История манги

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

История манги берёт своё начало со свитков, датируемых XII веком. Однако являлись ли эти свитки мангой или нет, до сих пор является предметом дискуссий — специалисты считают, что именно они впервые заложили основы чтения справа налево. Другие же авторы относят истоки возникновения манги ближе к XVIII веку. Манга — это японский термин, который в общем смысле означает «комикс» или «мультипликация», дословно «причудливые наброски». Историки и писатели, занимающиеся вопросами истории манги, описывали два основных процесса, оказавших влияние на современную мангу. Их взгляды различались во временно́м отношении — одни учёные уделяли особое внимание культурным и историческим событиям, следующим после Второй мировой войны, другие описывали роль довоенного периода — периода Мэйдзи и дореставрационного периода — в японской культуре и искусстве.

Первая точка зрения подчёркивает события, происходившие во время и после оккупации Японии (1945—1952), и указывает на то, что на мангу большое влияние оказали культурные ценности Соединённых Штатов — американские комиксы, которые были привезены в Японию военнослужащими, а также изображения и темы американского телевидения, кинофильмов и мультфильмов (в частности созданных компанией Уолта Диснея)[1][2]. Согласно мнению Шерон Кинселлы, стремительно развивающееся издательское дело в послевоенной Японии способствовало формированию общества, ориентированного на потребителя, и успеха добились такие гиганты издательского дела как компания Kodansha[1].

До Второй мировой войны[править | править вики-текст]

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, которые пародируют людей из высшего общества, и о буддийских монахах, нарушавших устав[3]. Эти истории представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним[4]. В настоящее время они хранятся в монастыре, где жил Тоба[5]. Тобе же принадлежит идея замены картинок по ходу повествования[6]. В середине XVII в. в японском городе Оцу близ Киото распространялись изображения под названием оцу-э. Обычно они были достаточно примитивными и понятными для простых людей. Затрагиваемые в них темы часто были сатирическими, а порой и скандальными. Оцу-э были востребованы среди находящихся в округе путешественников, которые приобретали их как сувениры, хотя первоначально они предназначались в качестве амулетов[7][8]. В этот же временной период популярность среди населения Японии приобрело изобразительное искусство укиё-э, сыгравшее важную роль в развитии современной манги. Значительных успехов в нём добился художник Кацусика Хокусай. Он же ввёл в оборот термин «манга» — с 1814 по 1878 года в свет выходило его произведение под названием «манга Хокусая», насчитывающее в общей сложности 15 томов[6][9][10]. Часть историков также связывает появление манги с лубочными картинками периода Яёй[11].

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники[12]. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация Японии, в страну стали ввозиться западные комиксы[6][13], а художники начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В 1902 году начал издаваться юмористический комикс под названием Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu авторства Ракутэна Китадзавы. Данное произведение, созданное по подобию американских комиксов, стало первым в Японии «сериальным» комиксом[6][14]. В период 19001940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи[15]; в сюжетах комиксов преобладала комедия и сатира на японское общество[16]. После прихода к власти императора Тайсё мангаки стали экспериментировать с иностранными графическими стилями, а также начали обмениваться опытом с иностранными художниками. Так, например, в 1920-х годах группа японских художников, в числе которых были Китадзава, Иппэй Окамото, Сако Сисидо и Ютака Ассо, посетила США, где на тот момент проходил подъём индустрии комиксов[17][18]. Ключевую роль в истории манги сыграла идея издавать наиболее популярные японские комиксы в виде отдельных книг — танкобонов[16].

В 1926-м году новым императором стал Хирохито. Политическая власть начала постепенно переходить к военным деятелям. Милитаризм нашёл своё отражение в массовой культуре Японии — пропаганда «японских национальных ценностей» и воспитания патриотического духа имела место в художественных произведениях того времени[6][19]. В этот период имело место усиление политической цензуры — полиция получила право арестовывать тех художников и редакторов, чья деятельность была сочтена подрывной[18]. Мангаки были вынуждены создавать произведения на военную тематику, к сопротивлявшимся применялись различные виды наказаний[20][21]. Многие детские комиксы, создание которых финансировалось правительством, были цветными (однако в дальнейшем стала преобладать именно чёрно-белая манга)[22]. Одним из самых популярных графических произведений (и одновременно художественным символом эпохи) стала выходившая с 1931-го года детская манга Norakuro, сюжет которой повествует о псе Норакуро, проходящем службу в пародийной армии животных. В 1941 году данная манга, сочтённая «насмешкой над японской армией», была запрещена[23]. В 1943 году был опубликован фантастический комикс Kagaku senshi New York ni shutsugen su авторства Рюити Ёкоямы. В данном произведении была впервые задействована концепция «огромного боевого робота», сыгравшая одну из ключевых ролей в дальнейшем развитии как манги, так и аниме[24].

Многие писатели, как например Такаси Мураками, подчёркивают важность событий, следующих после Второй мировой войны, при этом Мураками считает, что поражение Японии в войне и последующие атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки нанесли тяжелейший удар по японскому художественному сознанию, которое потеряло былую уверенность в себе и стало искать утешения в безобидных и милых рисунках, именуемых каваий[25]. Одновременно с этим Такаюми Тацуми отводит особую роль экономической и культурной транснационализации, заложившей постмодернистскую и международную культуру мультипликации, фильмографии, телевидения, музыки и других популярных искусств, и ставшей основой для развития современной манги[26].

Для Мураками и Тацуми транснационализация (или глобализация) означала преимущественно переход культурных ценностей от одной нации к другой[25][26]. В их представлении этот термин не означает ни международной корпоративной экспансии, ни международного туризма, ни трансграничных личных дружеских отношений, а используется именно для обозначения художественного, эстетического и интеллектуального обмена традициями между несколькими народами[25][26]. Примером культурной транснационализации служит создание в США серии фильмов Star Wars, по которым впоследствии японскими художниками-мангаками была создана манга, продававшаяся в дальнейшем и в Соединённых Штатах[27]. Другой пример — переход хип-хоп культуры из США в Японию[28]. Венди Вонг также видит основную роль транснационализации в современной истории манги[29].

Другие исследователи подчёркивали неразрывную связь между японскими культурными и эстетическими традициями и историей манги. В их число входили американский писатель Фредерик Л. Шодт[2][30], Кинко Ито[31] и Адам Л. Керн[32][33]. Шодт ссылался на существовавшие в XIII веке свитки с рисунками наподобие Тёдзю-дзимбуцу-гига, в которых с юмором рассказывались истории в картинках[2]. Он также подчёркивал связь между визуальными стилями укиё-э и сюнги с современной мангой[34]. До сих пор ведутся споры относительно того, являлась ли первой мангой тёдзюгига или сигисан-энги — оба манускрипта датируются одинаковым временны́м периодом. Исао Такахата, соучредитель и руководитель компании Studio Ghibli, утверждает, что между этими свитками и современной мангой никакой связи нет[35]. Так или иначе, именно эти свитки заложили основы стиля чтения справа налево, применяющегося в манге и японских книгах[36].

