Глэм-метал

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Глэм-метал
Направление:

Рок

Истоки:

глэм-рок, хеви-метал, хард-рок, панк-рок

Место и время возникновения:

Начало 1980-х, Лос-Анджелес и Нью Йорк

Годы расцвета:

1983-1992 в США
в Европе с 1992
в Японии с 1986 — по наши дни

Родственные:

глэм-рок, хеви-метал, хард-рок, NWOBHM

Производные:

visual kei

См. также:

глэм-рок

Глэм-метал (также известный как хэйр-метал[1] и поп-метал[2]) — поджанр хард-рока[1] и хеви-метала. Он сочетает в себе элементы панк-рока, а также сложные хуки и гитарные риффы, позаимствовав в то же время эстетику глэм-рока 1970-х.

Глэм-метал возник в конце 1970-х — начале 1980-х годов в США. Особенно сильное развитие он получил в Лос-Анджелесе на музыкальной сцене Sunset Strip под влиянием таких групп, как Kix, Night Ranger, Mötley Crüe и Quiet Riot. Глэм-метал был популярен в 80-х и начале 1990-х годов в результате деятельности многих групп, включая Poison, Cinderella и Bon Jovi.

Жанр стремительно потерял своё господство с 1991 по 1994 год во времена подъёма гранжа и выпуска таких альбомов, как Nevermind группы Nirvana, однако начал возрождаться в начале нового тысячелетия во многом благодаря шведскому слиз-металу и деятельности ретро-групп, таких как The Darkness и Steel Panther. Так же финская группа Reckless Love добилась популярности, совместив элементы поп-музыки с глэм-металом.

Характеристики[править | править вики-текст]

Twisted Sister — типичные представители жанра

С точки зрения музыки глэм-метал использует традиционные песни в жанрах хард-рок и хеви-метал, в которых также сочетались элементы панк-рока[3], сложные хуки и гитарные риффы[2][4]. Как и во многих метал-песнях 80-х годов, в них часто фигурировали шред-соло[5]. Для глэм-метала характерно также широкое использование гармоний, в частности в метал-балладах, медленных эмоциональных песнях, которыми обычно завершается альбом или концерт[6]. В глэм-метале было большое количество коммерчески успешных синглов, благодаря которым новый жанр открылся для широкой публики, не хотевшей снова принимать традиционный хеви-метал[7]. Лирика песен глэм-метала часто имела дело с любовью и похотью, унаследованной от блюза, а также с песнями, часто затрагивавшими личность женщины[7].

Эстетически глэм-метал в значительной степени опирается на глэм-рок 1970-х годов[8], позаимствовав от этого жанра очень длинные начёсанные волосы, использование макияжа, яркие одежды и аксессуары (в основном хлопчатобумажные и кожаные джинсы, спандекс и повязки)[9]. Визуальные аспекты глэм-метала привлекли внимание музыкальных телевизионных программ, в частности MTV, появление которого совпало с подъемом жанра[10]. Глэм-метал исполнители стали печально известными из-за своей развратной жизни в ночных вечеринках, которые широко освещались в бульварной прессе[11].

Терминология[править | править вики-текст]

Социолог Дина Вайнштейн указывает на большое количество терминов, используемых для описания более коммерческих форм хеви-метала, которые она объединила словом лайт-метал. Они включают в себя, помимо глэм-металла, мелодичный метал, фолс-метал, «пудель-группы», нёрф-метал, поп-метал или метал-поп. Последний термин был придуман критиком Филиппом Баше в 1983 году, чтобы описать такие группы, как Van Halen и Def Leppard[12]. Сайт Allmusic различает поп-метал, который относится ко всем поп-тонированным хард-рок и хеви-метал сцены 80-х годов (в том числе Def Leppard, Bon Jovi, Europe)[2], от хэйр-метала, для которого были характерны роскошные одежды и сильный макияж (воплощенный группами Poison, Twisted Sister и Motley Crue)[1]. Использование уничижительного термина хэйр-метал началось в начале 90-х годов, как только гранж завоевал популярность за счет метал-музыки 80-х годов[1]. В «жанровом родословном дереве метала» из фильма «Путешествие металлиста», антрополог Сэм Данн отличает поп-метал, который включает в себя такие группы, как Def Leppard, Europe и Whitesnake, от глэм-метал групп, таких как Motley Crue, Twisted Sister и Poison[13].

История[править | править вики-текст]

Истоки[править | править вики-текст]

Группа New York Dolls в 1973 году. Их визуальный стиль повлиял на внешний вид многих глэм-метал групп 1980-х.

