Лигети, Дьёрдь

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Дьёрдь Ша́ндор Ли́гети
György Sándor Ligeti
Michael Daugherty et al at ISCM World Music Days 1982.jpg
Дьёрдь Лигети, его сын Лукас и жена Вера, Конлон Нанкарроу и Майкл Догерти в Граце, 1982
Основная информация
Дата рождения

1923({{padleft:1923|4|0}})

Место рождения

Дичёсентмартон

Дата смерти

2006({{padleft:2006|4|0}})

Место смерти

Вена

Страна

Flag of Hungary.svg Венгрия

Профессии

композитор

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Дьёрдь Ша́ндор Ли́гети (венг. György [ɟørɟ] ) Sándor Ligeti, 1923, Дичёсентмартон, Румыния — 2006, Вена, Австрия) — венгерский композитор-авангардист, педагог. Широкой публике он стал известен благодаря использованию его музыки в фильме Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года».

Жизнь и творчество[править | править вики-текст]

Ранние годы[править | править вики-текст]

Дьёрдь Лигети родился в Трансильвании, в городе Дичёсентмартон (ныне Тырнэвени), в еврейской семье.[1] Дядей его отца, банковского служащего Шандора Лигети (и братом деда — художника Сомы Ауэра), был известный скрипичный педагог Леопольд Ауэр (отец композитора сменил фамилию Ауэр — по-немецки «луг» — на Лигети — «луг» по-венгерски).[2] Мать будущего композитора, Илона Лигети, была врачом. Родным языком Дьёрдя был венгерский.[3] В раннем детстве он знакомится с румынской и венгерской народной музыкой, которая в дальнейшем, наряду с сочинениями Бартока, оказала значительное влияние на его творчество. Когда ему было 6 лет, семья переехала в Клуж-Напоку, где он получил начальное музыкальное образование.

В 1941 году композитор переезжает в Будапешт. Первым опубликованным музыкальным произведением Лигети была песня «Кинерет» на стихи поэтессы Рахель Блувштейн в его собственном переводе с иврита (1942).[4] В 1943 году, в связи с еврейским происхождением, его арестовали и привлекли к принудительным работам. В это же время вся его семья попадает в Освенцим, в котором выжила лишь его мать (младший брат и отец погибли в концлагере Маутхаузен). В 1949 году, изучая записи в Институте фольклора в Бухаресте, Лигети возвращается к румынскому фольклору, вдохновившись которым, пишет в 1951 году свой «Румынский концерт» (рум. Concert românesc). Однако, рамки соцреализма стесняли композитора, и многие из его оркестровых работ (например, «Тьма и свет» (венг. Sötét és világos) и оратория «Путешествие Иштар в Ад» (венг. Istar pokoljárása) так и не были завершены. Железный занавес лишил Лигети возможности контактировать с западными композиторами, а единственным источником прогрессивной музыки для него были радиопередачи.

Бегство в Австрию[править | править вики-текст]

10 декабря 1956 года, после подавления Красной армией венгерского восстания, Лигети вместе с женой бежит в Австрию. В следующем году, в Кёльне, он знакомится с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, вместе с которыми работает в области академической электронной музыки. Однако, спустя три года он теряет интерес к электронике и продолжает работу в области инструментальной музыки.

1960-е[править | править вики-текст]

К 1961 году Лигети получает известность и признание в кругах западноевропейского авангарда благодаря таким произведениям, как «Виде́ния» (фр. Apparitions; 1959) и «Атмосферы» (фр. Atmosphères; 1961), в которых активно использует сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. Другими примечательными произведениями того периода являются «Симфоническая поэма для ста метрономов» (1962), абсурдистские «Приключения» (фр. Aventures; 1962) и «Новые приключения» (фр. Nouvelles Aventures; 1965).

C 1963 по 1965 годы Лигети создаёт одно из эпохальных произведений XX века — «Реквием». В 1966 году Лигети пишет хоровую «Lux Aeterna», в 1967 — пьесу «Отдаление» (итал. Lontano), а в 1969 — «Разветвления» (англ. Ramifications).

Отдельного упоминания заслуживает конфликт Лигети со Стэнли Кубриком и компанией MGM по поводу использования его музыки в кинофильме «Космическая одиссея 2001 года». После выхода фильма в 1968 году обнаружилось, что сочинения Лигети были использованы Кубриком без разрешения композитора, что и послужило причиной длительного разбирательства.

