Дэн Флавин

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Дэн Флавин
Фотография
Дата рождения:

1 апреля 1933({{padleft:1933|4|0}}-{{padleft:4|2|0}}-{{padleft:1|2|0}})

Место рождения:

Нью-Йорк, США

Дата смерти:

29 ноября 1996({{padleft:1996|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:29|2|0}}) (63 года)

Место смерти:

Риверхед, Нью-Йорк, США

Страна:

Flag of the United States.svg США

Жанр:

инсталляция, скульптура

Стиль:

минимализм

Влияние:

Владимир Татлин, Кон­стан­тин Бран­ку­зи, Мар­сель Дюшан, Джас­пер Джонс, Фрэнк Стелла, Сол Левитт, аб­стракт­ный экс­прес­си­онизм, мини­ма­лизм[1]

Влияние на:

Дональд Джадд, Роберт Ирвин, Джен­ни­фер Стейн­камп, Джеймс Тар­релл, кон­цеп­ту­аль­ное ис­кус­ство, лэнд-арт, эн­вай­рон­мент[1]

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Дэн Флавин (англ. Dan Flavin, 1 апреля 1933 - 29 ноября 1996) — американский художник-минималист, известен скульптурными объектами и инсталляциями, созданными из флуоресцентных ламп.

Образование[править | править вики-текст]

Короткий промежуток времени изучал художественную историю в New School for Social Research, затем перевелся в Columbia University, где изучал живопись и рисунок.

Творчество[править | править вики-текст]

Впервые Флавин придумал использовать электрический свет как художественную форму в 1961, в этом же году он женился на своей первой жене Sonja Severdija. Его первая персональная выставка также прошла в 1961 в Judson Gallery в Нью-Йорке.

Первыми работами с включением электрического света была серия «иконы»: восемь цветных квадратных форм, флуоресцентные лампы с лампами накаливания, закрепленные по сторонам. Одна из этих «икон» была посвящена брату-близнецу Флавина, Давиду, умершему от полиомиелита в 1962.

«Diagonal of Personal Ecstasy (Диагональ от 25 мая 1963)», завершенная в 1963, стала первой зрелой работой Флавина. Она знаменует начало исключительного использования художником флуоресцентного света как средства. В следующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для изучения цвета, света и скульптурного пространства. Эти структуры использовали свет и цветные рефлексы, принимая различные формы, включая «угловые произведения», «барьеры» и «коридоры». Большинство работ Флавина были без названия, часто при этом посвящены друзьям, художникам, критикам: наиболее известные произведения включают «Монументы В. Татлину», над которыми он работал в период между 1964 и 1990.

Флавин женился на своей второй жене, художнице Tracy Harris на церемонии в Музее Гуггенхайма в 1992.

Последней работой Флавина было site-specific произведение в церкви S. Maria Annunciata in Chiesa Rossa в Милане, Италия.

Ссылки[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]