Музыкальный журналист Стивен Дэвис ruen утверждает, что влияние стиля можно проследить в творчестве таких групп, как Aerosmith, Kiss, Boston, Cheap Trick и New York Dolls[14]. Особенно большое влияние на жанр оказали группа Kiss, а также шок-рок исполнители, такие как Элис Купер[15]. Окончательно внешний вид исполнителей хэйр-метала был фактически оформлен финской группой Hanoi Rocks[16].

Группа Van Halen расценивалась критиками как наиболее влиятельная на жанр, явившись из музыкальной сцены Лос-Анджелеса на Сансет Стрип в 1978 году, благодаря гитарным навыкам Эдди Ван Халена. Он популяризировал технику игры двуручного легато под названием тэппинг, наглядно продемонстрировав её в песне «Eruption» из альбома Van Halen[3]. Это звучание гитары и выходки певца Дэвида Ли Рота на сцене, вероятно, оказали весьма сильное влияние на глэм-метал, хотя группа никогда не принимала в полной мере своё звучание, как эстетика глэма[17].

Часто относящейся к новой волне британского хеви-метала, группа Def Leppard в 1981 году выпустили свой второй альбом High 'N' Dry, который представлял собой смесь глэм-рока с хеви-металом, определив тем самым звучание в течение всего десятилетия[18]. Следующий альбом группы Pyromania, проданный в количестве 10 миллионов копий и ставший «бриллиантовым» согласно Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, достиг второго места в Billboard 200, а синглы «Foolin», «Photograph» и «Rock of Ages» способствовали появлению на MTV[18][19][20]. Ей широко подражали многие группы развивавшейся тогда калифорнийской сцены[4].

Первая волна (1981—1984)[править | править вики-текст]

Группа Kix на сцене в 1983 году.

В начале 80-х годов ряд групп со всей территории США начал двигаться к тому, что стало бы называться глэм-металом. Среди них была и группа Kix с Западного Мэриленда, которая выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1981 году[21]. Из Сан-Франциско первый альбом группы Night Ranger Dawn Patrol попал в американский Top 40, однако их настоящим прорывом стала пластинка 1983 года под названием Midnight Madness, в которую вошёл сингл «Sister Christian»[22]. Нью-йоркская группа Twisted Sister, изначально образовавшаяся как глэм-рок группа в 1972 году, выпустила в 1982 году свой первый альбом под названием Under the Blade[23].

Наиболее активной глэм-метал сцена была в клубах на Сансет Стрип, среди которых были The Trip, Whisky a Go Go и Starwood[24]. Эти клубы начали избегать бронирование выступлений панк-рок групп из-за страха насилия, и сосредоточились на метал-группах, обычно на основе предложения «платить, чтобы играть», создавая яркую сцену для хард-рока[24][25]. Одна из первых групп, вышедших с этой сцены, стала Mötley Crüe, которая выпустила 2 альбома: Too Fast for Love в 1981 году и Shout at the Devil в 1983[26]. Дебютный альбом американского коллектива Quiet Riot под названием Metal Health в 1983 году стал первой глэм-метал пластинкой, которая достигла первой позиции в чартах Billboard и помогла открыть двери успеха последующим группам[27]. Увеличение числа лос-анджелисских групп были способствовало выпуску других дебютных альбомов в 1984 году, в том числе Out of the Cellar коллектива Ratt[28] и одноимённой пластинки W.A.S.P.[29]. В это же время группа Black 'n Blue, сформированная в Портленде, выпускает свой одноимённый дебютный альбом[30], а нью-йоркская группа White Lion в 1984 году — пластинку Fight to Survive[31]. Все эти группы сыграли важную роль в формировании общего имиджа и звучания глэм-метала[3].

Вторая волна (1985—1991)[править | править вики-текст]

