Маркевич, Игорь Борисович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Игорь Маркевич
Igor Markevitch
Igor Markevitch directing.jpg
Основная информация
Полное имя

Игорь Борисович Маркевич

Дата рождения

27 июля 1912({{padleft:1912|4|0}}-{{padleft:7|2|0}}-{{padleft:27|2|0}})

Место рождения

Киев

Дата смерти

7 марта 1983({{padleft:1983|4|0}}-{{padleft:3|2|0}}-{{padleft:7|2|0}})

Место смерти

Антиб

Страна

Италия, Франция, Швейцария

Профессии

дирижёр, композитор, пианист

Инструменты

Фортепиано

Коллективы

Оркестр Ламурё и другие

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

И́горь Бори́сович Марке́вич (фр. Igor Markevitch; 27 июля 1912, Киев7 марта 1983, Антиб) ― итальянский и французский дирижёр и композитор, выходец из Российской империи. Правнук Председателя Петербургской судебной палаты Андрея Николаевича Маркевича (1830—1907), праправнук украинского историка Николая Андреевича Маркевича[1]. Брат виолончелиста Димитрия Маркевича. Отец дирижёра Олега Каэтани (англ.)русск..

Биография[править | править вики-текст]

В возрасте двух лет был вывезен родителями в Париж, затем семья обосновалась в Швейцарии. Первые уроки музыки получил от отца-пианиста, с раннего возраста начал сочинять. В возрасте тринадцати лет Маркевич исполнил свою фортепианную сюиту «Свадьба» в присутствии Альфреда Корто, который взялся его обучать и помог опубликовать сочинение. Через два года Маркевич поступил в Нормальную школу музыки в Париже, где учился у Корто как пианист и у Нади Буланже как композитор. В 1929 г. молодой музыкант был представлен Сергею Дягилеву, которому сыграл фрагмент из сочинения, над которым в то время работал ― Симфониетты. Дягилев одобрил музыку и заказал Маркевичу Концерт для фортепиано с оркестром и музыку к балету. Концерт был написан в том же году и исполнен на открытии Дягилевских сезонов в театре «Ковент-Гарден» (партию солирующего фортепиано играл сам Маркевич), однако балетный проект осуществлён не был из-за смерти Дягилева.

В 1930 в Париже с успехом исполняется кантата Маркевича, в которой он использовал материал неоконченного балета, а ещё через год не меньший успех имеет его Кончерто гроссо. Музыка Маркевича привлекает внимание Жана Кокто, Дариюса Мийо, Роже Дезормьера, издательство Schott предлагает ему контракт на издание его сочинений. Вместе с Сержем Лифарем Маркевич работает над двумя балетами ― «Ребус» и «Полёт Икара», и, несмотря на то, что они так и не были поставлены, музыка обоих была исполнена в концерте. «Полёт Икара», исполненный в 1933 под управлением Дезормьера, произвёл сенсацию в музыкальном мире. Необычный композиторский почерк, введение новых оркестровых красок (в частности, применение четвертитоновых интервалов) заставили говорить о Маркевиче как об одной из значительных фигур европейского музыкального модерна. Критики называли его «Игорем Вторым» (под Первым подразумевая Стравинского), Бела Барток говорил о влиянии музыки Маркевича на свои сочинения.

После нескольких лет жизни в Париже Маркевич уехал в Швейцарию и в апреле 1935 женился на Кире Нижинской, дочери знаменитого танцовщика дягилевской труппы. Как и многие другие композиторы в 1930-е годы, он выступал в качестве дирижёра и пианиста. Дирижированием он ранее занимался частным образом у Пьера Монтё, успешно руководил голландской премьерой «Ребуса» и первым исполнением своей оратории «Потерянный рай» в Лондоне в 1935 году (заменив заболевшего Германа Шерхена, который должен был стоять за пультом). Как пианист в эти годы Маркевич совершенствуется у Альфредо Казеллы, и его творчество впоследствии окажет существенное влияние на развитие не только пианистического, но и композиторского искусства Маркевича. Он сближается с итальянским музыкальным авангардом и принимает участие в фестивалях «Музыкальный май», а незадолго до начала войны переезжает во Флоренцию. В 1943 он пишет новую редакцию «Падения Икара», из которой убраны все модернистские элементы, и в тот же год становится активным участником итальянского Движения Сопротивления (позднее ему будет присуждена золотая медаль «Партизан Северной Италии»).

