Калверт, Роберт

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Роберт Калверт
Robert Calvert
R Catvert 2.jpg
Основная информация
Полное имя

Robert Newton Calvert

Дата рождения

9 марта 1945({{padleft:1945|4|0}}-{{padleft:3|2|0}}-{{padleft:9|2|0}})

Место рождения

Претория, Южная Африка

Дата смерти

14 августа 1988({{padleft:1988|4|0}}-{{padleft:8|2|0}}-{{padleft:14|2|0}}) (43 года)

Место смерти

Рамсгейт, Англия

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Профессии

поэт
писатель
автор песен
вокалист

Жанры

спейс-рок
психоделический рок
прогрессивный рок

Коллективы

Hawkwind
Sonic Assassins
The Imperial Pompadours

Лейблы

United Artists

http://aural-innovations.com/robertcalvert/

Роберт Калверт (англ. Robert Newton Calvert, 9 марта 1945 года — 14 августа 1988) — поэт, писатель, автор песен и вокалист, наибольшую известность получивший в 1972—1978 годах как фронтмен рок-группы Hawkwind[1]. Калверт был соавтором хит-сингла «Silver Machine», разработчиком и режиссёром «космической оперы», реализованной как Space Ritual Tour, а также создателем многих текстов Hawkwind, возникших из его стихотворений, скетчей и рассказов.

Как во время пребывания в Hawkwind, так и после ухода в 1979 году Калверт записывался самостоятельно (его первый сольный альбом Captain Lockheed and the Starfighters имел значительный коммерческий успех), выпускал поэтические и литературные сборники. В числе тех, с кем сотрудничал Роберт Калверт, были Майкл Муркок, Брайан Ино, Артур Браун[2].

Биография[править | править вики-текст]

Роберт Ньютон Калверт родился в Претории, ЮАР, 9 марта 1945 года. В раннем детстве (в 1947 году) вместе с семьёй он переехал в Лондон, его детство и юность прошли в курортном городке Маргейт. Здесь, будучи школьником, Калверт впервые начал участвоватьв постановках уличного театра, играл в двух водевильных ансамблях. «Я впервые вошел в группу в пятнадцатилетнем возрасте, — вспоминал он. — Она называлась Oliver Twist and the Lower Third, и мы выступали на танцплощадках Маргейта. Следующий ансамбль назывался Mordecai Sludd and the Others. Мы были в некотором роде сатирической группой: нечто вроде Bonzos, но за много лет до их появления».

К сожалению, в танцевальных залах сатира не приветствовалась, так что приходилось нам нелегко… Помнится, я выступал в светящихся флуоресцентных носках. А потом вдруг преисполнился снобизмом и решил, что стану не певцом, а поэтом. Некоторое время мне казалось что музыка — низменная форма искусства. Я просиживал часы на кладбищенских скамейках и читал Верлена, Китса, Дилана Томаса. Боже, как я был наивен! Я думал, что смогу поэзией зарабатывать себе на хлеб![3] — Роберт Калверт.

Дэвид Джонс, «Working Down A Diamond Mine»

В 1960-х годах семья вернулась в Южную Африку, а Роберт остался в Лондоне и поступил в уличную театральную труппу Street Dada Nihilisimus, при этом работая в строительной организации[1]. К концу 60-х годов он начал сотрудничать с андеграундным журналом Frendz [4]. «Я воспринимал себя как своего рода культурного террориста, миссия которого — противостоять литературному истэблишменту. Я презирал слабое воздействие обычной поэзии и понял, что единственный способ пробиться к людям лежит через музыку»[3], — вспоминал он. У Калверта была и собственная экспозиция «пространственной поэзии» в клубе Roundhouse под названием «Better Place To Live». «Мы были живой выставкой, исполняя особый сочетания звуков, слов и литературных фрагментов», — говорил он. 

