Индастриал-метал

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Индастриал-метал
Направление:

пост-индастриал
альтернативный метал[1]

Истоки:

индастриал-дэнс
хэви- и трэш-метал
электроник-рок
нойз-рок
хардкор-панк

Место и время возникновения:

конец 1980-х, США и западная Европа

Годы расцвета:

середина 1990-х — 2000-е

Родственные:

ню-метал[2], электроникор

Производные:

Neue Deutsche Härte, кибер-метал

См. также:

индастриал-рок

Индáстриaл-мéтал (от индастриал- и -метал) — смежное музыкальное направление в электронной и рок-музыке, образовавшееся в конце 80-х в США и западной Европе на стыке взаимного влияния различных течений жанров индастриала (конкретно — жанров индастриал-дэнса и пауэр-электроникса) с одной стороны, хэви- и трэш-метала с другой стороны и хардкор-панка с третьей; основоположниками жанра считаются группы Ministry[3], Godflesh[4] и KMFDM[3]. К специфическим чертам этого направления относятся использование «металлических» риффов, «индустриальных» синтезатора и секвенсора, сильно искажённого звука гитар и вокала с эффектом дисторшн[5] (впрочем, в отдельных случаях встречается чистое звучание).

Всплеск популярности жанра, пришедшийся на 1990-е годы, привёл к некоторому критицизму от других музыкантов, играющих в жанре индастриала. Позднее, он распространился в Европе, породив различные национальные сцены. Музыкантам индастриал-метала свойственна тяга к эпатажу, выражаемое в постановке скандальных видеоклипов и вызывающих сценических шоу. Так, Rammstein часто заигрывают с экстремальной сексуальностью, Мэрилин Мэнсон использовал имидж сатаниста, Роб Зомби посвятил своё творчество тематике ужасов и смерти.

История[править | править вики-текст]

Становление[править | править вики-текст]

Саша Конецко на концерте KMFDM в 2005 году

Хотя электрогитары использовались индастриал-музыкантами ещё с самого становления жанра[3], наиболее архетипичные индастриал-команды, как Throbbing Gristle, показывали в своём творчестве резко антироковую позицию[6]. Первые эксперименты, касавшиеся смешения жанров, проводили пост-панк-музыканты из британской Killing Joke[7] и американской Big Black[7], оказавших позднее влияние на основные индастриал-метал-группы[8][9].

В конце 1980-х годов начинается оформление жанра на основе слияния различных течений как индастриала, так и метала. Первые значительные альбомы жанра — дебютный одноимённый мини-альбом Godflesh[4] и альбом The Land of Rape and Honey от Ministry. Godflesh, созданная экс-гитаристом Napalm Death Джастином Бродриком[10], испытала широкий круг влияния, включавший «отцов» пауэр-электроникса из Whitehouse[11], нойз-рок-музыкантов из Swans[12], создателя амбиента Брайана Ино[10] и хэви-металлистов из Black Sabbath[13], что в общей сумме образовало звучание, описанное как «The Cure периода Pornography, подсевшие на кваалюд»[14]. Несмотря на неособую успешность альбома[15], Godflesh стали значительными деятелями в своем жанре, будучи признаны различными метал-музыкантами, такими как Metallica[16], Korn[17], Danzig[18] и многими другими.

Ministry, начавшая в жанрах новой волны, в конце 1980-х перешла к «индустриальной» музыке. Первые открытия команды в роковом звучании произошли во время записи альбома The Land of Rape and Honey в лондонской студии Southern Studios[19]. Фронтмен группы Эл Йоргенсен говорил об этом следующее:

Впечатление, которое я получил на той записи, открыв для себя заново гитару, было таким же, какое было, когда я получил свой Fairlight. Возможностей было бесконечно больше, нежели было раньше. Это реально весело. Я начинал как гитарист, но потом не брал гитару пять лет. Потом, когда я услышал первый фидбэк из «маршалловского» стека, то мне показалось, что какой-то новый параметр был в гитаре — особенно в комбинации с тем, что можно получить от синтезатора[20].
Эл Йоргенсен с Revolting Cocks

Йоргенсен проявлял явный интерес к трэш-металу. После выпуска The Land of Rape and Honey он взял в свою группу Майка Скаччу из техасской команды Rigor Mortis[21]. Также, Йоргенсен в интервью заявлял, что Sepultura — его любимая группа[22], и проявлял желание продюсировать альбом с Metallica[23]. Однако Йоргенсен не утратил полностью интереса к танцевальной «электронике», создав с Ричардом-23 из Front 242 сторонний проект Revolting Cocks, более ориентированный на EBM[24].

