Гульд, Гленн

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Гленн Гульд
Glenn Gould
Glenn Gould 1.jpg
Основная информация
Полное имя

Гленн Херберт Гульд

Дата рождения

25 сентября 1932({{padleft:1932|4|0}}-{{padleft:9|2|0}}-{{padleft:25|2|0}})

Место рождения

Торонто, Канада

Дата смерти

4 октября 1982({{padleft:1982|4|0}}-{{padleft:10|2|0}}-{{padleft:4|2|0}}) (50 лет)

Место смерти

Торонто, Канада

Годы активности

1945—1982

Страна

КанадаFlag of Canada.svg Канада

Профессии

пианист, композитор

Инструменты

Фортепиано, орган

Жанры

Классическая музыка

Сотрудничество

Иегуди Менухин, Элизабет Шварцкопф,

Лейблы

CBS Records

Официальный сайт (англ.)
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Гленн Херберт Гульд (англ. Glenn Herbert Gould, 25 сентября 1932, Торонто, Канада — 4 октября 1982, Торонто, Канада) — знаменитый канадский пианист, наиболее известный благодаря своим интерпретациям музыки Баха. В 1964 году он прекратил давать концерты и сосредоточился на звукозаписи своих выступлений.

Биография[править | править вики-текст]

Гленн Гульд родился 25 сентября 1932 года в Торонто. Его родители — Рассел Херберт Гульд и Флоренс Эмма Григ Гульд — были музыкантами и с самого детства Гульда поощряли его музыкальное развитие. Первые уроки музыки он получил от своей матери, внучатой племянницы Эдварда Грига. С десяти лет он начал посещать классы Торонтской консерватории, занимаясь у Альберто Герреро на фортепиано и у Фредерика Сильвестра на органе.

В 1945 году Гульд впервые выступил перед публикой (как органист), на следующий год впервые сыграл с оркестром 4-й концерт Бетховена, в 1947 году выступил с первым сольным концертом. Вскоре он стал известен по всей Канаде благодаря своим выступлениям на радио и телевидении. В это же время он начинает сочинять музыку. В 1955 он дебютирует с концертами в США (Вашингтон и Нью-Йорк), и уже после первых выступлений ему предлагает контракт звукозаписывающая компания «Columbia Records». Первая его запись ― Гольдберг-вариации Баха (1956) ― имеет огромный успех у публики и критики.

В 1957 году Гульд совершил гастрольную поездку в СССР, став первым североамериканским музыкантом, выступавшим в Советском Союзе после окончания Второй мировой войны; в советских концертах Гульда звучала музыка Баха и Бетховена, а также много лет до этого не исполнявшиеся в СССР произведения Шёнберга и Берга. 10 апреля 1964 году Гленн Гульд дал в Лос-Анджелесе свой последний концерт, после чего навсегда отказался от публичных выступлений и сосредоточился на студийных записях и выступлениях по радио. Гульд снялся в нескольких документальных фильмах, посвящённых его творчеству, для французского, немецкого и канадского телевидения.

Творчество[править | править вики-текст]

Репертуар Гульда был довольно широк, простираясь до композиторов-авангардистов начала XX века. Характерно, что в последнем своём концерте он наряду с Бахом и Бетховеном играл Кшенека. Высокую оценку получила сделанная Гульдом полная запись фортепианных произведений Шёнберга; он записал ряд редких фортепианных произведений Сибелиуса, Рихарда Штрауса, Хиндемита. В то же время к некоторым величайшим классикам фортепианной музыки Гульд высказывал резко скептическое отношение — в частности, он неоднократно заявлял о своей нелюбви к музыке Моцарта и Шопена (хотя в его репертуаре оба присутствовали). Главным композитором Гульда был, безусловно, Иоганн Себастьян Бах, а наиболее важным баховским произведением — «Гольдберг-вариации», которые он исполнял всю жизнь (две знаменитые записи «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гульда датируются 1955 и 1981 годами). Из композиторов добаховской эры Гульд превыше всего ценил Орландо Гиббонса, называя его своим любимым автором. Среди редких произведений в репертуаре Гульда — Хроматические вариации Жоржа Бизе, которые Гульд относил к высшим достижениям пианистического искусства XIX века[1].

Гленн Гульд обладал выдающейся пианистической техникой, которую принято отчасти связывать с его особой посадкой: Гульд считал, что очень низкая позиция над инструментом позволяет ему полнее контролировать клавиатуру. Гульд славился чёткостью туше даже при очень высоких темпах, особенно в полифонических произведениях. В то же время Гульд был резким противником развлекательно-виртуозного подхода к музыке, понимая музицирование как духовный и интеллектуальный поиск. Возможно, с идеей поиска связана и известная способность Гульда предлагать каждый раз различные трактовки одного и того же музыкального материала.