В Лондоне Калверт сошёлся с Ником Тёрнером, давним знакомым по Маргейту, где оба подрабатывали в парке аттракционов Dreamland. Уже тогда они втроём (с общим знакомым по прозвищу Дик Мик) планировали создание группы и часто ездили в Лондон на концерты. Во время одной из таких поездок они познакомились с Дэйвом Броком, музицироввшем на Портобелло-роуд. Теперь же Тёрнер рассказал Калверту, что играет с Дик Миком и Броком в группе под названием Hawkwind. Калверт спросил, какую музыку они играют, Тёрнер сказал — Space Rock… «Такого термина я прежде не слышал, но он показался мне волшебным заклинанием, способным распахнуть дверь в новое набиравшее силу движение, — вспоминал Калверт. — Вспомнились Эзра Паунд и имажисты, обсуждавшие новый поэтический курс», — вспоминал Калверт[3].

Hawkwind: 1971—1973[править | править вики-текст]

В конце 1970 года Калверт впервые побывал на концерте Hawkwind в клубе Roundhouse. Группа (о которой Майкл Муркок в те же дни отзывался как о «варварах, дорвавшихся до электричества») заинтриговала его. Музыканты пригласили Калверта для поэтических декламаций: первое их совместное выступление состоялось в лондонском Sisters Club, которым владели IT и Frendz. В числе стихотворений, им прочитанных, были «Co-Pilots Of Spaceship Earth», «The Starfarer’s Despatch», «The Awakening» и «Welcome To The Future».

Калверт стал неофициальным участником Hawkwind; поначалу он выходил на сцену, в основном, в паузах между песнями и декламировал стихотворения и драматические монологи.[1] Летом 1971 года группа записала второй студийный альбом In Search Of Space. Калверт, хоть и не предложил для него собственных композиций, но вместе с художником Барни Бабблсом (и при участии других сотрудников журнала Frendz) создал 24-страничный буклет-приложение «Hawklog», выполненный и оформленный как вахтенный журнал космического корабля, куда вносили свои мысли и впечатления участники некой космической экспедиции[5]. Перевыпущенная версия альбома содержит три трека, записанных с Калвертом: «Silver Machine», «Seven by Seven» и «Born to Go».[6]

«Silver Machine»[править | править вики-текст]

Калверт впервые записался с Hawkwind 13 февраля 1972 года на благотворительном концерте в клубе Roundhouse в поддержку организации Greasy Truckers Party. Две песни группы, записанных на этом выступлении, «Born To Go» и «Silver Machine», вошли в сборник Greasy Truckers. Вторую из них Hawkwind решили выпустить синглом. Партия вокала, записанная Калвертом, для этой цели была признана непригодной. Поскольку сам он в этом время находился в психиатрической клинике, её перезаписал Лемми[5].

Сингл «Silver Machine» поднялся до #2 в UK Singles Chart и стал первым и единственным большим хитом группы, обеспечив ей появление (причём неоднократное) в популярной телепрограмме Top of the Pops[1]. Калверт записал вокал и для следующего сингла «Urban Guerrilla», однако пластинка с текстом, представлявшим собой монолог террориста, была спешно изъята из магазинов, как только в Лондоне произошли взрывы, организованные IRA.[1]

Меня вовсе не удивило, что песня была запрещена на BBC. Я и ожидал, что она вызовет скандал — о ней писали на первых страницах газет. Меня отчитали за это форменным образом: пришлось отвечать на вопросы очень каверзные, по поводу заявлений, сделаных в песне — которые, как нетрудно заметить, вовсе не порицали террористическую тактику. <Впрочем>, это была метафора определённого образа мысли. — Роберт Калверт.[3]

Д.Джонс. «Working Down A Diamond Mine»

Space Ritual[править | править вики-текст]

Все деньги, вырученные от продажи «Silver Machine», группа вложила в разработку своей так называемой «космической оперы»: это было детище Роберта Калверта и Майкла Муркока. Проект реализовался зимой 1972 года в виде концертной программы тура в поддержку третьего альбома Doremi Fasol Latido.[5] The Space Ritual Roadshow состояла из трех вещей Калверта и двух — Муркока. Ник Тёрнер об этой поставновке вспоминал:

Космическая Опера, которая на самом деле являла собой, скорее, некий ритуал, была идеей Боба Калверта. Некоторые концерты своей атмосферой действительно напоминали религиозную церемонию. Бо́льшая часть материала была написана Бобом и представла собой описание фантазий семи космонавтов, которые путешествуют в космосе в полубессознательном состоянии. Космическая Опера и есть — аудиовизуальная картина их фантазий и снов. Там очень гибкий сюжет, в котором достаточно места для тем, относящихся к жизни современного общества, в частности, в более реалистичном — экологическом — контексте.[3]

