Бугаку

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Бугаку (яп. 舞楽?, букв. «танцевальный театр»[1] либо «танец и музыка»[2][3]) — японское музыкально-танцевальное представление[4][5]. Является частью гагаку — исполнительских традиций, которые независимо от происхождения и форм опекаются Императорским двором[6]. Созданный в 701 году с целью практического освоения придворной культуры Китая, бугаку до конца периода Хэйан (794—1185) существовал только как придворный театр, а затем стал частью буддийских ритуалов и синтоистских обрядов и праздников во всей Японии, вместе с тем сохраняя свой статус при дворе[7].

Двое актёров исполняют танец бугаку

В рамках бугаку впервые был разработан и применён дзё-ха-кю (вступление-развитие-завершение) — композиционно-ритмический принцип, ставший универсальным и для других театральных форм Японии. Современный репертуар бугаку составляют как масочные, так и безмасочные танцы[8].

История бугаку[править | править вики-текст]

В 701 году в Японии приступила к работе императорская академия музыки под названием Гагакурё[9], которая согласно реформе Тайка подчинялась ведомству Дзибусё, контролировавшему деятельность, связанную с различного рода церемониями[2]. Задачей академии было освоение китайской придворной музыкальной традиции[10]; в её состав вошло более 400 профессиональных музыкантов и их учеников. Большинство преподавателей были родом из Китая и Кореи[9]. В первом отделении Гагакурё изучались танская музыка и танцы тогаку, во втором — корейская музыка и танцы комагаку[11]. Изначально словом «бугаку» называлась совокупность танцев и музыки различных народов, пользовавшихся популярностью в китайской столице Чанъань в VI—VIII веках[2]. Со становлением Гагакурё в Японии так стали называть танцевально-музыкальные спектакли (оркестровые спектакли получили название кангэн («духовые и струнные»); в совокупности обе практики составляют гагаку — исполнительские традиции, опекаемые японским Императорским двором[6])[11].

Актриса бугаку в костюме

Расцвет искусства бугаку приходится на конец VII — начало IX века и связан с именами двух исполнителей — Овари-но Хамануси (733-?) и Ото-но Киёками (?-834). Первый, которого преемники называли основоположником театра бугаку, создал несколько десятков композиций, отличавшихся высоким артистизмом, и насытил иностранные танцы японскими элементами пластики; второй занимался адаптацией мелодий, пришедших с континента, к японскому вкусу[11][12]. Кроме того, к IX веку в Гагакурё сложилась практика деления репертуара на «танцы левой стороны» (сахо-но маи; к ним относились японские, китайские, индийские танцы) и «танцы правой стороны» (ухо-но маи; к ним относились танцы корейского и маньчжурского происхождения, а также некоторые элементы представления гигаку)[13]. В X веке популярность бугаку возросла настолько, что многие аристократы стали практиковать его в качестве личного развлечения[14], обучаясь исполнению одного-двух танцев. Наиболее искусные из них получали право выступать на сцене вместе с профессиональными актёрами. Нередко аристократами-любителями устраивались домашние спектакли и состязательные выступления[15].

В XI веке произошла реорганизация Гагакурё; с целью повышения уровня мастерства путём заложения принципа соревновательности был издан указ о разграничении обязанностей потомственных актёрских семей: отныне танцы левой стороны подлежало исполнять семье Кома, а танцы правой стороны — семье Оно. С конца XI века был установлен очень строгий контроль за профессиональными придворными исполнителями, что привело к утрате стилевой свободы актёров и жёсткой канонизации всех элементов спектакля[15].

