Деспио, Шарль

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Шарль Деспио
Charles Despiau
Скульптор Шарль Деспио
Скульптор Шарль Деспио
Дата рождения:

4 ноября 1874({{padleft:1874|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:4|2|0}})

Место рождения:

Мон-де-Марсан, Третья французская республика

Дата смерти:

28 октября 1946({{padleft:1946|4|0}}-{{padleft:10|2|0}}-{{padleft:28|2|0}}) (71 год)

Место смерти:

Париж, Четвёртая французская республика

Гражданство:

ФранцияFlag of France.svg Франция

Стиль:

античность

Покровители:

Огюст Роден

Шарль Деспио́ (фр. Charles Despiau; 4 ноября 1874, Мон-де-Марсан28 октября 1946, Париж) ― французский скульптор, один из крупнейших портретистов XX века.

Биография[править | править вики-текст]

Шарль Деспио. Assia

Родился в семье штукатура, с детства видел во что можно превратить обычный гипс. Получив стипендию, поступил в парижскую Школу декоративных искусств (1891), где учился у мраморщиков Гектора Лемера и Веника Карпо. Через два года перешёл в Школу изящных искусств, где занимался три года. Тогда же посещал студию Г. Шнегга, где познакомился с Ж. Попелэ и Р. Влериком.

С 1898 года начинает выставляться в Салоне французских художников. В 1907 году выставляет в Салоне скульптуру под названием «Полетта» ― головку девочки, которая очень понравилась старику Родену. На следующий день Роден написал молодому художнику, приглашая его к себе пратисьеном ― помощником скульптора, переводить в мрамор работы мастера. Работать у такого мастера как Роден и не потерять своей индивидуальности было сложновато, но у Деспио это получилось. После 1918 года он уходит от Родена и всецело отдаётся скульптурному портрету. 150 скульптур за всю жизнь ― вроде бы немного, но каждая скульптура является творением мастера.

Внешне жизнь художника не изобиловала событиями. Он работал день изо дня, совершенствуя своё мастерство, последовательно добиваясь цельности пластической формы и классической ясности, тонкости моделировки. Его скульптуры отличаются игрой светотени, оттенками художественного образа. Иногда это напоминает античную архаику в её хорошем значении.

В 1920—1930-е годы явно видно классицизирующее начало скульптур Деспио. Эмоции и психологичизм для него не главное, он делает акцент на гармоничной цельности образа. В это время им созданы статуи в полный рост «Аполлон» и «Дионис» и галерея женских портретов. Это «Ева» (1925) — задумчивая, тяжелая, с поднесенной к груди рукой, напоминающая образом романскую скульптуру, отчасти простую, даже примитивную, «Assia» (1937) — резкая, современная, в фигуре девушки видится нечто спортивное, целеустремлённое. Деспио ищёт гармонию человеческого тела, но вместе с тем его скульптуры ― это портреты-состояния, целый мир судеб и характеров. В. Стародубова пишет, что «смысл его эстетической позиции можно было бы определить как возвращение к классике, понятое, однако не в смысле использования античной мифологии и пластической фразеологии античного искусства, а в отношении к человеку, в понимании задач искусства, в поисках идеала и гармонии в современности»[1].

Леон Дезер, автор монографии о скульпторе, хорошо знакомый с Деспио, пишет, что во время работы художник то подходит к модели (а он всегда лепил только с модели), то отходит, обходит её вокруг, рассматривает строение головы, приседает, чтобы увидеть переход подбородка к шее. Деспио менял освещение, изучая при этом лицо. В отличие от Родена, который сознательно делал скульптуру фрагментом фигуры, Деспио лепил её по всем законам архитектоники, предельно точно соотнося все части тела. Иногда он делал по девяти вариантов одной скульптуры, сначала из глины, затем из гипса. Для перевода в бронзу Деспио делал восковую модель, которую перед отливкой вновь прорабатывал тщательным образом. Если модель переводилась в камень, опять новая интерпретация.

На родине Шарля Деспио в Мон-де-Марсане в 1968 году открыт музей Деспио-Влерик с собранием французской скульптуры первой половины XX века.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. В. Стародубова. Шарль Деспио и французский скульптурный портрет. Российская академия художеств, Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобраз. искусств. ― М., НИИ теории и истории изобраз. искусств, 1996

Литература[править | править вики-текст]

  • Роден и его время. Каталог, пер. с франц. ― М., [б. г.]
  • George W., Despiau vivant. L’homme et l’oeuvre. ― P., 1947
  • Ch. Despiau, hrsg. von W. George. ― Köln, 1954
  • L’Art et les Artistes, mai 1908
  • Léon Deshairs. Charles Despiau // «Art et Décoration», vol. 26, novembre 1909
  • Fortunio, alias Wernert. Charles Despiau // «Le National», juin 1910
  • Georges Delaquys. Charles Despiau // «'L’Art et les Artistes», septembre 1910
  • «L’Indépendance», 1911
  • Revue d’Europe et d’Amérique', novembre 1911
  • Gazette des beaux-arts, 1912
  • Art et Décoration, juin 1913
  • Art et Décoration, rubrique annuelle «La Sculpture aux salons»
  • Claude Roger-Marx. Les Sculpteurs français nouveaux, Éditions de la N.R.F. ― Paris, 1922
  • George Waldemar. Despiau // Feuillets d’Art, Éditions Lucien Vogel, Paris, 1922
  • Adolphe Basler. Die neue Plastik in Frankreich, Jahrbuch der jungen Kunst, Leipzig Verlag von Klinkhardt und Biermann, 1922
  • René Schwob. Despiau // Le Salon des artistes décorateurs, L’Amour de l’Art, mars 1922
  • Léon Deshairs. Despiau. // Art et Décoration, avril 1923
  • Émile Magne. Le Sculpteur Charles Despiau. // Floreal, 4 août 1923
  • Élie Faure. L’Art moderne // Histoire de l’Art, Éditions G. Crès & Cie, 1924
  • François Fosca. Despiau // L’Art d’aujourd’hui, éditions Albert Morancé, 1924
  • Watson Forbes. Charles Despiau — A Sunday Call // The Arts, september 1924
  • André Lewinson. Sculpteurs de ce temps // L’Amour de l’art, novembre 1924

Ссылки[править | править вики-текст]