Метал

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Метал
Направление:

Рок

Истоки:

Классическая музыка
Хард-рок
Психоделический рок
Прогрессивный рок
Блюз-рок

Место и время возникновения:

Начало 1970-х, ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Годы расцвета:

1980-е

Поджанры:

Блэк-метал — Глэм-метал — Готик-метал — Дарк-метал — Дум-метал — Дэт-метал — Мат-метал — Неоклассический метал — Пауэр-метал — Пост-метал — Прогрессивный метал — Симфоник-метал — Сладж-метал — Спид-метал — Трэш-метал — Фолк-метал — Хеви-метал

Родственные:

Альтернативный рок — Гранж

Производные:

Альтернативный метал — Индастриал-метал — Металкор — Ню-метал — Христианский метал — Фанк-метал — Рэп-метал

Ме́тал, или мета́лл (от англ. metal) — жанр рок-музыки[1][2], сформировавшийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки[3].

Основные отличия жанров метала от других жанров рок-музыки[источник не указан 546 дней] — искажённые эффектом дисторшн электрогитары, затяжные гитарные соло, агрессивный ритм, как правило шести-, восьми- или двух- дольный размер такта, облегчённые риффы.

Метал имеет достаточно большое число стилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хеви-метал или такие поджанры, как пауэр-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал, грайндкор.)[4]. Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных[5] ограничений.

Поклонников метала называют металлистами или металхэдами (англ. metalhead).

Метал:
Образец?
Crystal Clear app kaboodle.png
«The Gods Made Heavy Metal» 
с альбома Manowar «Louder Than Hell» (1996)

Ogg Vorbis, 25 секунд, 216 КБ

Содержание

Название[править | править исходный текст]

Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «heavy metal» — существует несколько версий и несколько источников. Это выражение возникло в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло в их сленг — остается предметом дебатов.

Писатель Уильям Берроуз в 1962 году, за десятилетие до формирования жанра, использовал словосочетание «Heavy metal» в романе «Нова Экспресс», описывая инопланетян. («Тяжелые металлические Люди с Урана, окутанные прохладной голубой дымкой испарившихся банкнот… И Люди-Насекомые Минро с металлической музыкой…»)[6] Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Steppenwolf — «Born to Be Wild», выпущенной в 1968 году[7]. Эвфемизм «heavy metal» среди артиллеристов означал громкую канонаду, и, по-видимому, изначально использовался по отношению к хард-рок музыке как эпитет за громкость и ритмичность[8].

Известно, что «Heavy metal» как музыкальный термин был впервые применен к альбому Kingdom Come группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом и популяризован критиком Лестером Бэнгсом в его статьях о Led Zeppelin и Black Sabbath[9][10]. Поначалу критики не делали никаких различий между «хард-роком» и «хеви-металом», которые сейчас считаются разными жанрами.[11]

В английском языке нет различия между «металом» как общим направлением и его изначальным, классическим видом «хеви-метал». Однако в других языках[12], в том числе в русском, понятия считаются отдельными. Остальные поджанры метала получили названия по своим характеристикам (пауэр, трэш), по группам и альбомам, которые их основали (дэт, блэк, дум), или по другим жанрам музыки, к которым они близки (прогрессив, симфо, фолк).

Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. Есть два распространённых варианта написания: «мета́лл», что является переводом на русский английского слова metal, и «ме́тал» — транскрипция английского слова. Словарями этот вопрос не урегулирован, и оба варианта считаются приемлемыми. Так, «Энциклопедия отечественной рок-музыки» использует вариант «металл»[13]. В Википедии используется вариант написания через одно «л» во избежание неоднозначности в названиях статей.

Характеристики[править | править исходный текст]

В нынешнем составе Iron Maiden играют три гитариста. Все они исполняют как соло, так и ритм-партии

Основные характеристики метала — «тяжёлые» риффы, исполняемые на электрогитарах со звуком, искаженным эффектом дисторшн, продолжительные гитарные соло, плотная ритм-секция бас-гитары и ударных, и резкий, энергичный вокал. Металу присущи упор на инструментальную часть композиции, виртуозное солирование, нестандартные гармонии[14]. Различные поджанры по-разному отражают, изменяют эти атрибуты, или лишаются некоторых из них. Корни метала — в блюз-роке, но жанр ушёл от импровизационности и негритянской мелодики блюза к более жесткому и помпезному «европейскому» мелодизму, лишённому свинга[15]. По мнению критика New York Times, в родословном древе популярной музыки метал — один из важнейших видов рока — это стиль с меньшим синкопированием, большим элементом шоу и культом силы[16]. «Из всех видов рок-музыки метал является наивысшей точкой громкости, мужественности и театральности» — пишет Allmusic[17].

Инструменты[править | править исходный текст]

Типичный состав метал-группы включает в себя ударника, бас-гитариста, соло-гитариста, ритм-гитариста, и вокалиста, который, чаще всего, не играет на других инструментах. В некоторых группах также используются клавишные. Остальные инструменты для метала нетипичны, хотя существует множество примеров использования виолончели, волынки, скрипки, флейты, саксофона или народных инструментов. Как правило, такие инструменты в метале не играют основную роль и вводятся в инструментовку для создания определенной атмосферы.

Электрогитара и мощь звука, усиленного комбоусилителями, исторически остаётся центральным элементом метала. Гитаристы часто играют с использованием педалей дисторшна, чтобы создавать перегруженный, «тяжёлый» звук. С начала 80-х группы стали традиционно использовать двух гитаристов. В таких группах, как Iron Maiden и Judas Priest, два-три гитариста исполняют попеременно и соло, и ритм-партии. Однако бывают и исключения, например, немецкая пауэр-метал группа Van Canto вообще не использует гитары, целиком полагаясь на выдающиеся способности своих вокалистов.

Центральный элемент метал-композиции это гитарное соло. По мере развития жанра, всё более сложные и скоростные соло и риффы становились приметами стиля. Гитаристы используют тэппинг и другие приемы скоростной игры, и многие поджанры метала требуют виртуозной игры.

Центральная роль гитариста в метале разрушает традиционную в рок-музыке роль лидера-фронтмена, которую обычно брал на себя вокалист. Это создает некое подобие двойного лидерства или даже конкуренции. Метал требует подчинения вокала общему звучанию группы. Виды вокала в метале разнообразны: многооктавные высокие тенора (Брюс Дикинсон, Ронни Дио, Клаус Майне), хриплые низкие голоса (Джеймс Хэтфилд, Лемми Килмистер и Джин Симмонс), «гроулинг» — низкий рык дэт-метал-вокалистов (Крис Барнс, Микаэль Окерфельдт), «скриминг» — кричащий вокал (Том Арайа, Куортон, Роб Хэлфорд), оперные сопрано (Тарья Турунен, Симона Симонс)[18], и даже не свойственный в целом металу фальцет (Кэм Пайпс из 3 Inches of Blood, King Diamond).

В большинстве метал-групп бас-гитара играет менее важную роль, чем электрогитара, так как в метале идёт сильный упор именно на гитарные риффы и соло. Но она позволяет обыгрывать партии гитары, играя в ритм с ударными. Также басисты могут играть и свои риффы, отличные от гитарных. В некоторых группах бас-гитара является ключевым инструментом — например, басисты групп Black Sabbath и Metallica играют соло-партии наравне с гитаристами, а фанк-метал-басист Лес Клейпул часто использует бас-гитару для игры соло-партий (которые обычно в метале играет гитарист). Бас-гитаристы в метале часто играют с помощью медиатора, что позволяет достичь большей скорости и агрессивности звука, но встречаются и примеры более сложной игры пальцами. В экстремальном метале (дэт-метал, блэк-метал) бас-гитара может быть тоже искажена эффектом дисторшна, чтобы добиться более «тяжёлого» или «грязного» звука. Другие используют пяти- и даже шестиструнные бас-гитары.

Ударная партия в метале играет большую роль. От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть сложные и скоростные ритм-партии. Ударная установка для метал-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов. В экстремальных стилях метал-музыки барабанщики часто устанавливают триггеры на свои барабаны. Сигнал, улавливаемый и передаваемый ими, заметно теряет в разнообразии динамики, зато создает ощущение четкой «стены звука» в особо скоростных партиях, когда ударнику становится трудно сохранять постоянную громкость и качество звукоизвлечения.

Немаловажную роль в некоторых стилях жанра играют клавишные инструменты. Условно их можно разделить на три категории:

  1. Тяжелые — с характерными для рок-музыки тембрами звуков, преимущественно используется в Progressive Metal, и Hard&Heavy (музыканты — Derek Sherinian, Per Wiberg),
  2. Традиционные — с характерными для академической и фольклорной традиции тембрами звуков, используется в Symphonic Metal (музыканты — Mustis, Lyle Livingston)
  3. Индустриальные — с характерными для электронной музыки тембрами звуков, используется в Industrial Metal (музыканты — John Bechdel)

История развития[править | править исходный текст]

Появившись в начале и середине 1970-х, метал прошёл длительный путь развития и разветвления. Начавшись в 70-х как единый стиль (хэви-метал), металлическая музыка достигла пика популярности в 80-е, после чего породила более экстремальные свои формы, а в 90-е и в настоящее время пережила период «кроссоверов», смешений с другими жанрами музыки. На данный момент, насчитывается более десятка основных его поджанров, и ещё больше — смешанных и региональных разновидностей.

