Кейдж, Джон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Джон Милтон Кейдж
John Milton Cage Jr.
John Cage pl2.jpg
Основная информация
Дата рождения

5 сентября 1912({{padleft:1912|4|0}}-{{padleft:9|2|0}}-{{padleft:5|2|0}})

Место рождения

Лос-Анджелес

Дата смерти

12 августа 1992({{padleft:1992|4|0}}-{{padleft:8|2|0}}-{{padleft:12|2|0}}) (79 лет)

Место смерти

Нью-Йорк

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Профессии

композитор, музыковед

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Джон Ми́лтон Кейдж (англ. John Milton Cage Jr.; 5 сентября 1912 — 12 августа 1992) — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ-го столетия.

Биография[править | править вики-текст]

1912-31: Детство и юность[править | править вики-текст]

Кейдж родился в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage), (1886—1964) был изобретателем. Его мать Лукреция Харви (Lucretia Harvey) (1885—1969) работала журналистом для газеты Los Angeles Times[1]. У семьи были американские корни: в интервью 1976 года Кейдж упоминал «Джона Кейджа, который помог [Джорджу] Вашингтону в обозрении Вирджинии».[2] Композитор описывал свою мать как женщину — «душу общества»[3], которая «никогда не была счастлива».[4] Его отец, возможно, лучше всего характеризуется своими изобретениями и открытиями, порой идеалистическими. Одно из его изобретений — дизельная субмарина, при работе не выпускающая выхлопных газов. Но, Кейдж-старший теряет интерес к созданию субмарины-невидимки[1] и возвращается в русло науки, занимаясь «электростатической теорией поля» Вселенной.[5] Сэр Джон Милтон учил своего сына: «если кто-то говорит „не могу“, это покажет тебе, что сделать». В 1944-45 Кейдж-сын написал две маленьких характерных пьесы, посвящённые родителям: «Крит» («Crete»; Crete — так называли мать композитора) и «Отец» («Dad»). Последняя — короткая оживлённая пьеса, заканчивающаяся неожиданно, резко. «Crete» — более длительная, основанная на контрапунктически сочетающихся мелодиях.[6]

Первые уроки музыки Кейдж получил у частных учителей в Лос-Анджелесе и некоторых родственников, из которых выделяется его тётя — Фиби Харви (Phoebe Harvey). Она познакомила композитора с фортепианной музыкой XIX столетия. Он начал заниматься игрой на фортепиано, будучи в четвёртом классе школы, но, хотя ему нравилась музыка, он проявлял больше интереса к чтению, нежели к развитию виртуозной пианистической техники, и, возможно, вообще не думал о композиции.[7] К 1928 Кейдж был убежден, что он хочет стать писателем. В том году он закончил среднюю школу Лос-Анджелеса (Los Angeles High School)[8] и поступил в Pomona College, Клермонт (Claremont). Однако, в 1930 он покинул его, полагая, что «колледж был бесполезен писателю».[9] Это произошло после инцидента, описанного в автобиографической заметке от 1991 года:

«Я был потрясен, увидев в колледже сотню своих одноклассников, читающих в библиотеке копии одной и той же книги. Вместо того, я подошёл к нагромождению книг и прочёл первую [попавшуюся] книгу, написанную автором, имя которого началось с „Z“. Я получил высший балл в классе. Это убедило меня в том, что учреждением управляли неправильно. Я уехал.»

— Дж. Кейдж[10]

Кейдж убедил родителей, что поездка в Европу будет более выгодной для будущего писателя, нежели обучение в колледже.[11] Впоследствии он автостопом приехал в Галвестон (Galveston) и затем морем прибыл в Гавр (Le Havre), где сел на поезд, отправлявшийся в Париж.[12] Кейдж оставался в Европе примерно 18 месяцев, пробуя себя в различных видах искусства. Сначала он изучил готическую и греческую архитектуру, но решил, что архитектура не настолько интересна, чтобы посвятить ей всю жизнь.[13] Тогда он начал заниматься живописью, поэзией и музыкой. Именно в Европе он впервые услышал музыку современных композиторов (Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит) и наконец узнал музыку Иоганна Себастьяна Баха, с которой не был знаком прежде.

После нескольких месяцев в Париже, Кейдж прочитал «Листья травы» («Leaves of Grass») Уолта Уитмана (Walt Whitman), что побудило его к скорейшему возврату в Америку, но родители, с которыми он регулярно обменивался письмами на протяжении всей поездки, убедили его остаться в Европе ещё на некоторое время и познакомиться с ней поближе.[14] Кейдж посетил различные места во Франции, Германии и Испании, побывал на Капри и, что очень важно — на Майорке, где он начал сочинять.[15] Свои первые произведения Кейдж создал, используя сложные математические формулы. Однако, композитор был недоволен результатами и оставил законченные пьесы.[16] Связь Кейджа с театром также началась в Европе: во время прогулки по Севилье он заметил, по его собственным словам, «разнообразие одновременных видимых и слышимых событий, движущихся вместе в общем потоке и доставляющих удовольствие.»[17][18]