Позднее творчество[править | править вики-текст]

С 1975 по 1977 годы Лигети пишет оперу — «Великий Мертвиарх» (фр. Le Grand Macabre, по драме Мишеля Гельдерода), которая, вслед за «Приключениями», развивает идеи театра абсурда. В восьмидесятых годах композитор разрабатывает оригинальную ритмическую систему: одним из поворотных для его поэтики произведений становится Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982). К числу наиболее популярных и мастерских относятся фортепианные этюды: их первый сборник 1986 г., был удостоен в США Премии Гравемайера. Среди последних произведений Лигети — «Гамбургский концерт» (нем. Hamburgisches Konzert), посвящённый немецкой валторнистке Марии Луизе Нойнекер, с которой Лигети активно сотрудничал в последние годы жизни.

Дьёрдь Лигети умер в Вене 12 июня 2006 года после продолжительных проблем со здоровьем.

Жена — психиатр и психоаналитик Вера Лигети. Сын — австрийский, ныне американский композитор и барабанщик Лукас Лигети (Lukas Ligeti, род. 1965), известный своим сотрудничеством с проектом «радикальной еврейской культуры» Джона Зорна.[5]

Произведения[править | править вики-текст]

Опера[править | править вики-текст]

Оркестровая музыка[править | править вики-текст]

  • «Румынский концерт» (рум. Concert românesc; 1951)
  • Apparitions (1958-59)
  • Атмосферы (1961)
  • Lontano (1967)
  • Ramifications для струнного оркестра или 12 солирующих струнных (1968-69)
  • Chamber Concerto, for 13 instrumentalists (1969-70)
  • Melodien (1971)
  • San Francisco Polyphony (1973-74)

Концертные произведения[править | править вики-текст]

Вокальные и хоровые произведения[править | править вики-текст]

  • Idegen földön, Betlehemi királyok, Bujdosó, Húsvét, Magány, Magos kősziklának, (1946)
  • Three Weöres Songs для голоса и фортепиано (1946-47)
  • Arany Songs для голоса и фортепиано 1950
  • Lakodalmas (1950)
  • Hortobágy (1951)
  • Haj, ifjuság (1952)
  • Five Arany Songs для голоса и фортепиано (1952)
  • Inaktelki nóták, Pápainé (1953)
  • Mátraszentimrei dalok, Éjszaka (Night), Reggel (Morning) (1955)
  • Aventures (1962)
  • Nouvelles Aventures (1962-65)
  • Requiem для сопрано и меццо-сопрано соло, смешанного хора и оркестра (1963-65)
  • Lux Aeterna для 16 солирующих голосов (1966)
  • Clocks and Clouds для 12 женских голосов (1973)
  • Nonsense madrigals для 6 мужских голосов (1988—1993)
  • Síppal, dobbal, nádihegedűvel (With Pipes, Drums, Fiddles) (2000)

Камерно-инструментальная музыка[править | править вики-текст]

  • Соната для виолончели соло (1948/1953)
  • Andante and Allegro для струнного квартета (1950)
  • «Баллада и танец» (рум. Baladă şi joc) для двух скрипок (1950)
  • Шесть багателей для квинтета духовых (1953)
  • Струнный квартет № 1 Métamorphoses nocturnes (1953-54)
  • Струнный квартет № 2 (1968)
  • Десять пьес для квинтета духовых (1968)
  • Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982)
  • Hommage à Hilding Rosenberg для скрипки и виолончели (1982)
  • Соната для альта соло (1991-94)

Фортепианные произведения[править | править вики-текст]

  • Induló (Марш) в 4 руки (1942)
  • Polifón etüd (Полифонический этюд) в 4 руки (1943)
  • Allegro в 4 руки (1943)
  • Capriccio № 1 и № 2 (1947)
  • Invention (1948)
  • Három lakodalmi tánc (Три свадебных танца) в 4 руки (1950)
    • (I. A kapuban a szeker, II. Hopp ide tisztan, III. Csango forgos)
  • Sonatina в 4 руки (1950)
  • Musica ricercata (1951—1953)
  • Trois Bagatelles (1961)
  • Three Pieces for Two Pianos (1976)
    • (I. Monument, II. Selbstportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei), III. In zart fliessender Bewegung)
  • Études pour piano, Book 1, шесть этюдов (1985)
  • Études pour piano, Book 2, восемь этюдов (1988-94)
  • Études pour piano, Book 3, четыре этюда (1995—2001)

