Бэкон, Фрэнсис (художник)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Фрэнсис Бэкон
Francis Bacon
Bacon by Gray 257.jpg
Портрет Фрэнсиса Бэкона кисти Реджинальда Грея
Дата рождения:

28 октября 1909({{padleft:1909|4|0}}-{{padleft:10|2|0}}-{{padleft:28|2|0}})

Место рождения:

Дублин, Ирландия

Дата смерти:

28 апреля 1992({{padleft:1992|4|0}}-{{padleft:4|2|0}}-{{padleft:28|2|0}}) (82 года)

Место смерти:

Мадрид, Испания

Гражданство:

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Жанр:

фигуративная живопись

Стиль:

экспрессионизм, модернизм

Влияние:

Диего Веласкес[1], Пабло Пикассо[2]

Влияние на:

Люсьен Фрейд
Дэмьен Херст[3]
Джулиан Шнабель

Премии:

премия Рубенса (1967)

Сайт:

francis-bacon.com

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин28 апреля 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело – искаженное, вытянутое, заключенное в геометрические фигуры, на лишенном предметов фоне. Триптих – излюбленная форма в творчестве художника: как он говорил, "Я вижу изображения последовательно"[4]. Сохранилось 28 триптихов разных размеров[5], а несколько других было уничтожено самим Бэконом: он очень критично подходил к своим работам. В молодости Бэкон не получил художественного образования и долгое время находился в неведении относительно своей будущей профессии, экспериментируя с различными родами деятельности, поэтому его стиль – особое смешение его собственного восприятия и ярких заимствованных образов, которые прослеживаются во многих работах художника[6]. Переломный момент в его творчестве наступил в 1944 году с триптихом "Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск.", который получил высокие оценки критиков, и Бэкона стали считать одним из ведущих британских художников XX века. Его работы ценятся и по сей день – несколько произведений входят в список самых дорогих картин.

Биография[править | править вики-текст]

Ранние годы[править | править вики-текст]

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине в доме №63 по улице Лоуэр Бэггот. Его отец – капитан Эдвард Мортимер Бэкон, отставной военный, занимался разведением лошадей. Он происходил из старинного (его предком был Фрэнсис Бэкон, философ и политик XVII века), но обедневшего рода. Мать – Кристина Винифред Локсли Бэкон, урожденная Фёрт, из семьи стальных магнатов из Шеффилда[7]. В семье было пятеро детей – 3 сына и 2 дочери, которых воспитывала няня Джесси Лайтфут. С няней Бэкона связывали дружеские отношения, продолжавшиеся до её смерти в 1951 году[8].

Во время Первой мировой войны семья переехала в Лондон, где отец Фрэнсиса служил в военном министерстве. В 1918 году они вернулись в Ирландию, однако там началась сначала война за независимость, а затем гражданская война. Это вынудило их постоянно менять место жительства. Из-за частых переездов, начальное образование Фрэнсиса ограничилось лишь 2 годами в школе Дин Клоуз в Челтнеме[7]. Отец Бэкона, человек строгих нравов и пуританской морали, воспитывал сына сурово. Как вспоминал сам художник впоследствии, он заставлял его кататься верхом, хотя знал, какой губительный эффект отказывает присутствие рядом с Бэконом, страдающим хронической астмой, лошадей и собак[9]. В 1926 году отец изгнал Фрэнсиса из дома после того, как застал его наряжающимся в одежды матери. Бэкон переехал в Лондон, где жил на 3 фунта в неделю, посылаемые ему матерью, а также перебивался случайными заработками[10]. В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь. В Берлине Бэкон встречался с людьми искусства и посещал ночные клубы. Состоялось его знакомство с фильмами Сергея Эйзентшейна и Фрица Ланга. Как он сам отмечал позже, их работы оказали на него большое влияние, особенно "Метрополис" и "Броненосец Потёмкин". Следующие полтора года Бэкон провел в Париже, проживая у своей знакомой пианистки мадам Бокентен в Шантийи. Он изучал французский язык и посещал художественные выставки[11]. Посетив выставку Пикассо в галерее Поля Розенберга, Бэкон решил также заняться живописью[12]. В начале 1929 года Бэкон возвратился в Лондон, поселился в доме №17 по улице Куинсбери Мьюс Уэст в Южном Кенсингтоне и занялся дизайном интерьеров. В августе 1930 его работы появились в журнале "The Studio" как примеры "1930 года в британском декоративном искусстве"[13].