1931-36: Обучение[править | править вики-текст]

Кейдж возвратился в Соединенные Штаты в 1931.[16] Он поехал в Санта-Монику (Santa Monica), Калифорния, где зарабатывал на жизнь, читая частным образом небольшие лекции по современному искусству. Он познакомился с различными важными деятелями искусства Южной Калифорнии, например, с пианистом Ричардом Бахлигом (Richard Buhlig), который стал его первым учителем[19], и покровителем искусств Голкой Шейером (Galka Scheyer).[9] К 1933 Кейдж решил окончательно оставить живопись и сосредоточить силы на музыке. «Люди, которые слышали мою музыку, отзывались лучше о ней, чем люди, видевшие мои картины», — объяснял Кейдж позже.[9] В 1933 он послал некоторые из своих композиций Генри Коуэллу (Henry Cowell); в ответ пришло «довольно неопределенное письмо»[20], в котором Коуэлл предложил Кейджу учиться у Арнольда Шёнберга — среди музыкальных идей Кейджа в это время были композиции, основанные на 25-тоновом ряде, что было схоже с подобной техникой Шёнберга с её двенадцатью тонами (додекафония).[21] Коуэлл упоминал, однако, что прежде, чем приблизиться к Шёнбергу, Кейдж должен взять несколько уроков, и порекомендовал обратиться к Адольфу Вайсу (Adolph Weiss), бывшему ученику Шёнберга.[22]

Следуя совету Коуэлла, Кейдж приехал в Нью-Йорк в 1933 году и начал учиться у Вайса, но так же продолжал брать уроки у Коуэлла в Новой Школе.[19] Он подрабатывал, занимаясь мытьём стен в Бруклинском Христианском Союзе Молодых Женщин США (YWCA)[23]. Повседневная жизнь Кейджа в тот период была, очевидно, очень утомительна: четыре часа сна почти каждую ночь, и четыре часа сочинения каждый день, который начинался в 4 часа утра.[23][24] Спустя несколько месяцев, в том же 1933 году, Кейдж стал достаточно хорош в сочинении, чтобы заниматься с Шёнбергом.[25] Он не имел достаточно средств, чтобы оплатить уроки Шёнберга. Но, когда Кейдж упомянул об этом, композитор спросил его, посвятит ли Кейдж всю свою жизнь музыке. После того, как Кейдж ответил утвердительно, Шёнберг предложил обучать его бесплатно.[26]

Кейдж учился у Шёнберга в Калифорнии: сначала в Университете Южной Калифорнии (University of Southern California) и затем в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе (UCLA).[19] Старший собрат по композиторскому цеху оказал, пожалуй, самое значительное влияние на Кейджа, который "буквально поклонялся ему, "[27] считая жизненный путь Шёнберга образцом жизни настоящего композитора.[24] Клятва Кейджа посвятить свою жизнь музыке, была ещё действенна и 40 лет спустя, когда у композитора «не было никакой потребности в этом (то есть в сочинении музыки)». Отчасти, он продолжал сочинять из-за данного обещания Шёнбергу.[28] Влияние Шёнберга и его творческих методов на Кейджа отмечены самим композитором в различных лекциях и письмах. Особенно известна беседа, упомянутая в прочтённой им лекции о Случайности 1958 года:

После того, как я учился у него в течение двух лет, Шёнберг сказал: «Чтобы сочинять музыку, Вы должны иметь ощущение гармонии».[29] Я объяснил ему, что у меня не было такого чувства гармонии. Тогда он сказал, что я буду всегда сталкиваться с препятствиями так, как если бы я пытался пройти сквозь стену. Я сказал: «В этом случае я посвящу свою жизнь тому, чтобы биться моей головой об эту стену».[30]

— Дж. Кейдж[31]

Кейдж учился у Шёнберга в течение двух лет, но, хотя он и восхищался своим учителем, он решил оставить учёбу после того, как Шёнберг сказал своим собравшимся студентам, что он пытался лишить их способности сочинять музыку. Намного позже Кейдж по-другому описал случившееся: «[…], когда он сказал это, я восстал. Не против него, а против того, что он произнёс. Именно здесь я утвердился более, чем когда-либо прежде в желании сочинять музыку».[27] Хотя Шёнберг никогда не хвалил произведения Кейджа в течение этих двух лет, в более позднем интервью, он сказал, что ни один из его американских учеников не был столь интересен, как Кейдж: «Конечно, он не композитор, но он — изобретатель — из гениальных».[27]

