Мацутоя, Юми

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Юми Мацутоя
Имя при рождении

Юми Араи

Дата рождения

19 января 1954({{padleft:1954|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:19|2|0}}) (60 лет)

Место рождения

Хатиодзи, Япония

Годы активности

1968—настоящее

Страна

ЯпонияFlag of Japan.svg Япония

Профессии

Певица, поэт, композитор, пианистка

Жанры

Поп-рок, джаз-фьюжн, фолк-рок, каёкёку, adult contemporary

Лейблы

Alfa
Express/Toshiba EMI
Capitol Music Co./EMI Music Japan

www.emimusic.jp/yuming

Юми Мацутоя (яп. 松任谷 由実 Мацуто:я Юми?, род. 26 января 1954) — японская певица, композитор, поэт и пианист, известная также под псевдонимом «Yuming» (яп. ユーミン Ю:мин?). Необычный голос и захватывающие живые выступления которой сделали её важной фигурой японской поп-музыки.[1]

За её музыкальную карьеру было продано более 42 миллионов записей.[2] В 1990 году её альбом «The Gates of Heaven» стал первым альбомом с тиражом более двух миллионов копий в Японии.[3] 21 альбом занимал первую строчку в чарте Oricon. Является единственным исполнителем, чьи альбомы занимали первую строчку Oricon в течении 18 лет подряд.[4]

Дебютировала в 1972 году после нескольких лет работы сессионным музыкантом под именем Араи Юми (荒井 由実 Arai Yumi), данным ей при рождении. В 1975 году Араи стала известна как композитор коммерчески успешной песни «Ichigo Hakusho wo Mou Ichido», записанной фолк-дуэтом Banban. В этом же году приобретает популярность в качестве вокалиста, благодаря успеху песни «Ano Hi ni Kaeritai», впервые занявшей первое место в чарте Oricon.

После выхода замуж за Масатаку Мацутою[en] в 1976 году Юми меняет сценическое имя, под которым она продолжает свою музыкальную карьеру до сих пор.

Биография[править | править исходный текст]

Рание годы[править | править исходный текст]

Юми Араи родилась в 1954 году в городе Хатиодзи. У нее было три брата и сестры, а её семья держала небольшой магазин «Arai Gofukuten», открытый в 1912 году. Когда она училась в средней школе, она ходила в итальянский ресторан под названием «Chianti», открытый в 1960 году. В те дни его посещали многие знаменитости: Акира Куросава, Юкио Мисима, Кобо Абэ, Сэйдзи Одзава, Рю Мураками, Таро Окамото, Кисин Синояма и Хироси Камаяцу, ставший её первым продюсером.[5] Лэйбл Alfa Records, на котором она записывалась в начале карьеры, был основан завсегдатаями «Кьянти».

В апреле 1972 года Араи поступает в Университет искусств Тама. В то же время она подписывает контракт с Alfa Records. Поначалу она хотела быть автором песен, но основатель звукозаписывающей компании Кунихико Мураи предложил ей работу в качестве певицы.

Музыкальная карьера[править | править исходный текст]

Начало: Юми Араи[править | править исходный текст]

5 июля 1972 года выходит дебютный сингл Араи «Henji ва Iranai». Он был подготовлен Хироси Камаяцу, бывшим вокалистом The Spiders. Было продано всего 300 копий.

В ноябре 1973 года она записывает свой первый полноценный альбом, Hiko-ki Gumo, с группой «Caramel Mama», более известной как «Tin Pan Alley», в который состояли Харуоми Хосоно, Сигэру Судзуки, Татэо Хаяси и Масатака Мацутоя, её будущий муж. Последний, клавишник Tin Pan Alley, помогает ей в аранжеровке и следующего альбома 1974 года, Misslim. Ее третий студийный альбом, Cobalt Hour , включал в себя песню «Sotsugyō Shashin», в последующие годы исполненную многими японскими артистами и ставшую одной из классических песен японской поп музыки. В том же году, фолк-дуэт Banban записывает её песню «Ichigo Hakusho o Mou Ichido», занявшую первое место в чарте Oricon. Так благодаря коммерческому успеху других исполнителей Араи становится известным автором песен.

Пятый сингл Юми, Rouge no Dengon («Rouge Message»), считается ранней J-Pop классикой. После телевизионного исполнения Candies, известнейшей японской гёрл-группой того времени, продолжает исполняться многими исполнителями еще долгие годы.

