Мадонна (певица)

Мадонна Madonna
Мадонна во время турне MDNA Tour, 2012 год
Основная информация
Полное имя	Мадонна Луиза Чикконе
Дата рождения	16 августа 1958 (54 года)
Место рождения	Бэй-Сити, Мичиган
Годы активности	с 1979 по настоящее время
Страна	США
Профессии	певица, музыкант, поэт, продюсер, композитор, актриса, танцовщица, писательница, режиссёр, модельер, модель
Инструменты	вокал, гитара, перкуссия
Жанры	поп, танцевальная музыка, электроника, R&B, рок, поп-рок, трип-хоп
Лейблы	Interscope (2012—н. в.) Artist Nation (2008—н. в.) Warner Bros. (2005—2008) Maverick/WB (1995—2004) Maverick/Sire/WB» (1992—1995) Sire/WB (1982—1992)
madonna.com
Аудио, фото, видео на Викискладе

Мадо́нна Луи́за Чикко́не (англ. Madonna Louise Ciccone) — американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, писательница, актриса, кинорежиссёр и сценарист.  Родилась 16 августа 1958 в городке Бэй-Сити на Среднем Западе США. Более известна по первому имени Мадонна, которое является настоящим именем артистки, данным ей при рождении в честь матери (Мадонны Фортэн), а не сценическим псевдонимом, как иногда преподносится. Имя Вероника, напротив, было выбрано самой певицей в детстве для миропомазания в честь св. Вероники, и не является официальным.

Будучи одной из самых известных медийных персон, от англоязычной прессы Мадонна получила прозвища: Мэдж англ.  Madge (двойное значение —созвучие с обращением «Ваше Величество» англ. Your Majesty и английское просторечие, означающее типичную домохозяйку); материальная девушка англ. Material Girl (по названию ранней песни); первая леди поп-музыки (англ. First Lady of Pop). Известна широкой публике благодаря использованию политических, сексуальных и религиозных образов в своих работах.

Самая коммерчески успешная певица, продавшая наибольшее количество своих записей среди всех женщин-исполнительниц: более 250 миллионов альбомов и 100 миллионов синглов, заслуженно носящая звание «королевы поп-музыки» В 2008 году она была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Мадонна начала свою музыкальную карьеру в 1979 году с игры на ударных в нью-йоркской рок-группе своего приятеля Дэна Гилроя Breakfast Club. В ней же потом перешла к гитаре, вокалу и сочинению собственного материала. С тех пор за годы своей музыкальной деятельности Мадонна успешно пробовала себя в разных жанрах и направлениях, стала лауреатом множества наград, в том числе «Грэмми» (7 наград из 28 номинаций). Также Мадонна является обладательницей многочисленных рекордов, в частности, она превзошла Элвиса Пресли по общему количеству хитов в первой «десятке» Billboard и по а суммарному показателю чарта стала второй, уступая лишь «Битлз». Концертное турне Мадонны 2008—2009 годов Sticky & Sweet Tour занимает первое место по доходам среди сольных исполнителей, и мужчин и женщин, за всю историю.

Она известна также, как автор детских книг серии «Английские розы», популяризатор йоги и каббалы, активистка многих благотворительных и правозащитных организаций, среди которых «Возрождение Малави» (англ.)русск. и «Духовность детям» (англ.)русск..

Биография

1958—1977: Детство, школа, университет

Могила матери певицы, Мадонны Фортэн Чикконе, умершей, когда Мадонне младшей было 5 лет

Мадонна родилась в штате Мичиган, США. Её мать, Мадонна Луиза (в девичестве Фортин, род. 11  июля 1933 — 1  декабря  1963) вела род от франкоканадцев; отец, Сильвио Чикконе (родился 6 июня 1931), итало-американец, работал инженер-конструктором на заводе Chrysler/General Motors. Мадонна стала третьим ребёнком из шести детей в семье. Воспитывалась в пригороде Детройта в строгих католических традициях, что не мешало будущей звезде отлично учиться и активно участвовать в жизни школы. С одной из учителей она продолжала переписываться долгие годы после окончания школы. По признанию одноклассников, она никогда не была всеобщей любимицей — ещё в школе сверстники считали её девочкой «с приветом» и недолюбливали за блестящую успеваемость.

"Со мной обходились жестоко, но я не позволяла вытирать о себя ноги и только подчёркивала свою чужеродность" —Мадонна о своём детстве

Когда мать Мадонны умерла от рака груди в 30 лет в 1963 году, её отец женился на горничной семьи Джоан Густафсон, и у них родилось ещё двое детей, Дженнифер и Марио. Мадонна училась в школе Святого Фредерика, школе Святого Эндрю, West Middle School и Rochester Adams High School, где была участницей группы поддержки баскетбольной команды.

Так как Мадонна убедила отца позволить ей брать уроки танцев, когда ей было уже 13-14 лет, это было уже слишком поздно, чтобы можно говорить о карьере профессиональной балерины, однако дорога в современный танец была для неё открыта. Этому поспособствовала стипендия на обучение танцу в Университете Мичигана, явившаяся результатом упорного труда в балетном классе преподавателя Кристофера Флинна. По воспоминаниям преподавателей, Мадонна обладала отличными линиями, была очень стройна и легка, её танец был заразителен".

1977-1981: Современный танец, рок-группы

В университете она убедилась, что «сделать имя» в провинции невозможно, поэтому с одобрения учителя в 1978 году покинула родной штат и перебралась в Нью-Йорк, имея только одну заветную мечту — открыть свою танцевальную студию.

Некоторое время она жила, работая в Dunkin’ Donuts, так как не могла себя обеспечить, работая с танцевальной труппой знаменитой Перл Ланж, которая, видя, что ученица недоедает, устроила её на работу гардеробщицей в ресторан «Русский самовар»(англ. Russian Tea Room) с условием, чтобы её там кормили раз день. Длительные денежные трудности, а также обсуждаемый всеми биографами случай с изнасилованием происходили именно в это время. Тогда она подрабатывала натурщицей в художественной студии, а также ню-моделью фотографов.

"Однажды меня повезли в Париж, представляли каким-то жутким типам, таскали по дорогим ресторанам, показывали везде, где надо и где не надо, кого они вытянули из сточной канавы Нью-Йорка. Когда я приходила в бешенство, они совали мне деньги, чтобы у меня снова поднялось настроение. Я чувствовала себя несчастной и смертельно усталой" —Мадонна о французском вояже с продюсерами

Оставив труппу в 1979 году, она стала ходить на кастинги для музыкального театра на Бродвее, хотя раньше избегала «низкий жанр» мюзикла, так как танцевала у самой Перл Ланг, ученицы знаменитой Марты Грэм. На кастинге в подтанцовку французского артиста диско Патрика Эрнандеса (англ. Patrick Hernandez) для его мирового турне 1979 года, танец Мадонны очень понравился продюсерам и её попросили что-нибудь спеть, на что она ответила, что «об этом не может быть и речи». Но, поддавшись на уговоры, полушутя и приплясывая, она спела Jingle Bells. Французским продюсерам настолько понравился её голос и манера (к полному удивлению самой Мадонны), что её увезли в Париж, где хотели «сделать» из неё или вторую Донну Саммер, и чтобы она пела по-французски. Однако Мадонна тогда была увлечена панк-роком и не хотела петь предлагаемый материал.

Вскоре она заболела воспалением лёгких и после выздоровления улетела в Нью-Йорк, сказав, что «навестить друзей» и оставив свой чемодан в Париже, и больше не возвращалась к французским продюсерам. Она вернулась к своему бойфренду: к моменту знакомства с французами она две недели, как была влюблена в музыканта Дэна Гилроя, оказавшего огромное влияние на превращение Мадонны из танцовщицы в музыканта. Она перестала танцевать и заинтресовалась рок-музыкой, а Дэн научил её играть на ударных , основам композиции и игры на электрогитаре. Из-за отличного чувтсва ритма, развитого десятью годами в танцевальном классе, и многочасовых упражнений за ударной установкой на примере альбома Элвиса Костелло вскоре Мадонна стала достаточно хорошей барабанщицей и была принята в его рок-группу Breakfast Club . Однако вскоре она была вынуждена уйти из неё, так как стала «тянуть одеяло на себя» собствеными песнями, желая петь самой. В 1979 году она успела сняться в любительском фильме "Конкретная жертва" англ. A Sertain Sacrifice, а 1980 году она создала рок-группу Emmyв сотрудничестве со своим бывшим парнем из Детройта Стивеном Брэйем, которого взяла играть на ударных, сама уже будучи вокалисткой .

1982—1983: первый альбом — Madonna

"Она меня поразила, словно молния. Я сразу же понял, что ее воля сильна в такой же степени, как и ее талант»." —Сеймур Стейн о первом впечатлении от встречи с Мадонной

В течение следующего года Мадонна писала песни и делала новые демозаписи в стиле рок и при помощи «Готем Продакшинз» пыталась их распространить. Параллельно они с Брэйем писали и выпускали танцевальные песни, которые привлекли внимание в ночных клубах Нью-Йорка. На записанной кассете было четыре песни: «Everybody», «Ain’t No Big Deal», «Stay» и «Burning Up». Мадонна в одиночку развернула кампанию, направленную на то, чтобы плёнку прослушали нужные люди. Будучи блестящей, тем более по меркам ночного клуба, танцовщицей, для этого она избрала «Данстерию» (Danceteria) на Манхеттене, которая продолжала традиции заведений, где пересекались пути лейблов и прессы, таких как «Студия 54», «Мадд-Клаб» и «Ксенон».

Диджею этого клуба Каминсу уже доводилось подыскивать исполнителей для репертуально-исполнительского отдела фирмы Island, которой он незадолго до того устроил контракт с начинающей тогда ирландской группой «U2», чьи пластинки в середине 1980-х годов потом расходились самыми большими тиражами из всех выпускавшихся этой фирмой. Кассету Мадонны, завсегдатой клуба и его подружки, он отнёс Крису Блэкуэллу, исполнительному директору Island, но безрезультатно. Марк Каминс был настолько расстроен своей неудачей, что через своего знакомого Майкла Розенблатта вывел Мадонну на встречу с основателем Sire Records Сэймуром Стейном. Хотя тот был в больнице после операции, но согласился их принять и сразу подписал контракт. По условиям договора Мадонна получала аванс в 5000 долларов, а за каждую написанную песню — гонорар и плату за публикацию в размере 1000 долларов. В потенциальных возможностях своей находки президент Сеймур Стейн и Розенблатт были уверены, но не настолько, чтобы пойти ва-банк и выпустить сразу альбом. Розенблатт разработал план продвижения Мадонны за счёт выпуска танцевальных синглов. Сейчас певица считает, что её «открыл» в первую очередь Розенблатт, за что в 2009 году она поблагодарила его на диске лучших хитов «Celebration», а также во время включения в «Зал славы рок-н-ролла» в 2008 году.