Некоторое время, в 1934-35, когда Кейдж учился у Шёнберга, он работал в магазине прикладного искусства его матери, где он встретил художницу Ксению Андреевну Кашеварову. Она была уроженкой Аляски, дочерью российского священника; её работа охватывала прекрасные переплеты книг, скульптуру и коллаж. Хотя Кейдж имел некоторые отношения с Доном Сэмплом (Don Sample), когда он встретил Ксению, он сразу же влюбился. Джон Кейдж и Ксения Кашеварова сыграли свадьбу в пустыне в Юме (Yuma), Аризона, 7 июня 1935.[32]

Творчество[править | править вики-текст]

Музыка[править | править вики-текст]

Кейдж (справа) исполняет свою музыку на фестивале в Ширазе (1971)

Кейдж известен прежде всего трёхчастной композицией «4′33″» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений двадцатого века. Другое известное изобретение Кейджа — подготовленное фортепиано (между струн фортепиано помещаются различные предметы — бумага, монетки, скрепки и т. д. — что приводит к изменению звучания инструмента), для которого он написал многочисленные произведения, в том числе некоторые концертные пьесы, самыми известными из которых являются Сонаты и Интерлюдии (1946-48)[33].

Среди его учителей был Генри Коуэлл (Henry Cowell) (1933) и Арнольд Шёнберг (Arnold Schoenberg) (1933-35), известные своими радикальными новшествами в музыке, но большее влияние на композитора оказала его увлечённость восточной философией и дзен-буддизмом, в частности. Одним из центральных принципов творчества Кейджа стала случайность. Истоки её следует искать в древне-китайском трактате И-Цзин — «Книге перемен», по которой можно было гадать с помощью подбрасывания монетки или веточки тысячелистника. Именно этот способ постижения реальности[34] и повлёк за собой создание творческого метода, основанного на принципе случайного. Этот метод стал предтечей алеаторики — метода сочинения музыки, при котором часть процесса создания музыкального произведения (включая и его реализацию) подчинена более или менее управляемой случайности.[35]

„Я оперирую случайным: это помогает мне сохранить состояние медитации, избежать субъективизма в моих пристрастиях и антипатиях“

— Дж. Кейдж[36]

Однако, алеаторика окончательно сформировалась не в творчестве Кейджа. В 1957 году появились „Klavierstück XI“ К. Штокхаузена и Третья фортепианная соната П. Булеза. Спустя некоторое время Булез написал статью „Alea“, которая стала манифестом алеаторики. В ней же содержались и теоретические обоснования алеаторической техники письма. Сравнивая музыку Кейджа с алеаторикой Булез подчёркивает различия между творческими подходами, методами.

„Случайность“ не эстетическая категория. „Случайность“ может принести что-нибудь интересное только один раз из миллиона»

«Сочинение „с помощью случайности“ не есть сочинение вовсе. Сочинение… подразумевает компоновку различных элементов. Мне интересно, какие случайные звуки встречаются на улице, но я никогда не рассматриваю их как готовую музыкальную композицию. Есть большая разница между неорганизованными звуками и теми из них, которые находятся внутри полной организации».

Пьер Булез[37]

Список произведений[править | править вики-текст]