1970—1980-е: Традиционный метал[править | править исходный текст]

Хеви-метал[править | править исходный текст]

Black Sabbath, основоположники стиля хэви-метал: гитарист Тони Айомми и вокалист Оззи Осборн

Однозначной границы, где хард-рок перешёл в хэви-метал, критики не выделяют, и многие группы относят в оба жанра (т. н. «хард-н-хэви»). В первой половине 70-х в музыке английских хард-рок-групп, таких как Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin и Uriah Heep появились более скоростные и агрессивные композиции, основанные на гитарных риффах и использовании эффекта «дисторшн»[19]. Эти группы и получили одними из первых ярлык «металлических», хотя многие музыканты сами от него открещивались[20]. Помимо англичан, аналогичную музыку исполняли Scorpions в Германии, Kiss в США.

Эта музыкальная тенденция получила развитие в движении «Новой волны британского хеви-метала» (NWoBHM), чьи представители — Iron Maiden, Saxon, Motörhead и примкнувшие к звучанию «новой волны» более ранние Judas Priest[21] — создали узнаваемое звучание, в наши дни наиболее ассоциирующееся с понятием хэви-метал[22]. Группы NWoBHM играли более скоростную музыку с длинными соло и пронзительным высоким вокалом[19]. Они отметились более вызывающими текстами о войне и мистике, использовали в оформлении альбомов и концертов атрибутику фильмов ужасов и Средневековья. Они ввели сценический имидж, ставший стереотипным (см. метал и имидж). Сольные проекты Ронни Дио и Оззи Осборна двигались в том же направлении.

Стиль быстро распространился по Европейским и атлантическим странам в течение 80-х. Появилось большое количество неанглийских групп. В ФРГ это были Accept, Manowar в США, Ария в СССР.

Поджанр глэм-метал (или хэйр-метал, «метал волосатых») возник в США как продолжение глэм-рока с утяжелённым звучанием. Он отличался от хард-н-хэви не столько техническими показателями, сколько экстравагантной, вызывающей внешностью исполнителей и более миролюбивыми текстами песен — о любви. Его родоначальниками стали Kiss, Mötley Crüe, Twisted Sister[19].

Трэш-метал[править | править исходный текст]

В начале 80-х на американской сцене появился ряд групп — Metallica, Anthrax, Slayer, Megadeth — исполнявших новую, более тяжёлую и ритмичную разновидность метала, которая получила название «трэш-ме́тал» (англ. thrash — «молотить») Этот жанр близок к спид-металу, с ощутимым влиянием панк-рока, имеет достаточно жёсткое, грубое, часто диссонансное звучание и исполняется на высокой скорости. Основой для трэш-метал стало стаккато барабанов и бас-гитары, что и послужило причиной названия. Независимо от американской сцены, в Германии благодаря группам Kreator, Sodom и Destruction развилась своя волна трэш-метал с некоторыми стилистическими отличиями.

Трэш-метал стал для своего времени прорывом в тяжёлой музыке и значительно повлиял на последующее её развитие, дав толчок появлению экстремальных жанров, таких как дэт-метал и блэк-метал[23]. В рамках трэш-метал возник экстремальный подвид «грув-метал», представляющий собой более медленный, ритмичный и тяжёлый трэш с более жёстким вокалом и влиянием хардкор-панка. Pantera, Machine Head и Sepultura добились в нём наибольшей известности.

Спид-метал и пауэр-метал[править | править исходный текст]

Жанр спид-метала поначалу был неотделим от трэш-метала, и обозреватели почти не разделяли их. Спид-метал находится на стыке традиционного хэви, трэш-метал и более позднего пауэр-метал. Название speed (скорость) жанр получил от скоростной игры музыкантов. Вокал и ритм спид-метал близки к трэшу, однако композиции намного более мелодичны. Для спида характерны короткие фрагменты соло между каждым куплетом. К спид-металу относят ранние работы таких групп, как Running Wild, Blind Guardian, Helloween, Rage, Motörhead, Iced Earth. Особенно прижился этот жанр в Германии.

Blind Guardian выступают в антураже фэнтези

Из спид-метал в конце 80-х начала выделяться ветвь групп, исполняющих более мелодичную, жизнерадостную и доступную слушателю музыку с чистым высоким вокалом, построенную на квинтовых аккордах (англ. power chord). Жанр, получивший название пауэр-метал, отличается большой скоростью, мелодичностью, виртуозностью соло-гитар. Вокал в таких группах обычно чистый и высокий тенор, а в припеве часто вступает бэк-вокал. Этот стиль впервые появился на альбомах групп Helloween и Running Wild, и получил развитие в работах родственных Blind Guardian и Gamma Ray. К его развитию приложили руку финны Stratovarius, сделавшие звучание ещё более мелодичным.

В конце 90-х группы Nightwish, Rhapsody и Kamelot ввели в моду «симфонические» аранжировки песен с использованием клавишных и иногда — живых оркестров. Впоследствии симфонический пауэр-метал очень сблизился с появившимся в то же время симфоник-металом.

Пауэр-метал часто касается тематики фантастики и мифологии в текстах. Группы в этом жанре выпускают концептуальные альбомы (Sabaton, Carolus Rex) и даже серии альбомов со сквозными сюжетами («Сага об Алгалорде» Rhapsody), записывают совместные рок-оперы (Avantasia, Эльфийская рукопись). Средневековая эстетика пауэр-метал групп выглядит более светлой и оптимистичной, включая в себя образы рыцарей, драконов и бардов.

1980—90-е: Экстремальный метал[править | править исходный текст]

В середине 80-х, исчерпав традиционные формы выражения, многие группы начали прибегать к радикальным. Среди общих тенденций — утяжеление музыки, маргинальность текстов и ввод новых, «брутальных» видов вокала (гроулинг, скриминг). Эта тенденция получила название «экстремальный метал».

Дэт-метал[править | править исходный текст]

Фронтмэн группы Death — Чак Шульдинер

Дэт-ме́тал (англ. death — «смерть») — один из наиболее «тяжёлых» видов метала, появившийся в США, в конце 1980-х, в творчестве групп Possessed, Death, Morbid Angel, Obituary, Cannibal Corpse и других. Дэт является развитием трэш-метала, но исполняется с ещё большей скоростью, зачастую с использованием экстремально скоростного бласт-бита. В отличие от трэш-метала вокалисты используют «рычащую» манеру пения, известную как «гроулинг». Тематика дэт-метала радикальна, преобладают тексты о смерти, убийстве, разрушении, насилии.

Почти с самого зарождения в жанре стали появляться инновационные релизы, как, например, Piece of Time (1989) группы Atheist, The Key (1990) группы Nocturnus и Human (1991) группы Death. В дальнейшем всё это выделилось в поджанр техничного дэта. Также, в конце 1980-х, образовался дэтграйнд (смесь дэт-метала с грайндкором), в основном, благодаря релизам британских групп Carcass, Napalm Death и Bolt Thrower.

В Европе, особенно в Скандинавии, в 90-е сформировалась сильная дэт-метал-сцена и поджанр мелодик-дэт-метал. От классического дэта он отличался большим разнообразием гитарных риффов, обилием и мелодичностью соло-партий, и иногда — использованием клавишных. Мелодичный дэт многое впитал от таких жанров, как спид-метал и пауэр-метал. Самые известные представители — At The Gates, Children of Bodom, Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy. Поджанр по коммерческому успеху сравнялся с традиционными видами метала.

Блэк-метал и ответвления[править | править исходный текст]

Аббат из группы Immortal в «трупной раскраске» (корпспэйнт)

Блэк-ме́тал (англ. black — «чёрный») возник в Скандинавии и Великобритании в середине 1980-х на ранних альбомах групп Venom и Bathory. Название жанру дал альбом Venom «Black Metal» (1982), который технически был ближе к трэш/спиду, Bathory же окончательно отточили новый стиль[24]. Особое распространение блэк-метал получил в 1990-е в Норвегии благодаря группам Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Satyricon, которые составляют волну т. н. «традиционного норвежского блэк-метал». Этот стиль характеризуется искажённым, режущим слух «сырым» звучанием, почти непрерывным, в отличие от дэт-метала, использованием бласт-бита и тремоло на электрогитарах. Вокал используется «брутальный», скриминг (крик) или, реже, гроулинг (рык).

Блэк-метал — один из самых идеологизированных подстилей метала. Популярными темами в блэк-метале являются сатанизм, мизантропия, оккультизм, язычество, нигилизм[24][25]. Блэк-металлисты часто выступают в сценическом гриме (т. н. корпспэйнт — раскраска трупа) и/или сценических костюмах.

Поджанр Симфо-блэк-метал сформировался в середине 1990-х с появлением симфоник-метала и ростом популярности его «симфонических» аранжировок. Симфо-блэк-группы добавляли в свою музыку клавишные и симфонические инструменты, записывались с певицами с «оперным» вокалом. Родоначальниками стиля стали Dimmu Borgir, Emperor и Cradle of Filth. Многие из симфо-блэк коллективов отошли от радикальной тематики и начали использовать темы фантастики, литературы ужасов или народной мифологии, особенно нордической.