Органные произведения[править | править вики-текст]

  • Ricercare — Omaggio a Girolamo Frescobaldi (1951)
  • Volumina (1961-62, revised 1966)
  • Two Studies for Organ (Coulée, Harmonies, 1967, 1969)

Произведения для клавесина[править | править вики-текст]

  • Continuum (1968)
  • Passacaglia ungherese (1978)
  • Hungarian Rock (Chaconne) (1978)

Электронная музыка[править | править вики-текст]

  • Glissandi, electronic music (1957)
  • Artikulation, electronic music (1958)

Музыка для метрономов[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

на русском языке:

  • Дьёрдь Лигети. Личность и творчество: Сб.статей. М., 1993.
  • Лобанова, Марина: Дьердь Лигети и музыкальный авангард. // Музыка. М., 1976, с. 43—48.
  • Лобанова, Марина: Дьердь Лигети—эстетические взгдяжы и творческая практика 60-70-х годов. // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных, вып. 94. М., 1987, с. 140—172.
  • Лобанова, Марина: Логика и композиция «новой музыкальной драмы»: «Приключения» Дьердя Лигети // Московский музыковед, вып. 1. М., 1990, с. 152—177.

на иностранных языках:

  • Dibelius, Ulrich: György Ligeti. Eine Monographie in Essays. Mainz: Schott Musik International, 1994, 299 S. ISBN 3-7957-0241-0 (ED 8096).
  • Englbrecht, Bernd: Die späte Chormusik von György Ligeti. Frankfurt am Main: Peter Lang, 2001, 233 S. ISBN 3-631-37228-0.
  • Floros, Constantin: György Ligeti: jenseits von Avantgarde und Postmoderne. Wien: Lafite, 1996, 246 S.
  • Für György Ligeti. Die Referate des Ligeti-Kongresses, Hamburg 1988. Hrsg. von P. Petersen. Laaber 1991, 363 S.
  • György Ligeti. Personalstil — Avantgardismus — Popularität, hrsg. von O. Kolleritsch. Wien: Universal Edition, 1987, 237 S. ISBN 3-7024-0188-1.
  • '«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova', in: Das Orchester, 1996, Jg. 44, Nr. 12, S. 10—16.
  • '«Ich will eine schmutzige Musik, eine irisierende Musik…» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova', in: «Neue Zeitschrift für Musik», 2003, Jg. 164, Heft 3, S. 12—17; spanisch in: «Música d’ara» 6/2003, pp. 73-80.
  • Le Grand Macabre — zwischen Peking-Oper und jüngstem Gericht. György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke, in: «Österreichische Musikzeitschrift 1997», Jg. 52, Heft 8, S. 25—31.
  • Lobanova, Marina: Technika és stilus problematikája a 60-as-80-as évek zenejeben. Párhuzamok Ligeti György és az íy szovget zene törenkvései kösött. In: Magyar Zene 3/1985, 255—270
  • Lobanova, Marina: «György Ligeti. Style. Ideas. Poetics». Verlag Ernst Kuhn, Berlin 2002, 449 S., ISBN 3-928864-90-4.
  • Nordwall, Ove: György Ligeti — Eine Monographie. Schott, Mainz 1971.
  • Salmenhaara, Erkki: Das musikalische Material und seine Behandlung in den Werken Apparitions, Atmosphères, Aventures und Requiem von György Ligeti. Bosse, Regensburg 1969, 203 S.
  • Steinitz, Richard: György Ligeti. Music of the Imagination. London: Faber and Faber, 2003, 429 p. ISBN 0-571-17631-3.
  • Toop, Richard. György Ligeti. London: Phaidon Press, 1999. ISBN 0-7148-3795-4.
  • '«Träumen Sie in Farbe?» György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke'. Wien: Zsolnay, 2003, 237 S. ISBN 3-552-05228-3.
  • Willmann, Roland: Gebannte Zeit. Studien zum Klavierkonzert György Ligetis. Salzburg: Mueller-Speiser, Anif, 2006, 110 S. ISBN 3-85145-098-1.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Дичёсентмартон, принадлежащий Румынии, был в то время венгерским в основном городом со значительным еврейским населением.
  2. Интервью с Д. Лигети
  3. Стенограмма интервью с Дьёрдем Лигети на сайте BBC Radio 3 (1999)
  4. Интервью с Д. Лигети
  5. Интервью с Лукасом Лигети

Ссылки[править | править вики-текст]