Канцона

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Канцона (окс. canso, итал. canzona, буквально — песня), лирическое любовное стихотворение, первоначально куртуазная песня, наиболее распространённый[1] и универсальный[2] жанр в поэзии трубадуров, перенятый позднее галисийско-португальскими и итальянскими поэтами и достигший наивысшего расцвета в творчестве Петрарки[3]. В музыке — песня для сольного (первоначально) или ансамблевого исполнения (с аккомпанементом или без).

Поэзия трубадуров[править | править исходный текст]

Романская строфа из двух кратких частей одинакового строения (восходящих) и одной более длинной, отличной по строению (нисходящей) пришла, вероятно, из народной хороводной песни[4]. Из танцевальной строфа превратилась в литературную в XII в. в поэзии трубадуров. Жанр кансоны максимально отошёл от плясового истока: строфы песни сменяли друг друга без припевов и рефренов, характерных для более архаичных форм, зародившихся от танца[5].

Провансальская кансона состояла обыкновенно из пяти — семи строф и завершалась одной укороченной, а чаще — двумя строфами в три — четыре стиха. Замыкающие строфы назывались торнадами (окс. tornata — поворот), в них содержалось указание на объект, которому адресовалась канцона и просьба, обращённая к жонглёру или другому посвящённому лицу доставить послание адресату. Позднее торнада получила название посылка (фр. envoi, нем. Gleit). Торнада перекликалась по ритму и рисунку рифмовки с завершающей (нисходящей) частью строф кансоны. Имя объекта для сохранения тайны чаще всего скрывалось под «сеньялем», прозвищем. Кансона предназначалась Даме, которой поклонялся трубадур, либо его покровителю, либо «конфиденту» — другу, посвящённому в любовную тайну автора. Темы провансальских кансон — восхваление любви, рассказ о зарождении чувства на фоне весеннего обновления природы, прославление возлюбленной, жалобы на холодность Дамы и ревность её мужа, печаль от разлуки с предметом поклонения.

Строфы самой канcоны содержали от пяти до десяти стихов, однако возможны варианты: известны строфы-двустишия и строфы, состоящие из сорока двух стихов. Метрическое построение канcоны было тесно связано с мелодией, являвшейся её неотъемлемой частью, так как сочинения трубадуров создавались исключительно в расчёте на музыкальное воплощение/исполнение[6]. Как все произведения трубадуров, почти каждая кансона имеет свою, сугубо индивидуальную схему рифмовки. Формально по структуре к кансоне близка сирвента, жанр, в рамках которого поднимались вопросы политические и религиозные, порицались противники и воспевались покровители трубадуров. По образцу кансоны строился и плач[2], писавшийся обыкновенно на смерть друга или сеньора. Ещё один вид кансоны — диалогический, имеющий несомненно фольклорные истоки, — представлен тенсоной и партименом. Эти песни-прения являются обменом репликами между Дамой и трубадуром, либо двумя трубадурами. Пасторальная разновидность провансальской кансоны носит название пастурель.

В конце XIX — начале XX вв. на волне интереса к творчеству трубадуров, поэты изучали законы куртуазной лирики и стремились постичь её дух, уходя от стереотипного восприятия рыцарской поэзии, свойственного эпохе романтизма. К жанру кансоны обращаются многие поэты рубежа веков (например, В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин). Версификационные и стилизаторские опыты той эпохи легли в основу переводов средневековой поэзии в новейшее время[7]

Итальянская поэзия[править | править исходный текст]

Провансальская канцона была перенята итальянскими поэтами. Такие представители лирики XIII века, как Гвиницелли, Кавальканти, Чино да Пистойя, Данте, совершенствовали и развивали жанр канцоны, создавая произведения философской или аллегорической направленности[8]. Во второй книге трактата «De vulgare eloquentia» Данте сформулировал законы построения канцоны. Поэт различал в ней две составные части: вводную (fronte) и основную (sirima). Каждая из них, в свою очередь, состояла ещё из двух частей — первой (ит. piedi, шаги) и второй (ит. volte, поворот). По Данте рифма канцоны могла быть самой многообразной. Количество стихов в строфе строго не регламентировалось. Однако основным размером стал одиннадцатисложный стих — преобладающий в итальянской поэзии с XIII до XIX веков[9], часто сочетаемый в канцоне с семисложником, который подчёркивал длинный стих[10]. Особую судьбу имели две формы канцоны: усложнённая — секстина и упрощённая — сонет[11]. Изобретателем секстины считается трубадур Арнаут Даниэль (годы творчества ок. 1180—1195)[12], эта труднейшая форма вызвала множество подражаний, её разрабатывали Данте и Петрарка, она сохранилась в поэзии до новейшего времени. Сонет же, появившийся как частный случай канцоны из одной строфы, родился на Сицилии в XIII веке и позднее получил развитие в творчестве стильновистов, Данте и Петрарки.