Примерно в то же время большое количество групп в северной и восточной Европе начали эксплуатировать тему язычества в текстах и имидже, и фолклорные аранжировки в музыке, иногда почти полностью переходя в фолк-метал, но сохраняя рычащий вокал. Стили получали название Викинг-метал или Паган-метал (языческий метал), в зависимости от тематики. Этот стиль зародился в поздних альбомах Bathory и Falkenbach, был развит Ensiferum[26][27][28], Finntroll, Moonsorrow, Turisas.

Дум-метал[править | править исходный текст]

Дум-ме́тал (англ. doom — «рок», «гибель») иногда рассматривается как противоположность скоростным видам экстремального метала, хотя имеет с ними немало пересечений. Это медленный, меланхоличный, но достаточно тяжёлый стиль, в котором может использоваться как чистый вокал, так и гроул. Дум-метал обычно печален, типичной темой является потерянная любовь, тщетность бытия. Кроме того, многие дум-метал группы обращаются к мифологии и народной культуре, теме древних цивилизаций и верований[24].

Композиции, подходящие под определение дум-метал, встречались ещё у Black Sabbath на их первых альбомах, а позднее у сравнительно малоизвестных групп Pentagram, Trouble, Witchfinder General и Saint Vitus. Окончательно жанр сформировался и обрёл популярность в 1980-е благодаря шведской группе Candlemass и получил название по её дебютному альбому «Epicus Doomicus Metallicus» (1986).

В 1990-е появилось несколько разновидностей дум-метал, наибольшую популярность из которых получил дэт-дум-метал — дум с влиянием дэт-метал, где обязательно используется гроул. Такие группы, как Anathema, Amorphis, Katatonia, My Dying Bride, Paradise Lost и Swallow the Sun исполняли дэт-дум-метал на ранних этапах своего творчества. В дальнейшем многие из этих групп перешли на более лёгкое и мелодичное звучание, основав таким образом новый жанр — готик-метал, получивший широкую известность в массах.

1990—2000-е: Пограничные жанры[править | править исходный текст]

1990-е годы стали для метала периодом «кроссоверов» — смешения и взаимопроникновения с другими стилями музыки. В это время сформировалось много групп, сочетающих метал с классической симфонической музыкой, народной музыкой, прогрессив-роком, готик-роком и другими традиционными жанрами.

Прогрессив-метал[править | править исходный текст]

Джордан Рудесс и Джон Петруччи из Dream Theater. Клавишные партии и сложные гитарные соло — одни из основных черт прогрессива

Из соединения прогрессивного рока и различных видов метала к концу 1980-х в творчестве групп Dream Theater, Queensrÿche развился прогрессивный метал. Его отличительные черты — сложная структура композиций, причудливые музыкальные размеры, неожиданные смены ритма, а также профессиональная техника игры на музыкальных инструментах. Для прогрессив-метала характерны довольно длинные песни и концептуальные альбомы. В 1990-е и 2000-е жанр получил развитие в творчестве Ayreon, Symphony X, Opeth, Be'lakor. Как и пауэр, прогрессив-метал склонен к концептуализму в альбомах.

Дальнейшее развитие прогрессивной музыки породило такие экспериментальные разновидности прогрессива, как авангардный метал и пост-метал, в которых элемент метала является лишь одной из многих составляющих. Такие группы как Ulver и Arcturus, начинавшие как экстремальные метал-группы, впоследствии создали уникальные смеси метала с далекими от метал-музыки жанрами и инструментами.

Готик-метал[править | править исходный текст]

Лив Кристин, вокалистка Theatre of Tragedy и Leaves' Eyes (лирическое сопрано)

Готик-метал появился как ответвление в дум-метале в начале и середине 1990-х. Дум-метал группы Paradise Lost и My Dying Bride причастны к его появлению. Готик-метал представляет собой сочетание готик-рока и дет-дум-метала[24][29]. Брутальный вокал дум-метала часто сочетается с чистым классическим женским в дуэтах, прозванных «красавица и чудовище», сопровождаемых медленными, тяжелыми риффами[30]. Встречается также и чистый мужской вокал. В середине и конце 1990-х эту линию развивали группы Lacrimosa, Theatre of Tragedy, Tristania, Malice Mizer, Lacuna Coil и другие, в 2000-х жанр был максимально развит такими коллективами, как Moi dix Mois, Type O Negative и D. Эстетика готик-метала отошла от пост-панковой и приблизилась к более аристократической, в духе готических романов и викторианской эпохи.

Симфоник-метал[править | править исходный текст]

В середине 1990-х под влиянием готик-метала, дум-метала и прогрессив-метала сформировался жанр, объединяющий метал и классическую музыку. Симфо-метал группы используют академический («оперный») вокал[18], хор, симфонические музыкальные инструменты или их имитацию с помощью синтезатора. Нередко симфо-метал группы выступают с целыми оркестрами и множеством вокалистов с разными голосами. Основателем стиля считается группа Therion[31] из Швеции, которая впервые полностью совместила традиционный метал с оркестром и оперным вокалом.

Жанр получил особое распространение в Европе. Многие группы, игравшие пауэр-метал (Nightwish, Rhapsody), готик-метал (Within Temptation, After Forever, Epica), фолк-метал (Turisas) начали использовать в своей музыке симфонические и клавишные аранжировки. На стыке с блэк-металом возник симфоник-блэк-метал (Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Graveworm). К концу 2000-х симфоник стал одним из самых распространённых жанров метала в Европе, особенно в Скандинавии (Leaves' Eyes) и Центральной Европе (Edenbridge, Delain, Xandria).

В симфо- и фолк-метале используют скрипки и духовые инструменты (на фото — Олли Вянска из Turisas)

Фолк-метал[править | править исходный текст]

Фолк-метал — жанр, смешивающий фолк-музыку и метал. В этом жанре к традиционному гитарному составу группы обычно добавляются народные инструменты: флейты, скрипки, аккордеоны и волынки.

Впервые подобный эксперимент продемонстрировали Skyclad в начале 1990-х, смешавшие кельтскую музыку с трэш-металом[32][33]. Также к ранним представителям относят Amorphis, внедривших элементы народной музыки Финляндии в дэт-дум-метал[34][35].

В середине 1990-х в рамках жанра сложились локальные сцены. Немецкие фолк-метал группы смешивали индастриал-метал (Neue Deutsche Harte) с использованием средневековых музыкальных инструментов (Subway to Sally, In Extremo, Tanzwut). В Израиле возник «ориентал-метал», содержащий элементы арабской музыки (Orphaned Land, Melechesh). В Ирландии возник келтик-метал (Cruachan, Primordial). В начале 2000-х новая волна групп из Скандинавии создает свой фолк-метал, смешанный с викинг/пейган-металом. Известные группы, играющие на стыке этих жанров, появляются в Финляндии (Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow, Ensiferum), Швеции (Otyg, Vintersorg), Норвегии (Trollfest).

1990—2000-е: Альтернативный метал[править | править исходный текст]

Метал оказал влияние на другие жанры тяжёлой рок-музыки, в частности, альтернативную сцену. В 1990-е, в особенности в США, появилось большое количество стилей, объединяющих альтернативную музыку и метал. Термин «альтернативный метал» очень неточен и обычно используется для описания групп с уникальным подходом к металу или в музыке которых сложно отделить метал от альтернативного рока. Отнесение «альтернативных» групп к металу является спорным моментом: одни обозреватели считают их разновидностью метала, другие — разновидностью альтернативного рока, только подвергшейся влиянию метала[36].

KoRn, прародители альтернативного метала

Ню-метал[править | править исходный текст]

Основной и самый популярный вид альтернативного метала, эти названия часто используются как взаимозаменяемые синонимы. Ню-метал (жаргонное Nu-metal — «новый метал») образовался в США в начале 90-х в результате смешения популярного в то время гранжа, хардкора, метала и впоследствии рэпкора. Тяжелое звучание ню-метал групп сочетается с использованием разного вида вокала, от чистого до скрима и рэпа, и аранжировками с использованием электронных инструментов. В состав некоторых ню-метал групп входит диджей и несколько вокалистов, владеющих разными стилями пения; либо от основного вокалиста требуются такие же разносторонние способности. Ню-метал отказался от упора на мастерство гитариста, характерного для традиционного метала, и гитарные партии в нем просты и ритмичны. Тексты ню-метала, в отличие, от традиционных видов метала, лишены темы фантастики и ужасов, и посвящены личным переживаниям либо проблемам общества.

Группы Korn и Deftones считаются прародителями поджанра, а развили его Limp Bizkit, Slipknot, P.O.D. и др. Среди известных групп более позднего периода — System of a Down, Papa Roach, Ill Nino. Linkin Park и представляют собой более легкую ветвь ню-метал, сросшуюся с альтернативным роком и рэпкором. Tool сочетают альтернативный метал с прогрессивным. Жанр имел большой коммерческий успех в Америке и за её пределами. Исполнители ню-метал — среди немногих «тяжелых» групп, чьи видеоклипы регулярно появляются в хит-парадах телеканала MTV.

