Вибрафон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Вибрафон
Vibes joelocke koeln2007.jpg
Классификация

Музыкальный клавишный ударный инструмент в классе идиофонов.

Родственные инструменты

глёкеншпиль, ксилофон, маримба.

Музыканты

Лайонел Хэмптон (Lionel Hampton), Тэрри Гиббс (Terry Gibbs), Милт Джексон (Milt Jackson), Гэри Бёртон (Gary Burton),Бобби Хатчерсон (Bobby Hutcherson), Майк Майниери, (Mike Mainieri), Джо Локк (Joe Locke), Дэвид Фридман (David Friedman), Билл Вэйр (Bill Ware), Стефон Харрис (Stefon Harris), Уоррен Уольф (Warren Wolf), Леонид Гарин, Давид Голощёкин, Игорь Уваров, Сергей Чернышов, Алексей Чижик, Анатолий Текучёв, Владимир Голоухов, Иннокентий Иванов.

Логотип Викисклада Вибрафон на Викискладе

Вибрафо́н (англ.  и фр. vibraphone, итал. vibrafono, нем. Vibraphon) — ударный музыкальный инструмент, относящийся к металлическим идиофонам с определённой высотой звучания. Изобретён в США в конце 1910-х годов. Применяется в академической и эстрадной музыке, как сольный инструмент, так и в группе.

Конструкция вибрафона[править | править вики-текст]

Принципиальное отличие вибрафона от ксилофона и маримбы (помимо диапазона) в наличии клавиш, традиционно из полутвердого алюминиевого сплава, расположенных по принципу фортепианной клавиатуры, и электромотора, приводящего в действие лопасти, которые открывают и закрывают отверстия в резонаторах (полых, металлических трубах, имеющих дно в нижней части), расположенных под клавишами и тем самым создают эффект вибрации и объемность звучания. Вибрафон оборудован общим демпфером (глушителем) на всю клавиатуру, приводимым в действие ножной педалью. Вся конструкция располагается на трапециевидной раме с ножками на колёсах.

Стандартный диапазон три хроматические октавы F — F3, но также возможно C — F3 и С — С4. Модифицированные модели для оркестровых ям включают две с половиной октавы, а модели маршевых оркестров — чуть больше одной. Строй вибрафона: А=442 (440) Hz.

Звукоизвлечение происходит при помощи, как правило, двух, трех или четырёх (в отдельных случаях — пяти, шести) молоточков, с головками разной формы и степени твердости.

Традиционно, исполнитель играет на вибрафоне стоя, но в некоторых случаях играют сидя на высоком стуле (Bill Ware), в частности при игре на электровибрафоне одна нога находится на педале демпфера, вторая - на педалях эффектов (процессоре).

История создания инструмента[править | править вики-текст]

Изначально целиком американское изобретение — вибрафон — эволюционировал и развился под творческим влиянием двух креативных, плодовитых немецких разработчиков-изготовителей ударных инструментов. Другие разработки отдельных компаний вызвали двойственность названия инструмента и, как следствие, путаницу, которая все ещё встречается до сих пор.

Как «vibraphone», так и «vibraharp» — фирменные названия, созданные оригинальными изготовителями; общее «vibes» было принято основными изготовителями позже вследствие широкого применения среди музыкантов. Различные фирменные названия, впоследствии использованные и другими изготовителями, пестрят разнообразием и порой вызывают улыбку, например: «vibrabells», «vibraceleste», и «harpaphone». Не вдаваясь в обсуждение, отметим лишь тот факт, что в обиходе они не прижились.

Начиная с 1916 г., Герман Винтерхоф (Herman Winterhoff), мастер из «Leedy Manufacturing Company» в Индианаполисе, экспериментировал с рядом механических моторов, используя их в поиске нового звучания с эффектом тремоло. Пытаясь извлечь «пение» из клавиш трехоктавной стальной маримбы (нового эстрадного инструмента с тонкими стальными пластинками, лежащими на подставке, с коническими фетровыми прослойками), он добился успеха только к 1921 г.. Винтерхоф установил двигатель на раме в правом узком конце под клавишами, чтобы с его помощью управлять двойными валами, оснащенными металлическими дисками, отцентрированными на верхах каждой трубки резонатора. Таким образом, диски (пульсаторы) вращались в колоннах резонатора под звучащими пластинками вследствие чего тональное звучание вибрировало.

