Метод нарезок

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Пример использования методики «cut-up» на основе газет при использовании обычных ножниц

Метод нарезок или Метод разрезок (англ. Cut-up, также называемый Cut-up method или Cut-up technique) — это зависящая от случая литературная техника или жанр, в котором текст в случайном порядке разрезается и перемешивается для создания нового произведения[1].

«Метод нарезок» также является процессом, посредством которого автор фрагментирует бумажный текст ножницами, а затем снова собирает слова или фразы в соответствии с такими принципами, которые практически не имеют ничего общего с оригинальным смыслом написанного[2]. Данная техника используется обычно в авангардной литературе и поэзии[3].

Метод был изобретен в 1920-х годах французским поэтом-дадаистом Тристаном Тцарой, а в период с 1950 по 1960 в значительной степени доработан и видоизменен канадским художником Брайоном Гайсином и американским писателем-битником Уильямом Берроузом. Техника в существенной мере повлияла на развитие электронной и экспериментальной музыки, а также оказала определенное влияние на литературу и кинематограф.

История и эволюция метода[править | править вики-текст]

Тцара, 1920-е[править | править вики-текст]

Своим появлением «метод нарезок» обязан французскому поэту румынского происхождения Тристану Тцаре (1896 — 1963, наст. имя Самуэль Розеншток, англ. Samuel Rosenstock[4]) — выпускнику Цюрихского университета, где он, вместе с друзьями, сформировал движение дадаистов — которое, важно заметить, «не было движением, поэты которого поэтами не являлись, а искусство которого искусством не считалось»[5].

Определение движения, представленное выше, взято из книги «Antipschiatry: Quackery Squared» (2009 год) и достаточно точно отражает характер дадаизма[6]. В работах «Манифест дада» (англ. Dada Manifesto, 1918) и «Лекции о дада» (англ. Lecture on Dada, 1922) сам Тцара говорил: «Я знаю, что Вы пришли сегодня, чтобы услышать объяснения. Что же, даже не надейтесь услышать объяснения по поводу Дада <…> Как и все остальное в жизни — дада бесполезно. Дада не имеет никаких притязаний, и сама жизнь не должна иметь»[7].

Метод был изобретён Тцарой в начале 1920-х — поэт презентовал его, предложив создавать поэму путём вытаскивания слов из шляпы[8][9]. Стоит отметить также, что подобный экспериментальный подход к написанию поэзии был негативно воспринят в кругах сюрреалистов, из которых Тцара и оказался незамедлительно исключен с легкой руки Андре Бретона[10].

«Он сделал утверждение, что поэзия, по сути, мертва — комментирует действия Тцары профессор Ньюкаслского университета Уильям Эдмондес (англ. William Edmondes), — но все же, она доступна для всех, потому что каждый может использовать эту технику [нарезок]. Любому это под силу»[11].

Для Тцары случайный результат (то есть итоговый текст, полученный при использовании «метода нарезок») был результатом конечным, работой законченной. Никакие притворства вкуса не добавлялись туда и не изымались оттуда. Изобретенная им техника появится еще в творчестве многих поздних модернистов, а в особенности — Берроуза, с именем которого впоследствии будет ассоциироваться[12].

Отмечают также, что использование дадаистами иррационального, воли случая — есть, возможно, их специфическая реакция на ужасы Первой мировой войны[13].

Мейнстримовые художники стали относится к дадаистам с большим вниманием и начался процесс разветвления движения. Оно распространилось из Цюриха в остальные уголки Европы и Нью-Йорк — в первозданном виде дадаизм исчез и в начале 1920-х растворился в иных сюрреалистических течениях своего времени, а тцаровский «метод нарезок» на длительное время оказался невостребованным и забытым[14][15].

Гайсин и Берроуз, 1950—1960[править | править вики-текст]

Бретону, десятилетие назад буквально «похоронившему» изобретенные Тцарой «нарезки», снова было суждено сыграть свою роль в истории становления метода. В конце 1930-х, будучи организатором групповой выставки сюрреалистов (на которой были, помимо прочих, представлены Дали и Пикассо), он подвергает анафеме творчество молодого художника Брайона Гайсина, найдя его картины недостойными выставки[16].