В период Камакура (1192—1333), когда власть в стране перешла в руки сословия самураев, Императорский двор был не в состоянии содержать актёров Гагакурё[15], и представления бугаку постепенно переместились на территории буддийских храмов и синтоистских святилищ. И хотя до конца XVI века бугаку оставался в дворцовой практике ритуалов и праздников, но к тому времени большинство исполнителей уже растеклось по всей Японии. Вместе с тем снизился уровень исполнительского искусства, часть актёров предпочла другие профессии[12][16]; ослабевал интерес к бугаку зрителей: на первый план вышли представления дэнгаку и саругаку, более удовлетворявшие вкусам воинского сословия[12]. К периоду Токугава (1600—1868) осталось немногим более 90 актёров и музыкантов бугаку. Правительством Токугавы Иэясу при замке в Эдо была создана Момидзияма-гакусё (Театральная палата в Момидзияма), которая должна была обеспечивать проведение праздников и церемониалов при дворе. После Реставрации Мэйдзи, когда в Эдо была перемещена императорская резиденция, в 1890 году была проведена реорганизация внутри потомственного придворного цеха актёров бугаку. Было создано Гагакукёку — Управление придворного театра (ныне — театральное отделение Министерства двора — Кунайтё гакубу), что ещё более упрочило бугаку в качестве дворцового императорского театра[16] и привело к его новому расцвету[12]. В 1955 году придворная труппа бугаку получила высокий статус «национального культурного достояния»[6][17]. В 1959 году актёры бугаку впервые выехали на гастроли и посетили с ними США[18]. В настоящее время мастерство бугаку преподаётся в Токийском университете искусств и других художественных вузах; театр бугаку включён в большое число музыкально-песенно-танцевальных форм, опекаемых Императорских двором[6][18]. В труппе актёров бугаку при Императорском Дворце состоят только мужчины[19].

Устройство сцены[править | править вики-текст]

Изначально сцена бугаку организовывалась на открытом воздухе в пределах императорского дворца либо другой дворцовой постройки, позднее — на территории храмов и святилищ. В некоторых случаях (на период совершения ритуалов или праздников) сооружались временные подмостки произвольного размера из четырёх фрагментов, которые крепились в единую конструкцию и легко разбирались. Уже в VII веке сформировались два типа сцены бугаку: така-бутай («высокие подмостки») и сики-бутай («сцена-настил»). Така-бутай — квадратная деревянная сцена-коробка высотой около 90 см и площадью 7,32×7,32 м[20], обрамлённая ярко-красной балюстрадой высотой 61 см. К двум противоположным сторонам така-бутай подходят две лестницы шириной 1,8 м с ярко-красными перилами (в некоторых случаях лестниц бывает четыре: по две с каждой из двух сторон)[21].

Сики-бутай — настил, на котором происходит спектакль бугаку и который устанавливается поверх така-бутай, на земляной площадке или на сцене современного театра. Представляет собой состоящий из двух частей подиум, изготовленный из японского кипариса, высотой от 17,5 до 25 см и размерами 5,5×5,5 м. Сики-бутай всегда имеет одинаковое покрытие из тяжёлого камчатого зелёного полотна с цветочным рисунком[21]. Остающееся пространство между ним и балюстрадой така-бутай по всему периметру накрывается плотным белым полотном. Иногда сики-бутай по углам также обрамляется балюстрадой. В случае, если спектакль проходит на открытом воздухе, устанавливаются две временные четырёхугольные завесы, служащие актёрам уборными (гакуя)[22].

В общем случае специальных мест для зрителей не предусмотрено: они свободно располагаются вокруг сцены. Когда представление устраивается в императорском дворце, гости располагаются на стульях, а члены императорской фамилии — на почётных местах, изолированных от публики[23].

Классификация танцев[править | править вики-текст]

В период расцвета бугаку в IX веке танцы подразделялись на танцы левой стороны (мандзайраку, тагюраку, кансю, хокутэйраку, тайхэйраку, карёбин, сюндэйка, мандзюраку, сандзю, бато, ранрёо) и танцы правой стороны (энгираку, ханнари, ринга, хассэн, байро, котё, хохин, тикю, китоку, гэндзёраку, насори). К танцам левой стороны относились исконно японские танцы, танцы, пришедшие в Японию из Китая и исполнявшиеся под мелодии тогаку, из Индии и исполнявшиеся под мелодии тэндзигаку, а также из Индокитая, исполнявшиеся под мелодии ринъюгаку. К танцам правой стороны относились корейские танцы в сопровождении музыки комагаку и маньчжурские танцы под музыку боккайгаку[22], а также некоторые элементы представления гигаку. По мнению учёных, своё название танцы левой и правой стороны могли получить из-за того, что слева и справа от сцены бугаку в непосредственной близости от неё временно сооружались уборные гакуя, из которых на сцену и выходили актёры[13].