Первая группа в жанре христианский метал Stryper на сцене в 1986 году

К середине 80-х годов начался крупный успех глэм-метала в мейнстриме. Лос-Анджелес продолжил стимулировать самую важную глэм-метал сцену вокруг улицы Сансет Стрип, такими группами, как London. London первоначально была образована как глэм-рок группа в 70-х годах[32], однако свой дебютный альбом Non Stop Rock выпустила только в 1985 году[32]. Группа примечательна тем, что через её ряды прошли будущие участники Mötley Crüe, Cinderella и Guns N’ Roses[32]. Пенсильвания также не отставала от Лос-Анджелеса, выпустив такие успешные группы, как Poison из Гаррисбурга[33] и Cinderella из Филадельфии[34]. Эти группы в 1986 году выпустили 2 мультиплатиновых альбома: Look What the Cat Dragged In и Night Songs, соответственно[33][34]. Группа Stryper, образованная в 1983 году в округе Ориндж, осуществила своей прорыв в мейнстрим в 1986 году благодаря платиновому альбому под названием To Hell with the Devil, а также внесла христианскую лирику песен в хард-рок и глэм-метал исполнение[35]. В 1986 году группа Van Halen вместе с новым вокалистом Сэмми Хагаром выпустила альбом 5150, который достиг первой позиции в США за три недели, и было продано более шести миллионов копий[17]. Альбом The Final Countdown шведской группы Europe, который стал неофициальным гимном глэм-метала, попал в топ 10 многих государств, в том числе и США, а заглавный сингл достиг первой позиции в чартах 26 стран[36].

Наиболее коммерчески значимым релизом эры глэм-метала стал альбом Slippery When Wet группы Bon Jovi из Нью-Джерси, который представлял собой смесь хард-рока и поп-музыки и провел в общей сложности почти восемь недель на вершине чарта Billboard 200[37]. Было продано более 12 миллионов копий этого альбома[37]. Эта пластинка стала первым хард-рок альбомом, который породил три сингла, два из которых достигли номер один[37]. Альбом ознаменовал собой расширение аудитории глэм-метала, привлекая как женщин, так и мужчин, ознаменовав прорыв на MTV и коммерческий успех среди других групп в конце десятилетия[38]. В середине-конце 80-х годов глэм-метал группы имели сильную ротацию на каналах, особенно в ежедневных новостях MTV, а некоторые коллективы появлялись на таких передачах, как Headbanger’s Ball, которая стала одной из самых популярных программ с количеством просмотров более 1,3 миллиона в неделю[10][39]. Группы также получили сильную ротацию на радиостанциях, таких как KNAC в Лос-Анджелесе[40]. Во второй половине десятилетия, несмотря на преимущественно негативные критические рецензии и остережения некоторых отделов музыкальной индустрии[41], глэм-метал стал наиболее надёжной формой коммерческой поп-музыки США[42].

Guns N’ Roses на концерте The Freddie Mercury Tribute Concert в 1992 году

Группа Mötley Crüe в 1987 году с альбомом Girls, Girls, Girls продлила свой успех[26], а Def Leppard с пластинкой Hysteria достигла своего коммерческого пика, последнее создав хард-рок запись из 7 хит-синглов[26]. В 1987 году группа Faster Pussycat выпускает свой одноимённый дебютный альбом, однако наибольшего успеха достиг коллектив Guns N’ Roses, изначально сформировавшийся в результате соединения L.A. Guns и Hollywood Rose, который выпустил бестселлер под названием Appetite for Destruction[43]. Альбом с более сильным и жёстким звуком, чем у большинства глэм-метал пластинок, породил три успешных хит-сингла, включая песню «Sweet Child o' Mine», который достиг первой позиции[43]. Превосходство стиля было таким, что калифорнийская хардкор группа TSOL в этот период двинулась в сторону глэм-метала[44][45].

В последние годы десятилетия наиболее заметные успехи были у альбомов New Jersey[46], OU812[17] и Open Up and Say… Ahh!, последний из которых породил хит-сингл «Every Rose Has Its Thorn», и было продано восемь миллионов копий по всему миру[33][47]. Группы Britny Fox из Филадельфии[48] и Winger из Нью-Йорка[49] выпустили свой одноимённые дебютные альбомы в 1988 году. В 1989 году Mötley Crüe выпустила свой самый коммерчески успешный альбом, мультиплатиновый номер один под названием Dr. Feelgood[26]. В том же году одноимённый дебютные альбомы были выпущены группами Danger Danger из Нью-Йорка[50] и Dangerous Toys из Остина, для которых был характерен сатерн-рок[51]. Свои дебютные альбомы, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich и Skid Row, соответственно, в 1989 году также выпустили группы Warrant[52] и Skid Row[53], последний из которых достиг шестой позиции в чарте Billboard 200[53]. Эти коллективы стали одними из последних крупных групп, которые появились в эру глэм-метала[53]. Глэм-метал вошёл в 90-х годах как один из самых коммерчески успешных жанров поп-музыки. В 1990 году дебютные альбомы Stick It to Ya[54] и FireHouse групп Slaughter из Лас-Вегаса и FireHouse из Северной Каролины, соответственно, достигли 18 и 21 мест в Billboard 100[55]. Они, вероятно, являются пиком коммерческого достижения глэм-метала. Альбомы Guns N’ Roses Use Your Illusion I, Use Your Illusion II[43] и Van Halen — For Unlawful Carnal Knowledge[17] только закрепили в 1991 году популярность глэм-метала[17]. В 1992 году Def Leppard, вслед за альбомами Hysteria и Adrenalize, которые стали мультиплатиновыми, создала четыре хит-сингла, занимавшие первое место в американских чартах в течение пяти недель, а их единственный хард-рок альбом в течение года достиг той же позиции, что и песни[56]. Заметным успехом также пользовались альбомы советской глэм-метал группы Парк Горького - их одноимённый альбом достиг 85 строчки в хит-параде Billboard 200 и за несколько недель в Америке было продано более 300 000 копий этого альбома. Второй их альбом Moscow calling также достиг большого успеха заграницей, особенно в Европе, а в Дании он получил платиновый статус.