Шодт также отводит особо значимую роль театру камисибаи, когда странствующие артисты в своих выступлениях показывали публике рисунки[2]. Торранс отмечал схожесть современной манги с популярными романами Осаки периода 1890—1940 годов и утверждал, что создание широко распространённой литературы в период Мэйдзи и до него способствовало формированию аудиторий, готовых воспринимать слова и рисунки одновременно[37]. Связь манги с искусством дореставрационного периода отмечает также Кинко Ито, хотя, по её мнению, события послевоенной истории послужили рычагом к формированию потребительского спроса на богатую рисунками мангу, что способствовало заложению новой традиции её создания. Ито описывает, как эта традиция оказала влияние на развитие новых жанров и потребительских рынков, например «манги для девочек» (сёдзё), развитие которой происходило в конце 1960-х годов, или «комиксов для дам» (дзёсэй)[31].

Керн высказал предположение о том, что иллюстрированные книги кибёси XVIII века могут считаться первым в мире комиксом[32]. В этих рассказах, как и в современной манге, затрагиваются комедийные, сатирические и романтические темы[32]. И хотя Керн не считает, что кибёси был прямым предшественником манги, существование этого жанра, по его мнению, оказало значительное влияние на связь текста с рисунками[33]. Кроме того, Фредерик Шодт считал, что современная манга прямо произошла от кибёси и укиё-э[38]. Впервые термин «манга» был упомянут в 1798 году и означал «причудливые или импровизированные рисунки»; Керн подчёркивает, что слово предшествует более известному тогда термину «манга Хокусая», несколько десятилетий применявшемуся для обозначения произведений Кацусики Хокусая[39][40].

Чарльз Иноуэ аналогичным образом считает мангу смесью элементов слова и текста, каждый из которых впервые возник ещё до оккупации Японии Соединёнными Штатами. С его точки зрения, японские искусство изображения неразрывно связано с китайским графическим искусством, в то время как развитие словесного искусства, в частности, создание романа, было стимулировано социальными и экономическими нуждами объединённого общей письменностью населения периода Мэйдзи и довоенного периода. Оба этих элемента Иноуэ рассматривает как симбиоз в манге[41].

Таким образом, учёные рассматривают историю манги как связь с историческим и культурным прошлым, на которое впоследствии оказали существенное влияние послевоенные инновации и транснационализация.

После Второй мировой войны[править | править вики-текст]

Современная манга начала зарождаться в период оккупации (1945—1952) и достаточно быстро развивалась в послеоккупационные годы (1952-начало 1960-х)[42], когда ранее милитаристская и националистическая Япония начала перестройку своей политической и экономической инфраструктуры[2][43]. В послевоенные годы было основано большое количество журналов манги, в числе который Manga kurabu, VAN, Kodomo manga shimbun, Kumanbati и другие[44]. И хотя политика цензуры, введённая США, запрещала создание произведений искусства, восхваляющих войну и японский милитаризм[2], она не распространялась на иные публикации, в том числе и на мангу. Кроме того, Конституция Японии (статья 21) запрещала любые формы цензуры[45], а американцы предоставили японским художникам больше свободы, чем было ранее[44]. Как результат, в этот период начался рост творческой активности[2]. Произошло становление манги как формы искусства, которое предназначалось как для детей, так и для взрослых[46]. При этом во многих журналах манги открыто публиковались карикатуры на членов императорской семьи[44]. Именно тогда были созданы две серии манги, которые оказали значительное влияние на всю будущую историю манги. Первая манга была создана Осаму Тэдзукой, который считается основателем современной японской манги[44], и называлась Mighty Atom (в США известна как Astro Boy), вторая манга — Sazae-san авторства Матико Хасэгавы[42].

Астробой — робот, наделённый огромными способностями, и одновременно с этим наивный маленький мальчик[47]. Тэдзука никогда не рассказывал ни о том, почему у его героя настолько развито общественное сознание, ни о том, какая программа смогла бы сделать робота настолько человечным[47]. Астробою присущи и совесть и человечность — они отражают японскую общительность и социально-ориентированную мужественность, сильно отличающуюся от стремления к поклонению Императору и милитаризму, присущего периоду японского империализма[47]. Серия Astro Boy быстро завоевала в Японии большую популярность (и сохраняет её по сей день), Астробой стал символом и героем нового мира, стремящимся к отрешению от войны, о чём также говорит статья 9 Японской Конституции[45][47]. Схожие темы фигурируют в работах Тэдзуки New World и Metropolis[2][47]. Успех этой манги способствовал созданию и других произведений на аналогичную тему. Так, например, мангакой Мицутэру Ёкоямой была нарисована манга Tetsujin 28-go, повествующая о фантастическом японском роботе[48].

Мангу Sazae-san в 1946 году начала рисовать молодая мангака Матико Хасэгава, сделавшая свою героиню похожей на миллионы людей, после войны оставшихся без крова[2][49]. Садзаэ-сан живёт нелёгкой жизнью, однако она, как и Астробой, очень человечна и глубоко вовлечена в жизнь своей большой семьи. Она также очень сильная личность, что противоположно традиционному для Японии принципу женской мягкости и послушания; она придерживается принципа «хорошая жена, мудрая мать» («рёсаи кэнбо», りょうさいけんぼ; 良妻賢母)[50][51][52]. Садзаэ-сан бодра и способна быстро восстанавливать силы[49][53], Хаяо Каваи называет такой тип «стойкой женщиной»[54]. Манга в формате ёнкомы впервые начала публиковаться в издании «Асахи симбун» в 1946 году, а завершилась публикация в 1974 году. Продажи манги Sazae-san составили более 62 млн. копий ко второй половине XX века[55], сама манга стала одним из наиболее популярных произведений в Японии, а снятое по её мотивам аниме — одним из длиннейших японских анимационных телесериалов[42][56].

Тэдзука и Хасэгава стали инноваторами в плане стилистики рисования. «Кинематографичная» техника Тэдзуки характеризовалась тем, что кадры манги во многом напоминали кадры фильма[57] — изображение деталей быстрого действия граничит с медленным переходом, а далёкое расстояние быстро сменяется крупным планом[2]. Для имитации движущихся изображений Тэдзука объединял расположение кадров под скорость просмотра. При создании манги, как и при создании фильма, автором произведения считался человек, определявший взаимное распределение кадров, а рисование изображений в большинстве случаев осуществлялось ассистентами. Этот стиль визуальной динамики был позднее перенят многими мангаками[2]. Сосредоточение на темах повседневной жизни и женского опыта, отражённое в работе Хасэгавы, впоследствии стало одним из атрибутов сёдзё-манги[49][53][58].

В период между 1950 и 1969 годами читательские аудитории постоянно росли, и началось становление двух основных жанров манги: сёнэн (манга для мальчиков) и сёдзё (манга для девочек)[2][59][60]. С 1969 года сёдзё-манга рисовалась преимущественно взрослыми мужчинами для молодых читательниц[2][61].