Индастриал-метал[править | править исходный текст]

Многие исполнители индастриал-метала устраивают шокирующие сценические шоу. На фото — Тилль Линдеманн из группы Rammstein

1990-е стали временем появления индастриал-метала — смеси метала и индастриала. Для него характерно использование риффов из хеви-метала, «индустриального» синтезатора и вокодера, сильно искажённого звука гитар и искажённого вокала[37]. Такое сочетание появилось впервые в творчестве групп Ministry и KMFDM, Die Krupps, а также Роба Зомби. Наиболее известными современными представителями являются Fear Factory, Nine Inch Nails, Pain, Rammstein, Oomph!, Marilyn Manson. Жанр особенно прижился в Германии, где выделяют сцену Neue Deutsche Härte. Исполнители индастриал-метала склонны к эпатажу, вызывающему имиджу, сценическим шоу и скандальным видеоклипам. Так, Rammstein часто заигрывают с экстремальной сексуальностью, Мэрилин Мэнсон поддерживает «сатанинский» имидж, являясь атеистом, Роб Зомби посвятил свое творчество тематике ужасов и смерти.

Металкор[править | править исходный текст]

Металкор появился в конце 1980-х в США как смесь элементов хардкор-панка с трэш-металом. В наши дни ранний металкор называют кроссовер-трэшем. К его представителям относят D.R.I., Corrosion of Conformity, Cro-Mags. Дальнейшее развитие металкора связано с внедрением элементов хардкора в другие жанры метала. К представителям его относят Killswitch Engage, Integrity, Converge, Hatebreed. Однако наибольшую популярность металкор приобрёл с появлением металкор групп конца 90-х, начала 2000-х, таких как Caliban, Bullet For My Valentine, Darkest Hour, As I Lay Dying, Underoath и других. В звучание современного металкора вплёлся шведский звук, характерный для мелодичного дэт-метала. К поджанрам металкора относят маткор и дэткор, соответственно с сильным влиянием мат-рока и дэт-метала.

Культурный феномен[править | править исходный текст]

Восемьдесят тысяч металлистов на Wacken Open Air, крупнейшем фестивале метала в мире.

Метал-музыка стала культурным феноменом, распространившимся за пределы музыки. Тематика песен, философия, образ жизни и имидж музыкантов и их поклонников стали важным явлением современной культуры[38].

Тяжёлая музыка, с одной стороны, является частью современной массовой культуры, с другой стороны, позиционируется как противоположность ей[39]. Многие группы, в особенности представители традиционных видов метала, добились большого успеха у массовой аудитории. Продажи дисков ведущих метал-групп, таких как Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Rammstein, Nightwish превысили много миллионов экземпляров, группы становились лауреатами музыкальных премий, таких как «Грэмми», и давали концерты перед многотысячными аудиториями. Их песни участвовали с успехом во многих хит-парадах, а их видеоклипы демонстрировал телеканал MTV. Метал имеет многомилионную аудиторию поклонников; метал-фестивали, такие как Wacken, Earthshaker, Tuska, ежегодно собирают десятки тысяч зрителей[4]. Ему посвящены музыкальные издания (такие как Metal Hammer, Kerrang!, Rock Hard), художественные фильмы (This is Spinal Tap, Metalocalypse, Detroit Metal City) и документальные (A Headbanger’s journey, 4-серия («Never Say Die: Heavy metal») документального фильма о рок-музыке канала BBC «7 поколений рок-н-ролла»), фан-сайты и индустрия фанатской символики. Метал — предмет изучения культурологов и социологов[40][41], его история и основы композиции преподаются в некоторых музыкальных колледжах[42].

В то же время, метал, как и большая часть рок-музыки, идейно противопоставляет себя поп-культуре. Многие фанаты метала осуждают коммерциализацию групп, с неодобрением смотрят на их вовлечение в шоу-бизнес. Доля металлической музыки в эфире радиостанций и телеканалов очень невелика[43], и ограничивается узким кругом самых популярных и относительно «лёгких» групп. Некоторые экстремальные группы сознательно предпочитают оставаться в андеграунде, отказываясь от премий и иногда даже не давая концертов (например, Darkthrone).

Пика своей популярности метал достиг в 1980-е[14]. В разное время он уступал в популярности панк-року, новой волне, гранжу или альтернативному року, но в отличие от них не переживал скачков и падений, сохраняя достаточно обширную армию фанатов. По словам авторов документального фильма BBC «Seven Ages of Rock», «Хэви-метал никогда не бывает модным, но никогда не выходит из моды»[19].

Тексты и тематика[править | править исходный текст]

Большинство металлистов пишут тексты на английском языке. Даже те группы, для которых этот язык не родной (немецкие, скандинавские), прибегают к нему, чтобы слушателям были понятны их песни. Тем не менее, песни на родных языках разных стран не так уж редки. Большинство русских, польских и японских, а также испанских и латиноамериканских групп поют на родных языках, ориентируясь на местную публику. Исполнители германского индастриала и фолка отдают предпочтение немецкому. Есть даже отдельные группы, которые поют не на английском или родном, а на каком-либо иностранном или «экзотическом» языке. Например, финская группа KYPCK поёт по-русски, у Summoning есть песни на языке Толкиновских орков, а группа Therion пишет песни на любых языках, включая древнешумерский.

Для текстов метал-композиций характерны отвлечённость, обращение к аллегорическим, фантастическим темам, зачастую эскапизм[44], патетичность. Метал тесно связан с ницшеанской философией. Подобно Ницше, многие металлисты провозглашают культ сильной личности, отвергают обывательский образ жизни, идеализируют мужественных героев, бунтарей, средневековых воинов[45]. Музыкальный критик Андрей Горохов назвал эту особенность «ницшеанско-вагнерианским комплексом»[46].

Тексты металлистов менее привязаны к личности и эмоциям автора и исполнителя, чем у групп в других жанрах рок-музыки. Нередко песня подаётся от имени не исполнителя, а героя песни — исторической личности, мифического или вымышленного персонажа, который может быть даже отрицательным. Тексты в метале часто тяготеют к эпосу, зачастую более последовательны и связны, чем отвлечённая лирика групп в других жанрах. Сюжетные песни по мотивам книг, концептуальные альбомы и рок-оперы в метале являются обычным делом.

Метал-группы самых разных жанров часто обращаются к фантастике, мифологии, литературе ужасов. Вместе с тем, немалая часть текстов метал-групп обращается к более традиционным для рок-музыки материям: личная жизнь, свобода, война. Между поджанрами метала есть характерные различия в тематике текстов. Так, для дэт-метала типичны темы войны, насилия и смерти, для дум- и готик-метала — темы меланхолии и мистики, для блэк-метала — оккультные темы, хэви-метал и пауэр-метал часто обращаются к истории и фэнтези. Трэш-метал имеет наименее отвлечённую тематику, обычно посвящённую проблемам общества, и в этом схож с панк-роком и хардкором.

Романтизация войны и насилия делает многие метал-группы объектом критики прессы[47]. Но, несмотря на внешнюю агрессивность, лирика метал-групп является скорее элементом стиля и имиджа, а не призывом к насилию; сами музыканты и их поклонники, как правило, относятся к таким текстам с должной иронией.[48]

Эдди, талисман Iron Maiden

Метал и фантастика[править | править исходный текст]

Метал-группы самых разных жанров часто обращаются к творчеству писателей-фантастов, таких как Говард Лавкрафт или Джон Толкин. Другим источником вдохновения является мифология, легенды, религиозные и мистические труды: Библия (в особенности «Апокалипсис» Иоанна Богослова), Старшая и Младшая Эдды, легенды о рыцарях Круглого Стола. Чаще всего фантастическая тематика встречается в текстах пауэр-металлических и хэви-металлических групп, также она присуща группам прогрессивного, симфонического и дум-метала[27].

Мистика и хоррор были первыми и основными фантастическими темами в метале. Группа Black Sabbath сделала себе имя на песне-страшилке, в которой что-то ужасное преследует лирического героя. Iron Maiden и Judas Priest развили ту же тему. Талисман Iron Maiden, зомби Эдди, которого группа начала использовать на концертах и в оформлении альбомов, наглядно иллюстрировал стиль ироничного ужастика. Впоследствии многие группы в самых разных жанрах создавали песни и даже концептуальные альбомы на тему литературы ужасов, конца света, книг Лавкрафта и Стивена Кинга, истории доктора Фауста, графа Дракулы и графини Батори. Среди работавших над этой темой — Cradle of Filth (концептуальные альбомы Midian, Dusk… and Her Embrace, Cruelty and the Beast), Rob Zombie, King Diamond, Dimmu Borgir[49]. Lordi известны своими пародиями на тему ужасов.

Black Sabbath - «Black Sabbath»

«Что это стоит передо мной?
Фигура в черном указывает на меня.
Быстро поворачиваюсь и бегу прочь,
Поняв, что он выбрал меня.
O, нет!»

Judas Priest - «Painkiller»

«Планета опустошена
Человечество на коленях
С небес спускается спаситель
В ответ на их молитвы,

Сквозь громовые тучи,
Извергая стальные стрелы.
Зло гибнет под его
Смертоносными колёсами».

Средневековье и старинные легенды фигурировали ещё в песнях Rainbow,Led Zeppelin и Uriah Heep, а группа Manowar взяла имидж средневековых воинов на вооружение, полностью посвятив воинской эстетике свое творчество. Они же одни из первых обратились к Скандинавской мифологии, быстро ставшей одной из популярнейших тем в метале. Впоследствии многие скандинавские группы обращались к культуре предков, появились целые направления на тему языческих верований и эпосов. Такие группы как Therion, Finntroll, Amorphis, Bathory основывают своё творчество на мифологии.