Д.Джонс. «Working Down A Diamond Mine»

Идея, как вспоминал Калверт, появилась у него в Маргейте. «Вообще, большую часть из тех моих произведений, что исполнили Hawkwind, я написал намного раньше, когда еще жил с мамой», — вспоминал он. В своей окончательной форме шоу отличалось от первоначального проекта Калверта, поскольку он почти не принимал участия в его разработке из-за болезни. «Проект не был реализован полностью, лишь наполовину», — признавал позже Дэйв Брок в интервью фэнзину «Sniffin Flowers» (#2, 1977).[3]

Калверт покинул Hawkwind в ноябре 1973 года перед тем, как группа вылетела в американское турне. Формальным мотивом было объявлено решение начать сольную карьеру, фактически (как отмечал, в частности, Лемми), фронтмен просто «почувствовал приближение симптомов» болезни.

Рок-критик Ник Кент писал:

В течение нескольких месяцев основным вокалистом группы был Роберт Калверт, но проблемы, связанные с дестабилизирующим эффектом гастрольной деятельности раз за разом вынуждали его отправляться на лечение в психиатрическую клинику. Калверт, если выразиться очень мягко, личность потрясающая: он обладает, судя по всему, неиссякаемым природным запасом адреналина. Естественно <в годы его пребывания в Hawkwind> он полностью определял ход развития группы. Идеи его становились все более и более невероятными. Калверт способен на постоянные выплески великолепия, но время от времени возникающая неспособность контролировать эти выбросы и создает проблемы.[3]

Frendz, июль 1973

Сольная карьера[править | править вики-текст]

В 1974 году был записан и вышел первый сольный альбом Калверта, Captain Lockheed and the Starfighters (1974), созданный при участии музыкантов Hawkwind, а также Брайана Ино, Артура Брауна, Вивьена Стэншлолла и Джима Капальди[1]. Эта концептуальная работа рассказывала историю о тех трагических последствиях, которые имело принятое в 1960-х годах решение Luftwaffe купить 700 самолётов Lockheed Starfighter и модифицировать их для неприемлемых задач, что привело к многочисленным катастрофам.[7] Вокруг этого сюжета Калверт выстроли целую мифологию — от полетов гремлинов и Икара до проблем, связанных с современными испытаниями новых самолетов. Сам он рассказывал об альбоме:

Драма изложена в коротких сценках, а музыка служит комментарием, сцены этий расширяющим, а также средством перехода от одной сцены к следующей. Нечто подобное в 30-х годах Бертольд Брехт называл «эпическим театром». Я попытался представить здесь собственный взгляд на события; взглянуть на всё это через призму собственного чувства юмора. Ведь над всем этим смеялись все в Германии — за исключением родственников погибавших пилотов. Самолет совершенно не был приспособлен к осуществлению некоторых требовавшихся от него функций, в частности штурмовой и стрелковой, немцы хотели от него именно этого, инструкции пилотирования менялись непрерывно, пилоты постоянно садились в новые, экспериментальные модели, а наземные службы были укомплектованы срочниками, которым в любом случае на всё было наплевать.[3]

Д.Джонс. «Working Down A Diamond Mine»

Альбом был поддержан критикой и предполагал проведение амбициозного общенационального театрализованного тура, но в последний момент сменился менеджмент и гастроли были отменены по финансовым соображениям.

Замысел истории, которая легла в основу второго альбома Калверта Lucky Leif and the Longships (1975), появился у него как нечто вроде ответвления от «гангстерского мюзикла», над которым он в то время работал

Мюзикл имел отношение к Америке времен сухого закона и это странным образом навело меня на мысль о викингах. Видите ли, мне показалось удивительным, когда я стал читать по теме, что когда они открыли Америку, назвали страну Vinland, земля вина, а позже в стране возникла серьезная проблема с алкоголем. Читая перевод саги викингов, я всё больше начинал понимать, что она актуальна по отношению к теме сухого закона. Так возникла хорошая идея для альбома. — Роберт Калверт[3]

Sounds, ноябрь 1975 года

Калверт отмечал, что важнейший вклад в создание альбома внёс Брайан Ино. «Запись прошла как приятный сон. Во время работы мы часто спорили, но — по-дружески. Сначала я хотел разместить между треками диалоги, но Ино убедил меня в том, что ни диалоги, ни юмор не работают в формате альбома. Я согласился, мы выбросили все разговоры, оставив канву сюжета. Мне говорили, что каждый трек слишком изолирован, альбом „не течёт“… но для меня это — иного типа течение», — говорил Калверт в интервью NME (сентябрь 1975)[3].

