Месье Верду

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Месье Верду
Monsieur Verdoux
Monsieur verdoux.jpg
Жанр

криминальный
трагикомедия

Режиссёр

Чарльз Чаплин

Продюсер

Чарльз Чаплин

Автор
сценария

Чарльз Чаплин
Орсон Уэллс (идея)

В главных
ролях

Чарльз Чаплин

Оператор

Роланд Тотеро
Курт Курант

Композитор

Чарльз Чаплин

Кинокомпания

Charles Chaplin Productions
United Artists

Длительность

124 минуты

Бюджет

2 000 000 $

Страна

СШАUS flag 48 stars.svg США

Язык

Английский

Год

1947

IMDb

ID 0039631

«Месье Верду» (англ. Monsieur Verdoux) — «комедия убийств»[1] Чарли Чаплина (1947). Первый фильм, в котором Чаплин полностью отказался от маски бродяжки Чарли и создал совершенно непохожий образ серийного убийцы[2]. «Блестящий чёрный юмор, близкий к карикатуре»[3], не был понят и принят публикой, и за «Месье Верду» надолго закрепилась репутация наименее однозначного фильма чаплиновского канона[4].

Сюжет[править | править вики-текст]

Действие происходит в Париже 1930-х годов. Анри Верду (Чаплин) — немолодой, но неотразимо обаятельный джентльмен. После тридцати лет добросовестной службы в банке он в одночасье потерял работу, когда наступила великая депрессия. Чтобы содержать прикованную к инвалидной коляске жену и школьника-сына, Верду стал проворачивать одну за другой брачные аферы. Он находил в разных частях Франции одиноких богатых дам, представлялся им холостяком, обольщал, женился и, завладев их состоянием, со временем избавлялся от «подруг жизни» при помощи яда. Та же судьба постигла и полицейского шпика, которому удалось выйти на след «синей бороды».

После неудачной биржевой спекуляции, вызванной началом гражданской войны в Испании, Верду оказывается разорён. Его жена и сын умирают, а вместе с ними умирает и то, ради чего он жил. Он добровольно сдаётся полиции и перед смертной казнью декламирует известное изречение: «Убийство нескольких человек делает вас преступником, убийство миллионов — героем».

В фильме снимались[править | править вики-текст]

Работа над фильмом[править | править вики-текст]

Режиссера Орсона Уэллса завораживали фигуры неординарно талантливых преступников вроде Кейна и Аркадина. Он собирался пополнить галерею этих образов знаменитым женоубийцей Анри Ландрю (1869—1922)[5]. Сценарные наброски молодого режиссёра попали к Чаплину при обстоятельствах, которые они описывали по-разному. Со слов Уэллса, когда он предложил Чаплину главную роль в своём новом проекте, тот заявил, что никогда не снимался в чужих фильмах и выкупил у него сценарий. По версии же Чаплина, полноценного сценария у Уэллса не было, поэтому в титрах он указан лишь как автор идеи. Чаплин самостоятельно переосмыслил жутковатую историю похождений Ландрю как лёгкий фарс о милом и обаятельном убийце, а все его преступления (за исключением одного) оставил за кадром.

На съёмки было затрачено 77 дней. Впервые Чаплин составил график, которого старался неукоснительно придерживаться. Для этой цели к производству был привлечён второй режиссёр, Роберт Флори. Чаплин был известен своим настороженным отношением к техническим новинкам киноиндустрии. Он снимал нарочито старомодно, среди нарисованных студийных декораций[6], используя технику загробного монолога. «Мне не нужны необыкновенные движения камеры, — самоуверенно заявлял Чаплин, — Самое необыкновенное в фильме — это я сам»[3]. Он любил, чтобы его снимали в полный рост, поскольку считал, что ногами играет не хуже, чем лицом. Роль «самой вульгарной женщины в истории»[7] (Аннабеллы) была написана специально для Марты Рэй[8], а роль Мари Гросне — для Эдны Пёрвиэнс (которую из-за неудачных проб заменили другой актрисой).

Прокат и реакция[править | править вики-текст]

«Месье Верду» означал для Чаплина радикальное переосмысление того образа, который принёс ему всемирную известность. Фильм вышел в американский прокат как раз тогда, когда консервативные круги обвиняли Чаплина в симпатиях к коммунистам, а светская хроника пестрела слухами о его внебрачных интрижках. На пресс-конференциях, которые предваряли выход фильма, режиссёра засыпали вопросами не о новой работе, а о его политических предпочтениях и о том, не уклоняется ли он от уплаты налогов. Ревнители общественной нравственности выставили у кинотеатров, где шёл фильм, пикеты[9]. В ряде штатов раздавались призывы к запрету безнравственной ленты «красного» режиссёра. При кассовых сборах в $162 тыс., «Месье Верду» обернулся (впервые в карьере Чаплина) финансовым провалом[5]. Окупить бюджет удалось только благодаря прокату в Европе, куда режиссёр поспешил уехать из Америки[10].