Тема фантастической литературы остается популярной в метале. Песни по книгам в жанрах фэнтези и научной фантастики, концептуальные альбомы и рок-оперы стали частым явлением. Особой популярностью пользуется творчество Джона Толкина, число песен и альбомов по которому сравнимо с числом работ по Лавкрафту[50] Blind Guardian с концептуальным альбомом Nightfall in Middle-Earth являются самым известным образцом[51] [52]. Группы Summoning[53] и Battlelore[54] полностью посвятили свое творчество книгам Толкина (см. также: Музыка по Толкину). Другие группы пишут сценарии к своим альбомам сами, не привязывая к чужому творчеству. Rhapsody и Bal-Sagoth создают циклы сюжетных альбомов в жанре фэнтези, Ayreon — в жанре научной фантастики[55]. Много известных метал-музыкантов приняли участие в записи рок-оперы Avantasia[27].

Метал и религия[править | править исходный текст]

Взаимоотношения тяжёлой музыки и организованной религии всегда были сложными. Вызывающие тексты некоторых метал-групп, их имидж и эстетика часто раздражали консервативную общественность, и в том числе, религиозных деятелей. В прессе периодически появляются статьи[56], обвиняющие метал в пропаганде сатанизма, суицида и насилия[57]. В свою очередь, многие известные музыканты имеют ярко выраженную антирелигиозную позицию. В то же время, существует немало примеров мирного сосуществования и даже взаимодействия религии и метала.

Тексты таких групп, как Black Sabbath и Iron Maiden вызывали неприятие у религиозных общин, в первую очередь протестантских. В лирике этих групп содержались упоминания дьявола, описания мистических ужасов, «чертовщины». Религиозные критики сравнивали рок-концерты с чёрными мессами. Однако сами музыканты, как правило, не были членами каких-либо оккультных обществ и рассматривали мистику в своем творчестве как часть шоу. Многие из них были верующими христианами[4].

Скандально известная обложка альбома Burzum с сожжённой церковью

С появлением экстремальных форм тяжёлой музыки появилась и новая идеология. Исполнители блэк-метала, в отличие от представителей других жанров, действительно были носителями радикальной идеологии, противниками христианства. Однако, отрицая традиционные религии, музыканты блэк-метала становились сторонниками и даже проповедниками новых религиозных течений: сатанизма, неоязычества. Особенный размах эта тенденция приобрела в Скандинавии, где из исполнителей и поклонников блэк-метала сформировался т. н. «внутренний круг», занимавшийся поджогами церквей и нападениями на нейтральных металлистов, которых члены «внутреннего круга» считали «позёрами»[4][58]. Среди участников таких нападений были представители влиятельных групп: Burzum, Mayhem, Gorgoroth. Многие из них получили тюремные сроки за свои действия.

В отличие от блэк-метала, в других жанрах не сформировалось религиозной идеологии. Более того: многие группы в своих текстах заявляли о неприятии любой организованной религии как таковой, традиционной или нет. Любая религия, с их точки зрения, есть средство управления массами. В особенности часто эта тематика встречалась в произведениях групп трэш-метала. Среди отрицавших саму идею религии — Slayer, Rage, и др.

Существует также немалое количество исполнителей, чьи тексты содержат положительный взгляд на христианство. Существует поджанр христианский метал, исполнители которого — верующие, воцерковлённые христиане — исполняют песни о вере и Боге. Например, редким представителем христианского метала является отец Чезаре Боницци, монах-капуцин, исполняющий хэви-метал[59][60]. Лютеранская церковь Финляндии позволяет исполнять метал с христианскими текстами в храмах[61]. Даже внутри блэк-метал возник протестный поджанр христианского блэк-метала. Кроме того, многие исполнители из жанров, не относящиеся к христианскому металу, являются христианами. В текстах песен и в интервью в симпатии к христианству признавались музыканты Dream Theater, Megadeth, Blind Guardian, Nightwish, Lacrimosa[62][63][64]. В особенности это распространено в России, где практически не было антагонизма между рок-музыкой и религией: многие группы, например, Легион и Чёрный Кофе, поют открыто христианские тексты[65][66].

На востоке, особенно в исламских странах, антагонизм общественности и тяжёлой музыки значительно сильнее. Многие группы и стили здесь просто запрещены. Так, все альбомы Metallica, прошлые или будущие, запрещены к выпуску в Иордании[67]. Вызывающе антирелигиозная обложка альбома Slayer привела к его запрету в Индии[68]. В Малайзии полностью запрещён блэк-метал[69].

Метал и имидж[править | править исходный текст]

Имидж Карла Логана, гитариста Manowar: кожа, заклёпки, длинные волосы

Метал породил субкультуру своих поклонников — т. н. металлистов. Исполнителям и поклонникам метала присущ особый стиль одежды. Хэви-метал группы 80-х, такие как Iron Maiden и Manowar выступали в обтягивающих трико и майках без рукавов, и, по примеру рокеров и хиппи 1960-70-х, отращивали длинные волосы. Однако более традиционным стал впоследствии имидж, включающий в себя кожаные куртки и штаны, металлические цепи и заклёпки, а также чёрные майки с символикой метал-групп[70][71]. Первопроходцем во внедрении кожаных аксессуаров в среду металлистов считается вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд.[19] Этот имидж был подхвачен другими группами, такими как Manowar, Slayer, Ария, HammerFall и др.

Влияние на моду металлистов оказали и байкеры - движение мотоциклистов, близкое металлистам. В частности, тем и другим свойственны татуировки[72]. Многие метал-группы воспевали мотоциклы и быструю езду, как символ свободы, силы и независимости. В свою очередь, метал стал самым популярным жанром музыки среди байкеров.

«Коза», жест двумя пальцами руки, стала постоянным атрибутом концертов тяжёлой музыки. Её ввел в употребление Ронни Дио, вокалист Black Sabbath. В древности этот жест использовался суеверными, чтобы отпугивать злых духов, но в среде металлистов стал знаком одобрения, приветствия исполнителю[4][73].

Многие группы сопровождают свои выступления сценическим шоу. Для метал-концертов нередко строятся огромные и дорогие декорации, применяется сложная пиротехника, используются статисты в костюмах (например, реконструкторы-фехтовальщики). Сами музыканты могут выступать в сценических костюмах, гриме или даже масках (как это делают Lordi, GWAR или Slipknot).

Региональные сцены[править | править исходный текст]

Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах Земли, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и Северной Америке (США, Канада). Во всех странах Запада существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем Востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений. Тем не менее, мусульманский мир имеет широко известную среди специалистов «тяжёлую сцену»: Иран, Саудовская Аравия, ОАЭ, Египет, мусульманская Индонезия — были упомянуты и представлены в документальном фильме «Глобальный метал». Россия и Африка в этот фильм не попали ввиду дичайшей социально-экономической и технической отсталости.

Европа[править | править исходный текст]

Великобритания[править | править исходный текст]

Металлическая музыка появилась именно в Великобритании, и эта страна по-прежнему имеет одну из крупнейших метал-сцен современности. Здесь появились большинство групп, создавших классический хард-рок и хэви-метал: Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest, Uriah Heep. Многие американские группы, такие как Manowar, также были сформированы и записывались в Англии, где условия были более выгодны. Кроме хард-н-хэви, в Англии существуют группы, исполняющие практически все виды метала. В особенности развиты дум-металлическая и готик-металлическая сцены (Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema), симфо-блэк-метал (Cradle of Filth, Bal-Sagoth).

Германия[править | править исходный текст]

Визитной карточкой немецкой метал-сцены стал мелодичный спид-метал и пауэр-метал, последний был изобретен именно здесь и впоследствии распространился по всему миру. Группы Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray, Rage, Running Wild ответственны за его появление и развитие и породили множество последователей в других странах. В другую сторону развили спид-метал группы Kreator, Sodom и Destruction создавшие немецкую трэш-метал-сцену. Менее «металлической», но не менее известной, стала сцена Neue Deutsche Härte — «новая немецкая тяжесть», к которой относят группы индастриал-метала, исполняющие песни на немецком языке. Такие ансамбли, как Rammstein, Oomph! и KMFDM добились успеха за пределами Германии. Широко развит также немецкий фолк-метал. Немецкий готик-метал представлен поздним творчеством Garden Of Delight и несколькими менее известными коллективами.

Скандинавия[править | править исходный текст]

Скандинавия, в широком смысле этого слова, имеет самую развитую и разнообразную метал-сцену на планете. Основная масса групп здесь происходит из Финляндии и Швеции, также Норвегия имеет обширную, но специфическую метал-сцену.

Финский метал наиболее разнообразен, здесь нет явно преобладающих жанров. Здесь исполняют мелодичный пауэр-метал (Stratovarius, Nightwish, Sonata Arctica), хеви-метал (Kotiteollisuus, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Teräsbetoni, Lordi), готик-метал (Entwine, Tears Of Magdalena, Charon), фолк-метал (Finntroll, Ensiferum, Amorphis, Turisas, Korpiklaani), дум-метал (Lyijykomppania, Swallow the Sun, Reverend Bizarre, Thergothon, KYPCK), мелодичный дэт-метал (Children of Bodom, Norther, Kalmah, Wintersun, Eternal Tears of Sorrow), блэк-метал (Barathrum, Catamenia, Horna) и треш-метал (Mokoma, Stam1na).