Немецкая группа KMFDM также относилась к «переходным» индастриал-метал-группам. Лидер группы Саша Конецко, не бывший фанатом метала, однако «безумно увлекся с вырезанием металических ликов», экспериментируя с семплером E-Mu Emax в конце 1986 года. В интервью журналу Guitar World он говорит:

Было просто интересно попользоваться им как своего рода подкреплением уайт-нойза в нашей музыке. Внезапно хэви-метал освободился от всех этих изменений темпа и скучных положений, которые всегда были. То, что я всегда больше всего ненавидел в хэви-метале, когда хорошие риффы использовались лишь однажды и более нигде не повторялись. Поэтому главным для нас было взять фактически лучший рифф, сделать из него луп, и так проиграть снова и снова[3].

Швейцарское индастриал-трио The Young Gods прибегло к «металическому» звучанию на своём втором альбоме L’Eau Rogue, вышедшем в 1989 году. Незадолго до релиза, вокалист группы Франц Трайхлер заявил:

Мы просто хотели послушать гитары. Нам не хватило одной «Envoyé». Всё что мы хотим услышать теперь — чистая сила. Звучание метала, которое не возрождает байкерский стиль, не являющееся спид-металом, и вообще любым другим стилем — просто ХЛАМ![25]

Супергруппа Pigface, созданная экс-барабанщиком PiL Мартином Аткинсом, играла музыку в «индустриальном» стиле, взаимодействуя со многими фигурами нойз-рок- и индастриал-сцен[26]. Окончательно в мейнстрим жанр прорвался с успехом Трента Резнора и его проекта Nine Inch Nails после выхода альбомов Broken и The Downward Spiral, подкреплённым выступлением на фестивале в Вудстоке в 1994 году. В это же время развиваются субкультура райветхэдов[27] и поджанр колдвэйв, охваченный группами Chemlab, 16 Volt и Acumen Nation[28]. Также, некоторые электро-индастриал-группы адаптировали черты индастриал-метала в своей музыке, включая Skinny Puppy (альбом Rabies, продюсированный Йоргенсеном),[29] и Front Line Assembly[30].

Британская группа Pitchshifter, созданная в 1989 году братьями Клэйденами, также начинала в жанре индастриал-метала[31]; позднее её музыканты прибегали к элементам драм-н-бейса[32]. Фронтмен группы Джон Клэйден упоминает об этом следующее:

Первое время мы вдохновлялись группами вроде Head of David и The Swans, а потом переместились из панка в странный, злобный, полный нойз, этакий пре-индастриал. Всё это называли индастриалом, но я не знаю, так ли это.[33]

Он также говорит, что не любит приставку «индастриал» касательно творчества своей группы.

Не знаю… Для меня это просто цифровой рок, или, точнее, цифровой панк. Тексты и этика «панковские», басы — чисто панковские. Тем не менее, это всё ещё будут относить к категориям индастриала и метала, хотя я не считаю так, потому что индастриал — не драм-н-бейс с гитарными линиями панка. Я не думаю, что это именно индустриальная музыка. Einstürzende Neubauten и Nine Inch Nails в гораздо большей степени индастриал, чем то, что мы играем, но я полагаю, что люди привыкли называть это, как привыкли, и не подумывают о «новом жанре»[33].