В это время Бэкон познакомился с Эриком Холлом, который на долгое время стал его любовником и спонсором, и Роем де Мейстром, австралийским художником-кубистом, с которым впервые опробовал рисование маслом[13]. В конце 1930 он вновь посетил Берлин, где получил большой заказ на дизайн и реставрацию мебели. В апреле 1933 года он ,среди прочих, принял участие в выставке в Мейор Гэллери, и его картина "Распятие, 1933", созданная под воздействием творчества Пикассо, была приобретена коллекционером Майклом Сэдлером. Однако, последующие работы были приняты хуже: картины и рисунки, выставленные в феврале 1934 года на его персональной экспозиции, продавались плохо и были отмечены негативной рецензией в "Таймс", а летом 1936 ему отказали кураторы Международной Сюрреалистической выставки, сочтя его работы "недостаточно сюрреалистическими"[14]. После ряда неудач, Бэкон уничтожил большинство своих работ и некоторое время не занимался живописью[4].

В 1935 году Бэкон вновь посетил Париж. В дороге он приобрел книгу о болезнях ротовой полости - увиденные картинки оказали большое воздействие на его дальнейшее творчество. В 1937 он принял участие в выставке, проведенной Холлом и де Мейстром, и познакомился с Грэхемом Сазерлендом. В 1940 году умер его отец, и Бэкон стал единственным наследником, так как его братьев к тому моменту уже не было в живых. Во время Второй мировой войны Бэкон не был призван в регулярную армию из-за хронической астмы, но добровольно служил в частях гражданской обороны. Однако, его здоровье ухудшилось, и в 1942 году он покинул службу и арендовал коттедж в сельской местности в Хэмпшире вместе с Эриком Холлом. Там Бэкон продолжал заниматься живописью, но никакие картины того периода не сохранились. В 1943 Бэкон вернулся в Лондон и поселился в доме №7 на площади Кромвеля, в Южном Кенсингтоне, где он с Холлом открыл подпольное казино[15][16]. Вскоре Бэкон познакомился с художником Люсьеном Фрейдом, который стал его близким другом. Они вместе посещали бары, клубы и игорные заведения в Сохо. По признанию Фрейда, "они встречались каждый день на протяжении 25 лет с середины 1940-х". Фрейд значительно повлиял на живопись Бэкона: он стал объектом многочисленных полотен, например, "Две фигуры" (1953), "Этюд к портрету Люсьена Фрейда" (1964), "Три этюда к портрету Люсьена Фрейда" (1966), "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" (1969). Их дружба закончилась в начале 1970-х годов в связи с творческими разногласиями: Фрейд называл поздние работы Бэкона "ужасными"[17].

Успех[править | править вики-текст]

В 1944 году Бэкон привлек всеобщее внимание своим триптихом "Три этюда к фигурам у подножия распятия"[18]. Триптих вместе с другой работой художника, "Фигурой в пейзаже", выставлялся в апреле 1945 года в галерее Лефевр, и был одобрительно встречен критиками. Работа считается краеугольным камнем в его творчестве, так как именно в ней окончательно сформировался собственный художественный стиль Бэкона. Сам он считал триптих своей первой зрелой работой и до конца жизни препятствовал появлению более ранних произведений на публике. Бэкон много путешествовал: в 1946 году он совершил путешествие в Париж, где подробно ознакомился с французским послевоенным искусством и идеями экзистенциализма, а в 1950 и 1952 годах посещал Южную Африку: его мать переехала туда после смерти мужа, а сестры жили в Южной Родезии. Он был впечатлён африканской природой и культурой: этими мотивами наполнены такие работы, как "Этюд к фигуре в пейзаже" (1952) и серия картин "Сфинкс" (1953-1954). В 1956 году он побывал в Танжере вместе со своим новым любовником Питером Лейси, где познакомился с Уильямом Берроузом и Алленом Гинзбергом[19].