Nightwish, популярная группа из Финляндии

Швеция имеет самую развитую сцену дум-метала (Candlemass, Tiamat, Therion, Lake of Tears, Katatonia) и мелодичного дэт-метала, т. н. «Гётеборгской школы» (At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, Arch Enemy, Hypocrisy, Amon Amarth)[74], а также присутствует блэк-метал (Bathory, Marduk, Dark Funeral).

Норвегия специализируется на блэк-метале: «Истинный Норвежский арийский блэк-метал» (True Norsk Arysk Black Metal) стал маркой этой страны. Здесь образовались группы Burzum, Darkthrone, Immortal, Emperor, Mayhem, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir. Другим направлением метал-музыки Норвегии является готик-метал: Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes, а также Sirenia, Tristania, The Sins of Thy Beloved и др.

Дания и Исландия на метал-сцене представлены значительно меньше, хотя и здесь есть такие известные группы, как Falkenbach, King Diamond, Artillery, исландцы Solstafir и Svartidauði и др. С формально независимых Фарерских островов происходит известная группа Týr.

Другие европейские страны[править | править исходный текст]

Более или менее развитая метал-сцена есть почти в любой европейской стране. В южной Европе популярность метала значительно ниже, чем в северной, но при этом, многие популярные группы сформированы именно в «нетрадиционных» странах и добились популярности как в своей стране, так и на севере.

Для страны с небольшой площадью и населением, Голландия имеет очень насыщенную метал-сцену. Львиную её долю составляют группы, исполняющие симфоник-метал и готик-метал с женским вокалом: это After Forever, Within Temptation, Epica, Delain, The Gathering. Аналогичный уклон наблюдается и в австрийской и швейцарской музыке благодаря группам Lacrimosa, Dreams of Sanity, Edenbridge, Visions of Atlantis, Lunatica.

Италия, которая не считается традиционным «центром» тяжёлой музыки, тем не менее, породила ряд популярных групп в самых разных жанрах. Среди них — Theatres des Vampires, Rhapsody, Lacuna Coil, Graveworm, Raintime, Novembre, Disarmonia Mundi.

В Польше, несмотря на колоссальное влияние католической церкви в стране, очень сильная дэт- и блэк-метал-сцена — Vader, Behemoth, Vesania, Graveland.

Традиционный метал характерен для испанской сцены: Mago de Oz, Dark Moor, Tierra Santa. В Португалии благодаря группе Moonspell развились готик-метал и дум-метал. Известные группы из Греции — Rotting Christ, Septic Flesh, Astarte, исполняют в основном экстремальные стили (блэк, дэт).

В Венгрии преобладает пауэр- и прогрессив-метал: Ossian, Tűzmadár, а также имеется блэк-метал-сцена: Туман, Tormentor.

Америка[править | править исходный текст]

Северная Америка. США и Канада[править | править исходный текст]

Kiss — одна из старейших американских глэм-метал и шок-рок групп

Северо-американская сцена своеобразна и резко отличается от большинства европейских. Хотя в США существуют традиционные хэви-метал группы. такие как Manowar, Savatage и Black Label Society, здесь всегда преобладал более лёгкий и артистичный глэм-метал. К глэм- и хэйр-металу часто относят почти все популярные хард-рок группы Америки (Kiss, Alice Cooper, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, W.A.S.P., Mötley Crüe, Twisted Sister и многие другие). Кроме того, в южных штатах сильно влияние блюза, кантри и латиноамериканской музыки, что создаёт смешения метала и хард-рока с такими жанрами, как саутерн-рок, например, у Black Label Society и ZZ Top.

В 80-е именно в США получили развитие самые немелодичные жанры: здесь расцвели трэш-метал (Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Pantera) и брутальный дэт-метал (Cannibal Corpse, Nile). Канадская сцена в этом отношении аналогична, её представители прославились в трэш- и спид-метале (Exciter, 3 Inches of Blood, Annihilator, Voivod), дэт-метале (Kataklysm, Cryptopsy). Американское понятие о пауэр-метале сильно отличается от европейского, здесь этим словом называют группы, которые в Европе причислили бы к спид-металу, хэви-металу или даже трэш-металу (Iced Earth, Manilla Road, Virgin Steele).

Американский метал также пережил сильное влияние других жанров, популярных в Новом Свете: гранжа, хардкора, альтернативы, фанка и хип-хопа. Поэтому США производят большую часть альтернативного метала, здесь зародились ню-метал (Slipknot, Korn) и другие жанры, сочетающие метал с разновидностями панка и альтернативы.

Кроме того, немалая часть самых влиятельных прогрессив-метал-групп (Dream Theater, Queensrÿche, Trans-Siberian Orchestra, Symphony X) происходят из Америки. Есть здесь и группы, играющие в типично «европейском» стиле, например, Manowar и Kamelot.

Австралия[править | править исходный текст]

Австралия имеет малоизвестную в мире, но разнообразную и популярную на родине метал-музыку в англо-американском духе. Австралийцы играют в самых разных жанрах, но преобладают хэви- и трэш-метал. Тексты многих групп позволяют отнести их к христианскому металу[75].

Азия и Южная Америка[править | править исходный текст]

Хотя подавляющая и прогрессивная часть «тяжёлой» сцены сосредоточена в двух частях света: в Европе и англо-американском мире, за их пределами существует самобытная метал-сцена, в том числе и в южном полушарии[76].

Метал всегда имел определённые и специфические проблемы с распространением в Азии и Латинской Америке — и не только в ближневосточных странах, Африке и странах Средней Азии, где сильны цензурные ограничения в связи с традициями ислама, но и в СССР/России, Северной Корее, Китае, Индии.

Что касается мусульманских стран — альбомы Metallica и Slayer, уже выпущенные и будущие, запрещены к продаже в Иордании. Исполнители и поклонники метала испытывают серьёзные проблемы с властями в Египте, Марокко, Малайзии, где полиция часто арестовывает металлистов по подозрению в сатанизме, оскорблении религии или непристойном поведении. Более того — увлечение метал-музыкой может быть сопряжено с угрозой для жизни. В связи с этим, местные метал-группы обитают в андеграунде, немногочисленны и малоизвестны[77][78]. Поэтому центры металической музыки сосредоточены в основном в немусульманских странах, где цензурные ограничения не так жестоки.

СССР, Россия и СНГ[править | править исходный текст]

Ария стала самой успешной хэви-метал-группой в России

В СССР первые тяжелые группы появились ещё в самом начале 1980-х. Родина советского «метала» — Москва, где сформировались и впервые выступили большинство из первых и самых популярных групп, игравших в этом стиле — Легион, Ария, Коррозия металла, Э.С.Т., Чёрный кофе, Чёрный Обелиск, Круиз, Мастер[13]. Среди ленинградских групп, игравших подобную музыку, известность получила лишь Август.

В СССР существовал так называемый «железный занавес» — в связи с чем первые тяжелые группы появились здесь довольно поздно. Из-за цензурных ограничений, введенных Андроповым и Черненко в 1982-85 годах, а так же отсутствия дистрибьютинга, инструмента, «металических» студий звукозаписи, клипмейкеров, налаженной организаторской сферы относительное развитие метал-сцены началось лишь во второй половине 1980-х.

В 1986 году был проведен фестиваль «Рок-панорама 86», где выступили несколько «тяжёлых» исполнителей, в частности группа «Круиз»[13]. В это же время была открыта Московская рок-лаборатория, приютившая несколько популярных групп, игравших метал, в частности группы Чёрный обелиск и Коррозия металла. В 1987 году государственная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первые альбомы советских метал-групп Ария и Чёрный кофе[13].

Стоит отметить, что и с крушением СССР жизнь металистов существенно облегчилась лишь в крупных городах пост-советской России — Москве и Санкт-Петербурге. Металисту из региона России было по прежнему затруднительно приобрести интересующий его альбом или видео, так как торговцы и содержатели музыкальных магазинов шли на определённые риски, связываясь со столь тонким материалом, как «неформальная музыка» при тотальной нищете и деградации населения.

Металисту-музыканту в провинции по прежнему было сложно приобрести инструмент, записать альбом — так как социальный уровень в регионах был очень тяжёлый, а цены даже на относительно «дешёвый» инструмент были просто не сопоставимы с доходами провинции.

В связи с чем, в 90-х и 00-х годах пост-советская метал-сцена переживала серьёзный кризис, не имеющий аналогов в мире, за исключением Африки: большинство метал-групп данных регионов находились в глубоком андеграунде и фактически были неизвестны остальному миру — в фильмах «Путешествие металлиста», «Глобальный метал» такие регионы, как Африка, Россия и страны СНГ даже не упоминаются, в то время как даже такие регионы, как мусульманский мир Ближнего Востока (Иран, Саудовская Аравия, ОАЭ, Египет и т. д.) имели профессиональный интерес для фильма — что косвенно свидетельствует о чудовищной интеллектуальной деградации пост-советского региона и глобальном упадке славянской цивилизации, сопоставимыми разве что с самыми отсталыми регионами тропической Африки.[79][80]

В середине-конце 90-х в столичном андеграунде начинает формироваться отечественная сцена пауэр-метала: Archontes, Эпидемия, Catharsis, Arida Vortex. В 00-е годы с ростом интереса к славянскому язычеству возникает большое количество групп в жанре пэйган-метал: Темнозорь, Butterfly Temple, Аркона, Северные Врата, Radigost и др.