Индастриал-трэш- и дэт-метал[править | править вики-текст]

Возрастающая популярность жанра привела некоторые успешные метал-команды, включая Megadeth, Sepultura и Anthrax, к мысли о запросе ремиксов на их песни от «индустриальных» музыкантов[34]. Некоторые музыканты, выходящие из дэт-метал-сцены, такие, как Fear Factory, Nailbomb и Meathook Seed, также начали экспериментировать с индастриалом. Fear Factory, родом из Лос-Анджелеса, были первоначально под влиянием групп лейбла Earache Records (Godflesh, Napalm Death и Bolt Thrower)[35]. Nailbomb, совместный проект Макса Кавалеры и Алекса Ньюпорта, также практиковал комбинацию элементов звучания индастриала с экстремальным металом[36]. Менее известным образцом индастриал-дэт-метала были Meathook Seed, собранная из участников Napalm Death и флоридской дэт-метал-группы Obituary. Гитарист последней Тревор Перес, бывший фанатом индастриала, предложил использовать драм-машины для записи альбома The End Complete[37][38], на что другие участники группы ответили отказом, после чего Перес решил перейти в Meathook Seed[37].

Индастриал-блэк-метал[править | править вики-текст]

В первые годы XXI века, группы блэк-метал-сцены начали включать элементы индустриальной музыки. Mysticum, основанная в 1991 году[39], была первой из этих групп[40]. DHG (Dødheimsgard), Thorns из Норвегии и Blut Aus Nord, французская блэк-метал группа, были признаны за их включения элементов индастриала[41]. Кроме того, The Kovenant, Mortiis и Ulver вышли из норвежской блэк-металлической сцены, но позже решили поэкспериментировать с индастриалом[42][43].

Коммерческий рост[править | править вики-текст]

Nine Inch Nails на выступлении в Торонто в 2009 году

Индастриал-метал расцвёл в начале 1990-х, особенно в Северной Америке, где в конечном итоге было продано до 35 миллионов экземпляров пластинок этого жанра. Он впервые получил коммерческую силу в 1992 году, когда Broken Nine Inch Nails и Psalm 69 Ministry стали платиновыми в Штатах, причём последнему потребовалось три года, чтобы достичь этого статуса. В 1993 году обе группы были номинированы на Грэмми в номинации «Лучшее метал-исполнение», в которой премию получила Nine Inch Nails[44], запись которой, по мнению Allmusic, является «одним из самых суровых мульти-платиновых альбомов, изданных когда-либо»[45]. Вслед за успехом Nine Inch Nails на видное место пришёл протеже Резнора Мэрилин Мэнсон со своей группой[46], концертные выступления которой и сопутствующее вызывающее поведение на них комментировались чаще, чем их музыка[47].

Исполнители индастриал-метала достигли зенита коммерческого успеха к концу 1990-х годов, когда, согласно данным RIAA, продажи наиболее успешных исполнителей составляли до 17,5 миллионов единиц[48][49]. Записи индастриал-метал-групп привычным для своего времени образом дебютировали на первых строчках чарта Billboard 200: Obsolete от Fear Factory (№ 1 в чарте), Hellbilly Deluxe Роба Зомби (№ 5)[50], Antichrist Superstar от Marilyn Manson (№ 3)[51] и The Fragile от Nine Inch Nails (№ 1)[52]. В числе альбомов, попавших тогда в чарт Top Heatseekers: Short Bus от Filter (№ 3 в чарте),[53], Wither Blister Burn & Peel от Stabbing Westward (№ 1)[54], Sehnsucht от Rammstein (№ 2)[55], Сandyass от Orgy (№ 1)[56] и Wisconsin Death Trip от Static-X (№ 1)[57]. В это же время Трент Резнор, ставший одной из самых влиятельных фигур в жанре, был включен в число наиболее влиятельных американцев за 1997 год по версии журнала Time[58]. Популярность жанра была в это время такова, что даже устоявшиеся глэм-метал-группы, как Guns N' Roses и Mötley Crüe, стали использовать элементы индастриал-метала в своем звучании. Фигуры хип-хоп-сцены также начали искать возможность сотрудничества с индастриал-метал-музыкантами для постановки ремиксов на свои композиции.

В то же время внезапная популярность индастриал-метала была встречена с негативными реакциями от ранних новаторов индастриала. Питер Кристоферсон сказал The Wire, что больше не чувствовал родства с индастриал-сценой: «это не я, это не то, о чём я (говорил)»[59]. Значимый дарк-амбиент-музыкант Lustmord[60] заявил, что «Ministry просто не интересуют [его], и [у него] нет времени на рок-н-ролльную фигню, которой они [Ministry] занимаются». Фронтмен Skinny Puppy Нивек Огр отозвался о музыке Nine Inch Nails как о «кок-роке»[61], но позднее изменил своё мнение и даже сыграл с Резнором на одной сцене[62].