Год Название Музыкальная форма
1932 Первая глава из Экклезиаста Композиция для фортепиано
1932 Greek Ode Вокал с фортепиано
1933 Solo with Obbligato Accompaniment of Two Voices in Canon Канон
1933 Sonata for 2 voices Соната
1933 Sonata for Clarinet Соната для кларнета
1933 Три легкие пьесы Фортепианная миниатюра
1933 Three Songs, (Gertrude Stein) Вокал с фортепиано
1934 Composition For Three Voices, for any three instruments encompassing the ranges d to d3' Инструментальная или вокальная композиция
1934 Six Short Inventions Инструментальная композиция — флейта, кларнет, труба, скрипка, 2 альта и виолончель
1935 Quartet Композиция для четырёх исполнителей на ударных инструментах
1935 Quest Композиция для фортепиано
1935 Three Pieces for Flute Дуэт для двух флейт
1935 Two Pieces for Piano (1935) Композиция для трех исполнителей на ударных инструментах
1936 Trio Вокал с фортепиано
1938 Five Songs for Contralto Вокал с фортепиано
1938 Metamorphosis Композиция для фортепиано
1938 Music for Wind Instruments Квинтет dęty
1939 1st Construction (In Metal) Композиция для четырёх исполнителей на ударных инструментах
1939 Imaginary Landscape No. 1 Электронная музыка в сопровождении ударных инструментов
1939 Marriage at the Eiffel Tower (в сотрудничестве с Henry Cowell и George McKay) Дуэт фортепиано в сопровождении ударных инструментов
1939—1952 Воображаемые ландшафты 1-5 Электронная музыка в сопровождении ударных инструментов
1940 2nd Construction Композиция для четырёх исполнителей на ударных инструментах
1940 Bacchanale Пьеса для фортепиано preparowany
1940 Fads and Fancies In the Academy Композиция для четырёх ударных инструментов и фортепиано
1940 Living Room Music Электронная музыка в сопровождении ударных инструментов
1941 3rd Construction Композиция для четырёх исполнителей на ударных инструментах
1941 The City Wears a Slouch Hat Электронная музыка в сопровождении ударных инструментов
1941 Double Music (в сотрудничестве с Lou Harrison) Электронная музыка в сопровождении ударных инструментов
1942 Credo in US Композиция для четырёх исполнителей на ударных инструментах
1942 Forever and Sunsmell Композиция для вокала и двух исполнителей на ударных инструментах
1942 Imaginary Landscape No. 2 Композиция для пяти исполнителей на ударных инструментах
1942 Воображаемый ландшафт No. 3 Композиция для шести ударных инструментов
1942 In the Name of the Holocaust Композиция для фортепиано preparowany
1942 Opening Dance (Entrance) (для Sue Laub) Композиция для фортепиано
1942 Primitive Мюзикл
1942 The Wonderful Widow of Eighteen Springs Вокал с фортепиано
1942 Jazz Study (сомнительное авторство) Композиция для фортепиано
1943 Ad Lib Композиция для фортепиано
1943 Amores Композиция для фортепиано preparowany и трех ударных инструментов
1943 And the Earth Shall Bear Again Композиция для фортепиано preparowany
1943 Chess Pieces Композиция для фортепиано
1943 Four Dances Вокал, фортепиано и ударных инструментов
1943 Our Spring Will Come Композиция для фортепиано
1943 A Room Композиция для фортепиано preparowany
1943 She is Asleep Композиция для вокала, фортепиано preparowany и трех ударных инструментов
1943 Tossed As It Is Untroubled Композиция для фортепиано preparowany
1943 Totem Ancestor Композиция для фортепиано preparowany
1943 Triple-Paced no. 1 Композиция для фортепиано
1944 A Book of Music Дуэт для фортепиано preparowane
1944 Crete Композиция для фортепиано
1944 Four Walls Вокал с фортепиано
1944 Опасная ночь Сюита для подготовленного фортепиано
1944 Prelude for Meditation Композиция для подготовленного фортепиано
1944 Root of an Unfocus Композиция для подготовленного фортепиано
1944 Spontaneous Earth Композиция для подготовленного фортепиано
1944 Triple-Paced no. 2 Композиция для подготовленного фортепиано
1944 The Unavailable Memory of Композиция для подготовленного фортепиано
1944 A Valentine out of Season Композиция для подготовленного фортепиано
1945 Dad Композиция для фортепиано
1945 Daughters of the Lonesome Isle Композиция для подготовленного фортепиано
1945 Mysterious Adventure Композиция для подготовленного фортепиано
1945 Soliloquy Композиция для фортепиано
1945 Three Dances Дуэт для подготовленного фортепиано
1946 Encounter Композиция для фортепиано
1946 Офелия Композиция для фортепиано
1946 Prelude for six instruments Инструментальная композиция для фортепиано, флейты, фагота, трубы, скрипки и виолончели
1946 Two Pieces for Piano (1946) Композиция для фортепиано
1947 Arrangement of Erik Satie’s Socrate Дуэт для фортепиано
1947 Music for Marcel Duchamp Композиция для подготовленного фортепиано
1947 Ноктюрн Дуэт для фортепиано со скрипкой
1947 The Seasons Балет
1947 The Seasons Композиция для фортепиано
1948 Dream Композиция для фортепиано
1948 Experiences II Сольный вокал
1948 Experiences No. 1 Дуэт для фортепиано
1948 Experiences No. 2 Песня
1948 In a Landscape Композиция для фортепиано и арфы
1948 Orestes Композиция для фортепиано
1948 Sonatas and Interludes Композиция для подготовленного фортепиано
1948 Suite for Toy Piano Композиция для фортепиано
1949 Lecture on Nothing Инструментальная композиция с рассказчиком
1950 A Flower Вокал с фортепиано
1950 Six Melodiesrd Violin with Keyboard
1950 String Quartet in Four Parts Смычковый квартет
1950 Works of Calder Музыка для фильма
1950 A Chant with Claps Композиция а капелла с хлопками
1951 Concerto for prepared piano Концерт для фортепиано preparowany
1951 Haiku Композиция для фортепиано
1951 Imaginary Landscape No. 4 Мультимедийная композиция
1951 Music of Changes Композиция для фортепиано
1951 Pastorales Композиция для подготовленного фортепиано
1951 Sixteen Dances Инструментальная композиция для флейты, 4 ударных, трубы, скрипки, виолончели и фортепиано
1951 Two Pastorales Композиция для подготовленного фортепиано
1952 4’33" Сочинение для вольного состава инструментов
1952 For M. C. and D. T. Композиция для фортепиано
1952 Imaginary Landscape No. 5 Мультимедийная композиция
1952 Music for Carillon No. 1 Инструментальная композиция
1952 Music for Piano 1 Композиция для фортепиано