Подобный поворот событий становится ударом для последнего, и он покидает страну, отправляясь в Танжер. Там он продолжает писать картины и участвует в небольших выставках, на одной из которых впервые встречается с начинающим на тот момент писателем Уильямом Берроузом. Встреча не сближает их, а скорее отталкивает — Берроуз счел картины Гайсина пустыми, а последний воспринял Берроуза не иначе как «полусумасшедшего наркомана». Спокойная жизнь художника заканчивается к 1958 году, когда закрывается недолго просуществовавший ресторан, владельцем которого Гайсин являлся, — он возвращается в Европу, где снова встречается с Берроузом. Данная встреча станет основой для многолетней дружбы и их творческого сотрудничества[16].

Гайсин и Берроуз заселяются в «Разбитый отель» (англ. Beat Hotel) в Париже, где первый по случайности и открывает для себя «нарезки». Ник Монфорт (англ. Nick Montfort) цитирует художника:

« Пока я нарезал холсты для рисунков в комнате 25, я расчертил кипу газет своим резаком и подумал о том, что говорил Берроузу шестью месяцами ранее о необходимости использования техник художников в письме. Я сложил обрезки вместе и начал собирать вместе тексты.
Брайон Гайсин, выдержка из книги «Twisty Little Passages» (2005)[17]
»

Открытию, впрочем, предшествовала примечательная встреча — что позволяет поставить под сомнение случайный характер открытия Гайсина. Джон Гейгер (англ. John Geiger), в книге «Nothing is true — everything is permitted» (2005), описывал, что эксперименты со словами начались со встречи Гайсина с Тцарой в отеле «Royal Saint Germain», в Париже. Тцара спросил Гайсина о том, почему он и его молодые друзья настойчиво возвращаются к тому, что они [Тцара и дадаисты] открыли еще в 1920-х], на что последний ответил: «Наверное потому, что мы считаем — вы не открыли это в достаточной мере». На столь дерзкий выпад в свою сторону Тцара ответил в присущей дада манере: «Мы всё сделали! Ничего лучшего, чем дада, не произошло… мы сделали это!»[18].

В эссе «Метод нарезок Брайона Гайсина» (англ. The Cut-up Method of Brion Gysin) Берроуз писал, как летом 1959 года последний разрезал журналы на секции и перемешивал их в случайном порядке. Стоит отметить, что оригинальный метод Тцары Гайсин слегка видоизменил — переработка заключалась в том, что несколько[19] готовых связных текстов разрезались, перемешивалась и компоновались в произвольном порядке, составляя новое произведение — техника базируется на принципе коллажа и случайных действий[20]. Результаты «нарезок» Гайсин называл «версиями временной цепи»[21].

Итогом его экспериментов стала книга «Minutes to Go» (1960)[22]. Джеймс Кемпбелл (англ. James Campbell) добавляет: «„Нарезки“ были методом поиска истины <…> Если ты хочешь бросить вызов и изменить судьбу, нарезай слова. Сделай их новым миром»[23]. Как отмечает журналист интернет-издания «Частный Корреспондент» Андрей Бобрыкин, для самого Гайсина «метод нарезок» был инструментом для преодоления диктата языка[16].

Вместе с Берроузом Гайсин продолжил разработку «метода нарезок», что в итоге вылилось в книгу «The Third Mind» (1977) — полноразмерный коллажный манифест «нарезок» и методов их использования[24]. Берроуз говорил, что «нарезки» создают новые связи между изображениями — и вследствие этого линии видимого расширяются. Помимо прочего писатель был уверен, что нарезки содержат закодированные послания, имеющие значение для разрезающего или даже обеспечивающие феномен случая. Он писал: «Метод нарезок способен наводнить масс-медиа иллюзиями»[21].

Джозефина Хендин (англ. Josephine Hendin) добавляет также, что Берроуз сразу же отметил важность открытия «метода нарезок» — и вместе с Гайсином они с головой окунулись в эксперименты, разрезая издания The Saturday Evening Post (англ. The Saturday Evening Post), Time magazine, тексты Рембо и Шекспира[25]. Позже Берроуз с не меньшей страстью возьмется и за свои собственные тексты — Гайсин комментирует здесь: «Уильям экспериментировал со своим чрезвычайно изменчивым материалом, своими собственными неповторимыми текстами, которых он подверг жестоким и беспощадным „разрезкам“, он всегда был самым упорным. Ничто никогда не обескураживало его…»[26].