Индастриал-метал пережил критический спад популярности на рубеже тысячелетий. В ревью для выпуска Chicago Sun Times за апрель 2000 года, журналист Джим Дерогатис высказался о Nine Inch Nails как об «обобщенном символе индастриал-трэша» (англ. generic brand of industrial thrash) и обвинил Ministry в повторении того, что «устарело после 1992 года» (англ. was old by 1992)[63]. Хотя The Fragile от NIN занял верхнюю строчку чарта Billboard 200[64], и стал дважды платиновым[48], Дерогатис всё равно отзывается о нём как о «браке»[65]. Примерно в это же время ветераны жанра (Ministry[66], Godflesh[67] и White Zombie[68]) начали расторгать контракты с основными индастриал-лейблами. Продажи оставались высокими на протяжении 2000-2005 годов; как минимум 10 миллионов записей было продано в этот период[48][49]. Многие группы стали использовать в своём звучании элементы из хип-хопа и иных жанров электронной музыки. Как следствие, некоторых музыкантов, как Powerman 5000, часто могут относить к категориям как индастриал-метала, так и ню-метала[69].

Постановка видеоклипов[править | править вики-текст]

Многие известные исполнители индастриал-метала сопровождали свои релизы вызывающей визуальной частью, в том числе и соответствующими видеоклипами. В их число входят работы Андреса Серрано для Godflesh[70], иллюстрации Айдана Хьюза для KMFDM[71], работа Nine Inch Nails с Марком Романеком (клипы на «Closer» и «The Perfect Drug»), работы Роба Зомби для White Zombie (за которые в 1995 году он со своей группой получил премию MTV Video Music Awards в номинации «Лучшее хард-рок-видео»)[72] и сотрудничество Мэрилина Мэнсона с Ричардом Керном[73] и Флорией Сигизмонди[74]. Позднее NIN сотрудничали с Биллом Виолой для концертных выступлений[75], а сам Трент Резнор написал саундтрек для фильмов «Прирождённые убийцы» и «Шоссе в никуда» и служил музыкальным консультантом для фильма «Гнев»[76][77][78]. Роб Зомби за период своей сольной карьеры срежиссировал и выпустил три фильма[72]; Мэрилин Мэнсон планировал поставить фильм «Фантасмагория» на основе биографии Льюиса Кэролла[79]. Во многих других лентах можно встретить песни индастриал-метал-музыкантов («Ворон» (1994), «Джонни-мнемоник» (1995), «Спаун» (1997), «Матрица» (1999), «Искусственный разум» (2001) и другие)[80][81][82][83].

Критика[править | править вики-текст]

Акцент на провокационные темы, сделанный индастриал-метал-музыкантами в своём творчестве, вместе с популярностью принёс им критику со стороны консервативно настроенной части общественности в западных странах, что особенно было заметно в Штатах. Например, сенатор Роберт Доул (тогдашний глава Республиканской партии), подверг широкой критике Time Warner после встречи главы лейбла Warner Music Group Майкла Фьюкса с Уильямом Беннетом и Синтией Такер, на которой двое последних потребовали от Фьюкса зачитать текст песни NIN «Big Man with a Gun» из альбома The Downward Spiral[84]. Годом позднее Беннет и Такер совместно с Джозефом Либерманом запустили схожую кампанию против лейбла MCA Records за издание последним альбомов Marilyn Manson[85], после чего многие концерты группы были отменены по решению властей[82]. В дополнение, поэт и новеллист Деннис Купер цитировал видеоклип на песню Ministry «Just One Fix», включавший материалы с участием Уильяма С. Берроуза, как ранний образец героинового шика[86]. Известно, что первое время после расстрела в школе «Колумбайн» заявлялось, что совершившие стрельбу Эрик Харрис и Дилан Клиболд были поклонниками Marilyn Manson[87] (в действительности они предпочитали KMFDM и Rammstein[88]). Сам же Мэнсон, бывший музыкальный журналист, после инцидента выпустил в журнале Rolling Stone публикацию под названием «Колумбайн: кто виноват?» (англ. Columbine: Whose Fault Is It?), являвшуюся ответом на заявления касаемо его (Мэнсона) причастности к расстрелу. В нём говорилось следующее:

Я думаю, что стрелковая ассоциация чересчур могущественна, чтобы выступать против нее, и поэтому многие выбирают Doom, «Дневники баскетболиста» или вашего покорного слугу. Такого рода скандалы не помогают мне продавать альбомы или билеты, да я бы и не хотел, чтобы было иначе. Я скандальный артист, так как осмеливаюсь иметь свое мнение и стараюсь создавать музыку и клипы, бросающие вызов людским представлениям в этом размазанном и опустошенном мире. В своем творчестве я анализирую ту Америку, в которой мы живем, и я всегда пытался показать людям, что дьявол, которого мы виним в своих зверствах, на самой деле просто один из нас[89].

Саша Конецко заявил, что KMFDM была «глубоко потрясена» произошедшим, выпустив на следующий день после известия о расстреле заявление от имени своей группы, гласящее:

В первую очередь, мы (KMFDM) хотели бы выразить сочувствие родным и близким погибших и раненых в Литтлтоне. Мы, как и многие в стране, глубоко потрясены тем, что там произошло вчера.

KMFDM являются не политической партией, но формой искусства. С самого начала наша музыка была протестом против войны, угнетения, фашизма и насилия по отношению к другим. Хотя некоторые (в том числе бывшие) участники группы являются немцами, как замечено в СМИ, никто из нас не принимает убеждений нацистской идеологии[90][91].

В Rammstein, неоднократно подвергавшейся критике за использование провокационных образов, в том числе отсылающих к символике национал-социализма и Третьего рейха (видеоклип на кавер-версию «Stripped», смонтированный на основе документального фильма Лени Рифеншталь «Олимпия»), было заявлено, что у них нет «лирического контента или политических убеждений, которые могли бы быть причиной для подобного поведения» (англ. have no lyrical content or political beliefs that could have possibly influenced such behavior). Немецкий диджитал-хардкор-музыкант Алек Эмпайр в интервью MTV заявил следующее:

Rammstein успешны вопреки всему. Я не думаю, что они совсем уж фашистская группа, но я считаю, что в Германии есть много непонимания по этому поводу, и поэтому то, что они (Rammstein) продают свои записи, может быть опасно[92].

В свою очередь, Rammstein через лейбл London Records выпустили пресс-релиз, в котором заявили, что они «не являются нацистами, неонацистами или кем-либо ещё» (англ. We are not Nazis, Neo-Nazis, or any other kind of Nazi.), но выступают «против расизма, фанатизма и какой-либо дискриминации» (англ. against racism, bigotry or any other type of discrimination)[93].