1952 Seven Haiku Композиция для фортепиано
1952 Waiting Композиция для фортепиано
1952 Water Music Электронная музыка с сопровождениeм иных инструментов и предметов
1952 Williams Mix Электронная музыка
1953 59 1/2" Соло для струнных инструментов
1953 Music for Piano 2 Композиция для фортепиано
1953 Music for Piano 20 Композиция для фортепиано
1953 Music for Piano 3 Композиция для фортепиано
1953 Music for Piano 4 — 19 Композиция для фортепиано
1954 12’55.6078" Дуэт для фортепиано
1954 31’57.9864" Композиция для фортепиано
1954 34’46.776" Композиция для фортепиано
1954 45' Инструментальная композиция с повествованием
1954 Music for Carillon No. 2 Композиция для сольного инструмента
1954 Music for Carillon No. 3 Композиция для сольного инструмента
1955 26’1.1499" Соло для струнных инструментов
1955 Music for Piano 21 — 36 Композиция для фортепиано
1955 Music for Piano 37 — 52 Композиция для фортепиано
1955 Speech Электронная музыка
1956 27’10.554" Композиция для ударных инструментов
1956 Music for Piano 53 — 68 Композиция для фортепиано
1956 Music for Piano 69 — 84 Композиция для фортепиано
1956 Radio Music Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1957 Winter Music Композиция для фортепиано
1957—1958 Concert for piano & orchestra Концерт для фортепиано
1958 Aria Сольный вокал
1958 Fontana Mix, Электронная музыка
1958 For Paul Taylor and Anita Dencks Композиция для фортепиано
1958 Music Walk Композиция для фортепиано в сопровождении иных инструментов и предметов
1958 Solo for Voice 1 Сольный вокал
1958 TV Köln Композиция для фортепиано
1958 Variations I Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1959 Sounds of Venice Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1959 Water Walk Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1960 Cartridge Music Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1960 Music for «The Marrying Maiden» Электронная музыка
1960 Music for Amplified Toy Pianos Электронная музыка
1960 Solo for Voice 2, for solo voice (any range) Композиция для фортепиано
1960 Theatre Piece Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1960 WBAI Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1960 Where Are We Going? And What Are We Doing?e Электронная музыка
1961 Atlas Eclipticalis Оркестровая композиция
1961 Indeterminacy (в сотрудничестве с David Tudor) Электронная музыка
1961 Music for Carillon No. 4 Композиция для сольного инструмента
1961 Variations IIans Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1962 0’00" (4’33" No. 2) Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1962 Music for Piano 85 Электронная музыка в сопровождении фортепиано
1963 Suite for Toy Piano (оркестровка Lou Harrison) Оркестровая композиция
1963 Variations III Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1963 Variations IV Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1965 Electronic Music for Piano Электронная музыка в сопровождении фортепиано
1965 Rozart Mix Электронная музыка
1965 Variations V Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1966 Variations VI Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1966 Variations VII Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1967 Music for Carillon No. 5 Композиция для сольного инструмента
1967 Newport Mix Электронная музыка
1967—1969 HPSCHD Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1969 33 1/3 Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1969 Cheap Imitation Композиция для фортепиано
1970 36 Mesostics re and not re Marcel Duchamp Сольный вокал
1970 Solo for Voice 49, Song With Electronics—Relevant: The Year Begins to Be Ripe Электронная музыка
1970 Song Books Volumes I & II Сольный вокал
1971 Les Chants De Maldoror Pulvérises Par L’assistance Même Электронная музыка с повествованием
1971 Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham Сольный вокал
1971 WGBH-TV Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1972 Bird Cage Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1972 Cheap Imitation Оркестровая композиция
1972 Mureau (в сотрудничестве с David Tudor) Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1973 Etcetera Электронная музыка в сопровождении иных инструментов и предметов
1973 Excercise Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1973 Series re Morris Graves, on Morris Graves Электронная музыка с повествованием
1974 Score Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1974 Forty-four Harmonies Электронная музыка
1975 Child of Tree Композиция для ударных инструментов
1975 Etudes Australes Композиция для фортепиано
1975 Lecture on the Weather Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1976 Apartment House 1776 Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1976 Branches Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1976 Quartet IV Походный марш
1976 Quartets I—VIII Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1976 Renga Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1976—1978 Quartet Инструментально-хоровая композиция
1976—1979 Writing for the Second Time Through Finnegans Wake Электронная музыка с повествованием
1977 Cheap Imitation Соло на скрипке
1977 Forty-Nine Waltzes for the Five Boroughs Композиция для инструментального ансамбля любого состава
1977 Inlets, for 3 players of water-filled conch shells Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1977 Telephones and Birds Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1978 Chorals Соло на скрипке
1978 A Dip in the Lake: 10 Quicksteps, 61 Waltzes, and 56 Marches for Chicago and Vicinity, for indeterminate forces Мультимедийная композиция
1978 Etudes Boreales I—IV Композиция для фортепиано
1978 Etudes Boreales I—IV Соло на виолончели
1978 Letter to Erik Satie Электронная музыка
1978 Some of «The Harmony of Maine» (Supply Belcher) Композиция для органа
1978 Sound Anonymously Received Композиция для любого сольного инструмента
1979 Hymns and Variations Хоровая композиция
1979 James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet Мультимедийная композиция