Техника оказала существенное влияние на написание самого известного романа Берроуза — «Голый завтрак» (англ. The Naked Lunch, 1959, рус. перевод 1971) (помимо прочего, являющегося одним из ключевых для всего битничества[27]); непосредственно с её помощью была создана его Трилогия Нова (некоторыми критиками рассматриваемая в качестве тетралогии[28]), состоящая из романов «Мягкая машина», «Билет, который лопнул» и «Нова Экспресс». Данный цикл, к слову, считается наиболее известным произведением, созданным по методу нарезок[29].

Как отмечает журналист портала «Pro Arte» Юрий Куроптев, своими «нарезками» писатель показывал, как современная поп-культура манипулирует сознанием людей. Произведения Берроуза, по утверждению автора лишенные идеологии и нарратива, освобождают сознание читателя от рабства массовой культуры[30].

Также примечателен факт, что помимо опытов с «методом нарезок» в отношении литературы Берроуз и Гайсин так же экспериментировали с аудиозаписями и видео-рядами[31]. Результатами аудио-работ стали такие пластинки как «Называйте меня Берроуз» (англ. Call me Burroughs, 1965), «Dead City Radio» (англ. Dead City Radio (album)) (1990) и выпущенный Mercury Records уже после смерти писателя альбом «Уильям Берроуз: лучшее» (англ. The Best of William Burroughs, 1997)[18][32].

Основы техники[править | править вики-текст]

«Отцы-основатели» методики, отдельно друг от друга разрабатывавшие «нарезки», по-разному трактовали их использование.

«Прародитель» метода, Тристан Тцара, объясняя последовательность создания дадаистской поэмы (то есть классического произведения по «методу нарезок»), говорил, что одну страницу газеты необходимо нарезать — аккуратно вырезав каждое слово; далее необходимо получившееся сложить в мешок, встряхнуть, и в случайном порядке достать все, сформировав новый текст[33].

Несколько иначе к вопросу подходил Берроуз: он говорил, что необходимо взять страницу, полюбить страницу и резать ее вдоль и поперек, чтобы в итоге получить четыре секции — которые, в дальнейшем, стоит поменять местами: первую с четвертой и вторую с третьей. Таким образом, по словам писателя, перед Вами появится новая страница[22].

Говоря о сути метода, он отмечал, что чтение той же газеты одним только чтением не является; параллельно с этим человек еще читает и колонки, расположенные по бокам, а также осознает присутствие сидящего рядом попутчика. Именно в этом Берроуз видел «нарезки»[34].

Подвиды техники[править | править вики-текст]

В «методе нарезок» традиционно выделяются два подвида, различных по своему подходу к обработке текста.

«Ненароком»

гортань один гляди
застыл гордый
под гирляндой кладу
жирную тильду

карамболь в корчаге
рукоять
пламя из фляги
сердечная прядь

нерв перпендикуляром
в горсти
у горькой жидкости
и лампы с перегаром

— Тристан Тцара, 1923 г.

Первый подвид называется аналогично всему методу, то есть «Cut-up», — он предстает в виде классических тцаровских «нарезок», впервые представленных поэтом в работе «Рецепт поэмы дадаиста» (англ. Recipe for a Dadaist Poem, 1920)[35].

Метод предполагает работу с одним законченным линейным текстом (напечатанным на бумаге) с разрезанием его на куски с одним или несколькими словами на каждом. Далее все смешивается, формируя новый текст[36]. На иллюстрации справа — пример использования метода «Cut-up» Тцарой. Стихотворение взято из книги «Из наших птиц» (фр. De nos oiseaux: poems, 1923) в переводе Вадима Козового[37].

Второй подвид называется «Fold-in» и представляет из себя совместную разработку Берроуза и Гайсина. Метод предполагает работу с несколькими текстами с их последующей нарезкой и компоновкой. Ключевая область применения данного метода — это работа не только со своим текстом, но и с чужим[36].