С конца 1940-х годов о Бэконе стали говорить как об одном из ведущих британских художников, и его работы все чаще выставлялись на публике. Осенью и зимой 1949 года в галерее Ганновер в Лондоне прошла его первая персональная выставка[20]. Там выставлялись такие полотна, как "Головы I-VI" (все 1948), "Этюд к человеческому телу" (1949) и "Этюд к портрету" (1949). "Голова VI (англ.)русск." – первая картина Бэкона, в основе которой лежит работа Диего Веласкеса "Портрет папы Иннокентия X" (1650 год)[21]. Этот образ художник продолжал использовать в своих работах до начала 60-х годов[22]. В октябре 1953 Бэкон выставлялся в нью-йоркской галерее Дурлахер: это была его первая выставка в США, а в следующем году состоялась экспозиция на Венецианской биеннале[19]. В 1957 году в Лондоне выставлялись работы по мотивам картин Ван Гога (особенно Бэкон увлекся вариациями на картину "Художник по дороге в Тараскон"). Успех этой выставки подвигает Галерею изобразительных искусств Мальборо предложить художнику контракт, согласно которому галерея оплатила все его долги, а также взяла на себя обязательство договариваться о выставках[10]. В 1961 году он переехал в дом №7 по улице Рис Мьюз в Южном Кенсингтоне, и проживал там до конца свох дней. На первом этаже расположилась его мастерская, где в первые же месяцы после переезда Бэкон создал свой первый крупноформатный (198,2 на 144,8 см) триптих под названием "Три этюда к распятию" (1962). В мае 1962 года прошла его персональная выставка в Галерее Тейт[23]. В конце 1963 года Бэкон познакомился с Джорджем Дайером, который стал его любовником и занял важную позицию в его творчестве. По словам художника, знакомство произошло, когда он застал Дайера, грабящего его дом. Выходец из низов общества, Дайер страдал от алкоголизма и депрессии и в октябре 1971 года совершил самоубийство, приняв смертельную дозу барбитуратов, в номере отеля "Hôtel des Saints-Pères" в Париже, который занимал вместе с художником. Через два дня открылась ретроспективная экспозиция в Гран-Пале, где выставлялось более ста картин и 11 триптихов, и которая получила высокие оценки критиков и зрителей. Несмотря на успех выставки, Бэкон был глубоко подавлен, и в 1972-1973 годах написал серию из 3 работ, получившую название "Черные триптихи" и посвященную памяти его друга и наполненную мотивами смерти и скорби[24]. После самоубийства Дайера Бэкон стал чаще обращаться к автопортрету, так как, по его словам " люди вокруг меня мрут как мухи, и больше некого писать, кроме себя"[25].

Поздний период[править | править вики-текст]

В 1974 году Бэкон познакомился с Джоном Эдвардсом, барменом в одном из клубов в Сохо. Они стали близкими друзьями, и их платоническая связь длилась до самой смерти художника. В последние годы его здоровье ухудшалось: в 1989 году удалили почку, но он продолжал посещать увеселительные заведения и говорил, что "если пьешь с 15 лет, то нужно радоваться, что осталась хотя бы одна почка". Вопреки советам докторов в начале 1992 года он отправился в путешествие в Мадрид. По приезде он почувствовал себя плохо и был помещен в больницу, где и умер 28 апреля от сердечного приступа. Из-за его атеистических воззрений поминальная служба не проводилась. Тело было кремировано, а прах развеян. Всё своё имущество, оценивавшееся в 11 млн. фунтов, Бэкон завещал Джону Эдвардсу[26].

Творчество[править | править вики-текст]

Стиль[править | править вики-текст]

Не имея никакого профессионального образования, Бэкон долго выбирал подходящий род деятельности. Он экспериментировал со стилями и жанрами живописи в 1930-х годах, однако сохранилось всего 15 работ того периода. Значительное влияние на его творчество оказали покровители, такие как Рой де Мейстр и Эрик Холл. Своими учителями художник считал классических живописцев: Микеланджело, Рембрандта[27], Тициана и Энгра. Особенно он выделял Веласкеса и его "Портрет папы Иннокентия X"[28], работы Пикассо[29] и "Избиение младенцев" Николя Пуссена[11]. Бэкон часто использовал заимствованные образы в своих работах. Так, один из портретов Люсьена Фрейда он писал с фотографии Франца Кафки, утверждая, что в ней "есть что-то от Фрейда"[9].

Некоторые образы постоянно встречаются в творчестве Бэкона:

Крик, как утверждает сам художник, явился образом-катализатором для его творчества. Бэкон обратил внимание на этот сюжет, увидев фильм Эйзентшейна "Броненосец Потёмкин" и прочитав книгу о болезнях ротовой полости. Впоследствии он изобразил крик в таких работах, как триптих "Три этюда к фигурам у подножия распятия" и серия картин "Кричащие папы"[30]. Жиль Делёз отмечал, что "у Бэкона крик — процесс, когда всё тело выходит через рот"[31].