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Alternative Metal. Allmusic. Проверено 1 июня 2014.:
    Музыканты первой волны альтернативного метала смешивали в своём звучании хэви-метал с прог-роком (Jane's Addiction, Primus), гаражным панком (Soundgarden, Corrosion of Conformity), нойз-роком (The Jesus Lizard, Helmet), фанком (Faith No More, Living Colour), рэпом (Faith No More, Biohazard), индастриалом (Ministry, Nine Inch Nails), психоделикой (Soundgarden, Monster Magnet) и даже этнической музыкой (поздняя Sepultura)...
  2. Alternative Metal. Allmusic. Проверено 1 июня 2014.:
    Во второй половине 1990-х годов большинство новых исполнителей альтернативного метала играли некую комбинацию упрощенного трэша, рэпа, индастриала, хардкор-панка и гранжа. Это новое звучание больше опиралось на жёсткую текстуру...<...> Korn, Marilyn Manson и Limp Bizkit были крупнейшими звёздами этого нового явления, иногда называемого как аггро-метал, но больше известного как ню-метал...
  3. 1 2 3 4 Di Perna 1995a, page 69.
  4. 1 2 Walters, Martin. Godflesh — Godflesh. Allmusic. Проверено 29 мая 2014.
  5. Industrial Metal. Allmusic. Проверено 29 мая 2014.
  6. Paytress 1995, pages 92 & 94
  7. 1 2 Chantler 2002, page 54.
  8. Bennett, J. Killing Joke. Decibel (Июль 2007). Проверено 17 июля 2008. Архивировано из первоисточника 15 марта 2008.
  9. Chick, Stevie. Till deaf us do part. The Guardian (18 июля 2008). Проверено 28 июля 2008.
  10. 1 2 Bartkewicz, Anthony. Justin Broadrick. Decibel Magazine (Март 2007). Проверено 19 июня 2008. Архивировано из первоисточника 23 февраля 2008.
  11. Kaye 1992, page 16.
  12. Ruffin, Josh. Justin Broadrick: Existing through risk. Metro Spirit (23 октября 2007). Проверено 19 сентября 2008. (недоступная ссылка)
  13. Pettigrew 1991, page 22.
  14. Thompson 1994, page 44.
  15. Mudrian 2004, page 186.
  16. Alexander 1995, page 52.
  17. Yates 2001, pages 19.
  18. Bennett, J. Glenn Danzig. Decibel (Январь 2007). Проверено 21 сентября 2008. Архивировано из первоисточника 23 февраля 2008.
  19. Gill 1996, page 88.
  20. "The Ministry of Noise, " 1989, page 49.
  21. Mike Scaccia. Allmusic. Проверено 29 мая 2014.
  22. Barcinski 1992, page 27.
  23. Gitter 1990, page 77.
  24. Jeffries, David. Revolting Cocks — Biography. Allmusic. Проверено 29 мая 2014.
  25. Reynolds 1988, page 28.
  26. Greg Prato & Stephen Thomas Erlewine. Pigface bio. Allmusic. Проверено 30 мая 2014.
  27. Re-Constriction. Cargoland!. Проверено 11 сентября 2007.
  28. Ilker Yücel. Interview with Jared Louche. ReGen Magazine (20 января 2008). Проверено 28 декабря 2008.
  29. DiGravina, Tim. Rabies — Overview. Allmusic. Проверено 21 февраля 2009.
  30. Semczuk, Karine. Front Line Assembly – Bill Leeb – An Interview. Last Sigh Magazine (31 октября 1998). Проверено 23 февраля 2009.
  31. Pitchshifter: Biography
  32. Swihart, Stanton. Pitchshifter — Biography. allmusic. Проверено 30 мая 2014.
  33. 1 2 Young, Craig earpollution profiles – pitchshifter [page 1 – issue zero]. Earpollution. Проверено 24 ноября 2010.
  34. Arnopp 1993a, page 41.
  35. Huey, Steve. Fear Factory — Biography. Allmusic. Проверено 18 июня 2008.
  36. Jeff Maki. Revisited Nailbomb. Live-Metal.net (2007). Проверено 22 июля 2008.
  37. 1 2 Arnopp 1993b, page 44.
  38. It's Official: CANNIBAL CORPSE Are The Top-Selling Death Metal Band Of The SoundScan Era. BLABBERMOUTH.NET (17 November 2003). Проверено 1 июня 2008.
  39. Marty Rytkonen. Mysticum interview. Worm Gear No. 8. Проверено 11 января 2009.
  40. Roel F. Interview with Treachery. Lords of Metal issue 87 (Декабрь 2008). Проверено 3 декабря 2008..
  41. Chris Dick. Blut Aus Nord (англ.). Decibel (Декабрь 2006). Проверено 27 декабря 2013.
  42. Stefanos Zachariadis. Blood Inside review. Metal Invader (3 мая 2005). Проверено 9 января 2009..
  43. Mark Hensch. Some Kind of Heroin review. Thrashpit. Проверено 9 января 2009.
  44. Past Winners Search (англ.). Грэмми. Проверено 27 декабря 2013.
  45. Huey, Steve. Nine Inch Nails (англ.). Allmusic. Проверено 27 декабря 2013.
  46. Stephen Thomas Erlewine. Antichrist Superstar review. Allmusic. Проверено 1 марта 2009.
  47. Jason Ankeny. Marilyn Manson — Biography. Allmusic. Проверено 1 марта 2009..
  48. 1 2 3 GOLD AND PLATINUM – Searchable Database. RIAA. Проверено 12 декабря 2007.