Популярный в то время эстрадный артист Сеньор Фриско (Louis Frank Chiha) был крайне заинтригован уникальным звуком и в 1924 г. на студии Эдисона записал композиции «Aloha 'Oe» и «Gypsy Love Song» при помощи инструмента, описанном как «металлическая маримба». Запись имела успех. С утра до вечера она звучала по радио, а затем с вечера до утра со сцен многочисленных баров, ресторанов, дансингов и ночных клубов музыканты варьировали полюбившиеся им темы. Эта музыка стала популярной во многом благодаря необычному звучанию нового, доселе неизвестного инструмента. Интерес к новому тембру пробудился как в профессиональной музыкальной среде, так и у меломанов.

Джордж Х.Вэй, продавец и рекламный менеджер Leedy, использовал ранее созданное название «vibraphone», которое было принято в 1924 г. для первой рекламной литературы по инструменту. Было произведено двадцать пять первых оригинальных вибрафонов Leedy (из которых несколько были экспортированы в Европу) перед тем, как осенью 1927 г. проект был остановлен.

В апреле того же года в Чикаго фирмой «J. C. Deagan Inc.» был выпущен инструмент «vibraharp». Стоит отметить что к тому моменту «Deagan Inc.» уже 47 лет занималась изготовлением клавишных ударных инструментов и довольно давно выпускала стальные маримбы. Разработкой «Deagan vibraharp» занимался главный инженер Генри Шлютер (Henry Schluter), задумавший создать новый инструмент «с чистого листа» вместо модификации уже существовавших проектов. Используя, тем не менее, чертежи таких инструментов, как алюминиевые колокола и большой орган «vibratoharp», Шлютер получил инструмент, ныне известный как знаменитая модель 145. Эта модель с толстым подвесным шнуром и алюминиевыми клавишами одинаковой ширины, имела управляемую педалью заглушку и регулируемую скорость вибрации. Введенный Deagan трехоктавный диапазон 145-ой модели утвердил «vibraharp» как новый самостоятельный клавишный инструмент, ставший основным образцом для всех последующих инструментов этого типа.

После того, как ранней осенью 1927 г. на радиостанции «WLS» чикагский барабанщик Рой Нэпп (Roy Knapp) вместе с малым чикагским симфоническим оркестром продемонстрировал выразительный потенциал «vibraharp» в аранжировке «Mother Machree», инструментальный голос «vibraharp» стал любимым для многих бэндлидеров и солистов-ударников. Тем временем, в 1928 г. компания «Leedy» возобновила производство «vibraphone», включая в новые модели все особенности конструкции «Deagan vibraharp». С названием фактически идентичных инструментов началась неразбериха. Несмотря на это, обозначение «vibraphone» приобрело достаточно широкое распространение среди большинства не американских музыкантов. Большинство преподавателей ударных инструментов, некоторые композиторы, а также исполнители применяют этот термин как универсальный и сегодня. Среди американских профессионалов и авторов, тем не менее, большинство признает только «vibes», как обозначение инструмента и «vibist», как характеристика рода деятельности исполнителя.

С 1927 г. общая структура вибрафона принципиально не изменилась, в основном модернизировалась эффективность компонентов. Инструменты «Deagan» были радикально переработаны в 1937 г.: улучшены характеристики и эстетический вид инструментов. Итогом модернизации стал удачно сконструированный «Imperial vibraharp» и очень популярная двух с половиной октавная «модель 30». Последующие усовершенствования касались в основном усиления и электрообработки звукового сигнала. Первый успешный усилитель («Magny-Sound») был разработан компанией Deagan в 1962 г.. Небольшой кристаллический микрофон, вставленный в каждый резонатор, давал исполнителю хороший звук с регулируемой громкостью, но, к сожалению, вместе с проблемами обратной связи и усилением окружающих сигналов при игре в ансамбле.

