Германия, год нулевой

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Германия, год нулевой
Germania anno zero
Germania anno zero poster.jpg
Жанр

драма

Режиссёр

Роберто Росселлини

Продюсер

Роберто Росселлини
Сальво Д'Анжело

Автор
сценария

Роберто Росселлини
Макс Кольпе
Серджо Амидеи

В главных
ролях

Эдмунд Мешке
Эрнст Питшау
Ингетрауд Хинце
Франц-Отто Крюгер

Оператор

Робер Жюйяр

Композитор

Ренцо Росселлини

Кинокомпания

Produzione Salvo D'Angelo, Tevere Film

Длительность

78 мин

Страна

ИталияFlag of Italy.svg Италия

Язык

немецкий
английский
французский

Год

1948

IMDb

ID 0039417

«Германия, год нулевой» (итал. Germania anno zero) — заключительный фильм военной трилогии Роберто Росселлини, снятый в послевоенном Берлине в 1947 году. Одна из общепризнанных вершин итальянского неореализма.

Сюжет[править | править вики-текст]

Фильм повествует о судьбе одной немецкой семьи в лежащем после войны в руинах Берлине. Семья еле сводит концы с концами: их дом был разрушен, поэтому их подселили в другую, уцелевшую квартиру, чему хозяева, конечно, не рады. Отец (Эрнст Питшау) тяжело болеет и ничем не может помочь своей семье. Его сын Карл-Хайнц (Франц-Отто Крюгер) недавно вернулся из армии и скрывается, опасаясь, что его отправят в тюрьму за участие в военных действиях. Обеспечивать пропитание вынуждены самые слабые члены семьи: дочь Ева (Ингетрауд Хинце), проводящая вечера в барах с американскими солдатами, и 12-летний[1] Эдмунд (Эдмунд Мешке), целыми днями слоняющийся по разрушенному городу в поисках еды и денег.

Во время одной из таких прогулок Эдмунд встречается с бывшим учителем — нацистом и педофилом. Тот читает ему ницшеанскую проповедь о том, что слабые и бесполезные должны умереть, и мальчик проецирует эти слова на своего отца. Старик и сам то и дело заводит речь о желании перестать быть обузой для семьи и отойти в мир иной. Раздобыв яд, Эдмунд бесстрастно подмешивает его в чай прикованного к постели отца. После смерти отца подростка начинает разъедать всепоглощающее чувство вины. Мальчик пытается отвлечься, присоединившись к играющим во дворе детям, но они убегают от него, как бы разгадав его тайну[2]. Финальная сцена в остове разрушенного здания вошла в историю как «один из самых страшных эпизодов послевоенного европейского кино»[3].

В ролях[править | править вики-текст]

Работа над фильмом[править | править вики-текст]

Фильм посвящён режиссёром памяти своего 8-летнего сына Романо, который умер незадолго до начала съёмок. Почти все роли сыграли непрофессионалы. Исполнителя главной роли Росселлини нашёл в семье немецких циркачей. Его поразило внешнее сходство мальчика с покойным сыном.[4] Некоторые эпизоды основаны на воспоминаниях режиссёра о повадках сына; сюда относится, в частности, обращение мальчика с куском трубы как с пистолетом.[4] Некоторые сцены фильма (в помещениях) снимались не в Берлине, а в Риме.[4] Росселлини подолгу отсутствовал на съёмочной площадке, поэтому отдельные сцены снимали его ассистенты.[4] Сам режиссёр говорил, что его в фильме интересует только финал.[4]

Этический парадокс[править | править вики-текст]

В трактате «Enjoy your symptom!» философ Славой Жижек разбирает картину с позиций лакановского психоанализа. Совершая отцеубийство, Эдмунд не только исполняет завет своего демонического наставника, но и осуществляет прямо высказанное желание отца умереть.[2] В его действиях высшая жестокость и холодный расчёт сочетаются с безграничной любовью и нежностью — способностью пойти на преступление ради исполнения воли отца. Парадокс в том, что, совершая убийство отца, Эдмунд сохраняет невинность и, можно сказать, приближается к святости.[2] Величайшее преступление здесь приравнивается к величайшему самопожертвованию.

Художественное своеобразие[править | править вики-текст]

Пессимистичное настроение задают уже первые кадры, в которых ребёнок роет могилу на кладбище. Отличительные черты фильма — по-экспрессионистски контрастное освещение, резкость монтажных решений, сознательное снижение драматизма в сценах похищения яда и отравления, «назойливость» камеры, которая неотступно следует за главным героем[5]. Фоном служат гигантские остовы разбомбленных зданий, которые лишний раз подчеркивают депрессивное состояние ребёнка, предвещая тревожные городские декорации в фильмах Антониони[5]. Метафорически могут читаться и другие приметы этого мира, такие, как многочисленные осушенные фонтаны и назойливо громыхающие трамваи[5]. Модернистское музыкальное сопровождение также работает на нагнетание чувства смутной тревоги.

Оценки[править | править вики-текст]

Влияние[править | править вики-текст]

  • Франсуа Трюффо снял фильм «400 ударов» (1959), с которого начинается история Французской новой волны, под впечатлением от просмотра картины Росселлини[10]. Трюффо считал, что Росселлини первым после Виго стал снимать детей без налёта сентиментальности[4].
  • Бернардо Бертолуччи числит «Год нулевой» среди трёх своих любимых фильмов[11] и заявляет, что каждый его фильм представляет собой отцеубийство[12]. В картине «Конформист» (1970) он также прослеживает связь между фашистскими преступлениями и психической травмой, нанесённой главному герою в детстве педофилом. Главный герой повторяет жест Эдмунда, приставляя к своей голове имитацию пистолета.
  • К почитателям фильма относит себя австрийский режиссёр Михаэль Ханеке[13]. В его фильме «Белая лента», удостоенном «Золотой пальмовой ветви», также рассматриваются психологические истоки фашизма, то, как из социального зла прорастают зёрна зла в душах детей.

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Действие происходит через год после падения Третьего рейха, то есть мальчик родился в тот год, когда Гитлер пришёл к власти в Германии, что, видимо, не лишено символического подтекста.
  2. 1 2 3 4 Slavoj Žižek. Enjoy Your Symptom!: Jacques Lacan in Hollywood and Out. 2nd edition. Routledge, 2001. ISBN 978-0-415-92812-0. Pages 35-37.
  3. Краткая рецензия Мих. Трофименкова
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Статья Дж. Розенбаума, приуроченная к выпуску фильма в рамках Criterion Collection (2010)
  5. 1 2 3 Peter Brunette. Roberto Rossellini. University of California Press, 1996. ISBN 978-0-520-20053-1. Pages 82-85.
  6. Germany Year Zero (1948) — The Criterion Collection
  7. Current Posts for August 2010 — Page 2 — The Criterion Collection
  8. New York
  9. Precious | Film review | Film | The Observer
  10. Profile: Roberto Rossellini: sexual adventurer and master film-maker | Film | The Guardian
  11. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted
  12. Jeffries, Stuart. Bertolucci: Films are a way to kill my father, The Guardian (22 февраля 2008). Проверено 18 октября 2008.
  13. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted

Ссылки[править | править вики-текст]