В 1975 году Калверт удостоился первого приза в поэтическом конкурсе Capitol Radio London за стихотворение «Circle Line». Примерно в это же время он написал и одноактную пьесу о пребывании Джими Хендрикса в вооруженных силах: под заголовком «The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice» она была поставлена в 1976 году [8].

Возвращение в Hawkwind: 1975—1978[править | править вики-текст]

В августе 1975 года Калверт присоединился к Hawkwind на сцене Редингского фестиваля, где исполнил с группой несколько песен, включая «Ode To A Crystal Set»; после чего решил вернуться в состав — теперь уже в качестве фронтмена. Его вокальное исполнение претерпело заметные изменения: отказавшись от декламаций в чистом виде, Калверт перешёл к вокальному речитативу; стилю, который Курт Вайль называл sprechgesang.[9].

Роберт Калверт на сцене с Hawkwind

В альбом Astounding Sounds, Amazing Music каждый участник группы внёс минимумом по одной композиции; основным вкладом Калверта явился трек «Steppenwolf», первоначально «заказанный» Калверту Эдрианом Вагнером для альбома Distances Between Us. В интервью журналу Beat Калверт говорил, что текст песни прямо связан с романом Германа Гессе, но при этом он (как следовало из апрельского интервью Cheesecake #5 1981 года) намеревался «…две почти противоположные составляющие соединить в нужной пропорции, чтобы получить резонирующий эффект. Идея состояла в том, чтобы соединить фильмы об оборотнях с человеком-волком Гессе — на контрасте».

Вскоре после выпуска альбома Брок и Калверт уволили из группы троих музыкантов (включая Тёрнера). Новый состав к работе над следующей пластинкой подошёл (по словам автора биографии Б. Тауна) с «панковским настроением». В интервью Sounds от 20 марта 1976 года Роберт Калверт даже заявил, что мечтал бы предстать перед публикой «английским Игги Попом, в самом грубом его воплощении»[3]. Тематика песен также изменилась: мотивы фэнтези уступили место научной фантастике, выдержанной в нововолновом стиле . Особенно отчётливо эта тенденция проявила себя в следующем альбоме Quark, Strangeness and Charm (1977)[1]

При том, что само название свидетельствовало о связи нового произведения с физикой элементарных частиц, альбом, по словам Калверта, имел прямое отношение к реальной жизни. «Hawkwind — группа, которая всегда была тесно связана с современным миром вопреки тому, что говорили о нас в прессе, нудно и непрерывно — о том, что мы, будто бы, — огрызок психоделической эры любви и мира», — пояснял он. В интервью BBC Radio One (1977) Калверт говорил:

Альбом предлагает набор поэтических и музыкальных интерпретаций мира, в котором мы живем, включая угрозы — не только угрозы ядерного конфликта, но и усиления влияния Ближнего востока на судьбу мира, что и происходит в данный момент из-за того, что они доминируют на энергетическом рынке.[3]

Д.Джонс. «Working Down A Diamond Mine»

На сцене в качестве фронтмена Калверт по-прежнему для каждой новой песни разыгрывал костюмированный спектакль. По мнению автора биографии Дэвида Джонса, отчасти из-за этого на фоне усугублявшегося психического заболевания он стал постепенно утрачивать чувство реальности, всё более ассоциируя себя с собственными сценическими и песенными персонажами. Это в свою очередь резко усилило и прежде бурные перепады настроения.