Что касается кинокритиков, то не все отзывы были отрицательными. Кое-кто видел в «Месье Верду» иллюстрацию классического эссе Де Квинси «Убийство как одно из изящных искусств»[3]. Другие связывали «Месье Верду» с брехтианской эстетикой. В поддержку фильма высказались такие передовые авторы, как Андре Базен и Джеймс Эйджи[9]. Выше других работ Чаплина ценил этот чёрный фарс Бунюэль. Национальный совет кинокритиков США признал «Месье Верду» лучшей лентой года, а оригинальный сценарий был выдвинут на соискание «Оскара».

Трактовки[править | править вики-текст]

«Фон Клаузевиц говорил, что война — это логическое продолжение дипломатии. Мсье Верду полагает, что убийство — логическое продолжение бизнеса»[3], — эти слова Чаплина, произнесённые на предпремьерной пресс-конференции, часто цитируют критики левых взглядов, которые интерпретируют «Месье Верду» как отклик Чаплина на ужасы мировой бойни и как критику современного капитализма. Согласно этой трактовке, Верду — воплощение породившего его буржуазного общества: «в нём действуют те же дьявольская предприимчивость, тяга к разрушению и уничтожению»[3], которые выплеснулись в мировых войнах.

Другие авторы отказываются считать общественные язвы достаточным оправданием для преступлений Верду и подчёркивают, что преступную стезю он выбрал самостоятельно. Базеном высказано предположение, что он отправил на тот свет «настоящую» жену и ребёнка точно так же, как и своих «временных» жён. «И жена Мона, и маленький Питер важны для Верду постольку, поскольку они дают ему обманчивое ощущение нормальности и оправдывают его преступления. Он убивает не для того, чтобы сделать их счастливыми. Он убивает, чтобы отодвинуть несчастье от самого себя»[11].

Этическая проблематика ленты усложнена той симпатией, которую не может не вызывать к себе энергичный и предприимчивый герой[12] на фоне глуповатых, ограниченных и самодовольных дам. Например, Михаила Трофименкова смущает то, что из-под знакомой маски милого Чарли высунулось «лицо лощёного, холодного, ненавидящего мир, и прежде всего женщин, чудовища, к которому сам Чаплин испытывал несомненную нежность и солидарность»[2]. По мнению Дэйва Кера, «режиссёру явно по душе созданный им монстр: по дороге на гильотину мы узнаём в поступи Верду походку бродяжки из ранних фильмов Чаплина»[13].

Версии на VHS и DVD[править | править вики-текст]

Фильм выпускался на VHS с конца 1970-х годов. В СССР в 1980-е и в России в 1990-е годы распространялся на VHS в авторских переводах.

В США и Канаде в 1997 году состоялся первый специальный релиз отреставрированного фильма на DVD к 50-летнему юбилею его создания. В России в 2002 году выпущен с закадровым переводом на VHS («Видеоглобус») и на DVD с русскими субтитрами и с закадровым переводом.

В XXI веке фильм доступен на дисках Blu-ray и (с 2013) на DVD в элитной серии Criterion (с приложением документальных лент о съёмках «Месье Верду» и об отношениях Чаплина с американской прессой, а также интервью с актрисой Мэрилин Нэш, 1926—2011)[4].

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. См. титры
  2. 1 2 Ъ-Газета - Телекино
  3. 1 2 3 4 5 Заметка из киносправочника Ж. Лурселя.
  4. 1 2 Monsieur Verdoux (1947) - The Criterion Collection
  5. 1 2 Monsieur Verdoux - Cast, Reviews, Summary, and Awards - AllRovi
  6. По наблюдению Жака Лурселя, замкнутые, нарочито ограниченные, заставленные мебелью интерьеры органично передают удушливый духовный климат предвоенной Европы.
  7. Формулировка киносправочника Time Out.
  8. Сцена на лодке пародирует «Американскую трагедию» Драйзера.
  9. 1 2 Статья Дж. Хобермана в The New York Times
  10. Следующий показ фильма в США состоялся только в 1964 году, на волне успеха не менее чёрной комедии «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу».
  11. Monsieur Verdoux: Sympathy for the Devil - From the Current - The Criterion Collection
  12. В плане находчивости и способности приспосабливаться к самым невероятным обстоятельствам Верду не уступает бродяжке Чарли.
  13. Monsieur Verdoux | Chicago Reader

Ссылки[править | править вики-текст]