Помимо записей, Гульд оставил после себя несколько оригинальных произведений, в том числе сонату для фортепиано, сонату для фагота и фортепиано и струнный квартет; эти сочинения продолжают традицию Шёнберга и Второй венской школы.

Кроме того, Гульд сам писал тексты сопроводительных буклетов ко многим своим записям, проявляя в этих текстах своеобразный юмор (в частности, вводя в них разнообразных вымышленных музыкантов).

Интересные факты[править | править вики-текст]

Юный Гленн Гульд в 1940 году.

Гленн Гульд славился своей эксцентричностью. Он, например, имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, создавая определённые сложности звукорежиссёрам своих записей; сам Гульд говорил, что это происходит с ним бессознательно и тем сильнее, чем хуже данный инструмент служит его исполнительским задачам. Гульд отказывался играть иначе как сидя на одном и том же старом стуле, сделанном его отцом (теперь этот стул выставлен в Национальной библиотеке Канады под стеклянным колпаком). Гульд очень боялся простуды и даже в тёплую погоду не снимал пальто и перчаток. Эти и другие странности в характере и поведении Гульда позволили нескольким специалистам (первым это сделал Петер Оствальд) уже после его смерти предположить, что великий пианист страдал нейропсихологическим заболеванием, получившим название Синдром Аспергера (при жизни Гульда эта болезнь ещё не была выделена)[2].

Награды и признание[править | править вики-текст]

Статуя Гленна Гульда в Торонто

Несмотря на то, что Гульд не любил соревноваться в музыке, он получил много наград до и после своей смерти. В 1983 году он был включён в Канадский музыкальный зал славы[3].

  • В 1983 году в Торонто для того, чтобы почтить Гульда и сохранить память о нём, была основана организация Glenn Gould Foundation. Помимо прочего, эта организация раз в три года вручает престижную премию Гленна Гульда.
  • Школа Гленна Гульда (англ. The Glenn Gould School) в Торонто названа в его честь в 1997 году[4].
  • Студия Гленна Гульда (англ. Glenn Gould Studio) в Торонто также названа в его честь[5].

Гленн Гульд четырежды был удостоен премии «Грэмми»:

  • 1974 — Как автор сопроводительного текста к своей записи всех фортепианных сонат Пауля Хиндемита.
  • 1983 — Его запись «Гольдберг-вариаций» получила две премии «Грэмми» («Лучшее инструментальное исполнение сольным исполнителем без оркестра» и «Лучший классический альбом»).
  • 1984 — Удостоен премии Грэмми «Лучшее инструментальное исполнение сольным исполнителем без оркестра» за исполнение фортепианных сонат Бетховена.

Фильмы о Г. Гульде[править | править вики-текст]

Документальный фильм "Гленн Гульд играет Баха" (1980), в котором Гульд играет "Гольдберг-вариации", рассказывает, отвечает на вопросы. Режиссер Бруно Монсенжон.

В 1993 году вышел в прокат фильм о Г. Гульде "Тридцать две истории о Гленне Гульде" (Thirty Two Short Films About Glenn Gould) совместного производства Канады, Финляндии, Нидерландов и Португалии. Режиссер - Франсуа Жирар (François Girard)

В 2002 году вышел DVD-диск "Гленн Гульд. Алхимик" (Glenn Gould. The Alchemist), объединивший четыре фильма о Г. Гульде, снятых в 1974 году французским режиссером Бруно Монсенжоном в его серии фильмов "Дороги музыки" (Chemins de la Musique). Автор фильма ведет беседы с Гленном Гульдом через десять лет после отказа музыканта от концертной деятельности. Гульд излагает свои музыкальные концепции и играет музыку своих любимых композиторов: И. С. Баха, А. Шенберга, О. Гиббонса, У. Берда и других. Действие происходит в студии звукозаписи, где работал Гульд, и зритель имеет уникальную возможность окунуться в атмосферу творческого процесса великого пианиста.

Ссылки[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Jean-Jacques Nattiez. The Battle of Chronos and Orpheus: Essays in Applied Musical Semiology — Oxford University Press, 2004. — P. 85.  (англ.)
  2. См., например: Edward W. Said. Music at the Limits: Three Decades of Essays and Articles on Music — Bloomsbury Publishing, 2009. — P. 224.  (англ.)
  3. Canadian Music Hall of Fame (англ.)
  4. The Glenn Gould School (англ.)
  5. Glenn Gould Studio (англ.)