В конце 1977 года, когда Hawkwind вылетели на гастроли в Западную Европу, где повсеместно сохранялась угроза террористических акций, Калверт, мучимый манией преследования, настоял на том, чтобы ему разрешили путешествовать в боевом обмундировании, с газовым пистолетом в кобуре на боку. Концерт в Париже оказался поворотным пунктом в отношениях Hawkwind со своим фронтменом. Музыканты решили прервать турне, покинуть страну, а Калверта оставить в Париже. На одной из улиц произошла характерная сцена, о которой сам он позже рассказывал:

Вспоминаю, как преследую серебристый лимузин-мерседес с поднятыми стёклами, в котором — то ли четверо, то ли пятеро длинноволосых людей… по парижской улице, в этой униформе! Это чистая правда: прохожие… просто застыли на месте. Это была словно сцена из «Альфавиля» или какой-нибудь нововолновой французской картины. Все вокруг замерли, разинув рты, наблюдая за тем, как разворачивается эта сцена: трогается серебристый лимузин, а человек в униформе бросается за ним в погоню. Когда машина остановилась у светофора, я так разозлился на Брока и остальных, что <подбежав> начал дергать дверцу: автомобиль затрясся вверх-вниз. Со стороны это выглядело так, будто я пытаюсь собственноручно перевернуть машину и арестовать всех, кто в нем находится. Сменились огни светофора, машина тронулась… а я в своем обмундировании так и остался на месте. Неожиданно до меня дошло, что по обе стороны парижской улицы на меня смотрят люди, для которых террористические акты — дело обыденное. Вокруг действительно началась паника. Я попытался объяснить всем на примитивном французском: мол, слушайте, всё в порядке, можете успокоиться.[3]

Cheesecake, #5, 1981

В Англию Калверта переправил гастрольный менеджер Джефф Декстер. При этом последнему стоило немалых усилий убедить своего подопечного в том, что против него нет заговора и никто не собирается его убивать. Некоторое время проведя в клинике, Калверт пришёл в себя. Разрыв с Hawkwind оказался недолгим и уже к концу года он вместе с группой записывал матариал, позже реализовавшийся на альбоме PXR5, выпуск которого, впрочем, был более чем на год отложен из-за радикальных перемен в составе Hawkwind.

Sonic Assassins[править | править вики-текст]

В декабре 1977 года Калверт и Брок выступили вместе с группой Ark на благотворительном концерте в Барнстейпле под общим названием Sonic Assassins. Калверта (который за некоторое время до начала концерта пытался отказаться от участия) остальные участники проекта не поставили в известность о том, что между песнями планируются электронные импровизации, причём сделали это умышленно, дабы спровоцировать реакцию.

Для Калверта, вновь явившегося на выступление в полной боевой экипировке, происходившее на сцене действительно оказалось полной неожиданностью. В 1978 году вышел альбом 25 Years On, куда вошли три трека, записанных на на этом концерте[1]: слышно, как во время наигрышей перед началом «Master Of The Universe» он кричит Броку: «Эй, Дэйв, кончай эту цыганскую музыку!» Впрочем, как отмечает Д. Джонс, лидер группы быстро пришёл в себя, выдал одно из своих лучших сценических выступлений и в свою очередь удивил партнёров, сымпровизировав в «Over The Top», песне о Первой мировой войне [3].

Hawklords[править | править вики-текст]

Американское турне Hawkwind ранней весной 1978 года на всех участников группы произвело столь тягостное впечатление, что Дэйв Брок после завершающего концерта в Сан-Франциско, спустившись со сцены, продал гитару одному из фанатов в зале. Но вернувшись в Лондон, Брок и Калверт воссоздали группу на основе Sonic Assassins, назвав её The Hawklords. Новый состав в ещё большей степени был реакцией на панк-рок. Основной темой жестких, остроугольных композиций была индустриализация и место человека в мире машин. Гастроли в поддержку альбома проводились снова на тщательно оформленной сцене, с танцовщицами. Живой альбом, документирующий этот тур, свидетельствует о том, что группа играла с энергией и энтузиазмом, однако проблемы остались и (как пишет автор биографии Д. Джонс), и их источником был Калверт. Харви Бэйнбридж, рассказывал, как фронтмен в гримёрке с пеной у рта бил кулаками об стену, крича, что «он здесь главный». «Калверт стадал манией преследования, ему казалось, что все объединились против него», — говорил Брок [3].