1979 Laughtears, interview (Conversation between John Cage & Klaus Schöning on Roaratorio, 1979) Музыка с повествованием
1979 Paragraphs of Fresh Air, for a radio station with 11 sound sources Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1979 Roaratorio: An Irish Circus on Finnegan’s Wake Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1979 What You Say, on Jasper Johns Музыка с повествованием
1979 _, _ _ Circus on _, a means of translating a book into a performance without actors Мультимедийная композиция
1980 Freeman Etudes Book I Соло на скрипке
1980 Furniture Music Etcetera Дуэт для фортепиано
1980 Improvisations III, for four performers and six casettes of the same or similar music' Мультимедийная композиция
1980 Litany for the Whale Вокальный дуэт
1981 Thirty Pieces for Five Orchestras Оркестровая композиция
1982 Dance Four Orchestras Оркестровая композиция
1982 Fifteen Domestic Minutes Мультимедийная композиция
1983 ear for EAR (Antiphonies) Вокальный дуэт
1983 Improvisation IV («Fielding Sixes») Мультимедийная композиция
1983 Postcard From Heaven Композиция для арфы (от 1 до 20)
1983—1985 Ryoanji Камерная композиция
1984 HMCIEX («Here Comes Everybody Mix») Мультимедийная композиция
1984 Improvisation a + b Композиция для инструментального ансамбля
1984 Music for…, any combination of 1-17 instrumental parts Композиция для любого инструментального ансамбля
1984 Perpetual Tango Композиция для фортепиано
1984 Souvenir Композиция для органа
1984 Thirty Pieces for String Quartet Смычковый квартет
1985 ASLSP Композиция для фортепиано
1985 A Collection of Rocks Композиция для хора с оркестром
1985 Eight Whiskus Вокальная музыка
1985 Eight Whiskus Соло на скрипке
1985 First Meeting of the Satie Society Мультимедийная композиция
1985 Mirakus2 Вокальная музыка
1985 Nowth upon Nacht Вокал с фортепиано
1985 Selkus2 Композиция для сольного вокала
1985 Seven2 Композиция для инструментального ансамбля
1985 Sonnekus2 Композиция для сольного вокала
1986 But What About the Noise.. Композиция для ансамбля ударных
1986 Etcetera 2/4 Orchestras Оркестровая композиция
1986 Haikai, for gamelan ensemble Композиция для необычных инструментов
1986 Hymnkus, for chamber ensemble, accordion & voice Композиция для инструментального ансамбля
1986 Rocks Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1986 Thirteen Harmonies Дуэт скрипки и фортепиано
1987 Europeras 1/2 Опера
1987 One Композиция для фортепиано
1987 Organ2/ASLSP Композиция для фортепиано
1987 Two Композиция для флейты и фортепиано
1988 101 Оркестровая композиция
1988 Art is Either a Complaint or Do Something Else, on Jasper Johns Инструментальная композиция с повествованием
1988 Essay, for computer generated tape Электронная музыка
1988 Five Stone Wind Мультимедийная композиция
1988 Five, for any five voices or instruments Композиция для любых инструментов
1988 Seven, for flute, clarinet, percussion, piano, violin, viola & cello Композиция для флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипки, альта и виолончели
1988 Twenty-Three, for 13 violins, 5 violas & 5 cellos Композиция для 13 скрипок, 5 альтов и 5 виолончелей
1989 Four Solos for Voice Хоровая композиция а капелла
1989 Four Смычковый квартет
1989 One2 Композиция для фортепиано
1989 Sculptures Musicales, for sounds lasting and leaving from different points Неопределенная форма
1989 Swinging Композиция для фортепиано
1989 Three Композиция для малого инструментального ансамбля
1989 Two2 Композиция для фортепиано
1990 The Beatles 1962—1970 (обработки песен The Beatles) Мультимедийная композиция
1990 cComposed Improvisations No. 1 Композиция na бас-гитары
1990 cComposed Improvisations No. 2 Соло на ударных инструментах
1990 cComposed Improvisations No. 3 Соло на ударных инструментах
1990 Europeras 3/4 Опера
1990 Four2 Вокальная музыка
1990 Fourteen Концерт для фортепиано
1990 Freeman Etudes Books 3 & 4 Соло на скрипке
1990 One4 Соло на ударных инструментах
1990 One5 Композиция для фортепиано
1990 One6 Соло для скрипки
1990 Scottish Circus, Musicircus based on Scottish traditional music Инструментальная композиция
1991 103 Оркестровая композиция
1991 108 Концерт для скрипки
1991 Eight Октет духовых инструментов
1991 Five Hanau Silence («Project for Hanau Squatters») Электронная музыка
1991 Five2 Инструментальный квинтет — английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет и литавры
1991 Five3 Смычковый квартет в сопровождении трубы
1991 Five4, (посвящен памяти Stefan Wolpe) Трио — 2 саксофона и ударные
1991 Five5 Инструментальный квинтет — флейта, 2 кларнета, бас-кларнет и ударные
1991 Four3 Инструментальная композиция для фортепиано, скрипки и przedmioty
1991 Four4 Квартет ударных инструментов
1991 Four5 Саксофонический квартет
1991 Haikai Дуэт для флейты и zoomoozophone
1991 How to Improve the World (you will only make matters worse) Инструментальная композиция с повествованием
1991 One9 Соло на sho
1991 One8 Композиция для фортепиано
1991 Six Композиция для 6 ударных инструментов
1991 Ten, for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola & cello Композиция для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, ударных, фортепиано, 2 скрипок, альта и виолончели
1991 Three2 Трио ударных инструментов
1991 Twenty-Eight, Twenty-Six and Twenty-Nine Оркестровая композиция
1991 Twenty-Eight Инструментальная композиция — 2 барабанщика, фортепиано и хордофон
1991 Twenty-Nine Концерт ударных инструментов
1991 Twenty-Six Композиция для струнного оркестра (26 скрипок)
1991 Two3 Композиция na sho i pięć konch (один инструмент)
1991 Two4 Дуэт фортепиано со скрипкой
1991 Two5 Дуэт фортепиано с тромбоном
1992 Eighty Оркестровая композиция
1992 Fifty-Eight Оркестровая композиция
1992 Four6' Композиция для шести инструментов, играющих на различные темы
1992 One10 Соло на скрипке
1992 One12 Импровизированный текст с фоновой музыкой
1992 One13 (неоконченная) Соло на скрипке
1992 Seventy-Four Оркестровая композиция
1992 Sixty-Eight Оркестровая композиция
1992 Thirteen Оркестровая композиция
1992 Two6 Дуэт фортепиано со скрипкой

