Брак, Жорж

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Жорж Брак»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жорж Брак
фр. Georges Braque
Дата рождения 13 мая 1882(1882-05-13)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 31 августа 1963(1963-08-31)[3][1][…] (81 год)
Место смерти
Страна
Супруга Marcelle Lapré[d]
Жанр художник, натюрморт[5], анималистика[5], бытовой жанр[5] и пейзаж[5]
Учёба
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жорж Брак (фр. Georges Braque; 13 мая 1882, Аржантёй — 31 августа 1963, Париж) — французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор. Основатель кубизма (совместно с Пабло Пикассо).

Биография и творчество[править | править код]

Молодость[править | править код]

Жорж Брак родился в Аржантёе, департамент Валь-д’Уаз. Происходил из семьи ремесленников. Вырос в Гавре и учился на маляра и декоратора, как его отец и дед. Тем не менее он также серьёзно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств (у Шарля Луйе), примерно с 1897 по 1899 год.

В Париже, куда Брак переехал в 1900 году, он выучился на декоратора и был награждён в 1902 году сертификатом. Позже он поступил в академию Эмбера в Париже и творил там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Франсиса Пикабиа.

Фовизм[править | править код]

Ранние работы Брака были импрессионистскими, но после просмотра выставки работ фовистов в 1905 году он перенял их стиль. Фовисты были группой, которая включала, в частности, Анри Матисса и Андре Дерена. Они использовали яркие цвета и упрощённые формы, чтобы добиться максимально сильной эмоциональной реакции. Брак также тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом.

В мае 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. В том же году стиль Брака постепенно начал эволюционировать под влиянием творчества Поля Сезанна. Ретроспективная выставка Сезанна, умершего в 1906 году, в Осеннем салоне значительно повлияла на направление авангарда в Париже.

Кубизм[править | править код]

В 1907 году Брак также посетил мастерскую Пабло Пикассо. После встречи с ним он резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. Брак работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. В то время Пикассо находился под влиянием Гогена, Сезанна, масок африканских племён и иберийской скульптуры, а Брак в основном был заинтересован в развитии идеи Сезанна — множества перспективных точек зрения.

Картины Брака в 1908—1913 годах начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. В картине «Дома в Эстаке» (фр. Maisons à l'Estaque, 1908) Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трёхмерной. Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления.

Послевоенное творчество[править | править код]

Брак участвовал в Первой мировой войне, в 1915 году был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 году. В это время в его творчестве почти исключительно преобладали натюрморты.

Художник оформил по заказу С. П. Дягилева декорации и костюмы для балета «Зефир и Флора» в постановке Л. Ф. Мясина на музыку В. А. Дукельского для труппы Русский балет Дягилева (1925)[6].

В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько живописных серий («Купальщицы» и др.). В 1934 г. вышла первая монография о художнике — книга Карла Эйнштейна.

Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. В 1949—1956 гг. создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. В 1950-х гг. исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра. Сквозной мотив позднего творчества Брака — летящая птица.

Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963 года.

Похищенные картины[править | править код]

20 мая 2010 года Музей современного искусства Парижа сообщил о краже пяти картин из своей коллекции. Похищены были полотна «Оливы близ Эстака» (L’Olivier Près de l’Estaque) Жоржа Брака, «Голубь с зелёным горошком» (Le pigeon aux petits pois) Пабло Пикассо, «Пастораль» (La Pastorale) Анри Матисса, «Женщина с веером[fr]» (La Femme à l’Eventail) Амедео Модильяни и «Натюрморт с подсвечниками» (Nature Morte aux Chandeliers) Фернана Леже[7]. Стоимость украденных картин составила 100 миллионов евро. Вор проник в помещение музея через окно и вынул холсты из рам, что зафиксировали камеры видеонаблюдения[8]. Похищение стало одной из крупнейших краж произведений искусства за последние десятилетия, и, по мнению экспертов, было совершено по заказу, так как продать настолько известные полотна на аукционе невозможно.

Избранные работы[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Georges Braque (нидерл.)
  2. Georges Braque (англ.) // Benezit Dictionary of ArtistsOUP, 2017. — ISBN 978-0-19-977378-7doi:10.1093/BENZ/9780199773787.ARTICLE.B00025725
  3. 1 2 3 Брак Жорж // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)
  6. Кулаков Г. М. Дукельский (Dukelsky) Владимир // Балет: энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  7. "Пять шедевров украдены из парижского музея современного искусства". BBC News Online. 20 мая 2010 г. Дата обращения: 6 мая 2019. Архивировано 5 мая 2019 года.
  8. В Париже украли живописи на 100 млн. Дата обращения: 6 мая 2019. Архивировано 6 мая 2019 года.

Литература[править | править код]

на русском языке
на других языках
  • Einstein C. Georges Braque. Paris: Éditions des Chroniques du jour; New York City: E. Weyhe, 1934
  • Hofmann W. Georges Braque: his graphic work. New York: H.N. Abrams, 1961
  • Cogniat R. Georges Braque. New York: H.N. Abrams, 1980
  • Georges Braque, the Late Paintings, 1940—1963. Washington: Phillips Collection, 1982.
  • Zurcher B. Georges Braque, life and work. New York: Rizzoli, 1988
  • Clement R.T. Georges Braque: a bio-bibliography.Westport: Greenwood Press, 1994.
  • Danchev A. Georges Braque: a life. New York: Arcade Pub., 2005
  • Georges Braque et le paysage. Marseille: Musée Cantini; Paris: Hazan, 2006

Ссылки[править | править код]