Логотип первого сингла Мадонны Everybody, 1982 год

Первым синглом должна была стать больше всего понравившаяся Стейну песня Ain’t No Big Deal (права на неё принадлежали Брейю) с демонстрационной кассеты , на обратной стороне предполагалась принадлежащая Мадонне Everybody, на которую с самого начала не возлагали надежд. Права самом деле обе песни были написаны Мадонной вместе с Брейем, но они решили обменяться правами. Продюсером для работы над первым синглом стал Марк Каминс, это был его первый опыт. Результатом их двухнедельной работы стал сингл, который, по их убеждению, должен был в мгновение ока вознестись в число лучших. Но Брей уже продал Ain’t No Big Deal другой студии, которая записала другого исполнителя. Времени на перезапись не было, поэтому поместили Everybody на обе стороны сингла. На обложку решили не помещать фотографию Мадонны, так как многие, слушая её песни, думали, что она негритянка. Таким образом можно было привлечь более широкую аудиторию. Неординарное решение Розенблатта окупилось сторицей. В считанные недели Everybody взмыла на верхние строчки Hot Dance Club Songs . Однако до настоящего коммерческого успеха было ещё далеко.

Фирма была настолько довольна продвижением композиции Everybody на верхние строчки таблиц танцевальных хитов и зажигательными выступлениями Мадонны в «Дансэтерии», что решила записать её на видео, правда, с оговорками. Розенблатт и шеф «Sire» Сеймур Стейн были абсолютно уверены в том, что певица не будет успешна у массовой аудитории, поэтому решено было ориентироваться на клубы. Что до затрат, то из миллионов «Уорнер» они выделили на первый видеоклип Мадонны ничтожную сумму в 1500 долларов (после долгих уговоров режиссёра, так как вначале сумма была равна 1000 долларов), это составляло менее одного процента ассигнований на видеосъёмки Майкла Джексона, Принца, Duran Duran, Лайонела Ричи, The Police или других звёзд того времени. Чтобы первый видеоклип Мадонны был снят по графику и в пределах отпущенных средств, они выбрали в продюсеры Эда Стейнберга, поставщика видеоклипов для сотен клубов от побережья до побережья. Он уже был немного знаком с Мадонной, поэтому согласился снимать видео, где она при плохом освещении танцует на сцене с братом Кристофером и подругой. Разрекламированная клипом и ротациями на «чёрном» радио, композиция Everybody взлетела на 3-е место в таблицах танцевальных хитов, а потом перекочевала на 107 место в главном чарте журнала «Биллборд».

Пояс с двусмысленной надписью «Boy Toy» из клипа «Borderline», этим знаком Мадонна начала подписываться на стенах в 1982 году, ещё будучи в компании граффитчиков

Чтобы оправдать значительные расходы на производство и распространение альбома, Сеймур Стейн хотел убедиться, что успех Everybody не случаен, и Мадонне удастся очаровать не одних лишь посетителей клубов. Чтобы прощупать почву, он дал добро на выпуск 12-дюймового макси-сингла. Если его успех хоть отдалённо напомнит успех Everybody, то дебютному альбому Мадонны будет дан зелёный свет. Сознавая, что поставлено на карту, Мадонна встретилась с представителями «Уорнер» и настояла на том, чтобы вместо Каминса был подобран более опытный аранжировщик, которым стал [:en:Reggie Lucas|[Регги Лукас]]. Второй сингл «Burning Up» тоже достиг в чарте танцевальных хитов 3 места, повторив успех Everybody, и Мадонне дали добро на запись дебютного альбома. Пластинка с названием Madonna имела успех в США и Великобритании, достигнув 8 места в чарте Billboard 200 и 6 места британском чарте. Хитами стали синглы Holiday, Borderline и Lucky Star (её певица посвятила Каминсу), задавшие, как оказалось, стандарт всей поп-музыке 80-х. Хотя со временем этот альбом стал считаться «нетленной классикой» поп-музыки, во время первого релиза он подвергся серьёзной критике, негативно высказывающейся о «девичьем» (girlie) вокале Мадонны, оказавшейся на самом деле белой девушкой с сомнительной манерой исполнения, к тому же родившейся 16 августа, в день смерти короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. На данный момент продажи альбома Madonna составляют 10 млн копий.

1984—1985: второй альбом — Like A Virgin

Кукла Барби, повторяющая наряд Мадонны во время первого турне The Virgin Tour

Внешний вид Мадонны, манера одеваться, образы в музыкальных видео оказали большое влияние на девушек начала 1980-х годов. Следующий альбом певицы, противоречивый Like a Virgin («Словно дева»), стал первым её альбомом, добравшимся до вершины альбомного чарта США. Его коммерческий успех последовал после выхода одноимённого сингла, надолго ставшего визитной карточкой Мадонны, продержавшись на первом месте хит-парада Billboard 6 недель. Альбом разошёлся тиражом 19 миллионов по всему миру, из которых только в США 10 миллионов, получив бриллиантовый сертификат и став самым успешным студийным альбомом Мадонны на её родине до настоящего времени. Певица исполнила заглавный трек на первой церемонии награждения MTV Video Music Awards в свадебном платье и знаменитом поясе, с надписью Boy Toy. Like A Virgin находится в списке 200 Выдающихся альбомов всех времен Национальной Ассоциации Распространителей Записей и Зала Славы Рок-н-Ролла в США.

В 1985 году Мадонна приняла участие в съёмках нескольких фильмов, начав с небольшой роли клубной певицы в фильме Vision Quest. Звуковая дорожка к фильму содержит второй сингл номер 1 в США, Crazy For You. Чуть позже Мадонна появилась в фильме «Отчаянные поиски Сьюзен». Фильм представил миру песню Into The Groove, первый сингл № 1 в Великобритании. Мадонна отправилась в свой первый гастрольный тур по США, названный The Virgin Tour, с Beastie Boys на «разогреве».

Во время съёмок клипа на песню Material Girl у Мадонны стали зарождаться отношения с актёром Шоном Пенном. Название песни («Материальная девочка») надолго закрепилось, как прозвище певицы. В июле этого года журналы «Пентхаус» и «Плейбой» опубликовали несколько черно-белых фотографий обнаженной певицы, сделанных в конце 1970-х годов. Мадонна, в соответствии с законом, отвоевала право не публиковать данные материалы. Позже, в самый разгар критики в сторону исполнительницы на благотворительном концерте Live Aid, Мадонна негативно высказалась по поводу СМИ и заявила, что не снимет с себя и пиджак в жару, так как впоследствии через несколько лет это может быть использовано против неё. В свой день рождения 16 августа она сочеталась браком с Шоном Пенном, который тогда считался подающим надежды актёром. Позже он признавался: «Я был озлобленным молодым человеком, во мне жило столько демонов, что даже не знаю, кто бы мог меня терпеть тогда».

1986—1988: третий альбом — True Blue

Мадонна на сцене во время Who’s That Girl Tour исполняет La Isla Bonita, 1987 год

Третий альбом Мадонны True Blue был выпущен в 1986 году. Журнал «Роллинг Стоун» охарактеризовал его как «звучащий от сердца». В альбом вошла баллада Live to Tell, написанная певицей для фильма At Close Range, в котором снимался её тогдашний муж Шон Пенн. В первую пятерку попали сразу пять песен с альбома: Live to Tell, Papa Don’t Preach, Open Your Heart, True Blue и La Isla Bonita. Последняя стала ещё одной визитной карточкой певицы, которая раскрыла коммерческий потенциал латиноамериканской музыки за 15 лет до того, как этот стиль стал по-настоящему популярным.

В 1987 году Мадонна снялась в фильме «Кто эта девушка», записав четыре песни к его саундтреку, включая заглавную композицию с одноимённым названием, а также песню Causing a Commotion. Последняя добралась до второго места в чарте США. В этом же году певица отправилась в тур Who’s That Girl Tour («Кто эта девушка»). Данный тур встретил похвалы за инновационную концепцию, сочетание театральности с рок-концертом и интересные наряды певицы. В конце 1987 года вышел сборник ремиксов You Can Dance. На сегодняшний день это один из наиболее успешных ремикс-альбомов в истории музыки.

Брак певицы и Шона Пенна, отсидевшего к тому времени срок за избиение фотографа, закончился в 1988 году. За время брака в 1987 году певице пришлось делать рентген после удара по голове бейсбольной битой, но подавать в суд на мужа она не стала. Несмотря на то, что расставание в конце 1988 года сопровождалось жестокими побоями со связыванием, певица забрала своё заявление в полицию, объяснив поведение мужа алкоголем, в дальнейшем сохранив с ним дружеские отношения. Брат певицы в своей книге объясняет, что старшие братья, Мартин (который в 2011 году стал жить на улице) и Энтони в детстве постоянно били и издевались над Мадонной, вели себя, как настоящие мачо, поэтому и в мужья себе она выбрала таких «плохих парней», как Шон Пенн и Гай Ричи. Он продолжает: «Кроме этого, мужья номер один и номер два имеют нечто общее. Гай и Шон — мальчики из среднего класса. Они выросли в хороших домах, но очень стараются произвести впечатление крутых уличных парней. По-моему, моя сестра тоже всегда играет в эту игру. В конце концов, она — девушка из среднего класса, которая постоянно твердит всем вокруг, что приехала на Таймс-сквер с парой балетных туфель и 35 долларами в кармане. Может быть, поэтому ее сразу же потянуло к Шону и Гаю. К тому же они обожают оружие.»

1989—1991: четвёртый альбом — Like a Prayer

В начале 1989 года Мадонна подписала контракт с компанией «Пепси». Новая песня Like a Prayer дебютировала в рекламе компании. Видеоклип к песне содержал антирассистский посыл и множество католических символов, таких как стигматы и горящий крест. Двусмысленные поцелуи героини Мадонны с чернокожим святым (возможно Иисусом в стиле Песни Песней) повергли в шок элиту Ватикана, несмотря на анти-расистский сюжет видеоклипа. Из-за схожести рекламного видео Пепси и клипа на песню, компания не смогла оправдаться в глазах публики и отозвала рекламу, хотя ролик был абсолютно безобидным. Спонсорский контракт с Мадонной был расторгнут, однако певица получила полагающуюся ей сумму в пять миллионов долларов. Разгоревшийся скандал однако пошёл на пользу Мадонне, песня Like A Prayer на 11 лет стала наиболее успешной в карьере певицы.