Но настоящую известность как певице и автору песен приносит ей «Ano Hi ni Kaeritai». В августе 1975 года она была использована в качестве музыкальной темы для телесериала Katei no Himitsu, транслировавшегося каналом TBS. Два месяца спустя выпущенный сингл достигает верхней строчки Oricon. The 14th Moon (1976), ее последний альбом в качестве «Юми Араи», записан с участием Леланда Склара[en] (бас) и Майка Бейрда[en] (барабаны). Начиная с этого альбома, её муж, Масатака Мацутоя, продюсирует все ее последующие альбомы. После успеха с «Ano Hi ni Kaeritai», он стал ее первым альбомом, который достиг первого места в чарте Oricon. Кроме того, в 1976 году три из её альбомов занимали место в топ-10.[6] Через четыре года после ее дебюта, она доминировала в японских чартах. Этот удивительный рекорд никогда еще не был побит.

В 1989 году её пятый сингл «Rouge no Dengon» и «Yasashisa Ni Tsutsumaretanara» (с её второго альбома) были использованы в качестве темы фильма Хаяо Миядзаки «Служба доставки Кики». В настоящее время эти песни наиболее известны из её раннего творчества. Некоторые из ее песен были написаны под влиянием многих американских и европейских музыкантов, таких, как Джони Митчелл и Кэрол Кинг. Как пионер смешения музыкальных традиций Запада и Японии, Юми оказала огромное влияние на последующее развитие J-Pop. Сегодня многие музыкальные критики в Японии считают, что ее произведения, записанные под именем Юми Араи, были пиком её творчества.

Юми Мацутоя[править | править исходный текст]

После брака с Масатакой Мацутоей 29 ноября 1976 года, она планировала закончить карьеру. Но в конце концов Юми решает продолжить работу и изменяет свой псевдоним в соответствии со своей новой фамилией на Юми Мацутоя. В 1978 году был выпущен ее первый альбом под новым именем, названный Benisuzume. В конце 1970-х и начале 80-х, она выпускает по два альбома каждый год. И хотя былого успеха уже нет, она написала несколько своих известных песен в те годы. Более того, ее альбомы попадают в десятку Oricon.

До выхода Benisuzume, вопреки желанию Юми, Toshiba EMI выпускает компиляцию Album. В основном там были песни, записанные под именем Юми Араи, и две песни, изданные только в качестве синглов. В своей автобиографии 1982 года она назовет этот выпуск «Самым большым пятном на моей музыкальной карьере».[7] И хотя до 1998 года она официально не позволяла выпускать другие компиляции, ее бывший рекорд-лейбл Alfa Records выпустил множество сборников из её старых мелодий без разрешения. Поэтому в конце 1990-х она выкупает авторские права на все свои песни, которые она написала под девичьей фамилией.

Ее десятый альбом, Surf and Snow (1980), прерывает полосу неудач. Хотя с выходом альбом не продавался, как другие ранее, тем не менее, в 1986 году песня «Koibito ga Santa Claus» стала популярной в качестве музыкальной темы для фильма Watashi wo Ski ni Tsuretette. В конечном счете было продано более 400,000 экземпляров. В 1987 году она вернулась на вершину японской поп-музыки. Ее муж написал музыку для фильма Nerawareta Gakuen, продюсером которого был Нобухико Обаяси. Она записывает «Mamotte Agetai» в качестве музыкальной темы для фильма. Сингл этой песни приносит второе место в чарте Oricon и около 700,000 проданных копий. После этого успеха, ее одиннадцатый альбом Sakuban Oaishimasho (1981) стал ее вторым альбомом номер один. С этого года по 1997 год, 17 студийных альбомов Юми занимают первые места в чартах.

В 1982 году она опубликовала автобиографию, Rouge no Dengon, иллюстрации к которой использовались для её альбомов. Обложка нового альбома Sakuban Oaishimasho (1981) была разработана Hipgnosis, а видео Compartment было спродюсировано Стормом Торгерсоном, Aubrey Powell и Питером Кристоферсоном. Дизайн логотипа последнего фильма также стал логотипом «Yuming», а после был использован в качестве обложки альбома No Side (1984). Aubrey Powell и Richard Evans из Hipgnosis также создали обложки альбома 1983 года «Voyager». В 1986 году Юми выпускает свой первый концертный альбом, Yuming Visualive Da-Di-DA, ставший раритетом среди её поклонников на протяжении многих лет.