Также данный метод отличителен работой с перемешанным текстом — то есть «нарезки» соединяются в связный текст осмысленно, а не в случайном (как у Тцары) порядке[38]. В случае использования метода для одного печатного листа текста он предполагает нарезку страницы на четверти с последующим расположением частей в следующем порядке: при оригинальном расположении вида «а, б, в, г» после перекомпоновки части должны идти как «г, в, б, а» [10].

Метод написания текстов самого Берроуза описан в статье, посвященной писателю на сайте «Филателия.ру»: «Во всех своих поездках Берроуз не расставался с тетрадью, расчерченной на три колонки. В первую он записывал различные факты о происходящем вокруг, обрывки услышанных фраз, диалогов; во вторую — личные впечатления, мысли, воспоминания; наконец, третья содержала цитаты из книг, читаемых в данный момент. Собственно из этих колонок и монтировалась будущая книга»[39].

« «Облей их бензином и подожги… На скорую руку… белая вспышка… сдавленный писк насекомого… я восстал из мёртвых с металлическим привкусом во рту принеся с собой бесцветный запах смерти… детское место полудохлой серой обезьяны… фантомные приступы боли после ампутации…»

Один из ранних примеров компоновки текста по методу «Fold-in» Берроузом. Цитата по книге «Голый завтрак» (англ. The Naked Lunch, 1959, рус. перевод 1971)[40].
»

Влияние на популярную культуру[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

Помимо влияния на творчество Берроуза и бит-поколения в целом, «метод нарезок» отразился на произведениях ряда других писателей и поэтов[41].

«Нарезки» Тцары имели влияние на представителей Нью-Йоркской школы (англ. New York School) — поэтов Джеймса Шулера (англ. James Schuyler), Теда Берригана (англ. Ted Berrigan) и ряда других[42].

Одним из наиболее ранних примеров использования «метода нарезок» в прозе (по мнению Берроуза[41]) — модернистская поэма «Бесплодная земля» (англ. The Waste Land) (1922, рус. перевод 1971) Томаса Элиота, названная критиком британского издания The Observer «одной из самых важных поэм XX века»[43][44].

Английский писатель Джефф Нун отталкивался от гайсиново-берроузовских «нарезок» при разработке своей техники смешивания слов — кобралингуса (англ. Cobralingus), который описал в аналогично названном сборнике рассказов, вышедшем в 2001 году[45].

Американский писатель Гарольд Норс (англ. Harold Norse) использовал «нарезки» в работе над романом «Разбитый отель» (англ. Beat Hotel, 2006), который написал, как следует из названия, в одноименном месте (англ. Beat Hotel)[46][47].

Музыка[править | править вики-текст]

Метод нарезок оказал существенное влияние на развитие экспериментальной и электронной музыки.

Берроуз оказал на меня большое влияние — то, как он «нарезает» мир и снова собирает его. Я чувствую себя более комфортно в этой среде, в этом подобии хаоса. Я чувствую, что такая фрагментация — это правдивая картина реальности.

Дэвид Боуи в одном из интервью на канадском телевидении[48].

В 70-е годы Дэвид Боуи пользовался им для написания текстов к песням — его первое знакомство с методом (и его главным популяризатором) состоялось, когда Rolling Stone пригласили певца, совместно с легендой бит-поколения Берроузом, для совместного интервью журналу[49][50].

Участники английской музыкальной индастриал-группы Throbbing Gristle использовали «метод нарезок» при создании многих своих песен[51]. Также он оказал влияние на творчество американского композиторa Эрла Брауна (англ. Earle Brown)[52]; нарезки также в большой мере повлияли на творчество австралийского музыканта Ян Хартли (англ. Ian Hartley)[53].

Методика повлияла и на стиль текстов Курта Кобейна, в школьные годы проводившего много времени в библиотеках за изучением книг и, в частности, творчества Берроуза[54] .

С помощью техники cut-up (классической, тцаровской) писал тексты для альбома Radiohead «Kid A» Том Йорк — он клал написанные на бумаге отдельные строки в шляпу, доставая их в случайном порядке и составляя таким образом текст[55].