Более передовые системы, использовавшие датчики высококачественного преобразования были введены в 1970 г.. Новые датчики состоял из основания и крошечного пьезоэлектрического чипа, прикрепленного к концу нижней стороны клавиши и передающего сигнал программной планке, подключенной к блоку управления. Удар по клавише преобразовывался пьезоэлектрическим чипом в звуковой электронный сигнал и передавалось на усилитель для воспроизведения слышимого звука с регулируемой громкостью, балансом, скоростью и интенсивностью вибрации. Очень эффективный и почти лишенный недостатков более ранних систем, пьезоэлектрический датчик до сих пор остается наиболее надежным средством звукоусиления.

Ещё один важный для истории проект магнитной системы со сложной электронной схемой был представлен на летней музыкальной выставке 1989 года (Анахайм, США). Такая система использует клавиатуру вибрафона как источник сигнала и обеспечивает его обработку с помощью цифровых устройств, генерирующих различные типы звуков.

К дальнейшей эволюции инструмента имели отношение многие разработчики. После Второй Мировой Войны изготовлением вибрафонов занялись музыкальные фабрики Германии, Италии, Франции, Нидерландов и Японии. В настоящее время наиболее известны и доступны инструменты от производителей таких торговых марок, как Premier (Англия), Studio 49 (Германия), Adams, Majestic, Vancore, VanderPlas (Нидерланды) Musser, Ross (США), Bergerault (Франция) и Yamaha, Saito (Япония).

Роль вибрафона в музыке[править | править вики-текст]

Исполнение на вибрафоне и других инструментах

Вибрафон — один из основных инструментов джаза. Среди выдающихся вибрафонистов-виртуозов этого жанра — Лайонел Хэмптон, Гари Бертон, Мулату Астатке, Сергей Чернышов, Джо Лок, Кол Чейдер и другие. Благодаря своему характерному тембру и большим виртуозным возможностям вибрафон находит применение в музыке эстрадных концертов, кинофильмов.

Партии вибрафона появлялись и в сочинениях академической музыки, таких как опера «Лулу» Берга, Весенняя симфония, опера «Сон в летнюю ночь», балет «Принц пагод» Бриттена и ряде других произведений. Дариюс Мийо и Зигфрид Финк написали сольные сочинения для вибрафона.

Вибрафон в джазовой и эстрадной музыке США[править | править вики-текст]

Потенциал нового инструмента был настолько интересен, что аранжировщики и руководители музыкальных коллективов довольно быстро распознали притягательность звучания и начали включать вибрафон в аранжировки для всевозможных малых составов и больших оркестров. Два события 1930—1931 г.г. спрогнозировали важную роль вибрафона в современном джазе и международную славу вибрафонистам.

В Нью-Йорке мульти-инструменталист Эдриан Роллини (Adrian Rollini), чей джазовый квартет, свингуя в подпольном баре 42-ой улицы, собирал толпы неистовых поклонников, добавил в звучание коллектива «vibraharp 145». Его захватывающая импровизация на новом ударном инструменте, собравшем джазменов различных направлений послушать уникальный, оригинальный звук, утвердила Роллини основным новатором джаза того периода.

Примерно в это же время на западном берегу Америки, в Калифорнии, в Калвер-сити Лайонел Хэмптон (Lionel Hampton), молодой барабанщик «Les Hite Band», забавлялся экспериментами с вибрафоном. Благодаря увлекательному звуку он был замечен великим Луисом Армстронгом, как раз в то время собиравшим свой оркестр. В результате, первая официально зарегистрированная вибрафоновая запись («Memories of you») сделана Хемптоном в 1931 году совместно с оркестром «Armstrong’s Sebastian New Cotton Club». Пять лет спустя Лайонел Хамптон играл с небольшим джазовым коллективом в Лос-Анджелесе на танцполе «Парадиз кафе». Её величеству судьбе было угодно, чтобы звуки хэмптоновского вибрафона были услышаны знаменитым бэндлидером Бэнни Гудманом (Benny Goodman). Присоединение к оркестру Гудмана не только позволило Хэмптону регулярно демонстрировать блестящий стиль своей игры с популярнейшей группой «Goodman Jazz Quartet», но и предоставило мировой дебют вибрафону, как полноправному (в отличие от симфонического оркестра, где вибрафон выполнял роль видового инструмента в группе ударных) солирующему инструменту и не где-нибудь, а в знаменитом Карнеги-Холл, в «звёздном» концерте с Бенни Гудманом 16 января 1938 года.