Одноименный альбом Like a Prayer вышел в конце 1989 года. Он был написан в сотрудничестве с Патриком Леонардом и Стивеном Брейем. Журнал Rolling Stone охарактеризовал альбом «… настолько близким к искусству, насколько поп музыка может быть». В альбоме затрагивались религиозные и философские мотивы, впервые в своей карьере певица рассказывала о своём отношении к смерти матери в песне Promise to Try. Тема непростых отношений с Шоном Пенном — сквозная во всём альбоме. Также для пластинки был записан дуэт с Принсом Love Song. Поднявшись на первую строку в чарте Billboard 200, альбом разошёлся тиражом в 4 миллиона экземпляров в США и 7 миллионов в остальном мире.

"Мадонна забавнее обезьяньей бочки. Это не может не подкупать" —Уоррен Битти о своей тогдашней девушке. Он стал режиссёром фильма «Дик Трейси», для которого певица записала саундтрек "I’m Breathless", 1990 год

Blond Ambition World Tour в поддержку альбома «Like A Prayer» и саундрека к фильму «Дик Трейси» под названием "I’m Breathless"до сих пор считается самым пиковым периодом популярности Мадонны. В 2000 году Rolling Stone назвал это турне «концертом десятелития» за новаторское переплетение Мадонной театра, балета, кино и концерта на невиданном до того постановочном уровне. За этот концерт певица получала свою первую Grammy, а документальный фильм об этом турне «Правда или вызов» («Truth Or Dare»), в России шёл под более провокационным названием «В постели с Мадонной», заложил основу жанру «рокументального» кино (rockumentary). Слава певицы, решившей скандально показать себя с неприглядной стороны, стала действительно ошеломляющей. Планка требований к сценическому выступлению после этого турне Мадонны поднялась на совершенно иной уровень. С этим могло сравниться только шоу Майкла Джексона. Тогда их стали называть королём и королевой поп-музыки.

The Immaculate Collection — первый сборник хитов Мадонны, был выпущен 7 ноября 1990, сборник также включал в себя несколько новых песен, в том числе и Justify My Love. The Immaculate Collection считается самым успешным релизом Мадонны, он разошелся тиражом больше чем 40 млн экземпляров; также считается одним из самых продаваемых альбомов всех времен, и входит в 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. В 1990 году Мадонна снова шокировала общественность, когда клип на песню Justify My Love, снятый модным фотографом Жаном Баптистом Мондино, в котором снимался тогдашний бойфренд певицы Тони Уорд, был запрещен к показу по телевидению из-за наличия эротических сцен.

1992—1993: пятый альбом Erotica

Мадонна во время турне «The Girlie Show» 1993 года исполняет «In This Life»

В 1992 году Мадонна основывает свою собственную компанию работающую в сфере развлечений — Maverick. Компания занимается производством фильмов (Maverick Films), выпуском музыкальных альбомов (Maverick Records), а также выпуском книг. Это было совместное предприятие с Time Warner. Первым продуктом совместного предприятия стала книга «Секс», содержащая иллюстрированные сексуальные фантазии Мадонны. Книга была оформлена, как арт-объект, в металлическую обложку и задумывалась, как манифест, поэтому вызвала крайне негативную и неоднозначную реакцию в американском обществе. Было продано 1,5 млн экземпляров по $50 каждая. Мадонна наложила запрет на переиздание этой книги, позднее посчитав её далее неуместной и малополезной, так как «показывала, как нельзя делать, но не предлагала никакой альтернативы». В то же время компания Maverick Records выпустила пятый студийный альбом Мадонны — Erotica, который занял второе место в американских чартах, а также третье место в Billboard Hot 100 chart, в то время, как предыдущие три альбома попадали на первое место. Несмотря на то, что на тот момент это был лучший альбом певицы с точки зрения лирики, вначале он был прохладно принят критиками и слушателями. Позже певица не раз сожалела только о том, что выпустила пластинку сразу после книги, таким образом «тень книги» упала на альбом. Турне 1993 года «The Girlie Show» содержало больше бурлеска, иронии и клоунады, нежели эротики, что изрядно сгладило для поклонников и Мадонны негатив от издания книги и альбома.

1994—1997: шестой альбом — Bedtime Stories

На следующей пластинке Bedtime Stories Мадонна снова сменила стиль. Первым синглом стала спокойная песня «Secret», а трек Bedtime Story был написан для Мадонны певицей Бьорк. Пластинка была тепло принята критикой и была номинирована на премию Grammy.

Позднее Мадонна снялась в главной роли в экранизации мюзикла Эндрю Ллойд Уэббера «Эвита», где исполнила все песни. Для этой записи она стала брать уроки вокала, что повлияло на всю её последующую карьеру. Забеременев на съёмках фильма, певица углубилась в йогу и изучение каббалы и буддизма. Это увлечение продолжилось после рождения её первого ребёнка, девочки Лурдес Марии Чикконе-Леон. Её отцом стал тогдашний бойфренд певицы, фитнес-тренер и начинающий актёр Карлос Леон, с которым она вскоре рассталась. Результатом работы для фильма стали восторженные отзывы музыкальных критиков и Эндрю Ллойд Уэббера, а также «Золотой Глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле 1997 года.

1998—1999: седьмой альбом — Ray of Light

Новая работа певицы Ray of Light, записанная совместно с английским музыкантом Уильямом Орбитом, стала самой её успешной пластинкой со времен Like a Prayer. На данный момент этот альбом, хитами с которого стали песни Frozen, Ray оf Light, Drowned World/Substitute For Love, The Power оf Good-Bye и Nothing Really Matters продан тиражом 20 млн экземпляром и является её самым успешным альбомом 90-х. Эта пластинка принесла Мадонне долгожданное признание, а также три премии Грэмми, в том числе в категории «Лучший альбом женского поп-вокала».

2000—2002: восьмой альбом — Music

Мадонна во время «Drowned World Tour» исполняет «Frozen», 2001 год

Следующий альбом певицы, Music, выпущенный в 2000 году, также был чрезвычайно успешным экспериментом в жанре танцевальной электронной музыки. Хит «Music» стал одной из визитных карточек певицы, начавшей сотрудничать с французским музыкантом Мирвэ. Критики отметили разноплановость и смелую обработку вокала, впервые использованную певицей для этой пластинки. Международными хитами также стали песни «American Pie» и «Don’t Tell Me», в клипе на которую использовались ковбойские мотивы ностальгирующей по родине певицы, к тому времени уже год живущей в Великобритании. В августе 2000-го она родила сына Рокко от английского режиссёра Гая Ричи и в том же году вышла за него замуж в Шотландии.

В 2001 году впервые за 8 лет певица отправилась в мировое турне «Drowned World Tour». Во время этого тура певица ещё не очень оправилась после второй беременности, и, в отличие от предыдущих концертов, меньше танцевала и больше пела, в основном материал новых альбомов. Гастроли получили самые лестные отзывы критиков и пользовались огромным успехом у зрителей, хотя большую часть концерта певица пела, аккомпанируя себе на гитаре. После терракта 11 сентября певица обратилась к публике на концерте с просьбой «мыслить в мировом масштабе», а президенту США не реагировать на это событие ответной агрессией, в связи с чем исключила из своего шоу момент, когда стреляет из ружья в самурая, пытавшегося по сюжету отрубить ей голову.

После турне певица снялась в фильме мужа «Унесённые», получившем сокрушительные отзывы критиков и вышедшем в Великобритании сразу на DVD. С мая по июль 2002 года Мадонна играла на Вест-Энде в театре Wyndhams Theatre, значась в программке под именем Madonna Ritchie, в пьесе Хватайте всё. В конце года она выпустила песню к фильму о Джеймсе Бонде «Умри, но не сейчас» под названием Die Another Day. В самом фильме она появилась в эпизодической роли инструктора по фехтованию. «The Guardian» охарактеризовал её игру эпитетом «до невероятности деревянная». Песня получила и номинацию на «Золотой Глобус» в категории «Лучшая оригинальная песня», и на «Золотую Малину», как «Худшая песня».

2003—2004: девятый альбом American Life

I feel like God, I feel like shit, The paradox, an even split. —Фрагмент стихотворения Мадонны о сцене из документального фильма Мадонна. Я хочу открыть вам свои секреты

Сделанный в ключе минимализма альбом 2003 года American Life был ещё более экспериментален, однако, не вызвал особого энтузиазма у критиков из-за основной темы — развенчание «американской мечты» в свете 11 сентября и ответной реакции США — войны в Афганистане. Особенно негативно в прессе отзывались о попытках певицы читать рэп в заглавном треке альбома, несмотря на иронический посыл этого речитатива. После обвинений в отсутствии патриотизма, вызванных клипом с пародией на тогдашнего американского президента Джоджа Буша, последовавшем запрете ротаций её песен на республиканских радиостанциях Америки (как это сделали и с группой Dixie Chicks) и относительном коммерческом провале American Life (несколько сглаженным успехом во Франции пацифистского альбома и клипа).

Мадонна отправилась в 2004 году в очередное мировое турне «Re-Invention World Tour». Это турне содержало больше танцев и старых хитов Мадонны в новом звучании, помимо песен из нового, не очень коммерчески успешного альбома. Во время этого турне был снят второй документальный фильм о Мадонне «I’m going to tell you a secret» («Мадонна. Я хочу открыть вам свои секреты»), выпущенный в следующем году и сделанный наподобие «В постели с Мадонной», с той разницей, что вместо откровенных сцен показывает трогательные отношения певицы с детьми и, в меньшей степени, с мужем.

2005—2007: десятый альбом — Confessions on a Dance Floor

В 2005 году вместе со своим давним звукоинженером и клавишником Стюартом Прайсом она записала альбом Confessions on a Dance Floor и вернула себе позиции в чартах, а также титул королевы танцпола, не в последнюю очередь благодаря мега-хиту Hung Up, построенному на сэмпле из группы Abba. Несмотря на серьёзные травмы, полученные при падении с лошади на свой 47-й день рождения в своём поместье в Уилтшире, певица смогла восстановиться к мини-туру в поддержку альбома, а потом и к мировому турне 2006 года, названному «Confessions Tour». Большинство биографов отмечали, что до несчастного случая Мадонна полностью срослась с ролью английской аристократки (по мужу), жены-затворницы и матери семейства, пишущей любовные баллады в честь мужа, на 10 лет моложе себя.