Двумя наиболее популярными сёдзё-мангами того периода были работа Тэдзуки Ribon no Kishi (Princess Knight или Knight in Ribbons) и манга Мицутэру Ёкоямы Mahōtsukai Sarii (Ведьма Салли)[2]. В Ribon no Kishi повествуется о приключениях принцессы Сапфир, которая с рождения получила две души (женскую и мужскую) и научилась прекрасно орудовать шпагой[2]. Салли, главная героиня Mahōtsukai Sarii — маленькая принцесса, которая прибыла на Землю из магического мира. Она ходит в школу и с помощью магии делает добрые дела для своих друзей и одноклассников[62]. Манга Mahōtsukai Sarii была создана под влиянием американского ситкома Bewitched[63], однако в отличие от Саманты, главной героини Bewitched уже в зрелом возрасте, Салли — обычная девочка-подросток, которая взрослеет и учится брать на себя ответственность приближающейся взрослой жизни. Благодаря Mahōtsukai Sarii был создан поджанр махо-сёдзё («девочка-волшебница»), впоследствии приобретший популярность[62].

Сёдзё-манга[править | править вики-текст]

В 1969 году был сформирован коллектив женщин-мангак Союз 24 года[64][65]. В группу входили Хагио Мото, Риёко Икэда, Юмико Осима, Кэйко Такэмия и Рёко Ямагиси; группа считалась первым коллективом женщин, начавших рисовать мангу[2][49]. После этого основными создателями сёдзё-манги становились мангаки-женщины[2][59][61].

В 1971 году Икэда начала работу над ставшей впоследствии популярной мангой Berusaiyu no Bara (The Rose of Versailles), действие которой разворачивается в дореволюционной Франции. Сюжет повествует о женщине по имени Оскар, которая стала капитаном гвардии Марии-Антуанетты[2][49][66][67]. В конце Оскар погибает во время штурма Бастилии. Данное произведение оказало значительное влияние на эстетику и идеологию всей созданной в дальнейшем сёдзё-манги[68]. В 1975 году была создана история в жанре научной фантастики They Were Eleven, чья главная героиня — кадет космической академии будущего[69].

Женщины из группы «Союз 24 года» также внесли значительные стилистические инновации. История фокусируется на внутреннем опыте и чувствах главной героини, а сама сёдзё-манга выступает как «поэма в картинках»[70]. Присутствуют изящные и сложные рисунки, при этом границы кадров часто убираются[2][49][59][61][71]. Все данные нововведения — сильная и независимая героиня, интенсивная общая эмоциональность произведения и тонкий дизайн рисунка — до сих пор являются основными характеристиками сёдзё-манги[58][66].

1975-настоящее время[править | править вики-текст]

В последующие десятилетия (1975-настоящее время) одновременно с развитием сёдзё-манги стали появляться её поджанры[72]. Основными среди них стали романтика, супергероини и «дамские комиксы» (аналогичные названия рэдису レディース, рэдикоми レヂィーコミ и дзёсэй じょせい (女性)); во многом эти поджанры пересекались[30][49].

В современной романтической сёдзё-манге основной темой является любовь, а способ повествования в подобных произведениях обычно отличается сильной эмоциональностью[73]. Японский критик аниме и манги Эри Идзава определяет романтический жанр как символизирующий «эмоциональное, великое и эпическое; чувство героизма, фантастические приключения и меланхолия; страстная любовь, внутренняя борьба и вечное стремление», которые сливаются в один яркий, индивидуальный и страстный рассказ, заключённый в кадры манги[74]. Эти истории порой довольно длинны и часто в них проходит грань между притворной и настоящей любовью, а действие обычно развивается в запутанном мире[59][73][75]. Тема взросления имеет место как в сёдзё- так и в сёнэн-манге[76][77].

В романе воспитания главный герой в своём развитии обычно проходит через опыт несчастья и конфликта[77]; подобное явление встречается и в сёдзё-манге. Например, манга Peach Girl автора Мивы Уэды[78][79], Mars Фуюми Сорё[80]. Примеры более зрелых произведений: Happy Mania Моёко Анно[61][81], Tramps Like Us Яёй Огавы и Nana Ай Ядзавы[82][83]. В некоторых произведениях сёдзё юная героиня попадает в чужой мир, где знакомится с окружающими и старается выжить (They Were Eleven Хагио Мото[84], From Far Away Кёко Хикавы[85] и The World Exists For Me Тихо Сайто[86]).

Также в сюжетах сёдзё-манги встречаются ситуации, когда протагонист встречается с необычными или странными людьми и явлениями, как например в манге Fruits Basket Такаи Нацуки[87], которая приобрела популярность в США[88]. Главная героиня Тору остаётся жить в лесном доме вместе с людьми, которые превращаются в животных из китайского зодиака. В манге Crescent Moon героиня Махиру встречается с группой сверхъестественных существ и в конце концов узнаёт, что тоже обладает сверхспособностями[89].

С появлением в сёдзё-манге историй о супергероинях начали ломаться традиционные устои о женской покорности[30][59]. Манга Sailor Moon Наоко Такэути — длинная история о группе молодых девушек, которые одновременно героические и интроспективные, энергичные и эмоциональные, покорные и амбициозные[90][91]. Подобная комбинация оказалась чрезвычайно успешной, и манга и аниме о Сейлор Мун приобрели международную популярность[90][92]. Ещё один пример истории о супергероинях — манга группы CLAMP Magic Knight Rayearth, главные героини которой оказываются в мире Сефиро и становятся магическими воинами, спасающими Сефиро от внутренних и внешних врагов[93].

В произведениях о супергероинях довольно распространено понятие сэнтай, применяемое для обозначения команды девушек, например Сейлор воины из Sailor Moon, Рыцари магии из Magic Knight Rayearth, команда Мяу Мяу из Tokyo Mew Mew[94]. На сегодняшний день шаблон темы о супергероинях широко применяется и становится объектом пародий (Wedding Peach[95] и Hyper Rune[96]); распространён также жанр бисёдзё (Galaxy Angel[97]).

В середине 1980-х годов и в дальнейшем начал становление поджанр сёдзё-манги, предназначенной для молодых женщин[72]. Этот поджанр «дамских комиксов» («дзёсэй» или «рэдису») затрагивал темы молодого возраста: работу, эмоции, проблемы половых отношений, дружеские (а иногда любовные) отношения между женщинами[72][98][99][100][101].