После войны Маркевич почти перестаёт сочинять и переключается на дирижёрскую деятельность. Он много гастролирует как приглашённый дирижёр (в 1955 дебютировал в США с Бостонским симфоническим оркестром), становится главным дирижёром симфонических оркестров Стокгольма (1952―1955), Монреаля (1955―1960), Филармонического оркестра Гаваны (1957―1958), оркестра Ламурё в Париже (1957―1961). В 1960 впервые посетил с гастролями СССР. С 1948 Маркевич даёт мастер-классы по всему миру, в том числе в Моцартовском университете Моцартеум (Зальцбург), в 1963 проводит семинар по дирижированию в Московской консерватории. Он впервые записал ряд сочинений современных композиторов ― Лили Буланже, Луиджи Даллапикколы, Дариюса Мийо, Фредерика Момпу, а также цикл из всех симфоний Чайковского с Лондонским симфоническим оркестром. В 1970-е годы он начал работу над новой редакцией симфоний Бетховена и над автобиографией.

В течение долгого времени Маркевич избегал исполнения своей музыки, но когда в 1978 получил предложение от Брюссельской филармонии продирижировать «Потерянным раем», согласился. Концерт имел большой успех, и, воодушевлённый положительными отзывами критики, Маркевич принял решение возродить собственные сочинения и заново их опубликовать. В его планах также была организация международных дирижёрских мастер-курсов и фестивалей. В 1982 он вновь посетил с концертами СССР и наиболее восторженный приём получил в родном Киеве. Через год Маркевич умер от инфаркта, оставив планы неосуществлёнными.

Основные сочинения[править | править вики-текст]

Вокальные сочинения
  • Кантата для сопрано, мужского хора и оркестра, на слова Жана Кокто (1929―1930)
  • Псалом для сопрано и малого оркестра (1933)
  • «Потерянный рай», оратория на собственный текст для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра (1933―1935)
  • «Лоренцо Великолепный» концертная симфония для сопрано и оркестра, на слова Лоренцо Медичи (1940)
Оркестр
  • Симфониетта F-dur (1928―1929);
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1929);
  • Кончерто гроссо (1930);
  • Партита для фортепиано и малого оркестра (1931);
  • Сюита из балета «Ребус» (1931);
  • Сюита из балета «Падение Икара» для двух фортепиано и ударных (1932; вторая оркестровая редакция ― 1943);
  • «Гимны» для малого оркестра (1936);
  • Маленькая сюита по мотивам Шумана для малого оркестра (1933);
  • «Песнь любви» (1936);
  • «Новый век» (1937);
  • «Голубой Дунай» (1944, по И. Штраусу)
Камерные сочинения
  • «Свадьба» для фортепиано (1929)
  • Серенада для скрипки, кларнета и фагота (1931)
  • Галоп для камерного ансамбля (1932)
  • «Стефан-поэт» для фортепиано (1939―1940)
  • Вариации, фуга и послание на тему Генделя для фортепиано (1941)
  • Оркестровки сочинений Мусоргского (песни), Глинки (Увертюра на русские темы), Баха («Музыкальное приношение»)
  • Новая редакция симфоний Бетховена (1982)

Некоторые литературные сочинения[править | править вики-текст]

  • «Введение в музыку» (Париж, 1940)
  • «Сделано в Италии» (Лондон, 1949)
  • «Органный пункт» (Париж, 1959)
  • «Être et avoir été» (Париж, 1980)
  • «Завещание Икара» (Париж, 1984)
  • Статьи в книгах и журналах

Ссылки[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Валерий Томазов. Они служили Украине: Из истории казацких родов еврейского происхождения / Пер. с украинского Д. Михаэля // Еврейская старина: Приложение к сетевому журналу «Заметки по еврейской истории». — Номер 1, 31 декабря 2002 года