Литература[править | править вики-текст]

Русскоязычная литература[править | править вики-текст]

Литературные работы Кейджа, в том числе «Молчание» (Silence, 1961), «Год после понедельника» (A Year from Monday, 1968) и «Для птиц» (For the Birds, 1981), выходя далеко за пределы музыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и единства жизни, природы и искусства.

  • «Лекция о ничто» было напечатана в августе 1959 года.
  • Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. — М., 1993.
  • Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977. С. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
  • Любимов А.Б. Кейдж (Cage) Джон // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская Энциклопедия, 1974, с. 768-769.
  • Зенкин К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы науч-ной конференции. — М., 2004. С. 67-78.
  • Переверзев Л. От джаза к рок-музыке. В книге Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977, с. 387, 388.
  • Петров В. О. Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сборник научных трудов. / Ред.-сост. — Е. В. Круглова. — М.: Издательство «Спутник+», 2009. С. 104—112.
  • Петров В. О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21-23 октября 2008 года. / Сост. и отв. ред. Л. С. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349—359.
  • Петров В. О. Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа (о некоторых особенностях музыкального концептуализма) // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. И. А. Чудинова, А. А. Тимошенко. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2011. С. 166—176.
  • Петров В. О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13-14 ноября 2008 года / Гл.ред. — Л. В. Саввина. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176—189.
  • Петров В. О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268—276.
  • Петров В. О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории / Гл. ред. — Л. В. Саввина, ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59-68.
  • Переверзева М. В. Новые формы Новейшей музыки Джона Кейджа // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М., 2003. С. 268—274.
  • Переверзева М. В. Сонорная модальность, или Об одном методе композиции Кейджа // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 126—140.
  • Переверзева М. В. Концепция индетерминизма в концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа // Музыкальная академия, 2004. № 4. С. 205—210.
  • Переверзева М. В. Ритмические структуры в музыке Джона Кейджа: новый принцип организации формы // Наука о музыке. Слово молодых ученых: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. — Казань, 2006. С. 259—285.
  • Переверзева М. В. «Числовые пьесы» Джона Кейджа // Музыковедение, 2005. № 4. С. 11-20.
  • Переверзева М. В. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006. / http://www/aposition.org/musart3/cage.htm.
  • Холопов Ю. Вклад Кейджа в музыкальное мышление ХХ век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 79-90.
  • Григоренко Е. Г. "Джон Кейдж. Творчество" // Музична Украiна, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5

• Петрусёва Н.А. О переписке Пьера Булеза и Джона Кейджа // Музыка и время. М., 2011 – № 1. C. 18–21.