«Метод нарезок» также имел огромное влияние на всю творческую деятельность экспериментального музыканта Дженезиса Пи-Орриджа [56]. Исполнитель был и остается, пожалуй, самым преданным методу человеком — его эксперименты достигли апогея, когда «нарезкам» подверглось его тело. Дженезис решил изменить внешность, вставив себе грудные имплантаты, чтобы больше походить на свою жену, Леди Джей (англ. Lady J).

« Некоторые люди будут удовлетворены одновременным оргазмом, кто-то заведет детей, чтобы выразить свое единение в одно целое. Но мы решили сделать что-то принципиально иное. Мы решили развить идею еще шире.
Дженезис Пи-Орридж, фрагмент из интервью для журнала Bizarre (англ. Bizarre (magazine))[57]
»

Техника повлияла на появление важного для электроники, техно и индастриала понятия семплирования[58][59][60][61][62][63].

Кинематограф[править | править вики-текст]

С Берроузом и Гайсином (по мотивам творчества первого и по методу [«нарезок»] второго) в 60-х и 70-х (то есть параллельно времени, когда Берроуз работал над своей «Трилогией Нова»[64][65]) активно сотрудничал кинорежиссёр Энтони Белч (англ. Antony Balch) — плодом их совместной деятельности стали короткометражные фильмы «Уильям покупает попугая» (1963, англ. William Buys a Parrot), «Башни, открыть огонь» (1963, англ. Towers Open Fire), «Нарезки» (1963, англ. The Cut-Ups), «Призрак в номере 9 (Париж)» (1963 — 1972, англ. Ghost At Number 9 (Paris)) и «Билл и Тони» (1972, англ. Bill and Tony).