  49. 1 2 Сюда относятся Fear Factory, Filter, Marilyn Manson, Ministry, Nine Inch Nails, Orgy, Rammstein, Stabbing Westward, Static-X, White Zombie и сольная карьера Роба Зомби.
  50. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. Проверено 2 января 2008.
  51. Stephen Thomas Erlewine. Antichrist Superstar — Awards. Allmusic. Проверено 1 марта 2009.
  52. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. Проверено 2 января 2008.
  53. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. Проверено 5 января 2008.
  54. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. Проверено 5 января 2008.
  55. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. Проверено 5 января 2008.
  56. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. Проверено 5 января 2008.
  57. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. Проверено 5 января 2008.
  58. TIME'S 25 MOST INFLUENTIAL AMERICANS. TIME (21 апреля 1997). Проверено 14 декабря 2007.
  59. Keenan, David. Time Out of Joint. The Wire – Adventures In Modern Music (21 июля 1998). Проверено 8 сентября 2007.
  60. John Bush. Lustmord — Biography. Allmusic. Проверено 1 июня 2014.
  61. Bright 1996, page 39.
  62. Skinny Puppy на NIN Wiki
  63. DeRogatis, Jim. Nine Inch Nails stuck in the '90s. Chicago Sun Times (April 2000). Проверено 24 августа 2007.
  64. Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. Проверено 9 мая 2008.
  65. DeRogatis, Jim. Nine Inch Nails stuck in the '90s. Chicago Sun Times (апрель 2000). Проверено 24 августа 2007. Archived at The NIN Hotline.
  66. Pettigrew 1996, page 46.
  67. Martin 2004, page 25.
  68. Di Perna 1995b, page 35.
  69. "Powerman 5000 can be called a lot of things ... industrial metal ... with a bit of hip-hop, a touch of funk and an awful lot of energy...." Michael Mehle, Rocky Mountain News (Denver), 18 March 2000, p. 3D; 25 April 1997, p. 20D.
  70. Jay W. Babcock. "In Godflesh We Trust". RIP Magazine (декабрь 2006). Проверено 4 января 2009.
  71. Aidan Hughes, Interview by Liberation Iannillo. Trigger Magazine (5 августа 2005). Проверено 4 января 2009.
  72. 1 2 Stephen Jorgl. "Rob Zombie on Making Films and Records". Audiohead.net (2006). Проверено 4 января 2009.
  73. Kurt B. Reighley, Marilyn Manson, chapter 6, Macmillan, 1998, p. 73.
  74. Mark Dillon. "Gothic Goddess". American Cinematographer (август 1998). Проверено 4 января 2009.
  75. Bill Viola artist biography.
  76. David Browne. "'Killer' Riffs". Entertainment Weekly (23 сентября 1994). Проверено 10 января 2009.
  77. "Death to Hootie!: Trent Reznor Makes a Case for Danger," Rolling Stone, 6 марта 1997.
  78. Man on Fire (2004) – Full cast and crew. Imdb.com. Проверено 27 октября 2008.
  79. Wax, Alyse. Marilyn Manson Freaks Us Out at the Scream Awards. FEARnet.com (20 октября 2008).
  80. Charles Aaron. The Crow Review. Entertainment Weekly (1 апреля 1994). Проверено 10 января 2009.
  81. Collins, 2005, page 166.
  82. 1 2 Paula O' Keefe. "The History of Marilyn Manson, 1997 Update Part 2 of 2". Spookhouse.net. Проверено 10 января 2009.
  83. Marc Weingarten. The Matrix Review. Entertainment Weekly (7 мая 1999). Проверено 9 января 2009.
  84. Larry Leibstein with Thomas Rosenstiel, "The Right Takes a Media Giant to Political Task," Newsweek (12 июня 1995), p. 30.
  85. Manson the blame of suicide 11/6/97
  86. Dennis Cooper, "Junkie See, Junkie Do." All Ears, Soft Skull Press, 1999, p. 61.
  87. Cullen, Dave. Inside the Columbine High investigation. Salon News (23 сентября 1999).
  88. Cullen, Dave. The Depressive and the Psychopath, Slate magazine (20 April 2004). Архивировано из первоисточника 15 июня 2008. Проверено 24 августа 2008.
  89. Marilyn Manson. "Columbine: Whose Fault Is It?". Rolling Stone, issue 815 (24 июня 2009). Проверено 10 февраля 2012.
  90. KMFDM.net on April 27, 1999 from archive.org. KMFDM Inc (April 27, 1999). Проверено 21 апреля 2010. Архивировано из первоисточника 27 апреля 1999.
  91. Boehlert, Eric. An Old Debate Emerges in Wake of School Shooting, Jann S. Wenner (April 23, 1999). Проверено 31 марта 2010.
  92. "Atari Teenage Riot's Alec Empire Questions Rammstein's Sincerity.". MTV News (1998-11-9). Проверено 27 февраля 2009.
  93. London Records press release. "Nazis? Hell No!"(недоступная ссылка — история). Проверено 27 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 30 октября 2002.(недоступная ссылка)