В дзёсэй-манге сохранилась основная стилистика, ранее применявшаяся в сёдзё-манге, но теперь рассказ предназначался для уже взрослых женщин[102]. Зачастую открыто показывались сексуальные отношения, являвшиеся частью сложного рассказа, где сексуальное удовольствие сопряжено с эмоциональным переживанием[30][98][99]. В качестве примеров выступают Luminous Girls Рё Рамии[103], Kinpeibai Масако Ватанабэ[104] и работы Сюнгису Утиды[105]. Также в дзёсэй-манге могут иметь место сексуальные отношения между женщинами (юри)[106], что отражено в работах Эрики Сакурадзавы[107], Эбинэ Ямадзи[108], и Тихо Сайто[109]. Имеются и другие темы, например манга о моде (Paradise Kiss[110][111]), манга о вампирах в готическом стиле (Vampire Knight[112], Cain Saga[113] и DOLL[114]), а также различные сочетания уличной моды, косплея и музыки J-Pop[115][116][117].

Сёнэн, сэйнэн и сэйдзин[править | править вики-текст]

Манга для мужской читательской аудитории может быть классифицирована по нескольким признакам. Одним из таковых является возрастная категория: сёнэн-манга предназначена для мальчиков младше 18 лет, а сэйнэн-манга — для мужчин в возрасте от 18 до 30 лет[118]. Кроме того, мангу можно разделить по составляющему — обычно в мужской манге присутствуют темы приключений, чёрный юмор, темы чести и иногда сексуальные отношения[119][120]. В японском языке для обозначения близких по смыслу понятий «сэйнэн» применяются разные кандзи: 青年, что означает «юноша, молодой человек», и 成年 «взрослый». Последний термин обозначает мангу с открытыми сексуальными отношениями, предназначенную для взрослых людей; существует также синоним «сэйдзин» («взрослый», 成人)[121][122]. Все три вида манги во многом схожи.

Мальчики и юноши оказались в числе ранней читательской аудитории, сформировавшейся после Второй мировой войны[123]. С 1950-х годов сёнэн-манга сконцентрировалась на темах, интересных самому обычному мальчику: научно-фантастические объекты (роботы и космические путешествия) и героические приключения[124]. В историях часто изображены испытания способностей и умений главного героя, самосовершенствование, самоконтроль, пожертвование ради долга, честная служба обществу, семье и друзьям[123][125].

Манга о супергероях наподобие Супермена, Бэтмена и Человека-паука не стала столь же популярной как жанр «сёнэн»[123]. Исключением была работа Кии Асамии Batman: Child of Dreams, изданная в США компанией DC Comics и в Японии Kodansha. Тем не менее, герои-одиночки фигурируют в работах Golgo 13 и Lone Wolf and Cub. В Golgo 13 главным героем является убийца, посвятивший себя служению миру во всём мире и другим социальным целям[126]. Огами Итто, мечник из Lone Wolf and Cub — вдовец, воспитывающий сына Дайгоро и желающий отомстить убийцам своей жены. Герои обеих манг — обычные люди, не обладающие сверхспособностями. В обеих историях разворачивается «путешествие в сердца и разумы героев», раскрывается их психология и мотивация[127].

Во многих произведениях сёнэн-манги затрагиваются темы научной фантастики и технологий. К ранним примерам манги о роботах можно отнести Astro Boy и Doraemon — мангу о коте-роботе и его хозяине[128]. Тема роботов широко развивалась, начиная с работы Мицутэру Ёкоямы Tetsujin 28-go до более сложных сюжетных линий, в которых протагонист должен не просто уничтожить врагов, но и преодолеть себя и научиться управлять и взаимодействовать со своим роботом[129]. Так, в работе Neon Genesis Evangelion главный герой Синдзи противодействует не только врагам, но и собственному отцу, а в Vision of Escaflowne Вану, ведущему войну против империи Дорнкирк, приходится столкнуться со смешанными чувствами к Хитоми.

Другой популярной темой в сёнэн-манге является спорт[123]. В этих историях подчёркивается самодисциплина; в манге часто изображены не только захватывающие спортивные соревнования, но и личные качества главного героя, которые нужны ему для преодоления своего предела и достижения успеха[123]. Тема спорта затрагивается в Tomorrow's Joe[130], One-Pound Gospel и Slam Dunk[131].

В приключенческих сюжетах как сёнэн- так и сёдзё-манги часто присутствуют сверхъестественные сеттинги, где главный герой сталкивается с испытаниями. Периодически он терпит неудачу, например в Death Note главный герой Лайт Ягами получает книгу синигами, которая убивает любого, чьё имя в ней будет записано. Другой пример — манга The Demon Ororon, главный герой которой отказывается от правления Адом, чтобы жить на земле простым смертным. Иногда главный герой сам обладает сверхспособностями, либо сражается с персонажами, обладающими таковыми: Хеллсинг, Fullmetal Alchemist, Flame of Recca и Блич.

Истории о войне в современном мире (или о Второй мировой войне) остаются под подозрением в прославлении истории Японской империи[123] и не нашли отражения в сёнэн-манге[123]. Тем не менее, истории о фантастических или исторических войнах не подверглись запрету, и манга о героических воинах и мастерах боевых искусств стала очень популярной[123]. Причём в некоторых подобных произведениях присутствует драматический сюжет, например в The Legend of Kamui и Rurouni Kenshin; а в других имеются юмористические элементы, как в Dragon Ball.

Хотя истории о современной войне и существуют, в них в большей степени затрагиваются психологические и моральные проблемы войны[123]. К таким историям относятся Who Fighter (пересказ повести Сердце тьмы Джозефа Конрада о японском полковнике, предавшем свою страну), The Silent Service (о японской ядерной субмарине) и Apocalypse Meowвойне во Вьетнаме, повествование ведётся от лица животного). Другие манги в жанре боевика обычно содержат сюжеты о криминальных или шпионских организациях, которым противостоит главный герой: City Hunter, Fist of the North Star, From Eroica with Love (в которой объединены приключения, боевик и юмор).

По мнению критиков манги Кодзи Айхары и Кэнтаро Такэкумы[132], подобные истории о сражениях бесконечно повторяют одну и ту же тему бессмысленной жестокости, которую они язвительно обозначают «Shonen Manga Plot Shish Kebob»[133]. Другие специалисты предполагают, что изображение сражений и жестокости в комиксах служит своеобразным «выходом для отрицательных эмоций»[134]. Военные истории являются объектом пародий, одной из которых выступает комедия Sgt. Frog об отряде пришельцев-лягушек, которые вторглись на Землю и в конечном итоге поселились в семье Хинаты[135].

Роль женщин в мангах для мужчин[править | править вики-текст]

В ранней сёнэн-манге главные роли принадлежали мальчикам и мужчинам, женщинам отводились в основном роли сестёр, матерей и подруг. В манге Киборг 009 присутствует только одна девушка-киборг. В более поздних мангах женщины практически отсутствуют, к таковым относятся Baki the Grappler Итагаки Кэйсукэ и Sand Land Акиры Ториямы. Однако, начиная с 1980-х годов женщины стали играть более значительные роли в сёнэн-манге, как например в работе Ториямы Dr. Slump, чья главная героиня — мощный, но в то же время озорной робот.