Вскоре, после Второй мировой войны вибрафон окончательно закрепился на джазовом Олимпе, после того, как экс-бэндлидер и выдающийся ксилофонист Ред Норво (Red Norvo) присоединился к оркестру Вуди Хермана (Woody Herman) в качестве вибрафониста солиста. Впоследствии, вслед за ним начинали сотрудничество с различными оркестрами и ансамблями и другие мастера вибрафона, такие как : Тэрри Гиббс (Terry Gibbs), вошедший в состав секстета Бенни Гудмана, Милт Джексон (Milt Jackson), игравшего с оркестром Диззи Гилеспи (Dizzy Gillespie), Майк Майниери, (Mike Mainieri) сотрудничавшим с оркестром Бадди Рича (Buddy Rich). Каждый из них внес что-то новое в искусство исполнения, у каждого был свой характерный, отличаемый стиль игры. Записи мастеров того времени до сих пор дарят нам истинное наслаждение.

К концу 50-х г.г. во многочисленных американских джазовых клубах в самых знаменитых коллективах можно было услышать звучание вибрафона. Многие нынешние звезды — вибрафонисты — дебютировали тогда в ансамблях с такими музыкантами, как Джорж Ширинг (George Shearing), Хэрби Манн (Herbie Mann), Арт Ван Дамм (Art Van Damme) и другими…

И когда уже начало казаться, что техника исполнительства на вибрафоне достигла своего предела и возможности художественной выразительности исчерпаны, в начале 60-х г.г. музыкальному миру явился Гэри Бёртон (Gary Burton). С этого момента, по существу, всю историю вибрафона можно поделить на время до и после Бёртона, который довёл до совершенства технику исполнительства на этом непростом инструменте. Всё дело в новом витке аккордовой техники игры. На самом деле, четырьмя маллетами вибрафонисты играли и до Гэри Бёртона, но делалось это в основном во время аккомпанемента, а в сольных эпизодах две палочки откладывались в сторону. Бёртон напротив, начал играть не выпуская из рук четырёх маллет, благодаря чему получил возможность исполнять одновременно и гармонические, и мелодические построения даже в достаточно подвижных темпах! Создав оригинальную методику освоения инструмента и выработав свою собственную, узнаваемую манеру игры Гэри Бёртон кардинально изменил представление о технических и художественных возможностях вибрафона тем самым, подняв требования к современному вибрафонисту на качественно новый уровень. Дополняя список вибрафонистов, оставивших заметный след в мировой культуре можно назвать таких музыкантов, как: Дэйв Пайк (Dave Pike), Кол Чейдер (Cal Tjader), Бобби Хатчерсон (Bobby Hutcherson), Стив Нилсон (Steve Nelson), Дэйв Сэмюэлс (Dave Samuels), Дэйв Фридман (Dave Friedman), Джо Локк (Joe Locke), Хендрик Мёркенс (Hendrik Meurkens), Стефон Хэррис (Stefon Harris), Уоррен Уолф (Warren Wolf).

Этот список с течением времени, пополняется всё новыми именами вследствие с возрастанием интереса к обучению эстрадно-джазовому музицированию в целом и исполнительству на вибрафоне в частности.

Вибрафон в джазовой и эстрадной музыке России[править | править вики-текст]

Первые вибрафоны в СССР были сконструированы в конце 50-х, начале 60-х г.г. мастерами-энтузиастами из подручных средств и старых, зачастую трофейных инструментов, да и играли на этих инструментах музыканты-самоучки. Причин тому было несколько: Октябрьская революция, Гражданская война, «Железный занавес», коллективизация со всеми сопутствующими им обстоятельствами (истреблением и утратой в эмиграции цвета творческой, научной и технической мысли страны), Великая Отечественная война, разруха в послевоенный период, идеологические разногласия сверхдержав и как следствие, проводимая руководством СССР политика самореализации. В силу всех этих причин долгое время отечественная школа игры на ударных инструментах развивалась в своеобразном вакууме. Профессиональные музыканты в Советском Союзе, даже в отличие от своих коллег по соцлагерю, не говоря уже о музыкантах за «Железным занавесом», находились далеко не в лучшем положении. Испытывая «информационный голод», они были вынуждены учиться только лишь на собственных ошибках, догадках и редких сведениях по интересующим их темам, просачивавшихся от немногочисленных артистов, выезжающих на гастроли за рубеж. Что касается исполнительства на вибрафоне, то со всей уверенностью можно утверждать, что такое положение вещей не способствовало скорому развитию этого вида искусства.

