Маас, Чаркэ

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Чаркэ Маас
Фотография
Имя при рождении:

Tjaarke Hendrika Maria Maas

Дата рождения:

26 октября 1974({{padleft:1974|4|0}}-{{padleft:10|2|0}}-{{padleft:26|2|0}})

Место рождения:

Лопик, (Утрехт), Недерланды

Дата смерти:

26 июня 2004({{padleft:2004|4|0}}-{{padleft:6|2|0}}-{{padleft:26|2|0}}) (29 лет)

Место смерти:

Ассизи

Страна:

Flag of the Netherlands.svg Нидерланды

Жанр:

живопись

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Работы Голландской художницы Чаркэ Хендрики Марии Маас (Tjaarke Maas), впервые увидели свет в начале 90 годов, c выставками в Италии, во Флорентийской Академии Рисунка (Accademia delle Arti del Disegno, Florence)[1][2] США[3][4] и позже в 2009 году, в России, в Государственном музее им. М. А. Булгакова в Москве[5] в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, в Санкт Петербурге[6], и сразу, привлекли внимание публики и критики.

«Картины Чаркэ Маас отличаются высоким художественным мастерством… продолжая традицию великих Фламандцев, они исполнены в новой форме и современным языком.» пишет профессор, Президент Флорентийской Академии Искусства,[7] Франческо Адорно.

Жизнь и искусство[править | править вики-текст]

Художественный талант проявился у Чаркэ с раннего возраста, еще в Тасмании, Австралии, куда ее семья иммигрировала из Нидерландов. В 17 лет она вернулась в Европу и поступила, сначала на курсы Королевской Художественной Академии «Вилем де Конинг», продолжая затем, свое образование в Нью Йорке, где сделала первые шаги в иконописи, учась у Мастера иконописца, Владислава Андреева[8]. Иконопись, Русская литература и религиозная философия, оказали на Чаркэ и ее работы глубокое воздействие[9]. Она приняла Православие, обретая новое имя — Мария.

В 19 лет Чаркэ вышла замуж, и чтобы помочь своей новой семье, около четырех лет проработала моделью, путешествуя по всей Европе. Она посетила, так же, Японию, искусство которой, оказало влияние на многие ее работы.

В 1996 году Чаркэ приняли во Флорентийскую Академию Художеств, где по настоящему раскрылся ее яркий талант. В 2003 году она закончила Академию с Дипломом Cum Laude.[10].

Продолжая интенсивную работу[11], она совмещала живопись с писанием стихов, прозы, и сказок для детей и взрослых. Чаркэ оставила более 500 работ, включая живопись, литографии, рисунки.

Последние годы[править | править вики-текст]

В возрасте 26 лет Чаркэ, была госпитализирована. За короткое время, проведенное в больнице, был установлен диагноз — биполярное расстройство. Болезнь настигла ее внезапно, в момент начала работы над дипломом, и с ней пришлось справляться до конца жизни, которая трагически оборвалась, через четыре года. Заканчивая икону Преображения, заказанную Католическим священником Дон Джино, Чаркэ уединилась, недалеко от монастыря Св. Франциска Ассизского[12]. Ее нашли на склонах горы Субазио, 8 июля 2004 года. Причиной смерти, установлено было, падение.

художники не умирают — они только переходят из одной мастерской в другую- пишет о Чаркэ, художник Лев Межберг — … ее дар был от Бога, она не гналась за известностью, ее трепетные работы дышали жизнью, ее прикосновение к холсту, деревяшке, было настоящим духовным актом. Она была настоящим, прирожденным живописцем, тончайшим рисовальщиком, она стремилась к гармонии, никакого эпатажа, никакой пошлости. Ее работы жили, трепетали. У нее была настоящая порода в живописи, эти замесы без назойливых мазков, были самой природой, правдой, истиной, но не самой натуральной природы, а параллельной, настоящей, никакого натурализма, это было глубокое сочетание божественного дара с интеллектом, что является сущностью искусства

— Чаркэ Маас. «Пилигрим» 1996—2004. — СПБ: ИПЦ СПбГУТД, 2009. — С. 69-70

.