Японская сцена[править | править вики-текст]

X Japan выступают во время мирового тура в Гонконге (2009 год)

Популярность глэм-сцены в США и Великобритании, постепенно начала распространяться на весь мир, в том числе и Азию. Первый контакт был сделан американской глэм-рок группой Kiss, которая выступила в 1977 году на токийском стадионе Ниппон Будокан. Это событие вызвало в стране волну увлечения творчеством группы и произвело впечатление на будущего одного из самых влиятельных людей в visual kei, hide (настоящие имя Мацумото Хидэто яп. 松本 秀人) — альбом Kiss Alive!, собственно, и сделал его рок-фанатом[57]. Впоследствии Хидэ присоединился к неофициальному фан-клубу Kiss в своём родном городе Йокосуке и через год купил свою первую гитару.

В 1982 году Хидэ уже играющий в своей хэви-метал группе и начинавший интересоваться американским глэм-металом, по приглашению Хаяси, Ёсики (яп. 林 佳樹 ) стал участником X Japan[57], первой японской рок-группы, добившейся мирового успеха[58] и ставшей новатором в visual kei[59][60]. Несмотря на то что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они впервые дебютировали только в 1985 с синглом I'LL KILL YOU (англ.), посвящённому Войне во Вьетнаме[61]. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и просто быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп[59][60], поклонником которых являлся Хидэ, в частности таких групп как Guns N’ Roses[62], и особенно их гитариста Иззи Стрэдлина, чьёму образу он иногда подражал . Вскоре они получили мейджор-статус и стали самой успешной рок-группой Японии[63]. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock («психоделическое насилие, преступление визуального шока»[64]. Впоследствии для краткости осталось только само понятие visual, в конце концов обрело современное название Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй?, «визуальный стиль»).

Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual-kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их же числу относились X Japan и COLOR (англ.)[65]. Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will[66]. Творчество всех этих групп в основном было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал, хотя они постепенно отходили от него в силу особенностей своего звучания[60]. Помимо групп влившихся в visual kei, на музыкальной сцене Японии было и множество глэм-метал групп западного образца, среди которых наиболее известны 44 Magnum, Show Ya, SABER TIGER, Earthshaker и более поздние Sex Machineguns.

Падение популярности (1992—1997)[править | править вики-текст]

W.A.S.P. на сцене в Ставангере, Норвегия в 2006 году

Фильм 1988 года под названием «Упадок Западной Цивилизации Часть II: Годы метала ruen» охватил тему лос-анджелесской глэм-метал сцены успешных и начинающих групп. Этот фильм подчеркнул излишки глэм-метала, особенно сцену, в которой гитарист группы W.A.S.P. Крис Холмс дал интервью, выпивая водку на надувном матрасе в бассейне в присутствии матери[67][68]. Результатом всего увиденного стала отрицательная реакция на музыкальный жанр[67][68]. В начале 90-х популярность глэм-метала резко упала после почти десятилетнего успеха. Некоторые музыкальные критики и музыканты начали высмеивать проекты глэм-метала, называя их «волосатыми фермерами»[69][70] , намекая на вскоре распространившийся термин хэйр-метал. Другой причиной снижения популярности стиля могло быть изменение позиций пауэр-баллад. Использование этих баллад, особенно в качестве хард-рокового гимна, считалось первоначальной формулой успеха, однако в конце 80-х и начале 1990-х годов аудитория потеряла к ним всякий интерес[6][71].

