, 2007. — P. 121.
  97. (Harvest) Примечания к Barrett от Syd Barrett, pp. 1–2. EMI.
  98. 1 2 3 4 Manning Toby The Rough Guide to Pink Floyd. — 1st. — London: Rough Guides, 2006. — P. 61. — ISBN 1-84353-575-0
  99. Rick Wright: Broken China Interview — Aug 1996 — All Pink Floyd Fan Network. Pinkfloydfan.net. Проверено 6 июня 2012. Архивировано из первоисточника 24 июня 2013.
  100. Необходимо задать параметр url= в шаблоне {{cite web}}. Jones, Malcolm . Brain Damage (2003).
  101. Kellman, Andy Wouldn't You Miss Me?: The Best of Syd Barrett — Syd Barrett : Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Проверено 12 августа 2012. Архивировано из первоисточника 29 июня 2013.
  102. Watkinson Mike Crazy Diamond: Syd Barrett & the Dawn of Pink Floyd. — P. 92.
  103. 1 2 3 4 Chapman 2010, p. 270
  104. RoIO LP: He Whom Laughs First. Pf-roio.de. Проверено 4 октября 2012.
  105. The International Echoes Hub - Recordings (RoIO) Database: Tatooed. Echoeshub.com. Проверено 4 октября 2012.
  106. The International Echoes Hub - Recordings (RoIO) Database: Olympia Exhibition Hall. Echoeshub.com. Проверено 4 октября 2012.
  107. Rock, Mick. The Madcap Who Named Pink Floyd, Rolling Stone (December 1971). Проверено 27 апреля 2009. «If you tend to believe what you hear, rather than what is, Syd Barrett is either dead, behind bars, or a vegetable. He is in fact alive and as confusing as ever, in the town where he was born, Cambridge.».
  108. Palacios 2010, p. 400
  109. Palacios 2010, p. 401
  110. 1 2 Manning 2006, p. 74
  111. Parker 2001, p. 194
  112. Watkinson; Anderson 2001, p. 121—122
  113. Schaffner 2005, p. 213
  114. «The Pink Floyd And Syd Barrett Story», BBC, 2003 
  115. Schaffner, 1991, с. 189
  116. Watkinson & Anderson 2001, С. 119
  117. Mason, 2005, с. 206—208
  118. Watkinson & Anderson 2001, С. 120
  119. Palacios, 2010, p. 414
  120. 1 2 Barrett leaves £1.25m  (англ.), Cambridge Evening News (11 ноября 2006). Проверено 30 декабря 2013.
  121. Povey, 2007, p. 286
  122. Gilmore, Mikal. The Madness and Majesty of Pink Floyd (англ.). Rolling Stone (5 апреля 2007). Проверено 30 декабря 2013.
  123. Set The Controls; Interview to Roger 'Syd' Barrett's Nephew (англ.). Pink-floyd.org (22 апреля 2001). Проверено 30 декабря 2013.
  124. Willis, Tim. You shone like the sun  (англ.), The Observer (6 октября 2002). Проверено 30 декабря 2013.
  125. Mason, 2005, pp. 24–26
  126. Bob Klose
  127. Seeing Pink – a Floyd gazetteer of Cambridge, Cambridge Evening News (17 October 2007). Проверено 17 сентября 2011.
  128. Watkinson, as excerpted on Pinkfloydz.com
  129. Klosterman, Chuck. Off-Key, New York Times (31 December 2006). Проверено 17 февраля 2007.
  130. Pink Floyd founder dies aged 60, Daily Mail (12 July 2006). Проверено 14 августа 2007.
  131. Syd Barrett (1946–2006). Find A Grave Memorial (11 July 2006). Проверено 16 февраля 2009.
  132. Syd Barrett's home on the market, BBC News (11 September 2006). Проверено 17 февраля 2007.
  133. Smith, Andrew. Making tracks: Visiting England's semi-secret rock shrines, Guardian (4 August 2007). Проверено 6 августа 2007.
  134. Syd's poem auctioned for £4,600, Cambridge Evening News (29 June 2007). Архивировано из первоисточника 7 июля 2007. Проверено 14 июля 2007.
  135. Barrett paintings fetch thousands, BBC (29 November 2006). Проверено 4 октября 2012.
  136. (July 2006) «My lovably ordinary brother Syd». The Sunday Times. Проверено 18 October 2008.
  137. 'Poverty-stricken' Syd Barrett and the Ł1.7m inheritance | Showbiz, Thisislondon.co.uk (17 May 2007). Проверено 28 февраля 2012.
  138. Chapman 2010, p. xiv
  139. Youngs, Ian. Floyd play at Barrett tribute gig, BBC NEWS (11 May 2007). Проверено 17 сентября 2007.
  140. Plea for memories of Floyd rocker, Cambridge Evening News (17 July 2008). Проверено 25 июля 2008.
  141. Project in Syd's memory, Cambridge Evening News (17 July 2008). Проверено 20 февраля 2009.
  142. Рецензия в журнале FUZZ № 8, 2001 год 4 из 6 звёзд4 из 6 звёзд4 из 6 звёзд4 из 6 звёзд4 из 6 звёзд4 из 6 звёзд
  143. Darrin Fox. Syd Barrett 1946—2006 (англ.). Guitar Player (сентябрь 2006). Проверено 28 ноября 2008. Архивировано из первоисточника 25 августа 2011.

Литература[править | править исходный текст]

  1. Manning, Toby. The Rough Guide to Pink Floyd. — 1-е изд. — Лондон: Rough Guides, 2006. — 300 p. — ISBN 1-84353-575-0 (англ.)
  2. Chapman, Rob Syd Barrett: A Very Irregular Head. — В мягкой обложке. — Лондон: Faber, 2010. — 441 p. — ISBN 978-0-571-23855-2 (англ.)
  3. Шэффнер, Николас. Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd = Saucerful of Secrets. The Pink Floyd Odyssey. — М.: Издательство Сергея Козлова, 1991. — ISBN 5-901013-01-8
  4. Mason, Nick. Вдоль и поперёк: Личная история Pink Floyd = Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. — 3-е изд., испр. — СПб.: Амфора, 2005. — ISBN 978-5-367-00721-3

Ссылки[править | править исходный текст]