После IX века, когда данные танцы перестали считаться иностранными, а придворные актёры и музыканты стали обрабатывать народные танцы и мелодии для представлений при дворе, появилась новая классификация репертуара по пяти тематическим разделам[24][25]:

  1. воинские танцы (бубу либо бу-но маи), отражающие мощь и славу добывших победу в сражении;
  2. гражданские танцы (бумбу либо бун-но маи), воспевающие ценности жизни, культуру и природу;
  3. детские танцы (варави-маи), исполняемые подростками в сложных красочных костюмах;
  4. женские танцы (онна-маи). Исполняются в том числе мужчинами;
  5. быстрые танцы (хасиримоно), в которых актёры в масках изображают сверхъестественных и мифологических существ[24]. В общепринятом смысле танцы этой группы не являются быстрыми, а получили название хасиримоно («танец с бегом»), поскольку при их исполнении актёр передвигается по всей площадке, в отличие от других танцев, в которых действие разворачивается на пространстве не больше одного метра[26].

В настоящее время весь репертуар бугаку разделяется на четыре категории по происхождению[26]:

  1. музыка и танцы добуддийских времён, обработанные в канонах бугаку (адзума-асоби, ниндзё-маи, ямато-маи), реконструкции танцев ритуально-обрядового характера (кумэ-маи, киси-маи, татэфуси-маи, кудзу-но маи, цукуси-маи, мороката-маи, хаято-маи, госэти-но маи, тамаи);
  2. заимствованные вместе с буддизмом танцы левой и правой стороны;
  3. народные песни сайбара, обработанные в стиле гагаку, и китайские стихи роэй;
  4. новые композиции и танцы, сочиняемые либо адаптируемые современными музыкантами[26].

Некоторые из танцев бугаку являются песенными; часть исполняется актёрами в масках[8][27].

Музыка и музыканты бугаку[править | править вики-текст]

Музыка, сопровождающая бугаку, включает мелодии как японского, так и иностранного происхождения. По мнению некоторых исследователей, изначально музыка японского происхождения была снабжена текстом, который пелся под аккомпанемент, а на данный момент этот текст утрачен[28][к. 1]. Танцы левой стороны исполняются под аккомпанемент трёх духовых и трёх ударных инструментов: поперечной бамбуковой флейты рютэки, небольшого бамбукового гобоя хитирики, губного орга́на сё, бронзового гонга сёко, а также барабанов тайко и какко. Для танцев правой стороны используются бамбуковая флейта комабуэ, гобой хитирики, гонг сёко, двойной барабан сан-но цудзуми и большой барабан тайко. Кроме того, по двум сторонам сцены устанавливаются два больших барабана дадайко (до 2 метров в диаметре, с учётом декора — резной металлической рамы — более 6 м в высоту)[29].

В основе музыкальной композиции бугаку лежит одна мелодия, которая одновременно воспроизводится на нескольких инструментах и повторяется с небольшими вариациями[30]. Ансамбль музыкантов бугаку составляет шесть-восемь человек[29]; они размещаются на специальном подиуме позади сцены либо непосредственно на сцене така-бутай у задней её стороны, за пределами сики-бутай[22] в шахматном порядке так, чтобы каждый был виден зрителю. Большую роль в спектакле играет зрительный образ исполнителей. По словам доктора искусствоведения Н. Анариной, «прекрасны сосредоточенные лица музыкантов и их строгие и изящные позы во время музицирования <…> работа музыкантов представляет собой хорошо поставленный спектакль-ритуал, который формирует возвышенное настроение у зрителей»[30].

Элементы представления[править | править вики-текст]

Костюмы[править | править вики-текст]

Актёр бугаку в костюме и маске

В отсутствие декораций костюмы, маски и дополнительные аксессуары являются главными декоративными элементами представления. Как правило, костюм бугаку настолько сложен, что актёр не способен в одиночку его одеть: в этом ему помогают два специально обученных человека (один находится перед актёром, а другой — за ним). Так, например, костюм в воинском танце китайского происхождения тайхэйраку состоит из 18 элементов (включая головной убор и обувь)[31].

Костюмы бугаку разнообразны по сочетаемости элементов и покрою (значительное число составляют платья неяпонского происхождения с круглой горловиной), цвету, типу тканей. С веками влияние на костюмы оказывала эволюция используемой при их создании техники[32]. Для завезённых в Японию танцев левой стороны стандартны одежды красного цвета, для танцев правой стороны — зелёного[33].