Крест - это очень сильный образ, символизирующий страдания, однако он также связан с любящей и делящейся со всеми личностью (Иисуса), Его посланием о безусловной любви. Я попыталась взять сильный образ и использовать его для привлечения внимания к ситуации, которая этого заслуживает. Считаю, что все мы должны уподобляться Иисусу в наших жизнях. Посланием Иисуса было любить ближнего, как самого себя, и этих нуждающихся." —Мадонна о своём номере Live To Tell на кресте во время Confessions Tour, 2006 год

Британская пресса писала, что реакция мужа на несчастный случай и его надостаточная забота о её выздоровлении от множественных переломов нескольких рёбер, лопатки, ключицы и руки, вызванных травмой, заставила певицу пересмотреть свои взгляды на Гая Ричи, ранее называвшегося «единственным» и в интервью и в песне Nothing Fails, и серьёзно задуматься о разводе.

Во время последующего турне состаялся ещё один скандал, вдохновлённый этим переживанием близости смерти, а именно исполнение классической баллады «Live To Tell» а-ля Иисус Христос с терновым венцом на зеркальном кресте, под видеоряд страдающих в Африке детей с цитатой из Евангелия от Матфея 25:40 «…так, как вы сделали это одному из сих братьев Моих меньших, то сделали Мне», после чего были показаны адреса сайтов по сбору пожертвований для больных африканский детей. Это выступление вызвало вопросы и гнев у активистов общественных движений, которые быстро сошли на нет по причине распространения видео с выступлением через интернет, а также глубокого смысла самой песни. Были распроданы все билеты на концерты тура, кроме первого концерта певицы в Москве, где Русская Православная Церковь призвала верующих бойкотировать выступление, назвав его «богохульным». По окончании турне певица с мужем усыновила ребёнка из Африки, мальчика Дэвида Банду. Это вызвало волну протестов против «покупки» ребёнка, так как тогдашние законы Малави не разрешали усыновление иностранным гражданам, несмотря на 1 млн сирот в стране.

Мадонна и Евгений Гудзь во время совместного выступления на Live Earth, 2007 год

В это же время певицей был спродюссирован и озвучен авторским закадровым текстом документальный фильм о катастрофическом положении дел в африканской стране Малави под названием «I am because we are» («Я есть, потому что мы есть»), который потом был показан на фестивале Трайбека в 2008 году.

В 2007 году певица начала осваивать новую для себя профессию кинорежиссёра, написав сценарий отчасти автобиографического фильма-притчи «Грязь и мудрость», в котором герой пытается раскрутить свою рок-группу, при этом зарабатывает себе на жизнь, переодеваясь в том числе в Маргарет Тэтчер, за деньги избивая мазохистов. Фильм с Евгением Гудзем в главной роли попал на Берлинский кинофестиваль в программу «Панорама», где был не слишком тепло воспринят критиками, несмотря на музыку цыганской панк-рок группы Gogol Bordello и присутствие главного героя, добавившего славянского колорита и русского мата в британскую некоммерческую картину.

2008—2011: одиннадцатый альбом — Hard Candy

Для работы над следующей пластинкой Hard Candy Мадонна обратилась к главным хит-мейкерам второй половины 2000-х годов, Тимбалэнду и Джастину Тимберлейку. Первым синглом с нового альбома стал дуэт с Тимберлейком 4 Minutes. Он стал для певицы рекордным 13-м синглом № 1 в Великобритании, а альбом привычно возглавил хит-парады по обе стороны Атлантики.

Турне в поддержку альбома называлось «Sticky and Sweet Tour» и побило рекорд успешности тура для сольного исполнителя, установленный до этого самой Мадонной с предыдущим «Confessions Tour». На этот раз концертная программа не содержала никакого провокационного материала, за исключением лёгкой критики общества потребления и экологической безответственности в интерлюдии «Get Stupid».

Помимо всего, в рамках тура Sticky & Sweet Tour был выпущен одноимённый сборник концертных записей и видеоверсия турне, позднее состоялся выпуск третьего сборника лучших песен Мадонны Celebration,. 6 ноября Мадонна приняла участие в рекламной фотосессии для коллекций модных домов «Louis Vuitton» и Dolce & Gabbana. Она также стала режиссёром и сценаристом фильма «Мы. Верим в любовь», который вышел в прокат в декабре 2011 года, а мировая премьера состоялась 1 сентября 2011 года на Венецианском кинофестивале. Несмотря на разгромную критику, игра исполнительницы главной роли Уоллис Симпсон актрисы Андреа Райзборо вызвала восторженные комментарии, как и саундтрек к фильму. Также было отмечено продолжение «русской» темы во второй картине Мадонны, где главного героя зовут Евгений, а тождественность инициалов обыгрывается в названии фильма. Также Мадонна открыла сеть собственных фитнес-клубов, названных в честь её альбома Hard Candy, первый центр открылся в городе Мехико. После землетрясения на Гаити, певица в числе многих пожертвовала $250 000 в фонд пострадавших.

2012—настоящее время: двенадцатый альбом — MDNA

Получив в начале года престижную кинонаграду «Золотой глобус» за песню «Masterpiece», певица столкнулась с одним из самых напряжённых периодов в карьере. На производство картины у неё ушло 3 года, что отрицательно сказалось на её музыкальной карьере, в итоге выход фильма почти совпал с выходом нового альбома, заглавный сингл «вытек» в сеть за полгода до релиза. Это был первый альбом певицы для нового лейбла «Interscope», который решил не тратить деньги на мировое продвижение, сосредоточившись на США.

В феврале 2012 Мадонна удостоилась чести выступить в перерыве на 46-й игре Супер Боул (финальный кубок по американскому футболу), который был показан на телеканалe NBC 5 февраля 2012 года. Она исполнила попурри из своих песен: «Vogue», «Music», «Open Your Heart», «Express Yourself» и «Like a Prayer». Она также представила свой новый сингл «Give Me All Your Luvin’» в компании с Ники Минаж и M.I.A..

Мадонна исполняет «I’m А Sinner» во время The MDNA Tour

Это событие привлекло большее количество зрителей, чем сама игра, установив абслютный рекорд рейтинга за всю историю телевидения, вдобавок к рекорду твиттера по количеству сообщений в минуту. Однако привыкшие к патриотизму критики отметили, что певица опять поиронизировала над Суперболом и американцами (изображая Клеопатру в исполнении Элизабет Тейлор и финальной надписью World Peace), вызвав очередную волну возмущения и возрастной дискриминации в свой адрес. Хотя в США новый сингл установил рекорд по попаданиям в десятку для сольного исполнителя (побив достижение Элвиса Пресли), в остальном мире ни песня, ни клип, посвящённый американскому футболу не стали хитами.

Двенадцатый альбом певицы MDNA был выпущен 26 марта 2012 года и возглавил хит-парады США и Великобритании. Но в США на следующей же неделе он установил антирекорд по процентному падению продаж. Клип на второй сингл «Girl Gone Wild» содержал молитву, произносимую певицей, а также двух полуголых мужчин, поедающих яблоко, поэтому был подвергнут жестокой цензуре. Этот сингл с текстом «I want so badly to be good» (я так сильно/плохо хочу быть хорошей) стал одним из самых провальных в карьере певицы, не ставшей раскручивать альбом выступлениями, сославшись на необходимость найти время для воспитания детей и стартовавшего в том же году мирового турне «MDNA Tour».

Гастроли в очередной раз сгладили впечатление критиков и поклонников от не слишком успешного нового альбома, во многом благодаря интересной интерпретации новых песен, таких как «Turn Up The Radio» и «Ι'm Addicted», а также присутствию проверенных хитов «Express Yourself» и «Like A Virgin». Во время этого турне певица танцевала даже больше, чем когда-либо до этого, продемонстрировав в номере на «Hung Up» умение ходить по канату. Концерты по традиции вызвали общественный резонанс, но уже из-за использования имитации оружия на сцене. «Billboard» («Биллборд») — еженедельный американский журнал, посвящённый музыке, в очередной раз назвал Мадонну рекордсменом по доходам в музыкальной индустрии. По данным журнала, певица заработала за 2012-й год 34,6 миллиона долларов.

Творчество

Музыка

Мадонна исполняет Ray Of Light во время Sticky and Sweet Tour, 2008 год

Музыка Мадонны стала предметом скрупулёзного анализа критиков. Музыковед Сьюзан МакКлэри считает, что «творчество Мадонны раз за разом разрушает традиционное понятие о постоянстве субъекта в его ограниченности самим собой. Её произведения исследуют различные способы устанавления соответствий, которые избегают стабильности, остаются пластичными, не поддаются конкретному определению». Теолог Роберт М. Грант в Contemporary Strategy Analysis (2005) отмечает, что её успех «достигнут определённо не за счёт невероятного природного таланта». Автор считает, что «как вокалистка, музыкант, танцовщица, композитор или актриса, она одарена скромно.» Карьера Мадонны далёка от постулата музыкальной индустрии: «Найти выигрышную формулу и ей придерживаться». Причиной успеха певицы Грант считает постоянные эксперименты с новыми музыкальными идеями, использование талантов других, а также постоянную смену имиджа.

Марк Бего, автор книги Madonna: Blonde Ambition, назвал её «идеальной вокалисткой лёкгих песен», несмотря на отсутствие «значительного таланта». Мадонна всегда открыто признавала ограниченные возможности своего вокала, особенно по сравнению с её кумирами Эллой Фицжеральд и Чака Хан.
У певицы меццо-сопрано, хотя такая классификация не совсем корректна для неклассической музыки. При максимальном диапазоне в 3 октавы (B2-B5) её голос обладает силой, теплотой окраски и чистотой тембра только в середине, а именно в интервале 1,5 октавы, F3-C5 (фа малой октавы — до второй октавы) грудного регистра. Мадонна может максимально держать ноту 17 секунд (Ray Of Light на «Live Earth»), однако когда она «танцует, как одержимая», то пение сразу становится назальным и неубедительным, порой даже мимо нот. Из плюсов вокала отмечают большую вариативность и то, что она пишет только песни, которые в состоянии хорошо петь, трезво оценивая свои возможности. Головной регистр певицы то мягок и нежен, то напорист и прямолинеен.

"Мне вообще многое досталось от природы. Но как только начинаешь думать, что полностью владеешь тем, что у тебя есть, талант уходит. Я всегда понимала, что не собственник своих способностей или там таланта. Я только его менеджер. Осознание этого – одна составляющая успеха." —Мадонна о своём таланте и успехе

В начале карьеры, в интервью журналу Island 1983 года, свои песни она характеризовала словосочетанием «soulful pop music», (рус. душевная поп-музыка/поп-музыка с элементами соул). Хотя на первых альбомах она раскрылась не полностью, но они определил несколько ключевых мотивов, которые прослеживаются на продолжении всей её карьеры, неизменно принося успех. Это сильная танцевальная направленность, прилипчивость мотива, высочайшая отшлифованность оранжировки и вокала. В песнях Lucky Star и Borderline слышен именно тот печально знаменитый вариант вокала певицы, за который критики назвали её «Мини-Маус, вдохнувшей гелия». Электронно-танцевальный стиль этих песен также прослеживается в её последующих работах. Хотя более ранние работы певицы свидетельствуют, что в своей рок-группе она пела, подражая Пэт Бенатар и The Pretenders, что немного слышно и сингле Burning Up с первого альбома .