Литература[править | править вики-текст]

  • Alexander, Phil (1995). Alien Soundtracks! Kerrang!, 528, 52-53.
  • Arnopp, Jason (1993). De-Construction! Kerrang!, 462, 41.
  • Arnopp, Jason (1993). Industrial Metal: A User’s Guide. Kerrang!, 462, 44.
  • Barcinski, André (1992). Máquina Mortífera. Bizz, 79, 24-29.
  • Blush, Steven (2001). American Hardcore: A Tribal History. Los Angeles, CA: Feral House.
  • Chantler, Chris (2002). Splitting Heirs. Terrorizer, 96, 54-55.
  • Collins, Karen (2005). Dead Channel Surfing: the Commonalities between Cyberpunk Literature and Industrial Music. Popular Music, 24(2), 165—178.
  • Di Perna, Alan (1995). Jackhammer of the Gods. Guitar World, 15(6), 54-59, 61-62, 67, 69, 71.
  • Di Perna, Alan (1995). White Zombie: Zombies Gave Me Lunch! Guitar World, 15(6), 33, 35-26, 38, 40, 46, 170, 172.
  • Fergunson, Paul (1993). Terror Against Terror: Lustmord’s Dancefloor Coup. Industrial Nation, 7, 53-7.
  • Gill, Chris (1996). Swine Before Pearls: Wallowing In the Muck with Ministry’s Al Jourgensen. Guitar Player, 30(3), 84-89.
  • Gill, C., Rotondi, J. (1996). Heady Metal. Guitar Player, 30(3), 74-82.
  • Gitter, Mike (1990). Ministry: Sole Survivors. Thrasher, January: 76-77, 100.
  • Kaye, Don (1992). Flesh Eaters. Kerrang!, 388, 16-17.
  • Martin, Jim (2004). Sadness Will Prevail. Terrorizer!, 123, 24-25.
  • Mörat (1990). Flesh for Fantasy. Kerrang!, 320, 14-15.
  • Mudrian, Albert (2004). Choosing Death: the Improbable History of Death Metal and Grindcore. Los Angeles, CA: Feral House.
  • Paytress, Mark (1995). Industrial Music. Record Collector, 185, 92-99.
  • Pettigrew, Jason (1991). Godflesh: the Power of Positive Paradoxes. Alternative Press, 5(36), 22-23.
  • Pettigrew, Jason (1996). Watch Yourself and Watch What You Say. Alternative Press, 92, 44-51.
  • Reynolds, Simon (20 August 1988). Detonation Angels. Melody Maker, pp. 28-30.
  • Stud, B., Stud, T. (20 June 1987). Heaven Up Here. Melody Maker, pp. 26-27.
  • The Ministry of Noise (1989). Modern Keyboard, March, 49-50.
  • Thompson, Dave (1994). Industrial Revolution. Los Angeles, CA: Cleopatra.
  • Vale, V., Juno, A. (1983). RE/Search #6-#7: Industrial Culture Handbook. San Francisco, CA: RE/SEARCH PUBLICATIONS.
  • Wiederhorn, Jon (1994). Industrious Metal. Pulse, 64, 64.
  • Yates, Catherine (2001). Souls of a New Machine. Kerrang!, 871, 18-20.