Англоязычная литература[править | править вики-текст]

Книги[править | править вики-текст]

  • Bernstein, David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 0226044076
  • Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
  • Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ISBN 1891300164, ISBN 978-1891300165
  • Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press Paperback (first edition 1961). ISBN 0-8195-6028-6
  • Fetterman, William. 1996. John Cage’s Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge. ISBN 3718656434
  • Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage, Routledge. ISBN 0-415-93792-2
  • Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002. ISBN 0521789680
  • Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press. ISBN 0252032152
  • Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933—1950. Routledge, 2002. ISBN 0815329954
  • Perloff, Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Composed in America. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226660575
  • Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 0521565448
  • Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage — a Life. Arcade Publishing. ISBN 1559702206, ISBN 978-1559702201

Энциклопедии[править | править вики-текст]

  • Шаблон:GroveOnline
  • Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy pp. 55–101.

Диссертации и статьи[править | править вики-текст]

  • Campana, Deborah. 1985. Form and Structure in the Music of John Cage. Dissertation, Northwestern University.
  • Curreri, Enrico. 2008. W: A Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy. MA Thesis, New York University.
  • Emmerik, Paul van. 1996. Thema’s en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage. Dissertation, University of Amsterdam.  (нид.)
  • Haskins, Rob. 2004. «An Anarchic Society of Sounds»: The Number Pieces of John Cage. Ph.D., Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.

Фильмография[править | править вики-текст]

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Nicholls 2002, 4.
  2. Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1. Подробнее см. в Nicholls 2002, 4-6.
  3. англ. «a sense of society»
  4. Cage, John (1991). «An Autobiographical Statement». Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  5. Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1-2. Кейдж говорит о работающей модели Вселенной, созданной его отцом, а также о том, что учёные, видевшие её не могли объяснить как она работает и отказывались верить ей.
  6. Recording and notes: John Cage — Complete Piano Music Vol.7: Pieces 1933—1950. Steffen Schleiermacher (piano). MDG 613 0789-2.
  7. Kostelanetz 2003, 2.
  8. Nicholls 2002, 21.
  9. 1 2 3 Kostelanetz 2003, 4.
  10. Cage, John (1991). "An Autobiographical Statement". Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  11. Nicholls 2002, 8.
  12. Perloff, Junkerman, 1994, 79.
  13. Kostelanetz 2003, 4
  14. Perloff, Junkerman 1994, 80.
  15. Nicholls 2002, 22.
  16. 1 2 Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  17. «the multiplicity of simultaneous visual and audible events all going together in one’s experience and producing enjoyment.»
  18. Cage quoted in Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  19. 1 2 3 Pritchett, Grove.
  20. Cage quoted in Nicholls 2002, 24.
  21. Kostelanetz 2003, 61.
  22. Nicholls 2002, 24.
  23. 1 2 Kostelanetz 2003, 7.
  24. 1 2 Pritchett 2003, 9.
  25. Разные источники по-разному освещают их первую встречу. Притчет (Pritchett), в энциклопедии Грува (Grove), подразумевает то, что Кейдж встретился с Шёнбергом в Нью-Йорке: «Кейдж последовал за Шёнбергом в Лос-Анджелес в 1934». Однако, в интервью 1976 года указанном в Kostelanetz 2003, 5, Кейдж упоминает о том, что он «приехал в Лос-Анджелес, чтобы увидется с ним (Шёнбергом).»
  26. Эта беседа была пересказана спустя долгое время самим Кейджом: см. «Тишина», стр. 261; «Год после понедельника», стр. 44; интервью, указанные в Kostelanetz 2003, стр. 5, 105; и т. д.
  27. 1 2 3 Kostelanetz 2003, 6.
  28. Cage interview quoted in Kostelanetz 2003, 105.
  29. In order to write music, you must have a feeling for harmony
  30. «In that case I will devote my life to beating my head against that wall.»
  31. Cage 1973, 260.
  32. Подробности первой встречи Кейджа с Ксенией Кашеваровой описаны в Kostelanetz 2003, 7-8; о гомосексуальных отношениях Кейджа и Дона Сэмпла, американца, которого он встретил в Европе, так же как и о деталях свадьбы Кейджа и Кашеваровой можно узнать в Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
  33. Nicholls 2002, 80: «Most critics agree that Sonatas and Interludes (1946-48) is the finest composition of Cage’s early period.» — «Большинство критиков согласны с тем, что Сонаты и Интерлюдии (1946-48) являются последними произведениями раннего периода творчества Дж. Кейджа»
  34. В лекции 1957 года об экспериментальной музыке, он описал музыку как «бесцельную игру», которая является «утверждением жизни — не попыткой выявить закономерности из хаоса, ни предложить способы усовершенствования в творчестве, но просто как способ осознать самую жизнь, которой мы живем» — «a purposeless play» which is «an affirmation of life — not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we’re living» — Cage 1973, 12.
  35. Когоутек Ц. «Техника композиции в музыке ХХ века. М., 1976. Стр.236.
  36. Ивашкин А. "Вечное, сиюминутное" - "Советская музыка", №1/1988 стр.97
  37. Wilson G., Cope D. An Interview with Pierre Boulez. «The Compouser», 1, 2. 1973, September. P.82-83.

Ссылки[править | править вики-текст]