В дальнейшем роль женщин в манге для мужчин существенно изменилась. Стала применяться стилистика бисёдзё[136]. В большинстве случаев женщина является объектом эмоциональной привязанности главного героя, например Верданди из Oh My Goddess! и Шао-линь из Guardian Angel Getten[137]. В других историях главного героя окружают несколько женщин: Negima!: Magister Negi Magi и Hanaukyo Maid Team[138]. Главному герою не всегда удаётся сформировать романтические отношения с девушкой (Shadow Lady), в противоположных случаях может быть показана (или подразумеваться) сексуальная активность пары, как в Outlanders[139]. Первоначально наивный и незрелый герой взрослеет и учится отношениям с женщинами: Ёта из Video Girl Ai, Макото из Futari Ecchi[140][141]. В сэйдзин-манге половые отношения считаются само собой разумеющимися и изображены открыто, например в работах Тосики Юй[142] или в Were-Slut и Slut Girl[143].

Тяжело вооружённые женщины-воины («сэнто бисёдзё») — ещё один класс женщин, присутствующий в манге для мужчин[144]. Иногда сэнто бисёдзё являются киборгами, как Алита из Battle Angel Alita, Мотоко Кусанаги из Ghost in the Shell или Тисэ из Saikano; другие — обычными людьми: Аттим из Seraphic Feather, Калура из Drakuun и Фалис из Murder Princess[145].

В начале 1990-х годов в связи с послаблением цензуры в Японии в манге получили широкое распространение открытые сексуальные темы, не подвергнутые цензуре и в английских переводах[122]. Спектр варьировался от частичного изображения обнажённых тел до открытого показа половых актов, подчас изображались сексуальное рабство и садомазохизм, зоофилия, инцест и изнасилование[146]. В некоторых случаях темы изнасилования и убийства выступали на первый план, как в Уроцукикодзи[147] и Blue Catalyst[148]. Однако в большинстве случаев подобные темы не являются основными[122][149].

Гэкига[править | править вики-текст]

Слово «гэкига» (яп. 劇画?, рус. «драматические картинки») применяется для обозначения реалистических изображений в манге[150][151]. Изображения гэкиги рисуются в эмоционально чёрных тонах, они очень реалистичны, иногда изображают жестокость и фокусируются на повседневной реальности, часто изображённой в неприметной форме[150][152]. Термин возник в конце 1950-х-начале 1960-х годов[150][153] (согласно мнению Марка Макуильямса — в 1957 году)[46]. Причиной возникновения данного жанра стало неудовлетворение молодых художников, например Ёсихиро Тацуми[154][155] и Такао Сайто, которые обозначали свои произведения, отличавшиеся реалистичностью рисунка и драматичностью сюжетов, именно данным термином, всё менее прибегая к понятию «манга»[46]. Примерами жанра гэкига выступают работы Chronicles of a Ninja’s Military Accomplishments[156] и Satsuma Gishiden[157]. Несмотря на популярность произведений данного жанра, высказывалось мнение, что гэкига оказывает дурное влияние на детей из-за изображения жестокости[158].

Когда социальный протест тех лет пошёл на спад, гэкига стала применяться для обозначения социально-ориентированных взрослых драм и авангардных произведений[151][155][159]. Примеры работ: Lone Wolf and Cub[160] и Akira. В 1976 году Осаму Тэдзукой была создана манга MW — серьёзная история о последствиях хранения ядовитого газа на базе военных сил США на Окинаве после Второй мировой войны[161]. Стиль гэкига и социальное сознание находят своё отражение и в современной манге, например в Ikebukuro West Gate Park (история об уличных преступлениях, изнасилованиях и жестокости)[162].