Второй альбом явил ещё несколько долгоиграющих трендов. Ими стали отсылки к класссической музыке (пиццикато на синтезаторе в Angel), потенциальная реакция от социальных групп из-за двойственности текста Dress You Up попала в «чёрный список» родительского центра музыкального котроля Parents Music Resource Center; ретро-композиции («Shoo-Bee-Doo» является данью уважения Motown). Комбинация разных «голосов» Мадонны, наиболее заметна в Material Girl, где сама песня поётся «голоском маленькой девочки», а в припеве слышится уже повзрослевший вокал. Этот взрослый голос раскрылся на альбоме «True Blue», где особо показательна песня Papa Don’t Preach: классическое скрипичное вступление, быстрый темп и уверенность в голосе, какой раньше не было, налицо.
С альбомом Like A Prayer (1989) Мадонна вступила в новую музыкальную фазу. Альбом сочетал различные жанры, танцевальную музыку, R&B и госпел. Певица продолжила писать баллады и быстрые танцевальные треки для Erotica (1992) и Bedtime Stories (1994). Она включала семплы и элементы хип-хопа, чтобы добиться актуального звучания. Голос певицы стал звучать всё глубже и богаче, что особо заметно по песням «Rain» и «Take a Bow».

Её зволюция продолжилась на альбоме Ray Of Light, где на треке Frozen продолжились аллюзии на классическую музыку, а вокал стал безупречен. Мадонна стала петь более правильно, что уменьшило вибрато голоса, однако шум дыхания на записях стал более заметным. С альбомом Music певица опять изменилась, стала петь своим привычным голосом в среднем диапазоне, иногда переходя на верха в припеве. Эта перемена затронула и песни, большинство которых — это простые песни о любви, непременно меланхоличные. Следующий альбом «American Life» характеризовался «жестким техно-ритмом, прозрачными клавишными, припевами акустики и спорным репом Мадонны», согласно журналу Q. «Стандартные рок-песни» альбома украшала драматичная лирика, в том числе гражданская, и композиционные украшения, включающие церковный хор на Nothing Fails.

"Пожалуй, большинство (моих) песен автобиографичны. Но это получается неосознанно. Я не планирую рассказывать личные истории во время написания музыки. Просто так выходит.А потом часто бывает, что через шесть или восемь месяцев до меня доходит: "Так вот о чём эта песня!" Но это происходит, когда я играю её толпам народу и все они в один голос говорят: "Да это обо мне!" —Мадонна об альбоме "Hard Candy", 2008 год

Всё изменилось в музыкальном плане на альбоме Confessions On A Dance Floor (2005), обратившемуся к ретро 70-х и клубным ритмам, однако лирика продолжала стиль парадоксальных метафор и содержала самоцитаты ранних работ певицы. Глобальные отсылки к классической музыке, включая гармоническую логику, взаимосвязь песен, использование пентатоники, здесь так сильны, что некоторые профессионалы называли альбом танцевальной симфонией.

В следующем альбоме Hard Candy (2008) она перемешала R&B и хип-хоп с танцевальными мелодиями. Лирика альбома также была автобиографичной и призывала помочь Африке..
Исследователи резюмировали: «Мадонна, манипулирующая своим голосом, показала нам, что не поддаваясь однозначной категоризации, она фактически создала почву для открытия новых методов музыкального анализа».. На альбоме MDNA (2012) певица обратилась к жанру электропоп, с которым до этого заигрывала на альбомах Like a Prayer и 'Music, но по сравнению с предыдущими опытами, настрой был вялым.

Дискография

Логотип альбома The Immaculate Collection, 1990 год

По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний Мадонна является самой успешной исполнительницей в мире с точки зрения продаж альбомов и синглов, их 300 млн копий. Она была названа самой успешной рок-артисткой 20-го века и второй по успешности певицей в США с 64 млн сертифицированных продаж.. Певица выпустила 77 синглов, 12 из которых достигли первого места в США, 13 — в Великобритании (рекорд для сольных исполнителей).

Из альбомов у Мадонны 8 первых строчек в Америке и также рекордные для сольных исполнителей 12 в чарте Соединённого Королевства. Мадонна выпускала альбомы на лейблах под руководством Warner Bros. Records с 1982 по 2008 год, последним из них стал Hard Candy. Самым успешным релизом стал сборник хитов The Immaculate Collection, выпущенный в 1990 году и разошедшийся на сегодня тиражом более 30 млн экземпляров. В 2007 году заключила 10-летний контракт с концертным промоутером Live Nation. Записав MDNA в 2011 году без действующего контракта с звукозаписывающим лейблом, Мадонна и Live Nation подписали соглашение на распространение 3-х альбомов с фирмой Interscope, принадлежащей группе Universal Music.

Студийные альбомы  

1. Madonna
2. Like a Virgin
3. True Blue
4. Like a Prayer
5. Erotica
6. Bedtime Stories
7. Ray of Light
8. Music
9. American Life
10. Confessions on a Dance Floor
11. Hard Candy
12. MDNA

Турне

Мадонна танцует со своим бойфрендом, брейк-дансером Брахимом Зеба́, во время The MDNA Tour, 2012 год

Мадонна знаменита своими концертными выступлениями, театрализованно раскрывающими песни, даже в больше степени, чем альбомами. С самых первых турне певица выработала определённые идеи развития, которые в дальнейшем год от года совершенствовала:

1. Так как тур всегда делается в поддержку нового альбома или саундтрека, то бо́льшая песен этого альбома всегда включена в выступления, независимо от коммерческого успеха релиза.
2. Турне всегда вдохновлено какой-то темой или образом. Это может быть и картина «The Girlie Show» в The Girlie Show World Tour, и личность (Майкла Джексона в The Virgin Tour), и религия: католицизм в Blond Ambition World Tour и The MDNA Tour, и философия каббалы —Drowned World Tour.
3. Аранжировки хитов с предыдущих альбомов почти всегда переделаны до неузнаваемости в соответствии с тематикой номера. Аранжировки продолжают меняться на протяжении турне.
4. В концерте всегда выстроено подобие драматургии, идёт какое-то развитие персонажей, от лица которых Мадонна исполняет песни. По мнению большинства критиков она скорее играет, а не поёт песни. Она старается в первую очередь донести образ, а не показать красоту голоса и песни. Это имеет последствия: из-за того, что саму певицу отождествляют с образом, под маской которого она поёт песню, возникает большинство скандалов. Этот «театр одного актёра» позволил певице убедительно «сыграть и спеть» среди многих юродивую в гигантских крестах и цепях в The Virgin Tour, Марлен Дитрих в The Girlie Show World Tour, Иисуса в Confessions Tour, киберпанка в Drowned World Tour, буффонаду в Who's That Girl World Tour, морского пехотинца в Re-Invention World Tour, Барбареллу в The MDNA Tour или цыганку в Sticky and Sweet Tour.
5. Сложнейшая хореография, и для танцоров, и для самой исполнительницы, при пении вживую (что подтверждают ролики YouTube с техническими неполадками или потерей микрофона), иногда под сводящийся с компьютера дабл-трек с её же бэк-вокалом. Простая хореография сопровождает номера более сложных песен, однако дыхание она успевает восстановить не всегда. После 10 лет профессионального обучения танцам Мадонна всегда была убеждена, что «танцует лучше, чем поёт». Репутация Мадонны, как певицы, при этом страдает, так как некоторые приходят на концерт именно послушать песни (материал и голос позволяют это осуществить), а не посмотреть на реализацию актёрских и балетных амбиций. Однако в концерт всегда включена прилично исполненная баллада, чтобы удовлетворить и любителей её вокала, признанного одним из самых узнаваемых в мире.
6. Использование видеопроекций, специально выполненных под тематику песни и образа.

Гастрольная деятельность Мадонны на данный момент делится на 2 периода с семилетним перевывом без туров. В это время певица была занята рождением детей и съёмками в фильмах. Основные характеристики этапов:

• 1985—1993 — певица гастролировала редко и по-немногу. Театральность и масштабность увеличивалась от тура к туру;
• c 2001 — продолжительные гастроли после каждого альбома. Это связано с кризисом звукозаписывающих компаний из-за развития интернет-пиратства, а также большим успехом концертов на фоне падения продаж альбомов. Количество концертов в турне с каждым разом возрастает. В этот период Мадонна стала играть на гитаре в каждом турне;

Название — Год — Количество выступлений  

1. The Virgin Tour 1985 40
2. Who's That Girl World Tour 1987 —39
3. Blond Ambition World Tour 1990 — 57
4. The Girlie Show World Tour 1993 — 39
5. Drowned World Tour — 2001 — 47
6. Re-Invention World Tour 2004 — 56
7. Confessions Tour — 2006 — 60
8. Sticky and Sweet Tour 2008-2009 — 85
9. The MDNA Tour 2012 — 88

Кино

Мадонна и актриса её фильма «МЫ. Верим в любовь» Андреа Райзборо на вручении премии «Золотой глобус», 2012 год

Актёрская карьера Мадонны сложилась менее удачно, чем музыкальная (она стала рекордсменом по количеству антипремий «Золотая малина за худшую роль»).

"Петь песни, писать сказки и снимать кино - примерно одно и то же: всякий раз приходится рассказывать истории." —Мадонна в интервью, 2012 год

Она снялась более чем в двадцати фильмах и в 1997 году удостоилась за игру в успешном кино-мюзикле «Эвита» своей первой престижной премии Ассоциации иностранной прессы Голливуда «Золотой глобус».
Вскоре после провала фильма её мужа «Унесённые» певица заявила, что заканчивает актёрскую карьеру в кинематографе, чтобы «не подставлять под удар сотни людей, которые участвуют в создании фильма» из-за своей репутации плохой актрисы.

В 2007 году она написала сценарий и сняла свой первый фильм в качестве режиссёра — картину Грязь и мудрость.
В беседе со своим другом Гасом Ван Сентом для журнала Interview 2010 года она поведала о своей давней любви к европейскому кинематографу, особенно итальянскому неореализму. Фильмы Мадонны британские по духу, содержанию и производству, так как она противопоставляет себя Голливуду.