Образ распятия присутствует в большинстве картин Бэкона, начиная с самых ранних, являясь важным принципом работ, тем, что образует основной порядок изображенного. Сам художник говорил: "Я не нашёл еще более подходящей темы для выражения человеческих чувств." Источником сюжета послужили Изенгеймский алтарь и "Распятие" Чимабуэ из базилики Санта-Кроче, однако, пытаясь не изобразить религиозное событие, но передать представление человека о самом себе, художник интерпретировал их по-своему. Примерами использования этого образа являются такие картины, как "Распятие, 1933", "Фрагмент распятия (англ.)русск." (1950), "Три этюда к распятию" (1962)[32].

Зачастую фигура, изображенная на картине, заключена в трёхмерную фигуру-клетку[33]. Этот образ проистекает из работы швейцарского скульптора Альберто Джакометти "Клетка" (1950). С ним художник познакомился в начале 60-х годов в одном из кафе в Париже. Бэкону показалось удивительным, что тот, несмотря на богатство и признание, продолжал усердно работать в маленькой мастерской около вокзала Монпарнас. Их дружба закончилась со смертью Джакометти в 1966 году[34]. Ранние работы Бэкона преимущественно тёмных тонов, но в дальнейшем полотна становятся более интенсивными по колориту: (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые, чёрные — тёплые и открытые цвета яркой цветовой гаммы; реже — холодные, где предпочтение отдаётся — серым, тёмно-синим, серо-зелёным оттенкам).

Бэкон никогда не писал с натуры, а использовал в качестве основы фотографии. Он говорил: "С момента изобретения фотографии, живопись действительно полностью изменилась. В моей студии, поврежденные фотографии разбросаны по полу – я использовал их, чтобы написать портреты друзей, а затем сохранил. Для меня проще писать с записей, чем с самих людей – так я могу работать в одиночку и чувствовать себя свободнее. Когда я работаю, то не хочу видеть никого, даже моделей. Эти фотографии для меня, как записи на память – они помогают мне передать определённые черты, определённые детали." Зачастую Бэкон использовал работы Джона Дикина – фотографа британского издания "Vogue", с которым художник познакомился около 1950 года в одном из клубов Лондона[35], а также фотографии Эдварда Мейбриджа[36], известного американского фотографа XIX века. По фотографиям Дикина Бэкон создал серию портретов своих друзей: Люсьена Фрейда, Генриетты Мораес, Изабеллы Роусторн[8].

Основные работы[править | править вики-текст]

Триптих "Три этюда к фигурам у подножия распятия (англ.)русск." (1944):

После успешной экспозиции этой картины весной 1945 года, Бэкона стали рассматривать как талантливого и влиятельного художника. Один из первых сохранившихся триптихов, он устанавливает каноны стиля, которые будут присущи всем последующим работам Бэкона. На полотнах изображены три антропоморфных существа на ярко-оранжевом фоне. Основой для фигур послужили фурии – мифические существа, персонажи тетралогии Эсхила "Орестея". Название связывает нарисованных существ со святыми, которые традиционно располагались у подножия распятия в религиозной живописи[4]. До 1953 года триптих хранился у Эрика Холла, любовника художника, а затем был передан в Галерею Тейт в Лондоне, где выставляется и по сей день[37]. Также, в 1988 году Бэкон написал вторую версию картины. Она в два раза больше оригинала, и цвет фона изменен на кроваво-красный[38].

"Картина (1946) (англ.)русск.":

Написана на льняном полотне. О ней Бэкон упоминает в интервью: "Это произошло случайно. Я пытался нарисовать птицу,садящуюся на поле. Это должно было быть как-то связано с теми фигурами, что я писал ранее,но внезапно линия, которую я рисовал, пошла в абсолютно другом направлении, и вокруг этого выросла вся картина. У меня не было намерения рисовать ничего такого, тут как будто одна случайность переходила в другую[39]. Произведение было приобретено арт-дилером Грэхема Сазерленда Эрикой Браузен осенью 1946 года за 200 фунтов, а в 1948 году его купил Альфред Барр для коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, где оно находится до сих пор[40].