Маски[править | править вики-текст]

В бугаку используются 22 различные маски, названия которых также являются названием музыкальной композиции, сопровождающей танец, и самого танца[27]. Многие маски окрашены в яркие цвета и изображают утрированное гротескное выражение лица. Одни маски представляют собой человеческие лица неяпонского типа, другие — образы фантастических существ и морды животных[28].

Все маски бугаку классифицируются по четырём категориям, в зависимости от характера танца, в котором они используются. В первую категорию т. н. «ровных танцев» хирамаи относятся десять масок: синторисо, тикю, тайсотоку (синсотоку), онинтэй (коробасэ), аякири, котокураку, ама, ни-но маи (эмимэн + харэмэн), сайсоро, сорико. Вторую категорию составляют маски воинских танцев: синно (сандзю) и китоку (китоку коикути, китоку банко). Третья категория включает маски для быстрых танцев, т. н. «танцев с бегом» хасиримаи: коондзю, бато, гэндзёраку, рёо (ранрёо) и насори. Пятую категорию т. н. «разных масок» составляют тэндо, сиси, сомакуся, босацу и сэссэн[27]. Единственной женской маской в бугаку является маска аякири[34].

Маска аякири
Маска бато
Маска гэндзёраку
Маска рёо

Помимо вышеозвученного, существуют и другие принципы разделения масок на категории:

  • по материалу, из которого они сделаны, — камэн (деревянные маски, таких большинство) и дзомэн (маски из ткани или бумаги)[35];
  • по размеру — таймэн, тюмэн, сёмэн (большие, средние и малые, соответственно). Самые большие имеют размер 29,8 × 21,9 × 16,1 (длина × ширина × высота в сантиметрах), самые маленькие — 19 × 16 × 10[27][35].

В отличие от других видов театральных масок Японии, маски бугаку имеют подвижные части: открывающиеся и закрывающиеся глаза, двигающийся подбородок, поворачивающийся вправо и влево нос, вертикально двигающиеся щёки. Движениями отдельных частей маски актёр может управлять с помощью прикреплённых к ним ниток или просто пальцами[36][37].

Реквизит[править | править вики-текст]

Манекен, изображающий актёра бугаку

Ниже представлены вещи, используемые актёрами в танце либо являющиеся дополнением к костюму[38][32][39]:

  • ветка деревца сакаки (непременный аксессуар танцев кагура, входящих в репертуар бугаку);
  • миниатюрные чашечки доки и маленькие кувшинчики хэйси для саке;
  • табуретки (перед некоторыми танцами на них располагаются актёры);
  • драгоценный пятицветный глиняный камень тама около 20 см в диаметре;
  • хэби (свёрнутая в кольцо змея);
  • искусственные веточки сакуры (либо других цветов) длиной около 20 см;
  • барабанные палочки бати;
  • крылья ханэ, которые крепятся к плечам;
  • соломенный плащ мино;
  • бамбуковая шляпа каса;
  • копьё хо длиной до 3 м;
  • шест сао длиной более 3 м;
  • меч тати (соответствует реальному мечу по весу и размеру, имеет орнаментированные ножны и рукоятку);
  • жезл сяку.

Некоторые аксессуары (ветки, шесты, мечи, жезлы) в представлениях играют роль торимоно, то есть магических вещей, помогающих актёру взаимодействовать с богами[39].

Ход представления[править | править вики-текст]

Представление бугаку подчинено строгим правилам и канонам. Оно начинается с торжественного неспешного выхода музыкантов и их размещения[40]. Следом на сцену поочерёдно выходят все актёры, участвующие в спектакле, и исполняют короткий танец эмбу (фурихоко) с целью очищения пространства представления. Затем последовательно исполняются гражданские, воинские и динамичные танцы; при этом в каждой группе обязательно попарно (т. н. таигаймаи[41]) исполняются танцы левой и правой стороны[42], в таком случае первый танец характеризуется как омогаку («благородная музыка»), а второй как тобу («ответный танец»)[17]. Завершает действо постепенный уход со сцены его участников[43].

Спектакль бугаку, так же как и музыка гагаку в целом, подчиняется композиционно-ритмическому правилу дзё-ха-кю, заимствованному из китайских музыкальных теорий, где дзё — вступление, ха — развитие, кю — завершение. Универсальность этого правила в бугаку заключается в том, что здесь принципу подчинены не только музыка и композиция спектакля, но и композиция и темпоритм каждого танца и отдельного движения. Нарастание темпоритма в спектакле и в каждом танце создаёт эффект нарастания драматизма и напряжённости действия[36][42]. Впервые появившись в бугаку, дзё-ха-кю стал универсальным принципом и для других традиционных театральных форм Японии[8][44].