В начале 10-х годов на волне доступных кредитов в Россию и страны СНГ проникает интернет. Глобальная сеть стала доступна даже самым бедным — новые технологии и доступные кредиты позволили металистам то, о чём они уже даже и не мечтали. Теперь стало намного проще найти нужную информацию, ознакомиться с самыми интересными экспериментами, передовыми образцами музыки, искусства, критики. Найти практически любой альбом, пускай и в заниженном качестве. Более того — значительно облегчился процесс творчества металистов-музыкантов: создание и презентация альбома теперь стало намного доступнее — в связи с чем российский метал в массе своей сугубо «альбомный» и полуподпольный: снять клип большинству ярких молодых метал-групп по-прежнему просто не по карману.

Хорошими клипами в России пока могут похвастать разве что уже старые столичные музыканты, которые начинали карьеру ещё в конце 80-х — 90-х, либо очень уж состоятельные молодые люди, проживающие в Москве и Санкт-Петербурге. При этом, само качество клипов в массе своей пока далеко от европейских и американских эталонов — из за тяжёлого экономического состояния в России просто не сформировалось достойного клипмейкерства: уровень подавляющего большинства российских клипмейкеров находится на уровне колхозного свадебного видеооператора, и годится разве что для работы с поп- и рэп- музыкантами.

В целом же, стремительно деградирующее российское консервативное общество, живущее в глубинке по уголовным «понятиям» и религиозным догмам Библии, зачастую очень враждебно относится к субкультуре металлистов. Фанатично верующие люди часто подозревают их в сатанизме, антихристианстве, наркомании. Нередко металист может пострадать и за «недостаточный патриотизм», по мнению обывателя. Точно так же, как и за национализм[81] — патриот должен любить Церковь и Царя, а не свою нацию. Более того, в современной России металлист так же вынужден жить по традициям, принятым в уголовной среде. Например, в ряде случаев, непонимание вызывают длинные волосы у парней-металлистов, так как на российских зонах принято брить голову.[82]

Известные метал-группы Беларуси также, в основном, относятся к паган-метал: Gods Tower, Камаедзіца, Znich, Apraxia. Многие белорусские группы исполняют блэк- и дэт-метал, помимо английского языка активно используется русский, у многих групп есть песни на белорусском языке.

На Украине наибольшую известность получили группы в жанре блэк-метал: Nokturnal Mortum, Dub Buk и т. п.

В XXI веке в России наблюдается рост числа групп, играющих в стилях металкор и ню-метал: Amatory, Stigmata и пр.[83] — с точки зрения идейных поклонников метала представляющих собой не более, чем сцену суррогатной тяжёлой «столичной» музыки для золотой молодёжи российских столиц. В то же время, в закрытом андеграунде народ играет славянский фолк, трэш, дэт, дум, готик и блэк. Эти сцены малоизвестны, они мало представлены видеоматериалом, до последнего времени они практически не имели выхода к зарубежному слушателю - лишь с началом 10-х годов положение во многом исправил интернет.[84]

Япония[править | править исходный текст]

В Японии развилась крайне своеобразная по стилю сцена, большинство групп смешивает различные стили музыки, в основном распространённые в США. Обычно группы японского метала отличаются более мелодичным подходом к стандартным направлениям метала, хотя группы, делающие упор именно на тяжесть, тоже существуют. В основном распространены готик- и неоклассик-метал (Moi dix Mois, D, Galneryus, Versailles, Hizaki, Gram∞Maria, Raphael), альтернативный метал и металкор (DELUHI, Sadie, Dio - Distraught Overlord, Screw, Nightmare, Dir en grey). Но до сих пор популярны и глэм/хэви/спид/трэш-метал-группы, образованные в 80-х и 90-х годах, и группы в их ключе — X Japan[76], COLOR, Sex Machineguns, SPINALCORD, THE PIASS, Onmyo-Za, NoGoD и другие. Также в последнее время начала развиваться японская сцена экстремального метала: блэк-метал и его поджанры (GallHamer, Sigh, Tyrant, Magane, Kadenzza), а также мелодик- и модерн-дэт-метал (UnsraW, Blood Stain Child, Lost Eden, Serpentis). Дум-метал не получил большой популярности в Японии, его играют лишь немногочисленные группы. Чаще всего это Дум/дэт-метал (например, UnsraW (ранее творчество)). Японские рок-группы славятся экстравагантным имиджем (Visual kei), развившимся из глэм-метала, но разделившимся на несколько направлений и охватившим практически все поджанры метала.

Японская метал-сцена была хорошо освещена в фильме «Глобальный метал».

Китай, Тайвань[править | править исходный текст]

В Китае и Тайване метал-сцена имеет некоторые ограничения в связи с разногласиями коммунистическому курсу страны и национальным традициям, но тем не менее она там имеется, развивается и не преследуется так жёстко, как например, в Северной Корее или Иране и различных мусульманских странах. Наиболее знаковые проекты этого региона — Tang Dynasty (фолк/хэви метал), Seraphim (симфо/пауэр метал), Voodoo Kungfu (дэт-фолк метал, прогрессив дэт-метал), Twisted Machine (Nu Metal/Rapcore/Alternative).

Особенностью «китайского» метала является его симбиоз с национальными традициями, многие коллективы этого региона часто смешивают местную этническую музыку с различными стилями метала, экспериментируют с мелосом, южно-восточной пентатоникой, вводят в тяжелую музыку экзотические для неё инструменты.

Верность традициям прослеживается и в тематике песен — Ли Нань (Voodoo Kungfu) много путешествовал по Тибету и Внутренней Монголии, что довольно заметно отразилось на его лирике. Тексты группы пронизаны мистическими языческими смыслами, а их перформансы часто похожи на некое шаманство.[85]

Симфо-металическая «Seraphim», несмотря на преимущественно европейский саунд, в лирике так же демонстрируют тягу к восточной культуре и духовности, любовь к природе и жизни вообще.[86]

Другой особенностью следует отметить традиционную любовь южноазиатов к классической музыке — в связи с чем, такие направления метала как симфо-метал, здесь получили значительное количество поклонников.

Китайские группы фигурировали в тематическом фильме «Глобальный метал». Их представляли Кайсер Ку из Tang Dynasty и Нон Ёнг из Ritual Day.

Индия, Шри-Ланка, Сингапур[править | править исходный текст]

На данный момент метал-сцена Индии бурно развивается. Распространение здесь получили такие жанры как различный дэт и блэк-метал (Demonic Resurrection (англ.), Cry, Exhumation (Ind)), а также прогрессивный метал (Amogh Symphony, Skyharbor). Имеется также развитая треш-сцена (Kryptos (band) (англ.), Artillerie и т. д.). На Шри-Ланке имеется преимущественно экспериментальный метал, например Raaksha. В Сингапуре также имеется одна из самых развитых сцен в Южной Азии. Одна из самых заметных и легендарных групп этого региона — Rudra, родом оттуда.

В фильме «Глобальный метал» индийскую метал-сцену представляли

Sahil Makhija (Demonstealer, Demonic Resurrection) Prashant Shah (Exhumation) Nolan Lewis (Kryptos) Anant Dwivedi (Prakalp) Vincent Pereira (Prakalp) Sai Prabhakaran (Souled Out).

Израиль[править | править исходный текст]

Армянин/ассириец Ashmedi из восточно-металлической группы Melechesh

Такая страна, как Израиль, породила новый вид метала — так называемый «восточный метал». Он сам является поджанром фолк-метала, но в нём преобладает восточная музыка. Тематика песен — как правило, восточная мифология (мифология Междуречья, Ассирии, Персии), иногда встречаются библейские мотивы. Ярчайшие представители восточного метала — Orphaned Land, Melechesh и Salem.

В документальном фильме «Глобальный метал» израильскую метал-сцену представляли Kobi Farhi из Orphaned Land, Eran Segal и «Evil» Haim из Whorecore, Butchered из Arallu, Nir Nakav из Salem, Yotam «Defiler» из Avni.

Другие азиатские страны[править | править исходный текст]

Принято считать что тяжёлая музыка популярна только в Европе и Америке. Однако в последнее время наблюдается бурное развитие метал сцены во всех частях света, в том числе и в Азии. В большей степени это обусловлено появлением альтернативных стилей тяжёлого рока, таких как металкор, индастриал и ню-метал.

Япония, представляющая самую разнообразную метал-сцену, так или иначе повлияла на популяризацию метала во всей Восточной Азии. В частности в Южной Корее ныне существует масса различных рок-команд, которые исполняют музыку в самых разных стилях. От поп-рока до блэк-метала. Особую популярность в Южной Корее метал музыка получила благодаря Со Тхэджи, человеку который стал одним из первых корейских рок-музыкантов, получивших известность не только в Азии, но и в Америке и Европе. Среди других коллективов стоит выделить: Pia, TRAX, Oathean и Fatal Fear.

Наиболее популярна метал-сцена в Таиланде. Тайский рок характеризуется лиричностью и мелодичностью. Поэтому большинство групп работают в таких жанрах, как альтернативный метал, металкор и ню-метал. Самые известные группы: Big Ass, Ebola, Kluaythai, Sweet Mullet и др.