Ещё одним важным фактором спада стал подъём гранжа из Сиэтла благодаря таким группам, как Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden. Это стало особенно очевидным в 1991 году после успеха альбома Nevermind группы Nirvana, в котором сочетались элементы хардкор-панка, «грязное» звучание хеви-метала, использовав дисторшн, фузз и фидбэк, а также мрачная лирика песен, продемонстрировав эстетику и полную противоположность глэм-металу с его пышностью и исполнением[1][72]. Многие крупные лейблы были обескуражены неожиданным успехом гранжа и принялась набирать персонал в пользу молодых исполнителей, которые были более осведомлёнными в музыкальном плане[73]. Как следствие, MTV переключил своё внимание на новый стиль, в результате эфир глэм-метал групп был отведён на ночное время суток, и в конце 1994 года программа Headbanger’s Ball прекратила своё вещание[73], в то время как станция KNAC ruen перешло на испаноязычное радиовещание[40]. Учитывая нехватку полноценного присутствия на радио, глэм-метал группы не достигали своей аудитории. Другие альтернативные рок-группы, такие как Red Hot Chili Peppers и Jane’s Addiction также способствовали падению глэм-метала[74].

Некоторые артисты пытались изменить своё звучание, в то время как другие боролись за свой оригинальный формат[1]. В 1995 году группа Van Halen выпустила мультиплатиновый альбом Balance, который стал последней пластинкой с участием вокалиста Сэмми Хагара[17]. В 1996 году Дэвид Ли Рот ненадолго вернулся в группу, его заменой стал бывший участник группы Extreme вокалист Гэри Чероне, который был вскоре уволен после выпуска провального в коммерческом плане альбома 1998 года под названием Van Halen III [17]. До 2004 года группа Van Halen не участвовала в турне и не записывала пластинки[17]. Деятельность оригинального состава Guns N’ Roses на протяжении всего десятилетия сошла на нет. В 1990 году был уволен барабанщик Стивен Адлер, а в 1991 году после записи Use Your Illusion I и Use Your Illusion II покинул группу гитарист Иззи Стрэдлин[43]. Напряжённость в отношениях между остальными участниками группы и вокалистом Экслом Роузом продолжилась после выхода в 1993 году кавер-альбома The Spaghetti Incident?[43]. В 1996 году группу покидает гитарист Слэш, а бас-гитарист Даф Маккаган[43]. Эксл Роуз остался единственным оригинальным участником группы, который начал работать с постоянно меняющимся составом над записью нового альбома, который был завершён только через десять лет[43].

Возрождение (1998 — настоящее время)[править | править вики-текст]

The Darkness на сцене в Сиднее в 2004 году

В конце 90-х и начале 2000-х глэм-метал начал постепенно возрождаться. Одни группы, которые сумели пережить падение, снова начали пользоваться популярностью, другие вновь воссоединились, а новоиспечённые коллективы начали подражать стилю глэм-метал. Группа Bon Jovi в 2000 году сумела достичь коммерческого успеха благодаря хиту «It’s My Life»[46]. В 2005 году группа переключилась на кантри-музыку, записав версию собственной песни под названием «Who Says You Can't Go Home», которая достигла первого места в 2006 году в чарте Hot Country Singles, а кантри-рок альбом Lost Highway поднялся на вершину в 2007 году[46]. В 2009 году Bon Jovi выпустили альбом The Circle, который ознаменовал возвращение группы к своим хард-роковым корням и достиг первой позиции в чарте Billboard 200[46]. В 1997 году Mötley Crüe воссоединились с вокалистом Винсом Нилом для записи альбома Generation Swine[26], а Poison в 1999 году — с гитаристом Си Си Девиллем для выпуска Power to the People[33], после чего обе группы отправились в гастрольный тур. В этот же период произошли воссоединения группы Van Halen с некоторыми бывшими её участниками (сначала с Сэмми Хагаром в 2004 году, а затем с Дэвидом Ли Ротом в 2007 году), в результате которых последовая тур[17]. В 2008 году выходит долгожданный альбом Guns N’ Roses под названием Chinese Democracy, однако он получил платину только в США, за ним не последовало каких-либо хит-синглов, и не сумел повторить успех группы в конце 80-х и начале 90-х годов[75]. Сингл «The Final Countdown» группы Europe вновь обрёл новую волну популярности, и, по истечению нескольких лет, произошло воссоединение участников коллектива[76]. В это же время воссоединились группы Ratt[28], Britny Fox[77], Stryper[35] и Skid Row[53].