Литература[править | править вики-текст]

ЧАРКЭ МААС Мастерская 1996—2004,ИПЦ СПбГУТД, Saint-Petersburg 2009 ISBN 978-88-904914-1-2

ЧАРКЭ МААС Пилигрим 1996—2004, ИПЦ СПбГУТД, Saint-Petersburg 2009 ISBN 978-88-904914-0-5 © 2009 TM Arts

TJAARKE MAAS Opere / Works 1999—2004, Edizioni Polistampa 2005 ISBN 88-8304-910-1 © Polistampa 2005

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1999 — «Piccioni», Pane e Vino, Florence, Italy
  2. 2005 — Tjaarke Maas, Opere 1999—2004, Accademia delle Arti del Disegno, Florence, Italy
  3. 2004 — Grand Gallery, Soho, New York USA
  4. 2004 — Rotunda Gallery, City Hall, Jersey City, NJ, USA
  5. Чаркэ Маас,1996 — 2004 «Мастерская» Музей М. Булгакова 15 мая — 1 июня, 2009
  6. Чаркэ Маас «Пилигрим» 1996—2004 Живопись, Графика, Объекты. Май 5 — 24 2009, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме
  7. Prof. Francesco Adorno President of the Accademia delle Arti del Disegno, Tjaarke Maas Opere-Works 1999—2004, Edizioni Polistampa 2005, p7
  8. Icon Galery
  9. * <…> Непостижимо, каким образом голландка по происхождению, жившая в США, Франции и Италии, Чаркэ Маас сумела так прочувствовать, так вжиться в мир образов русского писателя. Одна из разгадок — это ее погружение в православие, знакомство и пропускание через собственные руки византийской и русской иконописной культуры, знакомство с работами русских философов и богословов начала ХХ века (Сергием Булгаковым, Николаем Бердяевым, Павлом Флоренским, Владимиром Соловьевым, Василием Розановым), произведениями Федора Достоевского, Николая Гоголя, Анны Ахматовой, Александра Блока, Вячеслава Иванова… Эти знания, этот личный духовный опыт стали для художника благодатной почвой для понимания и собственной творческой интерпретации теологического уровня Романа Михаила Булгакова. Еще один ключ — это увлечение Чаркэ мифологией, историей культур и цивилизаций, символикой. <…>

    Александра Селиванова (художник, куратор проекта в Музее Булгакова). ЧАРКЭ МААС. Мастерская 1996—2004. — СПб: ИПЦ СПбГУТД, 2009. — С. 5-6

  10. Тема ее дипломной работы, написанной по Итальянски, была «Un’introduzione alle tecniche ed ai significati dell’ICONOGRAFIA RUSSO-BIZANTINA» «Введение в методы и значение русско-византийской иконографии»
  11. картины предваряла умопомрачительная подготовка. Из 300—400 эскизов

    на почтовой оберточной бумаге, лишь 90 отобраны в работу, верней — ритуал

    наращивания фактуры…. художница далека от пост-модернистской пародии, цитат. Она занята возрождением древнего обычая: сама делает краски, поскольку — писать покупными все равно, что играть на не настроенных инструментах. В итоге — почти забытое чудо колорита. Она экспериментирует с живописным текстом, раскатывает его и месит. Священнодействует, с обезоруживающей независимостью продолжает традицию тех художников середины 20 века, которые были одержимы осязательным, поэзией самых что ни на есть, обыденных вещей, управляли стихией их дышащих, чувственных фактур.

    Нелли Раковская (искусствовед, критик). Чаркэ Маас. «Пилигрим» 1996—2004. — СПБ: ИПЦ СПбГУТД, 2009. — С. 10

  12. it:Eremo delle carceri

Ссылки[править | править вики-текст]

Статьи[править | править вики-текст]

    включает картину Чаркэ Маас "Бегемот", подаренную музею