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Kinsella, Sharon 2000. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. Honolulu: University of Hawai’i Press. ISBN 978-0-8248-2318-4.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Schodt, Frederik L. 1986. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. Tokyo: Kodansha. ISBN 978-0-87011-752-7.
  3. MacWilliams, 2008, p. 26
  4. Иванов, 2001, с. 11
  5. Что такое аниме и манга?. Проверено 19 октября 2008. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011.
  6. 1 2 3 4 5 Катасонова Е.Л. Мангaмания (рус.) // Восточная коллекция : журнал. — 2007. — № 2. — С. 70—81.
  7. MacWilliams, 2008, pp. 27—28
  8. Brenner, 2007, p. 2
  9. MacWilliams, 2008, pp. 28—29
  10. Brenner, 2007, p. 3
  11. Катасонова Е.Л. Японцы в реальном и виртуальном мирах: Очерки современной японской массовой культуры. — М.: Восточная литература РАН, 2012. — С. 61. — 357 с. — ISBN 978-5-02-036522-3.
  12. Отцы японского масскульта // «Коммерсантъ» : Газета. — М., 2008. — № 32(3849).
  13. Иванов, 2001, с. 34
  14. Иванов, 2001, с. 35
  15. Антон Ленников. Искусство Манга. Часть 1 (2006 год). Проверено 19 октября 2008. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011.
  16. 1 2 Иванов, 2001, с. 38
  17. Иванов, 2001, с. 37
  18. 1 2 MacWilliams, 2008, p. 32
  19. Иванов, 2001, с. 41
  20. MacWilliams, 2008, p. 34
  21. Brenner, 2007, p. 5
  22. Иванов, 2001, с. 43
  23. Иванов, 2001, с. 42
  24. Иванов, 2001, с. 44
  25. 1 2 3 Murakami Takashi Little Boy: the Arts of Japan's Exploding Subculture. — New York: Japan Society, 2005. — ISBN 0-913304-57-3.
  26. 1 2 3 Tatsumi Takayumi Full Metal Apache: Transactions between Cyberpunk Japan and Avant-Pop America. — Durham, NC: Duke University Press, 2006. — ISBN 0-8223-3774-6.
  27. Phantom Goes Manga. StarWars.com (5 января 2000). Проверено 18 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 11 октября 2007.
  28. Condry Ian Hip-Hop Japan: Rap and the Path of Cultural Globalization. — Durham, NC: Duke University Press, 2006. — ISBN 0-8223-3892-0.
  29. Wong, Wendy Siuyi (2006). «Globalizing manga: From Japan to Hong Kong and beyond». Mechademia: an Annual Forum for Anime, Manga, and the Fan Arts 1: 23–45. Проверено 2007-09-14.
  30. 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-880656-23-5.
  31. 1 2 Ito, Kinko. 2004. «Growing up Japanese reading manga.» International Journal of Comic Art, 6:392-401.
  32. 1 2 3 Kern, Adam. 2006. Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyoshi of Edo Japan. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-02266-1.
  33. 1 2 Kern, Adam. 2007. «Symposium: Kibyoshi: The World’s First Comicbook?» International Journal of Comic Art, 9:1-486.
  34. Eisner, Will. 1985. Comics & Sequential Art. Tamarac, Fl: Poorhouse Press. ISBN 0-9614728-1-2.
  35. Yomiuri Newspaper Discusses History's First Manga. Yomiuri Shimbun. Anime News Network (3 января 2008). Проверено 20 января 2009.
  36. Aoki, Deb Manga 101: The Pre-History of Japanese Comics. About.com. Проверено 16 января 2009. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  37. Torrance, Richard. 2005. «Literacy and literature in Osaka, 1890—1940.» Journal of Japanese Studies, 31(1):27-60. Web version: http://muse.jhu.edu/login?uri=/journals/journal_of_japanese_studies/v031/31.1torrance.html Accessed 2007-09-16.
  38. MacWilliams, 2008, p. 28
  39. Bouquillard, Jocelyn and Christophe Marquet. 2007. Hokusai: First Manga Master. New York: Abrams.
  40. Kern, 2006, op. cit., pp. 139—144, Figure 3.3.
  41. Inoue, Charles Shirō. 1996. «Pictocentrism—China as a source of Japanese modernity.» In Sumie Jones, editor. 1996. Imaging/Reading Eros. Bloomington, IN: East Asian Studies Center, Indiana University. pp. 148—152. ISBN 0-9653281-0-4.
  42. 1 2 3 Иванов, 2001, с. 49
  43. This section draws primarily on the work of Frederik Schodt (1986, 1996, 2007) and of Paul Gravett (2004). Time-lines for manga history are available in Mechademia, Gravett, and in articles by Go Tchiei 1998.
  44. 1 2 3 4 MacWilliams, 2008, p. 35
  45. 1 2 The Japanese constitution is in the Kodansha encyclopedia «Japan: Profile of a Nation, Revised Edition» (1999, Tokyo: Kodansha) on pp. 692—715. Article 9: page 695; article 21: page 697. ISBN 4-7700-2384-7.
  46. 1 2 3 MacWilliams, 2008, p. 36
  47. 1 2 3 4 5 Schodt Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. — ISBN 978-1-933330-54-9.
  48. Gilson, Mark. A Brief History of Japanese Robophilia (англ.) // Leonardo : журнал. — The MIT Press, 1998. — Т. 31. — № 5. — С. 367-369.
  49. 1 2 3 4 5 6 7 Gravett, Paul. 2004. Manga: Sixty Years of Japanese Comics. NY: Harper Design. ISBN 1-85669-391-0. p. 8.
  50. Uno, Kathleen S. 1993. «The death of 'Good Wife, Wise Mother'.» In: Andrew Gordon (editor) Postwar Japan as History. Berkeley, CA: University of California. pp. 293—322. ISBN 0-520-07475-0.
  51. Ohinata, Masami 1995 «The mystique of motherhood: A key to understanding social change and family problems in Japan.» In: Kumiko Fujimura-Fanselow and Atsuko Kameda (editors) Japanese Women: New Feminist Perspectives on the Past, Present, and Future. New York: The Feminist Press at The City University of New York. pp. 199—211. ISBN 978-1-55861-094-1.
  52. Yoshizumi, Kyoko 1995 «Marriage and family: Past and present.» In: Kumiko Fujimura-Fanselow and Atsuko Kameda (editors) Japanese Women: New Feminist Perspectives on the Past, Present, and Future. New York: The Feminist Press at The City University of New York. pp. 183—197. ISBN 978-1-55861-094-1.
  53. 1 2 Lee, William (2000). «From Sazae-san to Crayon Shin-Chan.» In: Timothy J. Craig (editor) Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture. Armonk, NY: M.E. Sharpe. ISBN 978-0-7656-0561-0.
  54. Kawai, Hayao. 1996. The Japanese Psyche: Major Motifs in the Fairy Tales of Japan. Woodstock, CT: Spring Publications. Chapter 7, pp. 125—142.
  55. Hasegawa Machiko Forward // The Wonderful World of Sazae-San. — Tokyo: Kodansha International (JPN), 1997. — ISBN 978-4-7700-2075-8.
  56. MacWilliams, 2008, p. 3
  57. Иванов, 2001, с. 50
  58. 1 2 Sanchez, Frank (1997—2003). «Hist 102: History of Manga.» http://www.animeinfo.org/animeu/hist102.html. AnimeInfo. Accessed on 2007-09-11.
  59. 1 2 3 4 5 Toku, Masami, editor. 2005. «Shojo Manga: Girl Power!» Chico, CA: Flume Press/California State University Press. ISBN 1-886226-10-5. See also http://www.csuchico.edu/pub/cs/spring_06/feature_03.html. Accessed 2007-09-22.
  60. Иванов, 2001, с. 51
  61. 1 2 3 4 Thorn, Matt (July–September 2001). «Shôjo Manga—Something for the Girls». The Japan Quarterly 48 (3). Проверено 2007-09-22.
  62. 1 2 Yoshida, Kaori (2002). «Evolution of Female Heroes: Carnival Mode of Gender Representation in Anime» (Western Washington University). Проверено 2007-09-22.
  63. Johnson, Melissa Bewitched by Magical Girls. FPS Magazine (27 июня 2006). Проверено 22 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  64. Gravett, 2004, op. cit., pp.78-80.