Фестиваль Rocklahoma ruen в Оклахоме в 2008 году

С 1999 года начался выпуск альбомов-компиляций под названием Monster Ballads, которые состояли из популярных пауэр-баллад, как правило в стиле глэм-метал. Альбом, который являлся ностальгией по временам глэм-метала, с выпуска первого тома становится платиновым[78]. Начиная с 1998 года, канал VH1 начал спонсировать фестиваль Rock Never Stops Tour, который повидал многие глэм-метал группы, принявших участие в нём, в том числе в самом первом туре: Warrant, Slaughter, Quiet Riot, FireHouse и L.A. Guns[79]. Группа Slaughter в 1999 году также приняла участие в фестивале вместе с Тедом Ньюджентом, Night Ranger и Quiet Riot. В 2000 и 2002 году в фестивале приняли участие Poison и Cinderella, а в 2005 году группа Cinderella становится хедлайнером тура Rock Never Stops при поддержке Ratt, Quiet Riot и FireHouse[34]. С 2007 года в Оклахоме начал проводится четырёхдневный фестиваль Rocklahoma ruen, на котором выступили такие глэм-метал группы, как Poison, Ratt и Twisted Sister[80]. Группы Warrant и Cinderella в 2008 году являлись co-хедлайнерами фестиваля[81]. Ностальгия по глэм-металу проявилась в создании тематического мюзикла под названием Rock of Ages, премьера которого проходила в Лос-Анджелесе в 2006 году[82] и Нью-Йорке в 2008 году[83]. По мюзиклу был создан фильм, который вышел в 2012 году[84].