«МЫ. Верим в любовь» стал её второй авторской и режиссёрской картиной. Фильм был нещадно разгромлен критикой за чрезмерную и ненужную сложность, перегруженность деталями и шёл в ограниченном прокате. Претензии были и к тому, что фильм является «цыплёнком, возомнившим себя павлином». Как и в первой картине с музыкой группы «Gogol Bordello», положительно были оценены саундтрек польского композитора Абеля Коженёвски и песня «Masterpiece» Мадонны. Картина была номинирована на «Оскар» за «Лучший дизайн костюмов». «Masterpiece» не могла быть выдвинута на эту премию, так как начиналась не одновременно с титрами, а более минуты спустя. Это не помешало песне выиграть для Мадонны «Золотой глобус», Коженёвски был номинирован, но проиграл саундтреку «Артиста».
Сама певица признавалась, что музыка в фильмах для неё остаётся главной, она часто давала послушать что-то актёрам перед тем, как начать снимать сцену. В перерывах собирала съёмочную группу «в круг», играла на гитаре, каждый участвующий придумывал и пропевал свою строчку о том, чем он занимается в картине, а припев пели все вместе.

Некоторые работы в кино  

«Отчаянно ищу Сьюзан» (1985) — актриса, саундтрек;

«Дик Трэйси» (1990) — актриса, саундтрек;

«В постели с Мадонной» (1991) — продюсер (документальный фильм);

«Их собственная лига» (1992) — актриса, саундтрек;

«Опасные игры» (1993) — актриса;

«Эвита» (1996) — актриса, саундтрек;

«Мадонна. Я хочу открыть вам свои секреты» (2005) — продюсер (документальный фильм);

«Я есть, потому что мы есть» (2008) — продюсер, текст за кадром (документальный фильм);

«Грязь и мудрость» (2008) — сценарист, режиссёр;

«МЫ. Верим в любовь» (2011) — сценарист, режиссёр;

Театр

Хотя Мадонна, как никто другой, привнесла элементы театральности в свои концертные выступления, в драматических постановках она участвовала очень редко. Ещё будучи танцовщицей она дебютировала на профессиональной сцене в партии мальчика из гетто в постановке «Я больше никогда не видела бабочку» труппы Перл Ланж, так как была такой тощей, что могла сойти за голодающего ребёнка. Уже достигнув популярности, она играла в театре для того, чтобы обрести уверенность в себе после громкого провала Кто эта девчонка? и в 2002 году перед выходом фильма Унесённые, который потом уничтожили критики. Зрители, среди которых было много фанатов исполнительницы, были готовы аплодировать одному присутствию звезды на сцене.

* 1986 «Гусь и Томтом»  

/ «Goose And TomTom» (Mitzi Newhouse Theatre, Нью-Йорк)

"Мадонна — лучшая исполнительница роли Лорен… Она ей очень подходила. До того, как мы начали работать вместе, я знал Мадонну только как „материальную девушку" из ее песни, сексуальную и прагматичную, в чем-то циничную. У нее есть реплики вроде: „Я собираюсь править миром"; думаю, что она говорила это всю жизнь, даже в детстве" —драматург Дэвид Рабе"

по пьесе Дэвида Рабе, роль Мадонны — «Gum chewing gun moll» Лоррейн
Драматург Дэвид Рабе задумывал пьесу как «гностическую сказку», в которой переплетаются земное и сверхъестественное.

По сюжету Мадонна-Лорен разжигает ревность двух гангстеров, одного из которых (Томтома) играл тогдашний муж певицы Шон Пенн.

Шон был поклонником Рабе и очень хотел, чтобы Мадонна участвовала в этом спектакле.

Это была вторая совместная работа звездных супругов после провала «Шанхайского сюрприза».

Спектакль шел на сцене четыре дня, затем Мадонне пришлось уехать на съемки «Кто эта девчонка?».

Хотя представление посмотрела едва ли тысяча зрителей, критики говорят, что это одна из лучших её ролей.

* 1988 «Пошевеливайся»  

/ «Speed The Plow» (Royale Theatre, Бродвей, Нью-Йорк) по пьесе Дэвида Мамета, роль Мадонны — секретарша Карэн

"Играть эту роль день ото дня становилось все невыносимей. Карен представлялась мне ангелом, невинным агнцем, а они пытались изобразить ее сукой" —Мадонна о роли

Дебют Мадонны на Бродвее.

Мамет и Грегори Мошер поставили пьесу так, что Карен выходила не справедливой мстительницей, а коварной интриганкой.


Пьеса получила номинацию на премию "Тони (премия)", как "Лучшая пьеса", но игра Мадонны удостоилась в основном негативных замечаний, а The New York Times едко поздравил Мадонну и её "умную, скрупулёзно дисциплинированную комическую игру".

* 2002 «Хватайте всё»  

/ «Up For Grabs» (Wyndham’s Theatre, Лондон / Вест-Энд)

Программка "Up For Grabs", уникальный случай использования Мадонной фамилии на сцене

по пьесе Дэвида Уильямсона, роль Мадонны — продавец произведений искусства Лорэн


Дебют Мадонны на Вест-Энде. Как считают многие, певица согласилась играть в нём ради мужа Гая Ричи, чтобы как-то улучшить свою актёрскую репутацию, особенно перед премьерой его фильма "Унесённые". Учитывая, что в Англии спектакли, как и в США, традиционно играют почти каждый день, то Мадонне пришлось сильно перестроить жизнь с мая по июль 2002 года. Позднее она решила, что её амбиции полностью удовлетворены.


Критики отмечали, что у певицы не хватает актёрской техники, тот факт, что зрители её слишком любят (приходится просить их перестать аплодировать после 5 минут в начале спектакля).


Один автор использовал в рецензии строку из пьесы:"Если вы думаете, что большой рекламный бюджет может продать любую фигню, то это не так. Это должна быть качественная фигня".


После нескольких спектаклей Мадонна добавила в свою роль песню про любимых художников, включая Ван Гога и Джексона Поллока, переиначив тему из мюзикла "Звуки музыки". Несмотря на негативные отзывы профессионалов, спектакль получил награду wikt:театралов в номинации "Событие года".

Книги

Логотип серии изданий «Английские розы» 2003—2009 годов

Серия детских книжек, вдохновлённых материнством, изучением каббалы и жизнью в Великобритании, предназначена для собственных детей певицы, но была издана на 40 языках. Вся прибыль автора отправлялась на благотворительность. Книжки с картинками выходили в знаменитом издательстве Callaway Editions. Они пропагандируют традиционные ценности и обладают великолепными иллюстрациями. Первые книги серии стали № 1 в списке бестселлеров газеты Нью-Йорк Таймс, остальные входили в десятку. Книжки с картинками Серия «английских роз» не имеет явных ветхозаветных аллюзий, хотя героиню зовут Бина, что на древнееврейском значит понимание. Остальные сюжеты, не относящиеся к серии «английские розы» являются переписанными на современный лад хасидскими притчами, о чём Мадонна упоминает в предистловиях.

В 2005 году для промо книги Lotsa de Casha (Лотса Тугой Кошель) певица снялась для обложки и дала интервью журналу Ladies Home Journal, ориентированному на американских домохозяек. Контраст этой фотосессии с обложкой Esquire 10-летней давности, где она снята в бюстгалтере и цепях, особо шокировал одного журналиста, однако Мадонна просто шутя заметила ему, что «хорошо выглядела в нижнем белье».

Книжки с картинками, изданные в России  

Английские розы— 2003

Яблоки мистера Пибоди — 2003

Яков и семеро разбойников — 2004

Приключения Абди — 2004

Лотса Тугой Кошель — 2005

Английские розы. Любовь и дружба — 2007

Книги-альбомы  

Sex — 1992
Хотя свидетельства её школьных учителей подтверждают, что отличница Мадонна с детства была книгочеем, её первый изданный опус был скорее перформансом, а не литературным произведением. Изданная только в США книга-альбом формата "кофейного столика" незатейливо называлась Секс и вышла в 1992 году, серьёзно повредив карьере и репутации певицы. Книга предполагалась пощёчиной американскому обществу, напуганному СПИДом и шарахавшающемуся от больных этой болезнью, считая их проклятыми. Но позже певица говорила, что причин было много, но основная - то, что она была просто озлоблена на людей, которые говорили, что она торгует сексом, а таланта у неё никакого нет. Мадонна решила действительно продать Sex, который стал первым изданием её собственной компании Maverick и продался с рекордной скоростью 1 млн. экземпляром за первую же неделю при высокой стоимости книги в 50$. Мадонна запретила переиздавать книгу или издавать её в других странах. Иронию снимков голосующей на проезжей части певицы оценили не сразу и не все.
В результате продажи пластинок сильно упали и певица потеряла огромное количество поклонников. Музыкальный журналист Люси О'Брайан в своей книге "Madonna: Like an Icon" пишет, что певица совершила тогда свой главный акт саморазрушения, присущий всем творцам. Причинами, подтолкнувшими её на это, автор называет месть за своё изнасилование и раннюю смерть крайне религиозной матери. Остальные книги подобного формата были приурочены к турне.

Феномен Мадонны

Икона постмодернизма

«Культовый» образ

Оригинал «канонического» образа, 1990 год

Несмотря на то что вызывающее и пронизанное сексуальностью творчество Мадонны 1990-х годов было встречено негативными отзывами прессы и общественным порицанием, в академической среде ее имя начинало набирать определенный вес, профессора в университетах читали лекции и писали научные статьи на тему «Мадонна — икона постмодернизма».

Факультеты классического английского языка, и факультеты социологии и связей с общественностью публиковали статьи о Мадонне в своих научных журналах. Как фигура из мира шоу-бизнеса Мадонна едва ли подходила для научного исследования с их многочисленными ссылками и цитатами, но при этом ее деятельность оказалась идеальным отражением процессов, происходивших в раздираемом идеологическими баталиями культурном мире Америки XX века.

Не только ее вызывающее поведение, нарушение традиций, но и быстро меняющийся образ, ее способность мгновенно реагировать на модные тенденции и ярко выделяться в видеопотоке на MTV, не говоря уже о самой ее музыке, — все это стало причиной того, что Мадонну назвали иконой постмодернизма. По мнению ученых, ее творчество имеет все черты, характерные для эпохи постмодернизма: пародия, подражание, неопределенности и собирательности. Если постмодернизм — это сосредоточенность на «знаке (слове или объекте), а не на означаемом (значение), и для него внешнее выражение (представление) важнее внутреннего содержания (глубинного смысла)», как писал Дэвид Харви в статье «Условия постмодернизма» («The Condition of Postmodernism»), то Мадонна является идеальной иллюстрацией этого явления.