  65. Lent, 2001, op. cit., pp. 9-10.
  66. 1 2 Tchiei, Go Shojo Manga: A Unique Genre(недоступная ссылка — история) (1998). Проверено 22 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 19 августа 1999.
  67. Shamoon, Deborah. 2007. «Revolutionary romance: The Rose of Versailles and the transformation of shojo manga.» Mechademia: An Annual Forum for Anime, Manga, and Fan Arts. 2:3-17.
  68. Иванов, 2001, с. 80
  69. Hagio Moto 1975/1996 «They Were Eleven.» In: Matt Thorn (editor) Four Shojo Stories. San Francisco: Viz Media. ISBN 1-56931-055-6. Original story published 1975; U.S. edition 1996.
  70. Schodt, 1986, op. cit., p 88.
  71. McCloud, Scott. 1993. Understanding Comics. New York: Paradox Press. pp. 77-82.
  72. 1 2 3 Ōgi, Fusami 2004. «Female subjectivity and shōjo (girls) manga (Japanese comics): shōjo in Ladies' Comics and Young Ladies' Comics.» Journal of Popular Culture, 36(4):780-803.
  73. 1 2 Drazen, Patrick 2003. Anime Explosion!: the What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Berkeley, CA: Stone Bridge.
  74. Izawa, Eri 2000 ."The romantic, passionate Japanese in anime: A look at the hidden Japanese soul." In: Timothy J. Craig (editor) Japan Pop! Inside the World of Japanese Popular Culture. Armonk, NY: M.E. Sharpe. pp. 138—153. ISBN 978-0-7656-0561-0. Accessed 2007-09-23.
  75. Schodt, 1996, op. cit., p. 14.
  76. «The transformation into a superhero is in fact an allegory of becoming an adult.» From Graillat, Ludovic 2006—2007 «America vs. Japan: the Influence of American Comics on MangaRefractory: A Journal of Entertainment Media, volume 10. Accessed 2007-09-23. Literally, in German, bildungs = education and roman = novel, hence a novel about the education of the protagonist in «the ways of the world.»
  77. 1 2 Moretti, Franco 1987. The Way of the World: The Bildungsroman in European Culture. London: Verso. ISBN 1-85984-298-4.
  78. Beveridge, Chris Peach Girl Vol. #1 (also w/box) (of 6). Anime on DVD (14 мая 2007). Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  79. Peach Girl Volume 1. Tokyopop. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  80. MARS Volume 1. Tokyopop. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  81. Happy Mania Volume 1. Tokyopop. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  82. Aoki, Deb Nana by Ai Yazawa - Series Profile and Story Summary. About.com. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  83. Bertschy, Zac NANA G.novel 1. Anime News Network (26 декабря 2005). Проверено 26 сентября 2007.
  84. Randall, Bill Three By Moto Hagio. The Comics Journal. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 8 августа 2007.
  85. King, Patrick From Far Away Vol. 2. Anime Fringe. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  86. The World Exists for Me Volume 2. Tokyopop. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  87. Fruits Basket Volume 1. Tokyopop. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  88. «Top 50 Manga Properties for Spring 2007: Fruits Basket.» ICv2 Guide to Manga, Number 45, pp. 6, 8.
  89. Crescent Moon Volume 1. Tokyopop. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  90. 1 2 Allison, Anne 2000. «Sailor Moon: Japanese superheroes for global girls.» In: Timothy J. Craig (editor) Japan Pop! Inside the World of Japanese Popular Culture. Armonk, NY: M.E. Sharpe. pp. 259—278. ISBN 978-0-7656-0561-0.
  91. Grigsby, Mary 1999 «The social production of gender as reflected in two Japanese culture industry products: Sailormoon and Crayon Shinchan.» In: John A. Lent, editor Themes and Issues in Asian Cartooning: Cute, Cheap, Mad, and Sexy. Bowling Green, OH: Bowling Green State University Popular Press. pp. 183—210. ISBN 0-87972-780-2.
  92. Schodt, 1996, op. cit., p 92.
  93. Magic Knight Rayearth I Volume 1. Tokyopop. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  94. Tokyo Mew Mew Volume 1. Tokyopop. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  95. Wedding Peach. Viz Media. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  96. Cooper, Liann RIGHT TURN ONLY!! Sugar Rush. Anime News Network (20 ноября 2004). Проверено 26 сентября 2007.
  97. Galaxy Angel. Broccoli Books. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 7 июля 2007.
  98. 1 2 Ito, Kinko 2002. «The world of Japanese 'Ladies Comics': From romantic fantasy to lustful perversion.» Journal of Popular Culture, 36(1):68-85.
  99. 1 2 Ito, Kinko 2003. «Japanese Ladies' Comics as agents of socialization: The lessons they teach.» International Journal of Comic Art, 5(2):425-436.
  100. Jones, Gretchen 2002. «'Ladies' Comics': Japan’s not-so-underground market in pornography for women.» U.S.-Japan Women’s Journal (English Supplement), Number 22, pp. 3-31.
  101. Shamoon, Deborah. 2004. «Office slut and rebel flowers: The pleasures of Japanese pornographic comics for women.» In: Linda Williams (editor) Porn Studies. Durham, NC: Duke University Press. pp. 77-103. ISBN 0-8223-3312-0.
  102. Schodt, 1996, op. cit., pp 124—129.
  103. Ryō Ramiya (no date) «Luminous Girls.» Tokyo: France Shoin Comic House. ISBN 4-8296-8201-9.
  104. Toku, 2005, op. cit., p. 59.
  105. Schodt, 1996, op. cit., pp. 173—177.
  106. Bando, Kishiji (no date) «Shoujo Yuri Manga Guide.» Accessed 2007-09-23.
  107. Font, Dillon Erica Sakurazawa's Nothing But Loving You. Anime Fringe. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  108. Fan translations of Ebine Yamaji's yuri [sic]. The Gay Comics List. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  109. Perper, Timothy & Martha Cornog 2006. «In the Sound of the Bells: Freedom and Revolution in Revolutionary Girl UtenaMechademia: An Annual Forum for Anime, Manga, and the Fan Arts, 1:183-186.
  110. Masanao, Amano 2004. Manga Design. Koln, Germany: Taschen GMBH. pp. 526—529. ISBN 3-8228-2591-3.
  111. Paradise Kiss: http://www.tokyopop.com/product/1044 Accessed 2007-09-26.
  112. Vampire Knight by Matsuri Hino. Shojo Beat. Проверено 26 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  113. Cain by Kaori Yuki: http://www.shojobeat.com/manga/gc/bio.php Accessed 2007-09-26.
  114. DOLL: http://www.tokyopop.com/shop/1277/DollSoftcover/1.html Accessed 2007-11-14.
  115. Shoichi Aoki. 2001. Fruits. New York: Phaidon Press. ISBN 0-7148-4083-1.
  116. Winge, Theresa 2006. «Costuming the imagination: Origins of anime and manga cosplay.» Mechademia: An Annual Forum for Anime, Manga, and the Fan Arts, 1:65-76.
  117. Macias, Patrick, Evers, Izumi, and Nonaka, Kazumi (illustrator). 2004.Japanese Schoolgirl Inferno: Tokyo Teen Fashion Subculture Handbook. San Francisco, CA: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5690-4.
  118. Thompson, 2007, op. cit., pp. xxiii-xxiv. See also the opening sections of Un poil de culture — Une introduction à l’animation japonaise. 11/07/2007. http://www.metalchroniques.fr/guppy/articles.php?lng=fr&pg=437 Accessed 2007-12-25.