Коммерческий пик и спад[править | править исходный текст]

В конце 1980-х и начале 90-х годов, ее альбомы приобретают новое звучание. Кроме того, они были записаны с участием многих известных представителей Западного побережья. Тем не менее, в последующие годы Масатака Мацутоя, ее продюсер и муж, выразил сожаление по поводу звучания этих альбомов. Before the Diamond Dust Fades… (1987) стал самым успешным альбомом того времени. В конце 1980-х, ее рекорд продаж увеличился. Delight Slight Light KISS (1988) вышел первым миллионным тиражом для нее. С этого альбома и до 1995 года, когда вышел альбом Kathmandu , она выпустила восемь студийных альбомов, и все они были проданы тиражом более миллиона копий. Кроме того, два из тех альбомов, The Gates of Heaven (1990), и The Dancing Sun (1994) были проданы тиражом более двух миллионов копий. Первый из них является первым альбомом Японии, проданным таким тиражом. Dawn Purple (1991) разошелся тиражом более миллиона копий уже через неделю после релиза альбома.[источник не указан 305 дней] Ее удивительные рекорды продаж были оценены японской музыкальной индустрией. Before the Diamond Dust Fades… получает Japan Record Awards 1988 года, а The Gates of Heaven выигрывает японский золотой диск гран-при 1991 года.

The Gates of Heaven и несколько других её альбомов в те годы отражают оптимистичную атмосферу Японии времен финансового пузыря примерно в конце 1980-х и начале 90-х. Её часто называют «Харизмой молодежи» или «Восторженным Лидером любви» в те дни. Для того, чтобы заставить людей покупать альбомы, она не выпускает ни одного сингла примерно в течение четырех лет с начала 1990-х годов. Тем не менее, осенью 1993 года, выходит «Manatsu no Yo no Yume», первый сингл после «Anniversary», уже известный в качестве музыкальной темы из телевизионной драмы Dare nimo Ienai. С показателем 1400000 проданных копий он стал 89-м самым продаваемым синглом в Японии.[источник не указан 305 дней] Это ее самый успешный сингл.

В следующем году она выпустила два сингла «Hello,My Friend» и «Haru-yo, Koi», продажи которых превысили два миллиона. Оба сингла были использованы в телевизионных драмах. Эти песни были также включены в альбом The Dancing Sun. Из-за этих мелодий, он стал её вторым альбомом с двухмиллионным тиражом.

В августе 1996 года после почти двадцати лет её замужества, Юми возвращается как «Юми Араи» и дает выступления в течении трех дней в Nakano Sunplaza, Токио. Отрывки живой записи позже были выпущены на видео и CD. До 1995 года она выпускала студийные альбомы каждый год, но ее популярность начала снижаться примерно с 1996. После ее двадцать девятого студийного альбома, The Waves of Zuvuya (1997), её продажи стали падать всё больше и больше.

В 1998 году она выпустила двойной сборник, Neue Musik: Yumi Matsutoya Complete Best Vol. 1. В него вошли 28 песен и две новые песни, записанные с бывшими членами Tin-Pan-Alley . Кроме того, несколько песен из этого альбома были выбраны голосованием её поклонников. На сегодня это ее самый продаваемый и последний альбом с тиражом более миллиона.

Последние годы[править | править исходный текст]

После выхода сборника в 1998 году, Юми заявила, что она будет делать ту музыку, которую она захочет. С 1999 года она выпустила шесть студийных альбомов.

Автор песен[править | править исходный текст]

Как композитор и поэт-песенник, Юми Мацутоя написала сотни песен для Hi-Fi Set, Асами Кобаяси, Кэндзи Савады[en], Хироми Го[en], Тосихико Тахары, Reimy и многих других исполнителей. Некоторые из них стали большими хитами, такими как «Ichigo Hakusho o Mou Ichido»(в исполнении Banban, 1975), «Machibuse» (в исполнении Сэйко Мики и Хитоми Исикавы, первоначально выпущен в 1975 году). Множество её хитовых мелодий исполнила идол Сэйко Мацуда[en]. Несколько песен в исполнении Мацуды достигли первого места в чарте синглов Oricon, такие как «Akai Sweet Pea», «Nagisa no Balcony» (1982) и «Hitomi wa Diamond» (1986). Эти синглы стали основой известности Мацуды. Мацутоя сотрудничала со многими композиторами и авторами слов: Ёсуем Иноуэ, Такаси Мацумото, Коки Митани, Кунихико Касэ, Сидзукой Идзюином и многими другими. Песни для других исполнителей Юми часто писала под псевдонимом Курэта Карухо (яп. 呉田軽穂). Это была пародия на имя Греты Гарбо.

Сотрудничество[править | править исходный текст]

За свою более чем 30-летнюю карьеру Юми Мацутоя сотрудничала со многими известными исполнителями. Среди них Тацуро Ямасита, Таэко Онуки, Акико Яно и Минако Ёсида, Такао Кисуги, Тосинобу Кубота, Масуми Окада, Такао Тадзима и другие.

Она часто записывала свои синглы в сотрудничестве с другими музыкантами. В 1985 году она выпустила песню «Imadakara» совместно с Кадзумасой Одой и Кадзуо Дзайцу.