Ее постоянно меняющийся образ, ломка гендерных стереотипов, пародии и имитация гламурных голливудских звезд, положение на грани «Мадонна-шлюха», переплетение стилей и жанров сделали Мадонну центральной фигурой постмодернизма, ее начали изучать как феномен культуры, гендерный и медиафеномен. В начале 90-х годов темами вроде «Раса, культура и Мадонна» пестрели расписания занятий всех колледжей и университетов. Она стала основной темой ученых споров. Ее последователи, теперь уже в вузах, писали статьи о ней и продолжали скупать ее альбомы, продвигая ее композиции к вершинам чартов. Интересным выводом во всех этих работах о творчестве Мадонны было то, что она, как никто другой, умеет предугадывать тенденции будущего, чувствует дух времени лучше, чем остальные (ей нет равных в способности предвосхищать модные новинки), и удивительным образом воплощает все это. Мадонна поразительно точно уловила тенденции времени и извлекла максимум из идей постмодернизма: в своих шоу она смешала самые разные стили и направления моды, использовала образы культовых героев прошлого и настоящего, а ее музыка стала смешением техно, хип-хопа, рэпа и диско.

Французский философ Жан Бодрийяр сказал о ней: «Она добилась смешения культур, подняла тему сексуальной вариативности, смешав все карты. Может быть, это и есть постмодернизм — возможность смешения».Е. Энн Каплан, тогда ректор Государственного Гуманитарного нью-йоркского института и автор книги «Маятник часов: музыкальное телевидение, постмодернизм и общество потребления» («Rocking Around the Clock: Music Television, Postmodernism and Consumer Culture»), назвала все это «феноменом Мадонны», она заявила, что маскарады и маски Мадонны являются отражением «иллюзорности буржуазного представления об индивидууме (являющемся ничем иным, как маской)», а ее постоянная изменчивость и игра с сексуальными категориями «воплощают современную тенденцию предпочтения внешнего внутреннему».

Кетти Швихтенберг, профессор университета штата Джорджия, составитель сборника научных статей «Феномен Мадонны: методы репрезентации, субкультурное явление и теория культуры» («The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, and Cultural Theory») писала, что Мадонна в своем творчестве занимается деконструкцией и составлением мозаики из разрозненных категорий культуры, особенно это касается ее интерпретации гендерных вопросов, она использует «возможности мультикультурных слияний в рамках постмодернизма». «Использование разнообразных стилей, сексуальных направлений и культурных сущностей», как это делает Мадонна, «может привести к полной какофонии и дезинтеграции», — заключила Швихтенберг.

"Я думаю сравнение с Цирцеей удачное. С одной стороны, можно сказать, что я превращаю мужчин в свиней, но с другой, — верно и то, что я заставляю мужчин (да и не заставляю, а прошу) вести себя так, как они обычно не должны вести себя в обществе.Если они хотят носить бюстгальтер, они могут носить его. Если они хотят плакать, они могут плакать. Если один мужчина хочет поцеловать другого, это тоже можно." —Мадонна в интервью 1992 года, реакция на эпитет "современная Цирцея" в свой адрес

В своей книге «Мадонна, непристойность и душа» («Bowdy and Soul») канадская феминистка Карлен Фейт заявила, что причиной популярности Мадонны являются «неоднозначность, многослойность и сложность» ее образа. Такой способ формирования имиджа «дает возможность неограниченного контроля» над восприятием, «а основывается он на использовании разрозненных и фрагментированных устойчивых стереотипах, что характерно для зрелого постмодернизма». Мадонна рушит устоявшиеся представления об этических, расовых и гендерных рамках, тем самым «ломая культурные границы» и принимая «в любой момент любое выбранное ею обличье», которое тут же сама уничтожает. Жорж-Клод Жильбер, автор книги «Мадонна как миф постмодернизма» («Madonna as Postmodern Myth») и профессор Руанского университета во Франции, заявил, что Мадонна — «американское зеркало», показывающее одержимость американцев знаменитостями, восхваляющее труд и стремление к достижению успеха. Мадонна создала себя сама, она — «своя собственная добрая фея».

«В Мадонне есть свои противоречия», писал критик Дуглас Келлнер в своем эссе «Мадонна: мода и идентичность» («Madonna, Fashion, and Identity»). Разрушая устоявшиеся представления об идентичности, сексуальности и гендерных привилегиях, Мадонна по-новому истолковывает нормы, принятые в современном обществе потребления, предлагая свое представление об идентичности в моде и стиле. «Именно эти противоречия делают Мадонну уникальной», — говорил Келлнер. Например, «Boy Toy»-пояс «неверности», который Мадонна надевала в видеоклипе «Like a Virgin» можно интерпретировать двумя способами: она сама игрушка для мужчины или ее игрушки — мужчины. По его мнению, это сочетание «двусмысленности, иронии и юмора» сделали ее творчество объектом научного анализа. «Она ломает правила, разрушает границы и половой, сексуальной и расовой дискриминации противопоставляет идею о том, что каждый человек волен сам выбирать для себя свой стиль и образ мыслей, и это прекрасно!», — заключает Келлнер.

Истоки феномена: марксизм и капитализм

Мадонна на рекламном баннере собственной линии одежды для H&M, 2007 год

Задолго до появления Мадонны на сцене, другой французский теоретик Ги Дебор написал пророческую книгу «Общество, жаждущее зрелищ» («Society of the Spectacle»), в которой описал изменения в социуме, подготавливающие почву для прихода такого феномена, как Мадонна. В книге он писал: «Все, что прежде было реальным, теперь принимает форму представления», поскольку медийные технологии — телевидение, кино, а теперь DVD и Интернет — преображают наш мир и наше сознание, заменяя реальные вещи на «простые образы», которые выглядят «как реальные». Нашими постмодернистскими жизнями отныне «управляют образы». Зрелище становится «историческим движением, в котором мы все находимся», нашим представлением о мире. И в этом обществе представления знаменитость становится: … привлекательным изображением реального человека… воплощением определенной ролевой модели… Быть звездой значит казаться реальным; для остальных людей звезды становятся объектами идентификации, с помощью которых те пытаются компенсировать собственную потребность в самореализации в реальной жизни. Звезды представляют различные варианты стиля жизни и отношения к социуму — они свободны и имеют возможность самовыражаться в мировом масштабе.

Поскольку Дебор был марксистом, он рассматривал становление общества представления как результат развития капитализма (как и многие идеологи постмодернистских теорий), объясняя, что «общество потребления» само задает это представление, однако его прогноз порабощения мира медийными технологиями оказался пророческим. Его теория объясняет нашу одержимость звездами и появление такого феномена, как Мадонна. Она остро ощущала потребности массовой культуры и выступала то в роли «игрушки для мальчика» («Boy Toy»), то в роли метросексуала, или голливудской звезды, или девочки из дискотеки, госпожи или скромной школьницы. Она оказалась первой певицей на MTV, в своих первых видеоклипах заняла место королевы общества, жаждущего зрелищ, а ее музыка стала мировой сенсацией. Термином «эффект Мадонны» названа стратегия игры на опережение в подражательной экономике.

Видео (а теперь DVD) «вполне могут быть признаны самыми эффективными медийными средствами постмодернизма», заявлял Фредерик Джеймсон, гуру в области постмодернизма и автор книги «Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма» («Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism»). В главе, посвященной видео, он пишет, что видео является идеальным примером "«чистой и случайной игры символов», характерной для постмодернизма, включающей фрагменты ранее доминировавших текстов и других блоков старой культуры и социальных продуктов, которая формирует новый усиленный бриколаж. Разрушая старые категории, выбирая неоднозначные темы и играя на сексуальных стереотипах, видеоклипы Мадонны меняют представления о мужчине, женщине, сексе, любви, об образе жизни, становящемся все более и более поверхностным.

Бренд

Логотип турне Drowned World Tour, обыгрывающий каббалистическую символику древа жизни, 2001 год

Очень постмодернистским, считал Джеймсон, является то, что даже в рекламе названия продуктов «трансформируются в образ, знак или эмблему, вызывающую воспоминания обо всех прежних рекламах этой марки, это чистая интертекстуальность». Подобно логотипам и брендам, Мадонна трансформировалась в собирательный образ, который включил в себя интертекстуальные аллюзии на звезд прошлых лет и на ее собственные более ранние выступления. При этом «она не текст и не личность, а набор значений, находящийся в постоянном процессе видоизменения», писал Джон Фиске в книге «Анализируя популярную культуру» («Understanding Popular Culture»).

Если, как сказал Ги Дебор, «зрелище — это другая сторона денег», то выступления Мадонны воплощают мечты и ценности общества потребления. Мадонна прославляет изобилие, она предлагает публике не только свой «бренд» и свою музыку, но и идею о том, что такой свободой и таким уровнем жизни может наслаждаться каждый и каждый может делать то, что хочет. Ее видео «Material Girl», например, является интерпретацией образа Мэрилин Монро: акцент сделан на сексуальности и деньгах, а капиталистический взгляд на мир выражается в очевидных материальных благах (автомобиле, технике, помаде и так далее). Мадонна заставляет нас осознать свое стремление к такому образу жизни. Она сама не стестялась своей приверженности материализму. Мадонна сказала одному писателю, что «хотела бы иметь все самое лучшее, что есть в этом мире».

Феминизм

Картина «Мадонна» художника Пола Харви

Постмодернизм открыл пропасть между высокой и низовой культурой, возвеличивая низовую, массовую, а улицы становятся полем сражения. Мадонна хорошо это понимает и без страха быть осужденной воплощает образ «неряхи», проститутки и стриптизерши. Ее утверждение, что она ребенок из рабочего класса, жила на улицах Нью-Йорка и ела из мусорных контейнеров, не совсем правдиво, но приближает ее к ее уличным фанатам и ограждает от каких-либо обвинений в элитарности. Она пропагандирует музыку и субкультуру улицы — рэп, хип-хоп — и включает уличные виды спорта — скейтбординг, брейк-данс — в свои концертные выступления и видео. Однако многих ее фанатов и феминисток расстраивает ее бросающаяся в глаза сексуальность. Книга «Секс», вышедшая в 1992 году, смущала — и очаровывала — большим количеством сцен садомазохизма, бисексуальности и женского эротизма.

"Я не считаю себя феминисткой, я считаю себя гуманисткой" —Мадонна в проекте MTV On Stage and On The Record, посвящённому выходу её альбома 2003 год)

Одной из самых рьяных защитниц Мадонны является Камилла Палья, профессор гуманитарных наук Университета Искусств в Филадельфии. «Я упёртая верная фанатка Мадонны», — говорила она. Палья отвечает, что мир «прожженных, зажатых и закомплексованных англо-саксонских феминисток» не способен понять, что Мадонна учит «молодых девушек быть в полной мере женщинами, открыто сексуальными, и при этом сохранять контроль над своей собственной жизнью». Мадонна, по ее словам, представляет собой «сложный образ современной женщины», она поднимает в своем творчестве «проблемы, с которыми сталкивается в наши дни женщина, которая хочет чего-то достичь в жизни», ей хватает храбрости противопоставить патриархальной системе свою свободную чувственность и эротизм.