Тем не менее, стоит отметить, что, несмотря на все вышеперечисленные сложности, исполнительство на вибрафоне всё- таки не стояло на месте. Современный репертуар симфонического оркестра требовал расширения материальной базы. (К сожалению, ни в СССР, ни в новой России не было, и по сей день нет фабричного производства вибрафонов.) Для этого были организованы государственные поставки комплектов ударных инструментов из ГДР, а позже, из Великобритании, благодаря чему, соответственно, начал расти уровень исполнительства.

В период с 60-х по 80-е г.г. включительно на фестивалях молодежной музыки, а позже и джазовых фестивалях, проводимых в различных городах Советского Союза, блистали такие вибрафонисты, как мульти-инструменталист Леонид Гарин (Москва), Хельмут Анико (Таллинн), Александр Куценко (Тула), Игорь Уваров (Новосибирск), Сергей Чернышов (Москва).

В середине 80-х, профессору Московской Консерватории, члену Союза Композиторов России В. Б. Гришину удается издать сборник авторских произведений и переложений произведений классических композиторов для вибрафона соло и в аккомпанементе фортепиано. Минуя смуту и безвременье 90-х на джазовой сцене появилось новое поколение профессиональных музыкантов, целиком и полностью посвятивших себя этому чудесному представителю семейства ударных инструментов. Их наиболее яркими представителями, по отзывам музыкальной прессы являются Владимир Голоухов (Москва), Алексей Чижик (Санкт- Петербург), Анатолий Текучёв (Москва). Их не так много пока, но от того, вероятно, становится более ценным их мастерство и приверженность делу. Особое уважение вызывает тот факт, что знаменитый джазовый мульти- инструменталист Давид Голощёкин в конце 90-х вошёл в новый виток своей музыкальной карьеры освоив ещё и вибрафон, в дополнение к арфе, контрабасу, саксофону, скрипке, ударной установке, флюгельгорну и фортепиано.

Вибрафон в мировой академической музыке[править | править вики-текст]

Сегодня вибрафон присутствует в классе ударных инструментов большинства музыкальных колледжей и вузов. Мелодико-гармонические средства выразительности вибрафона, продолжают вызывать живой интерес к инструменту у исполнителей и композиторов различных сфер музыкальной деятельности. Широко используемый в джазовой, популярной и театральной музыке, вибрафон долгое время являлся менее заметным инструментом в симфонической партитуре, чем прочие ударные. Тем не менее, значительные партии для его голоса можно найти в творчестве выдающихся композиторов XX века.

Альбан Берг впервые ввел вибрафон в современный оркестр около 1937 года. В опере «Лулу» ему принадлежит особая роль, характерный тембр инструмента прекрасно обрисовывает холодный, но вместе с тем чувственный образ главной героини. Кроме того, Берг применяет соло вибрафона, тремоло на нём создает эффект звонка. Оливье Мессиан тоже включал вибрафон в свои партитуры. Уже в «Трех маленьких литургиях Божественного Присутствия», создавая при помощи этого инструмента эффект, как выразился Эдисон Денисов «оркестр в оркестре», среди прочих ударных инструментов. В симфонии «Турангалила», кластерное использование вибрафона и глёкеншпиль обогащает «колокольное» звучание. Позже у Мессиана вибрафон появляется в группе ударных инструментов в оратории «Преображение Господа нашего Иисуса Христа» и в монументальной опере «Святой Франциск Ассизский».

Дариусом Мийо в 1947 г. был написан «Концерт для маримбы, вибрафона и оркестра». Чарующие звуки вибрафона обнаруживаются в камерной кантате Пьера Булеза «Молоток без мастера» и в пятичастном цикле «Складка за складкой», впервые прозвучавшем в 1962 г.