  119. Brenner, Robin E. 2007. Understanding Manga and Anime. Westport, CT: Libraries Unlimited/Greenwood. pp. 31-34.
  120. In another system of classification, shōnen, seinen, and seijin manga—indeed, all genres of manga—are defined by the intended audience or demographic of the magazine where the manga originally appeared, regardless of content of the specific manga. This magazine-of-origin system is used by the English-language Wikipedia in its Template:Infobox animanga when assigning demographic labels to manga. For a list of magazine demographics, see http://users.skynet.be/mangaguide/magazines.html, but note that that website does not use magazine audience or demographic for classifying manga, nor is this approach discussed by either Thompson (2007) or Brenner (2007) cited in the previous two endnotes. Accessed 2007-12-25.
  121. Schodt, 1996, op. cit., p. 95. The French Wikipedia manga article uses the terms seinen and seijin to denote manga for adult men: http://fr.wikipedia.org/wiki/Manga. Accessed 2007-12-28.
  122. 1 2 3 Perper, Timothy and Martha Cornog 2002. «Eroticism for the masses: Japanese manga comics and their assimilation into the U.S.» Sexuality & Culture, volume 6, number 1, pages 3-126 (special issue).
  123. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Schodt, 1986, op. cit., chapter 3, pp. 68-87.
  124. Schodt, 1986, op. cit., chapter 3; Gravett, 2004, op. cit., chapter. 5, pp. 52-73.
  125. Brenner, 2007, op. cit., p. 31.
  126. Golgo: http://www.viz.com/products/products.php?series_id=411. review: http://www.animenewsnetwork.com/review/golgo-13-gn-4. Accessed 2007-12-28.
  127. See http://www.darkhorse.com/reviews/archive.php?theid=215 for the quoted phrase. Accessed 2007-12-28.
  128. Schodt, 1996, op. cit., pp. 216—220.
  129. Schodt, Frederik L. 1988. Robots of the Imagination. In Inside the Robot Kingdom: Japan, Mechatronics, and the Coming Robotopia. Chapter 4, pp. 73-90. Tokyo:Kodansha International.
  130. Schodt, 1986, op. cit., p. 84-85.
  131. Masanao Amano, editor. 2004. Manga Design. Köln:Taschen. pp. 92-95. ISBN 3-8228-2591-3. http://www.shonenjump.com/news/newsroom/dunk_sj.php; http://comipress.com/article/2006/12/15/1160. Accessed 2007-12-24.
  132. Aihara, Koji and Kentaro Takekuma. 1990/2002. Even a Monkey Can Draw Manga. San Francisco: Viz. pp. 53-63.
  133. Aihara & Takekuma, 1990/2002. op. cit., illustration on p. 59.
  134. Berek-Lewis, Jason. July 13, 2005. Comics in an Age of Terror. http://www.brokenfrontier.com/columns/details.php?id=308 Accessed 2007-12-25.
  135. Sgt. Frog: http://www.tokyopop.com/product/1214/SgtFrog/2.html ; review: http://eyeonanime.co.uk/panda.php?mi=7&p=d&reviewid2=41. Accessed 2007-12-28.
  136. For multiple meanings of bishōjo, see Perper & Cornog, 2002, op. cit., pp. 60-63.
  137. Guardian Angel Getten, by Sakurano Minene. Raijin Graphic Novels/Gutsoon! Entertainment, Vols. 1-4, 2003—2004.
  138. Negima, by Ken Akamatsu. Del Rey/Random House, Vols. 1-15, 2004—2007; Hanaukyo Maid Team, by Morishige. Studio Ironcat, Vols. 1-3, 2003—2004.
  139. Outlanders: http://www.angelfire.com/anime/mangatemple/outlanders.html.
  140. Train Man: Densha Otoko, Hidenori Hara. Viz, Vols. 1-3, 2006.
  141. Perper, Timothy and Martha Cornog. 2007. «The education of desire: Futari etchi and the globalization of sexual tolerance.» Mechademia: An Annual Forum for Anime, Manga, and Fan Arts, 2:201-214.
  142. Toshiki Yui: http://lambiek.net/artists/y/yui_toshiki.htm; http://www.yui-toshiki.com/shed/. Accessed 2007-12-28.
  143. Slut Girl, by Isutoshi. Eros Comix, Nos. 1-6, 2000; http://www.fantagraphics.com/cart/showcat.cgi?Category=Comics+Erotica&SubCategory=Mangerotica&PageNo=10; Were-Slut, by Jiro Chiba. Eros Comix, Nos. 1-8, 2001—2002; http://www.fantagraphics.com/cart/showcat.cgi?Category=Comics+Erotica&SubCategory=Mangerotica&PageNo=12. Accessed 2007-12-28.
  144. For the sentō bishōjo, translated as "battling beauty, " see Mari Kotani. 2006. «Metamorphosis of the Japanese girl: The girl, the hyper-girl, and the battling beauty.» Mechademia: An Annual Forum for Anime, Manga, and the Fan Arts, 1:162-170. See also William O. Gardner. 2003. Attack of the Phallic Girls: Review of Tamaki Saitou. Sentō bishōjo no seishin bunseki (Fighting Beauties: A Psychoanalysis). Tokyo: Ôta Shuppan, 2000. at http://www.depauw.edu/sfs/review_essays/gardner88.htm. Accessed 2007-12-28.
  145. Drakuun: http://web.archive.org/web/20080206232322/http://www.geocities.com/Tokyo/Towers/9607/manabe/drakuunindex.html. Accessed 2007-12-28.
  146. Perper, Timothy and Martha Cornog 2003 «Sex, love, and women in Japanese comics.» In Robert T. Francoeur and Raymond Noonan, editors. The Comprehensive International Encyclopedia of Sexuality. New York: Continuum. pages 663—671. Section 8D in http://kinseyinstitute.org/ccies/jp.php. Accessed 2007-12-28.
  147. Clements, Jonathan. 1998. «'Tits and Tentacles': Sex, Horror, and the Overfiend.» In McCarthy, Helen & Jonathan Clements. 1998. The Erotic Anime Movie Guide. Chapter 4, pp. 58-81.
  148. Taniguchi, Kei. 1994. «Blue Catalyst.» San Antonio, TX: Emblem (Antarctic Press), Numbers 6-8.
  149. Smith, Toren. 1991. «Miso Horny: Sex in Japanese Comics.» The Comics Journal, No. 143, pp. 111—115.
  150. 1 2 3 Schodt, 1986, op. cit., pp. 68-73.
  151. 1 2 Gravett, 2004, op. cit., pp. 38-42.
  152. Gravett, Paul Gekiga: The Flipside of Manga. Проверено 20 декабря 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  153. Isao Shimizu Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. — Honolulu, HI: University of Hawaii Press, 2001. — ISBN 978-0-8248-2471-6.
  154. Isao, 2001, op. cit., pp. 147—149.
  155. 1 2 Nunez, Irma. Alternative Comics Heroes: Tracing the Genealogy of Gekiga. (24 сентября 2006). Архивировано из первоисточника 5 декабря 2012. Проверено 19 декабря 2007.
  156. Schodt, 1986, op. cit., pp. 70-71.
  157. Hirata: http://www.darkhorse.com/search/search.php?frompage=userinput&sstring=Hirata&x=11&y=9 Accessed 2007-12-19.
  158. MacWilliams, 2008, p. 38
  159. Takeo, Udagawa Home Manga Zombie: Manga Zombie - Preface. Comi Press (15 октября 2007). Проверено 19 декабря 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.
  160. Schodt, 1986, op. cit., p. 72.
  161. Flinn, Tom. MW, стр. 17–18.
  162. Pfaender, Fabien IWGP, t.1. planetebd.com. Проверено 20 декабря 2007. Архивировано из первоисточника 31 октября 2012.

Литература[править | править вики-текст]

  • Brenner, Robin E. Understanding Manga and Anime. — Greenwood Publishing Group, 2007. — 356 p. — ISBN 978-0-31-309448-4.
  • MacWilliams, Mark W. Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime. — M.E. Sharpe, 2008. — 352 p. — ISBN 978-0-76-561602-9.
  • Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. — 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2001. — 396 с. — ISBN ISBN 5-901631-01-3.

Ссылки[править | править вики-текст]