«Нарезки» также использовались в фильме британских кинематографистов Дональда Кэммелла и Николаса Роуга «Представление» (Performance, 1970)[52]. По словам американского режиссёра Джима Джармуша, «философия, лежащая в основе „метода нарезок“», определила структуру» его картины «Предел контроля» (The Limits of Control, 2009). При работе над сценарием он произвольным образом добавлял к исходному 25-страничному тексту различные фрагменты, отыскивая случайные связи, которые «позволяли неожиданным идеям проникать в ткань фильма»[66].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Toolbox The Cutup Method (англ.)(недоступная ссылка — история). bluestwave.com. Проверено 14 ноября 2010.
  2. What is cut-up? (англ.). Cut-up Laboratory. cut-up-lab.com. Проверено 14 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  3. Archived Entries for Cut-up (англ.). nocategories.net. Проверено 18 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  4. Tristan Tzara biorgapgy (англ.). Famous Poets and Poems. famouspoetsandpoems.com. Проверено 29 сентября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  5. Tristan Tzara Work (англ.). The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. encyclopedia.com. Проверено 29 сентября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  6. Thomas Szasz. Antipschiatry: Quackery Squared. — Syracuse University Press, 2009. — 188 с. — ISBN 9780815609438.
  7. Tristan Tzara. Excepts from Dada Manifesto and Lecture on Dada (англ.). University of Pennsylvania. english.upenn.edu (1918). Проверено 19 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  8. Noah Wardrip-Fruin, Nick Montfort The NewMediaReader. — MIT Press, 2003. — P. 8. — 823 p. — ISBN 9780262232272.
  9. Timothy S. Murphy. Wising up the marks: the amodern William Burroughs. — University of California Press, 1997. — 276 с. — ISBN 9780520209510.
  10. 1 2 The Cutup Method of Thinking (англ.). Проверено 16 ноября 2010.
  11. The Cut-up (англ.). Georgia Southern University(недоступная ссылка — история). georgiasouthern.edu. Проверено 19 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 29 октября 2007.
  12. Where have you been my blue eyed boy? (англ.) (PDF). sexymachinery.com. Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  13. Serendipity, Synchronicity, and Fold-in Texts (англ.)(недоступная ссылка — история). dreammanual.fatsyndicate.net. Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 13 февраля 2006.
  14. Paolline Go. The Basics of Dada Movement in Art (англ.). dadart.com. Проверено 19 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  15. Stella Esaak. Basics of Non-Art Movement (1916-23) (англ.). about.com. Проверено 19 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  16. 1 2 3 Андрей Бобрыкин. Минуты до отбытия машины грез. Частный Корреспондент. chaskor (22-07-2010). Проверено 18 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  17. Nick Montfort Twisty Little Passages: An Approach to Interactive Fiction. — MIT Press, 2005. — P. 69. — 302 p. — ISBN 9780262633185.
  18. 1 2 John Geiger. Nothing is true - everything is permitted: the life of Brion Gysin. — The Disinformation Company, 2005. — 336 с. — ISBN 9781932857122.
  19. Оригинальный метод нарезок Тристрана Тцары, непосредственно cut-up, предполагал, что в случае работы над произведением по данной технике только один текст разрезается и компонуется.
  20. William Lawlor Beat culture: lifestyles, icons, and impact. — ABC-CLIO, 2005. — P. 38, 142. — 392 p. — ISBN 9781851094004.
  21. 1 2 Laura Pallanck. William S. Burroughs (англ.). Electronic Musician. emusitian.com (01-03-2005). Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 24 января 2012.
  22. 1 2 William S. Burroughs. The Cut-up Method of Brion Gysin (англ.) (PDF)(недоступная ссылка — история). parsons.edu. Проверено 14 ноября 2010.
  23. James Campbell This is the Beat Generation: New York, San Francisco, Paris. — University of California Press, 2001. — P. 280. — 320 p. — ISBN 9780520230330.
  24. Brion Gysin: Dream Machine (англ.). New Museum. newmuseum.com. Проверено 14 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  25. Josephine Hendin A concise companion to postwar American literature and culture. — Wiley-Blackwell, 2004. — P. 85. — 430 p. — ISBN 9781405121804.
  26. Брайон Гайсин, Терри Уилсон. Здесь, чтобы уйти. — АСТ, 2007. — 352 с. — ISBN 5-93827-085-5.
  27. Stephen Armstrong 5 Steps to a 5 AP U.S. History, Second Edition. — McGraw-Hill Professional, 2006. — P. 418. — 448 p. — ISBN 9780071476317.
  28. Marianne DeKoven Utopia limited: the sixties and the emergence of the postmodern. — Copenhagen Business School Press DK, 2004. — P. 308. — 362 p. — ISBN 9780822332695.
  29. Alison Linstead, Carl Rhodes Bits of organization. — Copenhagen Business School Press DK, 2009. — P. 152. — 206 p. — ISBN 9789147089987.
  30. Куроптев Юрий. Нарезки. Pro Arte. proarte.ru. Проверено 18 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 22 января 2012.
  31. Mark Michael Smith Hearing history: a reader. — University of Georgia Press, 2004. — P. 42. — 413 p. — ISBN 9780820325828.
  32. Oliver Harris, Ian MacFadyen Naked lunch @ 50: anniversary essays. — SIU Press, 2009. — P. 87. — 283 p. — ISBN 9780809329168.
  33. Tristan Tzara. To Make a Dadaist Poem (англ.)(недоступная ссылка — история). arthistoryarticle.com. Проверено 29 сентября 2010.