"Этюд к портрету папы Иннокентия X (англ.)русск." (1953):

Вдохновленный работой Диего Веласкеса, Бэкон до начала 1960-х годов написал около сорока полотен на подобный сюжет, получивших название "Кричащие папы". На картине папа, как и на оригинале, сидит в кресле, облаченный в белые одежды. Однако, его головной убор и накидка у Бэкона фиолетового цвета, а занавеси, создающие фон, более тёмные и заходят на фигуру папы. Его рот раскрыт – создаётся впечатление крика, приглушаемого тяжелыми портьерами и тёмным, насыщенным цветом[22][21]. В своей работе "Логика ощущения" французский философ Жиль Делёз приводит картину как пример "творческого переосмысления классического произведения". С 1980 года произведение экспонируется в Центре Искусств города Де-Мойн, штат Айова, США.[41]

Триптих "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" (1969):

Триптих написан в период близкой дружбы и плодотворного сотрудничества двух художников. На каждом полотне изображена искаженная фигура Фрейда, сидящая на тростниковом стуле и заключенная в геометрическую призму-клетку, на изогнутом коричнево-оранжевом фоне. Позади находится спинка кровати, отсылающая к фотографии, сделанной Джоном Дикином, которой Бэкон пользовался при работе. Цветовая гамма здесь ярче, чем в других картинах художника. Впервые картина экспонировалась в 1970 году в Турине, а затем выставлялась на большой ретроспективе в Гран-Пале в Париже в 1971-1972 гг[42]. С середины 1970-х годов составные части экспонировались раздельно, чем Бэкон был очень опечален. С 1999 года благодаря итальянскому коллекционеру Франческо де Симоне Никезе полотна вновь были собраны вместе[43]. После временной экспозиции в октябре 2013 года, 12 ноября триптих был продан на аукционе Кристис в Нью-Йорке за 142,4 миллиона долларов[44], став самой дорогой картиной, проданной на аукционе. Её приобрела жена владельца казино в Лас-Вегасе Элейн Уинн[45].

Чёрные триптихи (англ.)русск. ( "В память Джорджа Дайера", "Триптих, август 1972г." и "Триптих, май – июнь 1973г."):

Эти работы объединяют в одну серию, так как они созданы за короткий период после смерти любовника художника Джорджа Дайера осенью 1971 года, и им присущи сходный формат, тематика и стилевое оформление. В них отображены обстоятельства смерти и скорбь по утрате. Бэкон говорил: " Люди говорят, что смерть забывается, но это не так. В конце концов, моя жизнь очень несчастлива, потому что все люди, которых я действительно любил, умерли. Но я не перестаю думать о них – время не лечит"[46]. В настоящее время триптих, созданный в 1972 году, и "В память Джорджа Дайера" экспонируются в Галерее Тейт[47][48], а "Триптих, май – июнь 1973г." в 1989 году был продан швейцарскому коллекционеру за 6,3 млн. фунтов[49].

Арт-рынок[править | править вики-текст]

В наше время работы Бэкона высоко котируются у коллекционеров: в 2007 году семья шейха Катара приобрела "Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне" за 53 миллиона долларов[50], а в следующем году "Триптих, 1976" был куплен на аукционе Сотбис Романом Абрамовичем за 86,3 млн.[51]. В ноябре 2013 года картина "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" (1969) была продана за рекордную цену в 142,4 миллиона. В феврале 2014 года анонимный покупатель из Америки приобрёл "Портрет говорящего Джорджа Дайера" (1966) за 70 млн[52]. В мае триптих "Три этюда к портрету Джона Эдвардса" (1984) был приобретён тайваньским коллекционером за 80,8 миллионов[53].


В кинематографе и литературе[править | править вики-текст]

Об отношения художника и Джорджа Дайера повествует фильм 1998 года "Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона", где главные роли исполняют Дерек Джейкоби и Дэниел Крейг. Подробно анализирует творчество Бэкона в своей работе "Логика ощущения" французский философ Жиль Делёз. Подробную биографию художника, озаглавленную "Фрэнсис Бэкон: Анатомия загадки", написал Майкл Пеппиат.