Фронтмен потребовал увольнения барабанщика Мартина Гриффина, и Брок пошёл у него на поводу (в группу вновь пришёл Саймон Кинг), но Калверт все равно покинул группу. «Я собирался уйти ещё до этого. Был всем этим сыт по горло. Наверное, только какое-то стечение обстоятельств и событий заставило меня оставаться там так долго. Я всего только и собирался сделать Space Ritual, увидеть воплощение <того, что> мне явилось видением. Следовало уйти уже тогда, но меня вовлекло в этот водоворот событий, все неслось так стремительно, что я просто не мог сойти», — говорил Калверт («This Hawkwind Do Not Panic»). Он не раз утверждал, что в группе постоянно плелись интриги, все что-то замышляли за спиной друг у друга, хотя — при этом все оставались друзьями и относились друг к другу с юмором. «Со стороны эти конфликты казались милыми чудачествами, но к моменту смерти Калверт судился с группой, пытаясь отсудить какие-то отчисления»[3], — писал Б.Таун.

Дэйв Брок:

Странно, но Боб Калверт продолжает вести себя отвратительно. Перед нашим выступлением в Hammersmith Odeon он вышел на улицу с плакатом: «Все деньги от этого концерта идут прямо в карман Дэйву Броку!»; ходил туда-сюда с мегафоном: «Hawkwind продались, не ходите на Hawkwind. Идите на мой концерт!..» Потом бросил плакат, прошёл за сцену, нас поприветствовал, поинтересовался, не хотим ли мы, чтобы он сыграл с нами. А после окончания концерта подобрал свои плакат с мегафоном и побежал ловить зрителей на выходе. — Брок в интервью Sounds 6 ноября 1982 года.[3]

Литературная и театральная деятельность[править | править вики-текст]

После ухода из Hawkwind Калверт выпустил сольный сингл «Cricket Star» на лейбле Wake Up Records Эдриана Вагнера: это была запись в стиле реггей, тогда считавшемся крайне некоммерческим. «Оригинальная пленка была настолько аутентична, что директор United Artists пришел в ужас, он не хотел вообще не иметь ничего общего с этим», — рассказывал Калверт в интервью 1978 года. Также в 1978 году вышел сборник стихотворений Роберта Калверта «Centigrade 232»[10].

В 1980—1981 годах, гастролируя с собственным кабаре Krankschaft, Калверт написал и поставил мюзикл в классическом стиле «The Kid From Silicon Gulch»: здесь был реализован интерес автора к двум темам: детективной и компьютерной. Премьера его состоялась 28 апреля 1981 года в лондонском Theaterspace [11].

«Hype»: роман и альбом[править | править вики-текст]

В 1981 году вышел альбом Hype[1] — своего рода музыкальное приложение к вышедшему год спустя одноименному роману о жизни начинающей, жестоко эксплуатируемой интриганами от рок-бизнеса группы, и о борьбе за власть в ней двух амбициозных лидеров, которые используют коллектив как тонкую игру интриг. Боссы в конечном итоге «заказывают» убийство главного героя рома Тома Малера, чтобы создать «легенду» и гарантировать постоянную прибыль от продажи его пластинок[12] Калверт говорил, книга ни в коей мере не может считаться автобиографической: персонажи в нём «узнаваемы лишь как типажи, но не как конкретные люди», с которыми ему приходилось сталкивался.

«Когда я впервые заговорил о романе с <издательством> NEL, у меня в мыслях было нечто в духе Пи Джи Вудхауса… Я хотел написать о музыкальном бизнесе 70-х и 80-х годов, как он написал о Голливуде 20-х. Но меня уговорили подумать о возможности создания триллера, что я и сделал. В нём сохранены элементы черного юмора, весь сарказм, хотя сюжет детективный, и развивается он стремительно. В альбоме же представлены песни этой группы — The Tom Mahler Band», — говорил Калверт[3].

В записи альбома приняли участие группа Bethnal, Саймон Хаус и Майкл Муркок. Калверт позже рассказывал, что сюжеты песен и книги переплелись; более того, Том Малер стал постепенно его «вторым я». На мысль об альбоме, параллельном книге, его вдохновил пример Бориса Пастернака. «Я не вправе сравнивать себя по уровню литературного мастерства с Пастернаком, но в Докторе Живаго он цитирует сборник стихотворений Живаго, и мне всегда казалось это интересной находкой, которая придает новое измерение вымышленной реальности», — говорил Калверт, в интервью BBC 1982 года[13].

