Лавровский, Михаил Леонидович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Михаил Лавровский
Имя при рождении:

Михаил Леонидович Иванов

Дата рождения:

29 октября 1941({{padleft:1941|4|0}}-{{padleft:10|2|0}}-{{padleft:29|2|0}}) (72 года)

Место рождения:

Тбилиси, Грузинская ССР, СССР

Профессия:

артист балета, балетмейстер, хореограф, балетный педагог, актёр

Гражданство:

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССРРоссияFlag of Russia.svg Россия

Театр:

Большой театр

Награды:
Орден Трудового Красного Знамени  — 1986 Орден Почёта — 2001
Ленинская премия — 1970 Государственная премия СССР — 1977 Премия Ленинского комсомола Народный артист СССР— 1973 Народный артист РСФСР— 1962 Заслуженный артист РСФСР — 1970

Михаи́л Леони́дович Лавро́вский (наст. фамилия —Иванов[1]) (род. 1941) — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, балетный педагог, актёр. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии СССР (1977).

Биография[править | править исходный текст]

Михаил Лавровский родился 29 октября 1941 года в Тбилиси, (ныне - в Грузии), в артистической семье. Его отец — Л. М. Лавровский, известный советский балетмейстер и хореограф, народный артист СССР (1965), мать Е. Г. Чикваидзе.

В 1952 году Лавровский поступил в Московское хореографическое училище, учился у педагогов О. К. Ходот и Н. И. Тарасова. После окончания училища в 1961 году, поступил в труппу Большого театра, став солистом театра в 1963 году. Работал под руководством А. Н. Ермолаева. Среди первых ролей Лавровского были партии в балетах «Страницы жизни» (1961), «Спартак» (1962), «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1962).

Среди наиболее известных работ Лавровского того времени — партия Альберта в балете «Жизель» (1963), где его партнёршей стала Н. И. Бессмертнова.

В 1978 году Лавровский окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа имени А. В. Луначарского. Работал в Большом театре до 1988 года педагогом-балетмейстером и репетитором.

C 1983 года по 1985 год — художественный руководитель ГрАТОБ имени З. П. Палиашвили.

Как педагог и балетмейстер работал за рубежом: в Театре оперы и балета в г. Нови-Сад (Югославия, 1997), Академии танца в Риме (Италия, 2000), «Токио-балет» (Япония, 1996), хореографической школе Анны Барт в Берлине (Германия, 1990), в США, в том числе в г. Хьюстон.

В 2005—2008 году возглавлял балетную труппу МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Является председателем Творческого совета «Дягилевъ Центра». По мнению самого Лавровского роль Спартака в одноимённом балете была переломной в его творческой карьере и стала своего рода звездным часом и визитной карточкой артиста[2].

В 2006 году основал Московское государственное хореографическое училище им. Л. М. Лавровского — школу балета имени своего знаменитого отца[3].

Михаил Лавровский входит в состав жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска»[4].

С 2010 года является художественным руководителем Московской государственной академии хореографии[5][6].

Был женат на Л. И. Семеняке (род. 1952), балерине, народной артистке СССР (1986)[7].

Творчество[править | править исходный текст]

Репертуар[править | править исходный текст]

Балетмейстер[править | править исходный текст]

В качестве хореографа создал несколько фильмов-балетов, в том числе балет «Мцыри» Д. А. Торадзе (1977), «Прометей — поэма огня» А. Н. Скрябина (1981), «Хореографические новеллы» на музыку И. С. Баха и Ф. Листа (1986), художественный видеофильм «Фантазёр» (1989 — исполнитель главной роли).

В качестве балетмейстера работает в драматическом театре: моноспектакль «Анна Каренина» А.А. Эшпая(БОГИС, 1998), спектакли «Последняя ночь последнего царя» (по пьесе Э. Радзинского, режиссер В. Фокин, БОГИС, 1998), «Прекрасное лекарство от тоски» режиссера И. Райхельгауза по пьесе С. Злотникова (2001, театр «Школа современной пьесы»), постановки М. Крылова «Евгений Онегин... Пушкин» (БОГИС, 2000) и «Маленький принц» (БОГИС, 2001), в котором соединились драма, опера и балет, и другие.

Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили[править | править исходный текст]

Михаил Лавровский о спектакле «Ромео и Джульетта»

«В нашей музыкально-хореографической поэме мы сохранили дух музыки Прокофьева и преподнести основную линию Шекспира: прославление любви, преодолевающей вражду»

— М. Л. Лавровский[8]

Михаил Лавровский о спектакле «Порги и Бесс» Дж. Гершвина

«Музыка оперы Гершвина удивительно сочная, мелодичная, в которой пульсируют ритмы "века джаза". В моём балете соединены элементы современного танца и классической хореографии»

— М.Лавровский [9]

«Участие Михаила Лавровского в спектаклях как хореографа возродило интерес публики, и он получил возможность для осуществления собственных творческих замыслов — балетов „Ромео и Джульетта“ и „Блюз“. В одноактном балете „Ромео и Джульетта“ Лавровский нашёл новые режиссёрские решения внутри спектакля, новые способы раскрытия конфликта. Вопрос хореографической драматургии [10], режиссуры, также как и взаимоотношений с музыкальной основой, стал самым острым в работе балетмейстера. В свободной интерпретации известной оперы Гершвина „Порги и Бесс“, в интересом образном решении художника Мураза Мурваниндзе, много находок и удачных сцен, балетмейстер использовал основной приём рассказа о калеке Порги, любящем „негритянскую Кармен“ Бесс. За Бесс реальной стоит Бесс-мечта…» — Н. Ю. Чернова, кандидат искусствоведения[11]

Фильмография[править | править исходный текст]

Награды и премии[править | править исходный текст]

Примечания[править | править исходный текст]

  1. Юлия Стрижекурова Трудись и учись владеть собой! // Журнал «Балет». — 2005. — № 6.
  2. Михаил Лавровский: «Танцевать можно сколько угодно, смотреть нельзя». Телеканал Культура (30.10.2006). Проверено 15 февраля 2010. Архивировано из первоисточника 18 апреля 2012.
  3. Официальный сайт МГХУ им. Лавровского. Проверено 15 февраля 2010. Архивировано из первоисточника 18 апреля 2012.
  4. Состав жюри. Национальная театральная премия «Золотая маска». Проверено 15 февраля 2010. Архивировано из первоисточника 18 апреля 2012.
  5. Михаил Лавровский
  6. Коллекция мастер-классов выдающихся деятелей российской культуры. Михаил Лавровский
  7. Российское Генеалогическое Древо является системой родственных связей многих поколений. По структуре напоминает дёрн — массу корешков(связей)многократно переплетённых между собой
  8. М.Лавровский  // «Буклет Тбилисского Академического театра Палиашвили - Гастроли в ГАБТе». — 1-14 ноября 1984.
  9. М.Лавровский  // «Буклет театра Палиашвили - Гастроли в ГАБТе». — 1-14 ноября 1984.
  10. Сценарная драматургия в балете. Одна из теоретических систем разработана Л. А. Линьковой
  11. Н.Ю.Чернова «Ожившая музыка» // «Правда». — 1 декабря 1984.
  12. Большой театр :: Персоны
  13. Первые кавалеры Ордена Дягилева (русс.). Проверено 15 февраля 2010. Архивировано из первоисточника 18 апреля 2012.