В 1986 году Мацутоя написала песню для телепрограммы с Кэйсукэ Куватой, лидером Southern All Stars[en]. Песня «Kissin' Christmas», будучи детищем двух наиболее успешных японских композиторов, за исключением телевидения, так и не была издана в других форматах.

В 1992 году Юми c Тацуей Исии[en] записали «Ai No Wave». Она также написала с ним и B-Side «Roman no Dengon». В том же году Исии выпустил «Kimi ga Irudake de», пятый самый продаваемый сингл в Японии.

Когда ее популярность стала быстро падать в конце 90-х, она записала песню с группой Pocket Biscuits. Они сотрудничали в записи сингла «Millennium» в 2000 году, но успеха он не принес.

В 2002 году она написала песню «Koi No Signal» для группы Coming Century, подгруппы популярного бойбенда V6.

В 2005 году Юми сформировала группу под названием «Yumi Matsutoya and Friends of Love the Earth» с четырьмя восточноазиатскими исполнителями: Дик Ли[en] из Сингапура, Лим Хён Джу[en] из Южной Кореи, Амин У[ja] и Сюй Кэ[ja] из Китая. Она записала песню «Smile Again» для новой группы. Когда Мацутоя появилась с концертом на Expo 2005, они появились там в качестве гостей и пели эту песню. В канун Нового года в том же году они появились в японской традиционной ежегодной музыкальной телепрограмме Kohaku Uta Gassen и исполнили «Smile Again». Позже песня появились в альбоме A Girl in Summer. Осенью 2006 года состав был расширен, после чего у них был только один концерт и записанный сингл «Knockin' at the Door».

Дискография[править | править исходный текст]

Студийные альбомы[править | править исходный текст]

  • Hikōki-gumo (1973) (как «Yumi Arai»)
  • Misslim (1974) (как «Yumi Arai»)
  • Cobalt Hour (1975) (как «Yumi Arai»)
  • The 14th Moon (14-banme no Tsuki) (1976) (как «Yumi Arai»)
  • Benisuzume (1978)
  • Ryūsenkei '80 (1978)
  • Olive (1979)
  • Gallery in My Heart (Kanasii hodo Otenki) (1979)
  • en:Toki no Nai Hotel (1980)
  • Surf and Snow Volume One (1980)
  • Mizu no Naka no Asia e (1981)
  • Sakuban Oaisimashō (1981)
  • Pearl Pierce (1982)
  • Reincarnation (1983)
  • Voyager (1983)
  • No Side (1984)
  • DA-DI-DA (1985)
  • ALARM à la mode (1986)
  • Before the DIAMOND DUST fades… (Diamond Dust ga Kienumani) (1987)
  • Delight Slight Light KISS (1988)
  • Love Wars (1989)
  • Tengoku no Door (The Gates of Heaven) (1990)
  • Dawn Purple (1991)
  • Tears and Reasons (1992)
  • U-miz (1993)
  • The Dancing Sun (1994)
  • Kathmandu (1995)
  • Cowgirl Dreamin' (1997)
  • Suyua no Nami (The Wave of Zuvuya) (1997)
  • Frozen Roses (1999)
  • Acacia (2001)
  • Wings of Winter, Shades of Summer (2002)
  • Yuming Compositions:FACES (2003)
  • VIVA! 6×7 (2004)
  • A Girl in Summer (2006)
  • And I Will Dream Again (Soshite mouichido yumemiru darou)(2009)
  • Road Show (2011)

Примечания[править | править исходный текст]

  1. Top 100 Japanese pops Artists - No.3|HMV ONLINE
  2. ミュージック - エンタメ - 最新ニュース|MSN トピックス
  3. The Recording Industry Association of Japan. 社団法人 日本レコード協会|レコード産業界の歴史 1990年~1999年 (Recording Industry Association of Japan – History of the Japanese record industry; 1990~1999). www.riaj.or.jp. Проверено 17 мая 2008. Архивировано из первоисточника 26 мая 2013.
  4.  (яп.) 浜崎あゆみ、歴代2位タイ、8年連続アルバム首位獲得!. Oricon (9 января 2006). Проверено 14 февраля 2010. Архивировано из первоисточника 26 мая 2013.
  5. Chianti Monogatari, Tsuneyoshi Noji, Gentosha Inc, ISBN 978-4-87728-494-7
  6. The end of the year Japanese albums chart of 1976
  7. Rouge no Dengon, Yumi Matsutoya, Kadokawa Shoten Publishing Co., Ltd., ISBN 978-4-04-158001-1

Ссылки[править | править исходный текст]