Свой следующий альбом Ersatz, куда вошли песни о Гитлере, Третьем рейхе и фашизме вообще, Калверт выпустил с музыкантами группы Ника Тёрнера Inner City Unit: состав назвал себя The Imperial Pompadours[14]. Стив Понд, участник состава и друг Калверта, вспоминал те дни как счастливое время: Калверт и Тёрнер, впервые со времён Astounding Sounds, Amazing Music объединившие творческие усилия, по его словам, использовали идеи друг друга в качестве источников вдохновения. Но, добавлял Понд, «…оба конечно были совершеннейшими безумцами — в клиническом смысле этого слова. На сцене они перерождались, когда с ними пытались заговорить, не понимали о чем идет речь, отвечали лишь застывшими взглядами — сцене отдавались на все сто процентов. Я никогда не встречал такого видел ни до ни после в людях, с которыми мне приходилось играть»[3].

Последующие музыкальные работы Калверта — социально-ориентированный Freq (1984)[15] и Test-Tube Conceived (1986), который рецензент Allmusic считает лучшим в его карьере [16], мало напоминали спейс-рок и были были ближе к электронному минимализму.

14 августа 1988 года Роберт Калверт умер от сердечного приступа. Несколько месяцев спустя Hawkwind дали концерт, посвященный его памяти, в котором приняли участие вдова и сын покойного.[1]

Дискография[править | править вики-текст]

Сольные релизы[править | править вики-текст]

  • Captain Lockheed and the Starfighters (1974)
  • Lucky Leif and the Longships (1975)
  • Cricket Star (1979, сингл: Robert Calvert and the 1st XI)
  • Lord of the Hornets / «The Greenfly and the Rose» (1980, сингл)
  • Hype (1981)
  • Freq (1984)
  • Test Tube Conceived (1986)
  • At the Queen Elizabeth Hall (Clear Records 1989, концертный альбом, запись 1 10 1986, перевыпущен в 1993 году)
  • Revenge (1999, записи 80-х годов)
  • Centigrade 232 (2007)

Альбомы Hawkwind[править | править вики-текст]

Сотрудничества[править | править вики-текст]

  • Adrian Wagner — Distances Between Us (1974)
  • Nektar — Down to Earth (1974)
  • Amon Düül — Die Lösung (recorded 1988, released 1989)

Библиография[править | править вики-текст]

Пьесы[править | править вики-текст]

  • The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice (1976, пьеса о Джими Хендриксе)
  • The Kid From Silicon Gulch (1981)
  • Test-tube Baby of Mine (1986)

Поэтические сборники[править | править вики-текст]

  • Centigrade 232 (1977)
  • The Earth Ritual (1987)

Роман[править | править вики-текст]

  • «Hype» (New English Library, 1981)

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jason Ankeny. Robert Calvert biography. www.allmusic.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  2. Carol Clerk. «The Saga of Hawkwind». 2004. Omnibus Press ISBN1.84449.101.3
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 David Jones. Working Down A Diamond Mine. aural-innovations.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  4. Robert Calvert, part 1. aural-innovations.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  5. 1 2 3 Mick Wall. Egoes Have Landed. www.starfarer.net (Mojo, 1999). Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 5 апреля 2012.
  6. www.aural-innovations.com In Search of Space. www.aural-innovations.com. Проверено 22 марта 2010.
  7. Captain Lockheed and the Starfighters. www.amazon.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  8. The Star that Played with…. www.aural-innovations.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  9. Интервью Роберта Калверта журналу 'Sniffin' Flowers' (#2, 1977)
  10. Centigrade 232. www.aural-innovations.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  11. The Kid From Silicon Gulch. www.aural-innovations.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  12. Part IV. Hype. aural-innovations.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  13. Hype. www.aural-innovations.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  14. The Imperial Pompadours. mutant-sounds.blogspot.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  15. Dave Thompson. Freq. www.allmusic.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.
  16. Dave Thompson. Test-Tube Conceived. www.allmusic.com. Проверено 22 марта 2010. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012.

Ссылки[править | править вики-текст]