  34. Уильям Барроуз. Барроуз = The Soft Machine, The Ticket That Exploded, Nova Express. — Азбука, Амфора, 1999. — 544 с. — (Авторский сборник). — 10 000 экз. — ISBN 5-7684-0672-7.
  35. Eugene F. Provenzo, Dan W. Butin, Anthony Angelini One hundred experiential learning activities for social studies, literature, and the arts. — Corwin Press, 2008. — P. 108. — 176 p. — ISBN 9781412939997.
  36. 1 2 Laura Caruso. William Burroughs, the infinite groundbreaker (англ.). Buenos Aires Herald(недоступная ссылка — история). buenosairesherald.com. Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 1 августа 2013.
  37. Михаил Яснов. Стихи французских сюрреалистов. Переводы с французского. Журнал "Иностранная Литература". magazines.russ.ru. Проверено 20 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  38. John Calder. Obituary: William Burroughs (англ.). The Independent. independent.co.uk (04-08-1997). Проверено 16 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  39. Берроуз (Burroughs) Уильям Сьюард (1914-1997). philatelia.ru. Проверено 18 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  40. Берроуз, Уильям Сьюард. Голый Завтрак = The Naked Lunch. — М: АСТ, АСТ Москва, 2010. — 288 с. — ISBN 978-5-17-061177-5.
  41. 1 2 Robin Lydenberg Word cultures: radical theory and practice in William S. Burroughs' fiction. — University of Illinois Press, 1987. — P. 45. — 205 p. — ISBN 9780252014130.
  42. Terence Diggory Encyclopedia of the New York School poets. — Infobase Publishing, 2009. — P. 124. — 560 p. — ISBN 9780816057436.
  43. Vanessa Thorpe. Margaret's shine to Eliot's Muse (англ.). The Observer. guardian.co.uk (12-07-2009). Проверено 16 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  44. Allen Fisher. William Burroughs: Some Contexts for Visual Production (англ.). The Argonist Online. Проверено 16 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  45. Cobralingus by Jeff Noon (англ.). The Complete Review. complete-review.com. Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 23 января 2012.
  46. Tenessee Williams, Margaret Brandhan Thornton Notebooks. — Yale University Press, 2006. — P. 420. — ISBN 0300116829.
  47. Harold Norse (англ.). The Beat Museum. Проверено 16 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  48. Spencer Kansa. The Rock God (англ.) // Beatdom : Журнал. — В. 1993. — Т. 7. — С. 22-26.
  49. Sepheri art & design (англ.). sepheri.co.uk. Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  50. When Bowie Met Burroughs 1974. Dangerous Minds. dangerousminds.net. Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  51. Darrel Jonsson. Into the esoteric (англ.). The Prague Post. praguepost.com (27-10-2010). Проверено 18 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 22 января 2012.
  52. 1 2 John Coulthart. William Burroughs on... Led Zeppelin! (англ.). Arthur Magazine. arthurmag.com. Проверено 18 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 22 января 2012.
  53. Gail Priest Experimental Music: Audio Explorations in Australia. — UNSW Press, 2009. — P. 45. — 192 p. — ISBN 9781921410079.
  54. Kurt Donald Kobain (англ.). Kurt Kobain News. kurtcobainnews.com. Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  55. Cut It Up (англ.). outsideleft.com. Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 22 января 2012.
  56. Adeline Wessang. Genesis P-Orridge (англ.). No Blah Blah. noblahblah.org (21-09-2009). Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 22 января 2012.
  57. James Doorne. Genesis P Orridge (англ.). Bizzare magazine. bizzaremag.com (Jan.2008). Проверено 15 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 30 января 2012.
  58. Уильям Берроуз. Book information agency. biagency.ru. Проверено 11 октября 2019. Архивировано из первоисточника 23 января 2012.
  59. Burroughs, William S. (англ.). Enotes.com. enotes.com. Проверено 24 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 23 января 2012.
  60. Brion Gyson (англ.)(недоступная ссылка — история). pgil-eirdata.org. Проверено 24 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2002.
  61. Sampling: An Overview (англ.). Independent Lens. Проверено 24 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 22 января 2012.
  62. John M. Rocco, Brian Rocco. The Nirvana companion: two decades of commentary : a chronicle of the end of punk. — Schirmer Books, 1998. — 273 с. — ISBN 9780028649306.
  63. Kembrew McLeod. Laswell And Burroughs Just A Pair Of Cut-Ups (англ.). VH1. vh1.com (22-07-1998). Проверено 25 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 22 января 2012.
  64. Peter Wollen Paris Hollywood: writings on film. — Verso, 2002. — P. 25-27. — 314 p. — ISBN 9781859846711.
  65. Jack Sargeant Naked Lens: Beat Cinema. — Counterpoint Press, 2009. — P. 167-170. — 288 p. — ISBN 9781593762209.
  66. Эрик Морзе. Джим Джармуш: Странник под контролем (рус.) = The man in "Control:" Jim Jarmusch interview // Искусство кино : журнал / Пер. с англ. Елены Паисовой. — М. — № 10 (Октябрь 2009). — С. 115—125. — ISSN 0130-6405.

Ссылки[править | править вики-текст]

  • Cut-Up — Русскоязычный сайт, посвященный «нарезкам» с инструментами для форматирования текста.
  • Cut-up Laboratory — Лаборатория Нарезок с подборкой теоретических и практических статей на данную тему.  (англ.)