Глэм-метал частично испытал возрождение на рубеже века, отчасти из-за повышенного интереса в Интернете, а также деятельности успешного музыкального фестиваля Glam Slam Metal Jam, который прошёл летом 2000 года[85]. В начале 2000-х годов несколько новых групп в той или иной форме начали возрождать глэм-метал. Альбом группы The Darkness под названием Permission to Land, выпущенный в 2003 году, который описывался как «поразительная реалистичная симуляция метала 80-х и глэма 70-х годов»[86], занял верхние позиции британских чартов, а последовавшая за ним пластинка 2005 года One Way Ticket to Hell… and Back стала мультиплатиновой и достигла 11 места в хит-парадах, однако в 2006 году коллектив распался[87]. У группы из Лос-Анджелеса под названием Steel Panther на рубеже десятилетия появились последователи, которые играют глэм-метал в стиле 80-х[88]. В Швеции слиз-рок движение пыталось возродить жанр с такими группами, как Vains of Jenna[89], Crashdiet[90] и H.E.A.T[91]. Другими новыми проектами стали Beautiful Creatures[92] и Buckcherry. Прорывной альбом 2006 года последних 15 стал в США платиновым и в 2007 году породил сингл «Sorry», который попал в топ 10 Billboard Hot 100[93]. Бывшие пост-хардкорные группы, такие как Black Veil Brides[94] и Blessed by a Broken Heart[95], сменили свой стиль, чтобы быть вдохновением глэм-метала как музыкально, так и внешне[96].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 5 6 Hair Metal, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  2. 1 2 3 Pop metal, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  3. 1 2 3 Moore, 2009, p. 105-106
  4. 1 2 Smith, 2009, pp. 160-162
  5. Bukszpan, 2003, p. 63
  6. 1 2 Pillsbury, 2006, p. 45
  7. 1 2 Weinstein, 2000, p. 45-70
  8. Auslander, 2006, p. 232
  9. Bukszpan, 2003, p. 60
  10. 1 2 Walser, 1993, p. 13
  11. Batchelor, Stoddart, 2007, p. 121
  12. Weinstein, 2000, pp. 45-7
  13. Metal — A Headbanger’s Journey (DVD).(2005). Проверено 5 декабря 2013.
  14. Davis, 2008, p. 30
  15. Scaruffi, 2003, p. 274
  16. Macdonald, Harrington, Dimery, 2006, p. 508
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 S. T. Erlewine and G. Prato, «Van Halen», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  18. 1 2 Bogdanov, Woodstra, Erlewine,, 2002, pp. 293-294
  19. «American album certifications — Def Leppard — Pyromania» (англ.). RIAA. Проверено 20 мая 2013. Архивировано из первоисточника 23 мая 2013.
  20. Huey, Steve. Def Leppard — Pyromania (англ.). Allmusic. Проверено 17 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  21. Franck, John. Kix (англ.). Allmusic. Проверено 17 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  22. Erlewine, Stephen Thomas. Night Ranger (англ.). Allmusic. Проверено 17 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  23. Rivadavia, Eduardo. Twisted Sister (англ.). Allmusic. Проверено 17 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  24. 1 2 Moore, 2009
  25. Chapman, Silber, 2008, p. 151
  26. 1 2 3 4 5 Bogdanov, 2002
  27. Rivadavia, Eduardo. Quiet Riot (англ.). Allmusic. Проверено 17 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  28. 1 2 S. T. Erlewine and G. Prato, «Ratt», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  29. Rivadavia, Eduardo. W.A.S.P. (англ.). Allmusic. Проверено 17 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  30. Ruhlmann, William. Black 'N Blue (англ.). Allmusic. Проверено 17 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  31. Prato, Greg. White Lion (англ.). Allmusic. Проверено 17 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  32. 1 2 3 D. Stone, «London»
  33. 1 2 3 4 B. Weber, «Poison», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  34. 1 2 3 W. Ruhlmann, «Cinderella», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  35. 1 2 G. Prato, «Stryper», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  36. RIAA - Gold & Platinum. RIAA. Проверено 24 июня 2008. Архивировано из первоисточника 20 ноября 2012.
  37. 1 2 3 L. Flick. Bon Jovi bounce back from tragedy (англ.) // Billboard : журнал. — 28 сентября 2002. — Т. 114. — № 39. — С. 81. — ISSN 0006-2510.
  38. Nicholls, 1998, p. 378
  39. C. Marshall Where do all the Videos Go? (англ.) // Billboard. — 23 июня 2001. — Т. 113. — № 25. — С. 32. — ISSN 0006-2510.
  40. 1 2 M. Moses and D. Kaye, «What did you do in the war daddy?», Billboard, vol. 111, no. 23, 5 June 1999, ISSN 0006-2510, p. 82.
  41. Weinstein, 2004, p. 297
  42. Holden, Stephen .. The Pop Life  (англ.), The New York Times (27 декабря 1989). Проверено 27 декабря 2013.
  43. 1 2 3 4 5 6 7 S. T. Erlewine and G. Prato, «Guns N’ Roses», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  44. B. Torreano, «TSOL» Allmusic. Retrieved 7 July 2010.
  45. Sharpe-Young, 2005, p. 302
  46. 1 2 3 4 S. T. Erlewine, «Bon Jovi», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  47. «Poison Artist information», Billboard.com. Retrieved 18 June 2012.
  48. J. Ulrey, «Britny Fox», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  49. S. T. Erlewine, «Winger», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  50. G. Prato, «Danger Danger», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  51. G. Prato, «Dangerous Toys», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  52. S. T. Erlewine, «Warrant», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  53. 1 2 3 4 B. Weber, «Skid Row», Allmusic. Retrieved 10 July 2010.
  54. S. Huey, «Slaughter», Allmusic. Retrieved 18 June 2010.
  55. S. T. Erlewine, «Firehouse», Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  56. «Def Leppard — the Band» BBC h2g2. Retrieved 18 June 2010.
  57. 1 2 Official fan club biography, 1964–1986. hide-city.com(недоступная ссылка — история). Проверено 21 мая 2007. Архивировано из первоисточника 29 октября 2005.
  58. Yang Jeff Eastern Standard Time. — Boston: Houghton Mifflin, 1997. — P. 264. — ISBN 0-395-76341-X
  59. 1 2 Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era, N.Y. Times (18 June 1998). Проверено 6 августа 2007.
  60. 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Best review. Asia Pacific Arts Online Magazine. Проверено 10 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 25 января 2012.
  61. 但し、TOSHIはかつて雑誌BANDやろうぜ内の記事にて「俺の友達、みんな持ってるもん。I’LL KILL YOUは館山行くと氾濫してるよ(笑)」と言っていた。理由は、手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  62. Guns N’ Roses Biography. AOL Music. Проверено 6 октября 2011. Архивировано из первоисточника 20 ноября 2012.
  63. Seida, Linda X Japan biography at Allmusic. allmusic.com. Проверено 6 августа 2007. Архивировано из первоисточника 25 января 2012.
  64. Inoue Takako Visual kei no jidai. — Tokyo: Seikyūsha, 2003. — ISBN 978-4787232168
  65. Dejima Kouji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Retrieved September 12 2007 (Japanese)
  66. Free-Will Europe Home Page. web.archive.org (4 апреля 2007). Проверено 23 сентября 2007.
  67. 1 2 Danville, Mott, 2009, p. 16
  68. 1 2 Hurd, 2007, p. 79
  69. D. Thompson,. I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions, Alternative Press (March 1994). Проверено 8 декабря 2006.
  70. Magnuson, Ann. SUB ZEP?, Spin (February 1992). Проверено 8 декабря 2006.
  71. C. Aaron, «Don’t fight the power», Spin, vol. 17, No. 11, Nov 2001, ISSN 0886-3032, p. 90.
  72. «Grunge», Allmusic. Retrieved 18 June 2010.
  73. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок Marshall2001 не указан текст
  74. Moore, 2009, p. 117
  75. Guns 'N Roses, Gold and Platinum Database Search. Проверено 25 ноября 2009. Архивировано из первоисточника 20 ноября 2012.
  76. Rock group Europe plan comeback, BBC Home (3 October 2003). Проверено 8 декабря 2000.
  77. «Britny Fox», NME Artists. Retrieved 10 July 2010.
  78. C. Marshall, «From big hair and power ballads to Polish metal, every song has its niche», Billboard, vol. 112, no. 26, 24 June 2000, ISSN 0006-2510, p. 42.
  79. «'80s Rock Never Stops On Tour», Billboard.com. Retrieved 10 July 2010.
  80. Peters, Mitchell Hair-Metal Mania Strikes Again At Rocklahoma. Billboard. Проверено 12 марта 2008.
  81. Hair Bands Unite In Oklahoma. www.nbc5i.com. Проверено 12 марта 2008. Архивировано из первоисточника 20 ноября 2012.
  82. «Laura Bell Bundy Stars in 'Rock of Ages' Tuner in LA Jan 26 — Feb 18», BroadwayWorld.com, 30 November 2005.
  83. W. McBride, «Photo Coverage: 'ROCK OF AGES' Meets the Press», BroadwayWorld.com, 4 March 2009.
  84. «Rock of Ages», IMDB. Retrieved 23 June 2012.
  85. O. Pierce, «Hair metal grows back on the 'Net», Seattle Times, 5 May 2008.
  86. H. Phares, «The Darkness: Permission to Land», Allmusic. Retrieved 11 June 2007.
  87. «Chart Stats: The Darkness», Chart Stats. Retrieved 17 June 2008.
  88. M. Brown, «Steel Panther», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  89. M. Brown, «Vains of Jenna», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  90. K. Ross Hoffman, «Crashdïet», Allmusic. Retrieved 11 February 2012.
  91. A. Eremenko, «H.E.A.T.», Allmusic. Retrieved 2 May 2010.
  92. J. Loftus, «Beautiful Creatures», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  93. J. Ankeny, «Buckcherry», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  94. Lymangrover, Jason. Set the World on Fire review (англ.). Allmusic. Проверено 18 мая 2013. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.
  95. Eduardo Rivadavia, «Blessed by a Broken Heart», Allmusic. Retrieved 21 February 2012.
  96. Hali McGrath. In Pictures: Black Veil Brides in San Francisco. SoundSpike (30 марта 2011). Проверено 11 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 21 мая 2013.