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. В некоторых постановках бугаку иностранного происхождения актёры иногда произносят короткие возгласы (саэдзури), которые, однако, не содержат в себе смысла[28].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Анарина, 2008, с. 69
  2. 1 2 3 Иофан, 1974, с. 216
  3. Ortolani, 1995, p. 298
  4. Конрад, 1978, с. 139
  5. Гришелёва, 1977, с. 7
  6. 1 2 3 4 Анарина, 2008, с. 77
  7. Анарина, 2008, с. 108
  8. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 109
  9. 1 2 Ortolani, 1995, p. 41
  10. Анарина, 2008, с. 70
  11. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 73
  12. 1 2 3 4 Гришелёва, 1977, с. 8
  13. 1 2 Ortolani, 1995, p. 42
  14. Анарина, 2008, с. 74
  15. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 75
  16. 1 2 Анарина, 2008, с. 76
  17. 1 2 Гришелёва, 1977, с. 11
  18. 1 2 Гришелёва, 1977, с. 12
  19. Kimiko, 1991, p. 24
  20. Анарина, 2008, с. 78
  21. 1 2 Анарина, 2008, с. 79
  22. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 80
  23. Гришелёва, 1977, с. 9
  24. 1 2 Анарина, 2008, с. 81
  25. Ortolani, 1995, pp. 44—45
  26. 1 2 3 Анарина, 2008, с. 82
  27. 1 2 3 4 Анарина, 2008, с. 86
  28. 1 2 3 Гришелёва, 1977, с. 10
  29. 1 2 Анарина, 2008, с. 103
  30. 1 2 Анарина, 2008, с. 104
  31. Анарина, 2008, с. 83
  32. 1 2 Анарина, 2008, с. 84
  33. Ortolani, 1995, p. 47
  34. Анарина, 2008, с. 89
  35. 1 2 Ortolani, 1995, p. 48
  36. 1 2 Иофан, 1974, с. 218
  37. Иофан, 1974, с. 219
  38. Ortolani, 1995, p. 49
  39. 1 2 Анарина, 2008, с. 85
  40. Анарина, 2008, с. 105
  41. Коллектив авторов. Бугаку // Боги, святилища, обряды Японии. Энциклопедия синто / Отв. ред. А. Н. Мещеряков. — Москва: РГГУ, 2010. — С. 292. — 336 с. — (Orientalia et Classica: Труды Института восточных культур и античности). — 1200 экз. — ISBN 978-5-7281-1087-3
  42. 1 2 Анарина, 2008, с. 106
  43. Анарина, 2008, с. 107
  44. Malm, 1977, p. 17

Литература[править | править вики-текст]

Книги
  • Анарина Н. Г. История японского театра. Древность и средневековье: сквозь века в XXI столетие. — Москва: Наталис, 2008. — 336 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-8062-0290-2
  • Гришелёва Л. Д. Театр современной Японии. — Москва: Искусство, 1977. — 237 с. — 25 000 экз.
  • Иофан Н. А. Театр и музыка // Культура древней Японии / Отв. ред. Виноградова Н. А.. — Москва: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1974. — С. 203—244. — 261 с. — 15 000 экз.
  • Конрад Н. И. Литература и театр / Отв. ред. тома Храпченко М. Б.. — Москва: Наука, 1978. — 462 с. — (Избранные труды). — 8000 экз.
  • Bethe M., Nishikawa K. Bugaku masks. — Kodansha International Ltd., Shibundo, 1978. — 194 p. — (Japanese arts library). — ISBN 978-0-8701-1312-3
  • Harich-Schneider E. Rhythmical patterns in Gagaku and Bugaku. — E.J. Brill, 1954. — 109 p. — (Ethno-musicologica).
  • Ortolani B. Bugaku // The Japanese theatre: from shamanistic ritual to contemporary pluralism. — Princeton University Press, 1995. — P. 39—53. — 375 p. — ISBN 0-691-04333-7
  • Wolz C. Bugaku: Japanese court dances, with the notation of basic movements and of nasori. — Asian Music Publication, 1971. — 181 p.
Статьи

Ссылки[править | править вики-текст]