У Бенжамена Бриттена впервые вибрафон появляется в «Весенней Симфонии», затем в балете «Принц пагод» и в опере «Сон в летнюю ночь».

Игорь Фёдорович Стравинский использовал вибрафон в одном из своих последних сочинений «Requiem canticles». Достаточно неожиданным оказывается введение вибрафона в Четырнадцатой и Пятнадцатой симфониях Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, в течение всей своей жизни воздерживавшегося от чувственного тембра этого инструмента. Хотя у Шостаковича вибрафон, в основном, не выполняет самостоятельной функции, все же во второй части Пятнадцатой симфонии есть его короткое соло в низком регистре.

Конечно, в современной симфонической музыке вибрафон встречается намного чаще, этому способствовало творчество таких композиторов как Николо Кастильони, Луиджи Даллапиккола, Шандор Баллаш, Альфред Шнитке, Борис Чайковский, Андрей Эшпай, Эдисон Денисов, Родион Щедрин, Роман Леденев, Ефрем Подгайц. Композиторы-исполнители на ударных инструментах также внесли свой вклад: Зигфрид Финк написал первый в истории инструмента «Концерт для вибрафона с оркестром» (1958 г.), его ученик Ней Разауро создал концерт для вибрафона (1996 г.) и посвятил его известной исполнительнице на ударных инструментах Эвелин Глени. В том же направлении работают Эммануэль Сижурнэ, Небойша Живкович, Саверио Таска, Флориан Посер, Луиджи Морлeo и другие. Кроме того, благодаря международному конкурсу вибрафонистов проводимому во Франции, в расширении специфического репертуара участвуют такие композиторы, Фрэнк Тортилле, Жерар Пероти, Паскаль Заваро, Жульен Даси, Бруно Жинэр, Этьен Перушон.

Библиография[править | править вики-текст]

  1. Андреева Е. «Ударные инструменты современного симфонического оркестра» Киев1990
  2. Гришин В. Пьесы для вибрафона М. 1984
  3. Денисов Э. «Ударные инструменты в современном оркестре» М.1982
  4. Дмитриев Г. «Ударные инструменты: трактовка и современное состояние» М.1973
  5. Овчинников Е. «История джаза» М. 1986
  6. Текучёв А. «Пять пьес для вибрафона соло» "Композитор «СПб» 2011
  7. Анатолий Текучёв, энциклопедическая статья. «ДЖАЗ В РОССИИ. Краткий энциклопедический справочник». Фейертаг В.Б. (сост.). — Спб.Издательско — Торговый Дом «СКИФИЯ», 2009.
  8. «Полный джаз» выпуск № 26-27, 2006 г. еженедельная сетевая версия журнала «Джаз.Ру».
  9. Журнал «Джаз.Ру» № 7, декабрь 2013.
  10. Шнеерсон Г. «Эпоха джаза» М. 1964
  11. Abe Keiko Материалы мастер-классов в Москве.
  12. Beier G. «The World of Marimba», Geneve, 2002
  13. Beck J. «Encyclopedia of Percussion» London 1995
  14. Blades J. «Orchestral percussion technique» London 1973
  15. Blanc S. «African Percussion», France, 1998
  16. Hamptons L. «Method for vibraharp, xylophone and marimba» N.Y.1939
  17. Holland J. «Percussion foreword by Pierre Boulez» N.Y. 1978
  18. Reed H.O. «Scoring for percussion and the instruments of the Percussion Section» Prentice — Hall. 1969
  19. Sargeant W. «Jazz: hot and hybrid» N.Y. 1975, М.1987
  20. Saindon E. «Berklee Practice Method Vibraphone» Boston, 2004
  21. Solomon S. «How Write for Percussion» N.Y. 2002
  22. Stevens L.H. «Daily Exercise Routines», the USA, 1990
  23. Stojko J. «Szkola na instrumenty percusyine» PWM,1962
  24. Treselt K. Материалы мастер-классов в Москве.
  25. Ferrandiz L. Gimeno G. Материалы мастер-классов «Modern Marimba» в Амстердаме, Москве, Санкт-Петербурге, Минске.
  26. Zivkovic N.J. Материалы мастер-классов в Москве.
Логотип Викисловаря
В Викисловаре есть статья «вибрафон»