Библиография[править | править вики-текст]

  • Auslander, P., Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4.
  • Batchelor, R., and Stoddart, S., The 1980s (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000-X.
  • Bogdanov, V., Woodstra, C., and Erlewine, S. T., All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X.
  • Bukszpan, D., The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9.
  • Chapman, A., and Silber, L., Rock to Riches: Build Your Business the Rock & Roll Way (Capital Books, 2008), ISBN 1-933102-65-9.
  • Danville, E., and Mott, C., The Official Heavy Metal Book of Lists (Fayetteville, AR: University of Arkansas Press, 2009), ISBN 0-87930-983-0.
  • Davis, S., Watch You Bleed: The Saga of Guns N’ Roses (New York, NY: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6.
  • Hurd, M. G., Women Directors and their Films (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4.
  • Macdonald, B., Harrington, J., and Dimery, R., Albums You Must Hear Before You Die (London: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5.
  • Moore, R., Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0.
  • Nicholls, D., The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8.
  • Scaruffi, P., A History of Rock Music:1951-2000 (iUniverse, 2003), ISBN 0-595-29565-7.
  • Smith, C., 101 Albums that Changed Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5.
  • Walser, R., Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2.
  • Weinstein, D., Heavy Metal: The Music and Its Culture (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2.
  • Weinstein, D., «Rock critics need bad music», in C. Washburne and M. Derno, eds, Bad Music: the Music we Love to Hate (London: Routledge, 2004), ISBN 0-415-94366-3.

См. также[править | править вики-текст]