Музыка[править | править исходный текст]

В XVI—XVII вв. в Италии появляется канцона как инструментальная форма, собственно обработка многоголосого вокального произведения (французской chanson). Канцоны для исполнения на несколько голосов обнаруживают своё сходство с фроттолой и вилланеллой. Позднее под канцоной понималось самобытное сочинение, выдержанное в стилистике ранних переложений chanson. Произведения в этом жанре писали итальянские (А. Габриели, К. Меруло, Дж. Фрескобальди) и немецкие (Д. Букстехуде, И. С. Бах) композиторы. В Венеции в последней четверти XVI века канцона становится жанром органной музыки, сближающимся с ричеркаром и фантазией[13]. Причём основной идеей композиции органной канцоны было тематическое единство произведения (для однотемной) или согласованность разделов (для многотемной). Большое внимание уделялось инструментальному звучанию канцоны. Как полагают исследователи, самая ранняя из сохранившихся канцон, предназначенных для инструментального ансамбля датируется 1572 годом. Она опубликована Вичентино в пятой книге мадригалов для пяти голосов[14]. В 1579 году во второй книге мадригалов для четырех голосов появилась Arie di Canzon francese per sonare М. А. Индженьери. Оба произведения ничем не отличаются от популярных канцон для органа и считаются переложением полифонической вокальной формы для ансамбля инструментов[13]. Дальнейшее преобразование инструментальной формы канцоны привело к появлению в XVII в. такого жанра ансамблево-оркестровой музыки как кончерто гроссо. Канцона для клавишных инструментов позднее развилась в фугу, для солирующего инструмента с сопровождением — в сонату.

Формы[править | править исходный текст]

Производные формы[править | править исходный текст]

В XIV веке из распавшейся канцоны возникают:

Тематические разновидности[править | править исходный текст]

С XIII века также:

См. также[править | править исходный текст]

Примечания[править | править исходный текст]

  1. Найман, 1979, с. 8.
  2. 1 2 Прекрасная дама, 1984, с. 9.
  3. ФЭБ: Благой. Словарь устарелых, малоупотребительных и нуждающихся в пояснении слов: Батюшков. Сочинения. — 1934 (текст)
  4. Гаспаров, 2003, с. 124—125.
  5. Гаспаров, 2003, с. 125.
  6. Найман, 1979, с. 9.
  7. Мотивы куртуазной лирики в произведениях русских поэтов XIX — XX веков. Подражания, переложения, переводы // Прекрасная дама. Из средневековой лирики / Сост., примечания О. В. Смолицкой и А. В. Парина. Предисловие А. Д. Михайлова. — М.: Московский рабочий, 1984. — С. 453—454. — 100 000 экз.
  8. Канцона — статья из Литературной энциклопедии 1929—1939
  9. Гаспаров, 2003, с. 103.
  10. Гаспаров, 2003, с. 105.
  11. Гаспаров, 2003, с. 130.
  12. Найман, 1979, с. 271.
  13. 1 2 Ливанова, 1984
  14. Кamper О. Studien zur instrumentalen Ensemblemusik des 16. Jahrhunderts in Italien. Koln, Wien, 1970.

Литература[править | править исходный текст]

  • М. Л. Гаспаров. Очерк истории европейского стиха / Рецензенты: С. С. Аверинцев, В. Е. Холшевников. — 2-е дополненное. — М.: Фортуна Лимитед, 2003. — 272 с. — 2500 экз. — ISBN 5-85695-031-3
  • Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года (Эпоха Возрождения): Учебник в 2-х тт. — М., 1983. — Т. 1.
  • Песни трубадуров / Сост., перевод, комментарии А. Г. Наймана. Отв. редактор М. Л. Гаспаров. — М.: Наука, 1979. — 260 с. — 30 000 экз.
  • Прекрасная дама. Из средневековой лирики / Сост., примечания О. В. Смолицкой и А. В. Парина. Предисловие А. Д. Михайлова. — М.: Московский рабочий, 1984. — 100 000 экз.
  • Протопопов В. Ричеркар и канцона в XVI-XVII вв. и их эволюция // Вопросы муз. формы. — 2. — М., 1972.
  • Протопопов В. Очерки из истории инстр. форм XVI - нач. XIX вв. — М., 1979.

Ссылки[править | править исходный текст]