Не все феминистки были с ней согласны, многие видели в Мадонне стереотип женщины-соблазнительницы, унизительный и неудачный пример для молодых женщин. Мадонна спровоцировала феминисток, и они всерьез занялись изучением ее творчества, не только книги «Секс», но и в целом ее сексуального образа, основанного, по их мнению, на том, что женщина является сексуальным объектом, рабыней мужчины. Многие представители движения феминизма обвиняют Мадонну в том, что ее способы привлечения внимания эпатажем и обнажением своего тела делают ее антифеминисткой, утверждающей все то же патриархальное отношение к женщине как к сексуальной собственности мужчины. Однако единого мнения о Мадонне в среде феминисток нет, а сам феминизм уже приобрел в обществе определенную отрицательную коннотацию (феминисток считают мужененавистницами, излишне радикальными, вздорными). Такие ученые, как Камилла Палья, видят в творчестве Мадонны прославление свободной женской сексуальности и независимости женщины от мужчин и считают его «будущим феминизма». «Мадонна объединила в одном образе традиционно противопоставленные друг другу образы Девы Марии и Марии Магдалины, раскаявшейся грешницы», — утверждает Палья. Другие ученые выразили восхищение тем, как Мадонна с помощью маскарада выставляет на обозрение существующие традиционные правила поведения женщины в обществе. Мадонна производит деконструкцию феминности, «обыгрывая ее в своем творчестве».

Критика

В США

Мадонна исполняет Live To Tell во время турне Confessions Tour, 2006 год

Можно сказать, что публика относится к Мадонне одновременно положительно и отрицательно. Ее пресс-секретарь Лиз Розенберг, утверждает, что такое отношение обеспечивает Мадонне больше внимания прессы, поскольку «написать о ней хоть что-то нужно каждому. Мне нравится, когда люди ненавидят ее, и Мадонне это тоже нравится, во всяком случае, больше, чем безразличие».

Вышла книга «Я ненавижу Мадонну». Музыкальные критики также не всегда были к ней добры. Например, Марта Бейлз, автор книги «Дыра в душе. В американской поп-музыке больше нет красоты и смысла» («Hole in Our Soul: The Loss of Beauty and Meaning in American Popular Music») написала, что Мадонна «эгоистка, которая манипулирует людьми ради достижения своих целей», ее «искусство основывается на эксплуатации неразрешенных психосексуальных конфликтов и представляет собой бессмысленные танцевальные ритмы». В 1990-х годах вышла научная статья, в которой ненавистников творчества Мадонны разделили на четыре группы:

1. тех, кто считает ее «наиболее безвкусной с эстетической точки зрения» (а ее творчество — чисто коммерческим и лишенным сути);
   
2. тех, кто думает, что Мадонна — это «социальная болезнь», развращающая детей;
   
3. тех, по мнению кого, Мадонна — «гротескный образ женщины», пожирающей мужчин, вампир;
   
4. тех, для кого Мадонна — антифеминистка.
   
   

Кроме того, ее обвиняли в антихристианстве за использование распятий в качестве украшений, а также осуждали за то, что она испытывает наслаждение от собственной эротичности и возможно вообще предпочитает женщин. Одна из истинных поклонниц таланта Мадонны, Лиз Смит колумнист New York Post в своей автобиографии «Натуральная блондинка» («Natural Blonde») написала о ее книге «Секс» и вызывающем поведении на шоу Дэвида Леттермана: «На Мадонну так активно набросились в прессе, что мне захотелось если не встать на ее защиту, то хотя бы выразить более уравновешенную точку зрения». По мнению Смит, «Мадонна — гений маркетинга и обладает фантазией истинного художника».

Когда разразилась шумиха по поводу сценического костюма Мадонны и тернового венка во время ее тура к альбому «Confessions on a Dance Floor» Лиз Смит вновь выступила в защиту певицы на страницах New York Post. «Забудьте вы уже про это распятие», — писала она, объясняя эту противоречивую сцену желанием Мадонны привлечь общественность к проблеме СПИДа в Африке.

Неожиданным защитником Мадонны стал известный писатель Норман Мэйлер, назвавший ее «величайшей из ныне живущих артистов» в эссе для журнала Esquire. Оно было опубликовано в августе 1994 года, когда ее карьера шла ко дну после выходя книги «Секс» и появления на экранах видеоклипов с садомазохистской атрибутикой. Он заявил, что она отличается от других знаменитостей тем, что выбирает роли, не боясь, что они недостаточно хороши для нее, и сравнил ее с Энди Уорхолом, который так же открыто выражал несогласие с обществом и его идеологией.

В России

Хотя её творчество в основном признано в профессиональной среде, в России Мадонну постоянно обвиняют в использовании, якобы в качестве псевдонима, имени Богоматери и отсутствии морали и таланта . На данном утверждении постороено абсолютное большинство критики в адрес певицы. Этот однозначный в глазах общества образ богохульницы многие годы приводил к ответной реакции общественных и религиозных организаций. В основном критика выдержана в конве первой и второй категорий ненавистников певицы по принятой классификации, приведённой ранее. В 2012 году это вылилось в стране в уникальный мировой прецендент — подачу судебного иска о нарушении закона «О пропаганде нетрадиционной ориентации» и моральных страданиях от Профсоюза граждан России после концерта в Санкт-Петербурге 2012 года. Во время рассмотрения иска выяснилось, что из девяти истцов только один был на концерте, причём только чтобы снять видеозапись, которая будет представлена в суде. Судья посчитал, что иск к Мадонне содержал необоснованное требование «оградить суверенитет России от импортированных западных ценностей и отклонил его, сославшись в том числе и на свободу слова и творчества».

Против певицы Луизы или Вероники высказывались, например, режиссёр Владимир Хотиненко, протоиерей Всеволод Чаплин и протодьякон Андрей Кураев. Последний в 2006 году по центральному каналу телевидения призвал бойкотировать выступление из-за использования «гражданкой Чикконе» распятия, отметив позднее, что рад тому факту, что концерт в Москве стал единственным не аншлаговым выступлением побившего рекорды турне . В 2009 году по телевидению в адрес певицы протодьякон применил высказывание со словом на букву «б», далее отметив, что оно не является матерным.

В 2012 году в ответ на заявление Мадонны, что она собирается высказаться в поддержку сексуальных меньшинств, Андрей Кураев призвал сорвать выступление, заявив о заложенной бомбе. В том же году после того, как певица довольно дипломатично высказалась за освобождение Pussy Riot, которые по её мнению уже «получили своё», то же слово на букву «б», что и Кураев, но не эксплицитно и в твиттере, употребил в адрес Мадонны Дмитрий Рогозин. Позднее он также прокоментировал «шутку», что это слово в отношении «чёртовой мадонны» могло быть балерина или богиняВ передаче «Посткриптум» Всеволод Чаплин также отметил, что критика не имеет отношения к её музыке, а подпадает именно под категорию «социальнаю болезнь, развращающая детей».

См. также

• Дискография Мадонны
• Список наград Мадонны
• Библиография Мадонны
• Фильмография Мадонны
• Турне Мадонны
• Список самых дорогих музыкальных видеоклипов

Литература

• Кросс М. Мадонна. История жизни = Madonna: a biography. — Санкт-Петербург: Питер, 2009. — 144 с. — («Люди — легенды»). — 4000 экз. — ISBN 978-5-388-00369-0
• О' Брайен Л. Madonna. Подлинная биография королевы поп-музыки = Madonna: Like an Icon. — Санкт-Петербург: Амфора, 2009. — 206 с. — 5000 экз. — ISBN 978-5-367-00988-0
• Чикконе К., Ли В. Жизнь с моей сестрой Мадонной = Life With My Sister Madonna. — Москва: Эксмо, 2009. — 352 с. — 6000 экз. — ISBN 978-5-699-32932-8
• Тараборелли Р. Дж. Мадонна. В постели с богиней = Madonna: An Intimate Biography. — Москва: Эксмо, 2004. — 410 с. — 4000 экз. — ISBN 5-699-04814-6
• Андерсен Х. Мадонна. Неавторизованная биография = Madonna, unauthorized. — Москва: ТОО "Россия-Великобритания", 1992. — 224 с. — 15 000 экз. — ISBN 5-87387-001-X
• Харари О., Ли В. Эффект Мадонны. Стратегии опережения в подражательной экономике = Break from the Pack: How to Compete in a Copycat Economy. — Москва: BestBusinessBooks, 2011. — 368 с. — 6000 экз. — ISBN 978-5-91171-011-8
• Джексон Л., Мадонна Майкл Джексон глазами его сестры. Мадонна: Откровения. — Лейла, 1993. — 383 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-85871-004-2
• The Gender/sexuality Reader: Culture, History, Political Economy. — Routledge, 1997. — ISBN 0415910056
• Grant Robert Contemporary Strategy Analysis. — Wiley-Blackwell, 2005. — ISBN 978-1-4051-1999-3
• Bego Mark Madonna: Blonde Ambition. — Cooper Square Press, 2000. — ISBN 978-0-8154-1051-5
• Fouz-Hernández Santiago Madonna's Drowned Worlds. — Ashgate Publishing, Ltd, 2004. — ISBN 0-7546-3372-1
• Horton Ros Women Who Changed the World. — Quercus, 2007. — ISBN 1-84724-026-7
• Bronson Fred The Billboard Book of Number 1 Hits. — Billboard books, 2003. — ISBN 0-8230-7677-6
• Rooksby Rikky The Complete Guide to the Music of Madonna. — Omnibus Press, 2004. — ISBN 0-7119-9883-3

Ссылки

• Официальный сайт Madonna.com  (англ.)
• Мадонна — статья в Лентапедии. 2012 год.
• Cайт серии Английские розы (рус.)
• Material Girl (англ.)
• mobileroadie.com/apps/madonna (англ.)
• Madonna  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Видеоканал Мадонны на сервисе видеохостинга YouTube
• фонд Raising Malawi (англ.)
• программа Spirituality For Kids (англ.)

в социальных сетях  

• Официальная страница Мадонны (англ.) на сайте Myspace
• Официальная страница Мадонны на сайте SoundCloud
• Официальная страница Мадонны в социальной сети Facebook
• Официальная страница Мадонны на сайте Google+
• Madonna (англ.) на сайте Allmusic