Литература[править | править вики-текст]

  • Мишель Лейрис. Большая игра Фрэнсиса Бэкона// Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005, с.115-123.
  • Жиль Делёз. Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения. М: Изд-во Machina, 2011, 200 стр, илл.
  • Джонатан Литтелл. Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе. М: Изд-во Ad Marginem, 2013, 144 стр, илл.
  • Sylvester, David. Looking back at Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0
  • Peppiatt, Michael. Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. Constable & Robinson, 2012. ISBN 978-1-84529-731-2

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Литтелл, Дж., Триптих. Три этюда о Фрэнсисе Бэконе // М: Изд-во Ad Marginem. — 2013. — 144 с.
  2. Picasso & Modern British Art, Picasso & Francis Bacon | Tate
  3. Damien Hirst on Francis Bacon: 'He's one of the greatest painters of all time' | Art and design | The Observer
  4. 1 2 3 Francis Bacon - the art of anxiety and alienation
  5. Сильвестер, Дэвид Looking back at Francis Bacon. — с. 107: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  6. Пеппиат, Майкл Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. — с. 41-42: Constable & Robinson, 2012. — 448 с.
  7. 1 2 The Estate of Francis Bacon | Biography
  8. 1 2 Francis Bacon’s women | Dangerous Minds
  9. 1 2 Notes towards a portrait of Francis Bacon | Dangerous Minds
  10. 1 2 http://www.tate.org.uk/art/artists/francis-bacon-682
  11. 1 2 The Estate of Francis Bacon | Biography
  12. Gadfly Online
  13. 1 2 The Estate of Francis Bacon | Biography
  14. The Estate of Francis Bacon | Biography
  15. The Estate of Francis Bacon | Biography
  16. Сильвестер, Дэвид Looking back at Francis Bacon. — с. 257: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  17. Friends, soulmates, rivals: the double life of Francis Bacon and Lucian Freud » The Spectator
  18. Collection Online | Francis Bacon. Three Studies for a Crucifixion. March 1962 - Guggenheim Museum
  19. 1 2 The Estate of Francis Bacon | Biography
  20. Hanover Gallery | Artist Biographies
  21. 1 2 The Estate of Francis Bacon | Exhibitions
  22. 1 2 The truth behind Francis Bacon's 'screaming' popes | Art | Agenda | Phaidon
  23. The Estate of Francis Bacon | Biography
  24. The Estate of Francis Bacon | Biography
  25. Francis Bacon Biography, Art, and Analysis of Works | The Art Story
  26. The Estate of Francis Bacon | Biography
  27. Сильвестер, Дэвид Looking back at Francis Bacon. — с. 13: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  28. Доступ ограничен
  29. Picasso and Bacon: two giants of art :: Art Gallery NSW
  30. E-3 Francis Bacon | Derek Caswell
  31. Notes from ‘Francis Bacon: The Logic of Sensation’ by Gilles Deleuze | Avoiding/the\Void
  32. archive: Francis Bacon: The Dynamic Reality of The Crucifixion
  33. Сильвестер, Дэвид Looking back at Francis Bacon. — с. 36: Thames and Hudson, 2000. — 272 с.
  34. The Estate of Francis Bacon | Bacon's World
  35. Influence and Inspiration: Francis Bacon's Use of Photography
  36. Francis Bacon & Photography — Cedric Arnold
  37. http://www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-three-studies-for-figures-at-the-base-of-a-crucifixion-n06171
  38. http://www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-second-version-of-triptych-1944-t05858
  39. "http://www.theguardian.com/theguardian/2007/sep/13/greatinterviews
  40. MoMA | The Collection | Francis Bacon. Painting. 1946
  41. emuseum.desmoinesartcenter.org
  42. Release: Francis Bacon’S Three Studies Of Lucian Freud An Icon Of Twentieth Century Painting | Press Release | Christie'S
  43. Francis Bacon triptych smashes art auction record - Telegraph
  44. Francis Bacon (1909-1992) | Three Studies of Lucian Freud | Post-War & Contemporary Art Auction | 20th Century, Paintings | Christie's
  45. http://www.nytimes.com/2014/01/16/arts/design/buyer-of-142-4-million-bacon-painting-identified-as-elaine-wynn.html?_r=1
  46. archive: Francis Bacon: Time does not heal
  47. http://www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-triptych-august-1972-t03073
  48. Room 8: Memorial | Tate
  49. Esther Grether - Biography
  50. Francis Bacon claims his place at the top of the market - The Art Newspaper
  51. Roman Abramovich brings home the $86.3m Bacon and the $33.6m Freud - The Art Newspaper
  52. http://www.nytimes.com/2014/02/14/arts/design/francis-bacon-work-sells-for-70-million-at-christies-auction.html
  53. Francis Bacon triptych painting sells for $80.8m in New York - Art News | Headlines from the Art & Design World |The Irish Times - Wed, May 14, 2014