Вьетнам, несмотря на социалистические взгляды, также не отстаёт от других азиатских стран. Завезённый американскими солдатами во время войны во Вьетнаме рок, по прежнему остаётся очень популярен и переживает бурное развитие, благодаря Ngũ Cung, Microwave, Small Fire, Epione, Black Infinity.

Латинская Америка[править | править исходный текст]

Макс Кавалера, ключевая фигура в латиноамериканской тяжёлой музыке

Бразилия — региональный центр тяжёлой музыки в Южной Америке. Здесь появились группы Sepultura, Soulfly и Nailbomb, во многом усилиями одного человека: Макса Кавалеры. Пауэр-метал здесь представлен группой Angra. Бето Васкес развивает пауэр-метал в Аргентине.

См. также[править | править исходный текст]

Примечания[править | править исходный текст]

  1. *Du Noyer, Paul (ed.) (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music. Flame Tree. ISBN 1-904041-70-1, p. 96
    *Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: A Cultural Sociology. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Revised edition: (2000). Heavy Metal: The Music and its Culture. Da Capo. ISBN 0-306-80970-2, pp. 11-13
  2. [1] Алексей Козлов «Рок-музыка: истоки и развитие»
  3. *Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: A Cultural Sociology. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Revised edition: (2000). Heavy Metal: The Music and its Culture. Da Capo. ISBN 0-306-80970-2, p. 14
  4. 1 2 3 4 5 Metal: A Headbanger’s Journey. Документальный фильм, 2005
  5. «Глобальный Метал» (англ. Global Metal). Сэм Данн и Скотт МакФадьен. 2008 год.
  6. Уильям Берроуз. «Нова Экспресс» — Lib.ru
  7. Heavy Metal — Истоки и направления. Журнал «Хулиган»
  8. Encyclopedia Britannica: Heavy Metal
  9. Lester Bangs 1949 −1982
  10. Рок-энциклопедия — Heavy Metal
  11. КЕМ СЧИТАЮТСЯ?
  12. ИСТОЧНИК?
  13. 1 2 3 4 А. Алексеев, А. Бурлака, А. Сидоров. «Кто есть кто в советском роке: иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки». 1991
  14. 1 2 Rock and roll: an introduction. Michael Campbell, James Brody. Cengage Learning, 2007. ISBN 0-534-64295-0, 9780534642952
  15. Sunday Morning Playlist: Heavy Metal
  16. Jon Pareles. Heavy Metal, Weighty Words (англ.). New York Times (July 10, 1988). Проверено 26 ноября 2009. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  17. Genre—Heavy Metal. Allmusic. Проверено 17 марта 2007. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  18. 1 2 Women in Metal — Heavy metal music on Zimbio.com
  19. 1 2 3 4 5 BBC. Seven Ages of Rock «Never Say Die» (Heavy Metal). Документальный фильм, 2007.
  20. Ian Gillan & Ian Paice of Deep Purple interview
  21. «1001 Albums You Must Hear Before You Die» by Robert Dimery: «Though originating in 1973, Priest slotted into the new wave of British heavy metal, alongside Iron Maiden and Def Leppard.»
  22. Gromko.ru. Елена Савицкая: Терминология «металлической» музыки
  23. Seven Ages of Rock «Never Say Die» (Heavy Metal)
  24. 1 2 3 4 Александр Гагинский, Александр Киселёв. «Звуки ночи. Темная музыка» (рус.). Журнал «Мир Фантастики» (№61; сентябрь 2008). Проверено 26 ноября 2009. Архивировано из первоисточника 24 августа 2011.
  25. BlizzardNoise. Статьи о музыке: Black metal
  26. Encyclopaedia Metallum: Ensiferum
  27. 1 2 3 Дмитрий Злотницкий. «Магия ритма. Фантастическая музыка» (рус.). Журнал «Мир Фантастики» (№34; июнь 2006). Проверено 26 ноября 2009. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  28. Bowar, Chad. Victory Songs Review. About.com. Проверено 13 марта 2008. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  29. AllMusic Guide: Goth Metal
  30. Gothic-metal (готический метал)
  31. Готический каббалист — Интервью с Кристофером Йонссоном
  32. Boylin, Alex. Skyclad Biography. Metalstorm.ee. Проверено 10 марта 2008. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  33. O'Neill, Wade. Skyclad. Metaleater.com. Проверено 10 марта 2008. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
    Skyclad. Bnrmetal.com. Проверено 10 марта 2008. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  34. Begrand, Adrien. PopMatters Far From the Sun Review. Popmatters.com. Проверено 10 марта 2008. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  35. Sharpe-Young, Garry. Rockdetector Amorphis Biography(недоступная ссылка — история). Rockdetector.com. Проверено 10 марта 2008. Архивировано из первоисточника 30 сентября 2007.
  36. Громко.ру. Елена Савицкая: Альтернативный метал
  37. AllMusic Guide: Industrial Metal
  38. Тяжёлый метал
  39. William Phillips, Brian Cogan. Encyclopedia of Heavy Metal Music. ISBN 0-313-34800-6
  40. ‘Heavy Metal studies’ — Scholars talk music not lead
  41. Wall Street Journal. Heady Metal: Scholars Celebrate a Rock Genre’s Cultural Bang
  42. The Telegraph. College launches UK’s first Heavy Metal degree
  43. Александр Елин. Сердючка и Стинг не дают ковать «метал». Интервью Utro.ru
  44. Sunday Morning Playlist: Heavy Metal

    Heavy metal’s lyrics are pure escapism — into a world of fantasy or a world of Satanism and death, its image is staunchly in-your-face-mom variety teen rebellion.

  45. Gerd Bayer Heavy Metal Music in Britain. — Ashgate Publishing, Ltd., 2009. — 201 с. — ISBN 0754664236, 9780754664239
  46. Андрей Горохов. // «Музпросвет». Москва, 2001 г.
  47. Гуру Кен — Агрессивная музыка
  48. Thomas H. Green. «Metal’s bark is far worse than its bite» (англ.). The Daily Telegraph (12:01AM GMT 21 Mar 2007). Проверено 26 ноября 2009. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  49. Dark City № 38 май/июнь 2007 года
  50. Elven Lays and Power Chords: Chaos, Revelry, and Community in Tolkien-Themed Heavy Metal
  51. Журнал «Мир Фантастики» Фантастическая музыка. Магия ритма
  52. Дмитрий Злотницкий. «В битве за Сильмариллы» (англ.). Журнал «Мир Фантастики» (№44; апрель 2007). Проверено 26 ноября 2009. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.
  53. Russian Darkside E-zine. Громкая музыка небес. Интервью с Summoning
  54. Интервью Battlelore: «Обитатели Средиземья». HeavyMusic.ru
  55. Александр Гагинский. «Песни о далёком будущем. Космическая музыка». Журнал «Мир Фантастики» № 70, июнь 2009 г.
  56. Interfax — 35 percent heavy metal songs have Satanist content — expert
  57. St. James Encyclopedia of Pop Culture by Colby Vargas. Heavy Metal
  58. «Lords of Chaos: Satanischer Metal: Der blutige Aufstieg aus dem Untergrund» By Michael Moynihan, Didrik Söderlind, 2004. Перевод фрагмента
  59. Интерфакс: Миланский монах-францисканец поет в стиле хэви-метал
  60. BBC: Heavy Metal Monk Cesare Bonizzi Performs at Gods of Metal
  61. Heavy metal music rocking Finnish churches — IceNews — Daily News
  62. Dream Theater: Are the band members religious?
  63. MEGADETH’s DAVE MUSTAINE: 'I Got Saved In 2002' — Blabbermouth, May 10, 2005
  64. Die Band — Blind Guardian interviews
  65. Группа «Легион» — Peoples.ru
  66. «Черный кофе» с белой начинкой — интервью с Дмитрием Варшавским
  67. Metallica banned in Jordan
  68. SLAYER’s 'Christ Illusion' Album Recalled Following Christian Group Protests — Blabbermouth
  69. В Малайзии запретили музыку black metal — РОЛ
  70. Григорьев Олег — «Фанаты, рокеры и другие». Советская Россия, Москва, № 10, 28.1.1999. Подшивка Лэймара
  71. «Марсианский Словарь» — «Бумеранг», апрель 2006.
  72. Россия под кожей - Газета.ру
  73. Oodyssey of the Devil Horns by Steve Appleford
  74. AllMusic Guide: Scandinavian Metal
  75. источник?
  76. 1 2 Global Metal, 2008
  77. «Highway to hell» — Brian Whitaker for The Guardian
  78. Марк Левин: «Исламский тяжелый метал»
  79. Metal: A Headbanger's Journey (2005) - IMDb
  80. Global Metal (2008) - IMDb
  81. Лидера треш-группы "Трупный яд" осудят за экстремизм "ВКонтакте". Ридус
  82. Lenta.ru: Россия: Преступность: Жителя Иванова убили за длинные волосы
  83. Get True Stay Loud (Фильм о тяжелой рок-музыке в России) - YouTube
  84. В середине 00-х Регионы России и СНГ не представляли интереса для фильмов "Путешествие металлиста" и "Глобальный метал".
  85. Voodoo KungFu — Новая музыка, видео, концерты, статистика и изображения на Last.fm
  86. Seraphim — Новая музыка, видео, концерты, статистика и изображения на Last.fm

Ссылки[править | править исходный текст]