Метод нарезок

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Пример использования методики «cut-up» на основе газет при использовании обычных ножниц

Метод нарезок или Метод разрезок (англ. Cut-up, также называемый Cut-up method или Cut-up technique) — это зависящая от случая литературная техника или жанр, в котором текст в случайном порядке разрезается и перемешивается для создания нового произведения[1].

«Метод нарезок» также является процессом, посредством которого автор фрагментирует бумажный текст ножницами, а затем снова собирает слова или фразы в соответствии с такими принципами, которые практически не имеют ничего общего с оригинальным смыслом написанного[2]. Данная техника используется обычно в авангардной литературе и поэзии[3].

Метод был изобретен в 1920-х годах французским поэтом-дадаистом Тристаном Тцарой, а в период с 1950 по 1960 в значительной степени доработан и видоизменен канадским художником Брайоном Гайсином и американским писателем-битником Уильямом Берроузом. Техника в существенной мере повлияла на развитие электронной и экспериментальной музыки, а также оказала определенное влияние на литературу и кинематограф.

Содержание

История и эволюция метода[править]

Тцара, 1920-е[править]

Своим появлением «метод нарезок» обязан французскому поэту румынского происхождения Тристану Тцаре (1896 — 1963, наст. имя Самуэль Розеншток, англ. Samuel Rosenstock[4]) — выпускнику Цюрихского университета, где он, вместе с друзьями, сформировал движение дадаистов — которое, важно заметить, «не было движением, поэты которого поэтами не являлись, а искусство которого искусством не считалось»[5].

Определение движения, представленное выше, взято из книги «Antipschiatry: Quackery Squared» (2009 год) и достаточно точно отражает характер дадаизма[6]. В работах «Манифест дада» (англ. Dada Manifesto, 1918) и «Лекции о дада» (англ. Lecture on Dada, 1922) сам Тцара говорил: «Я знаю, что Вы пришли сегодня, чтобы услышать объяснения. Что же, даже не надейтесь услышать объяснения по поводу Дада <…> Как и все остальное в жизни — дада бесполезно. Дада не имеет никаких притязаний, и сама жизнь не должна иметь»[7].

Метод был изобретён Тцарой в начале 1920-х — поэт презентовал его, предложив создавать поэму путём вытаскивания слов из шляпы[8][9]. Стоит отметить также, что подобный экспериментальный подход к написанию поэзии был негативно воспринят в кругах сюрреалистов, из которых Тцара и оказался незамедлительно исключен с легкой руки Андре Бретона[10].

«Он сделал утверждение, что поэзия, по сути, мертва — комментирует действия Тцары профессор Ньюкаслского университета Уильям Эдмондес (англ. William Edmondes), — но все же, она доступна для всех, потому что каждый может использовать эту технику [нарезок]. Любому это под силу»[11].

Для Тцары случайный результат (то есть итоговый текст, полученный при использовании «метода нарезок») был результатом конечным, работой законченной. Никакие притворства вкуса не добавлялись туда и не изымались оттуда. Изобретенная им техника появится еще в творчестве многих поздних модернистов, а в особенности — Берроуза, с именем которого впоследствии будет ассоциироваться[12].

Отмечают также, что использование дадаистами иррационального, воли случая — есть, возможно, их специфическая реакция на ужасы Первой мировой войны[13].

Мейнстримовые художники стали относится к дадаистам с большим вниманием и начался процесс разветвления движения. Оно распространилось из Цюриха в остальные уголки Европы и Нью-Йорк — в первозданном виде дадаизм исчез и в начале 1920-х растворился в иных сюрреалистических течениях своего времени, а тцаровский «метод нарезок» на длительное время оказался невостребованным и забытым[14][15].

Гайсин и Берроуз, 1950—1960[править]

Бретону, десятилетие назад буквально «похоронившему» изобретенные Тцарой «нарезки», снова было суждено сыграть свою роль в истории становления метода. В конце 1930-х, будучи организатором групповой выставки сюрреалистов (на которой были, помимо прочих, представлены Дали и Пикассо), он подвергает анафеме творчество молодого художника Брайона Гайсина, найдя его картины недостойными выставки[16].

Подобный поворот событий становится ударом для последнего, и он покидает страну, отправляясь в Танжер. Там он продолжает писать картины и участвует в небольших выставках, на одной из которых впервые встречается с начинающим на тот момент писателем Уильямом Берроузом. Встреча не сближает их, а скорее отталкивает — Берроуз счел картины Гайсина пустыми, а последний воспринял Берроуза не иначе как «полусумасшедшего наркомана». Спокойная жизнь художника заканчивается к 1958 году, когда закрывается недолго просуществовавший ресторан, владельцем которого Гайсин являлся, — он возвращается в Европу, где снова встречается с Берроузом. Данная встреча станет основой для многолетней дружбы и их творческого сотрудничества[16].

Гайсин и Берроуз заселяются в «Разбитый отель» (англ. Beat Hotel) в Париже, где первый по случайности и открывает для себя «нарезки». Ник Монфорт (англ. Nick Montfort) цитирует художника:

« Пока я нарезал холсты для рисунков в комнате 25, я расчертил кипу газет своим резаком и подумал о том, что говорил Берроузу шестью месяцами ранее о необходимости использования техник художников в письме. Я сложил обрезки вместе и начал собирать вместе тексты.
Брайон Гайсин, выдержка из книги «Twisty Little Passages» (2005)[17]
 »

Открытию, впрочем, предшествовала примечательная встреча — что позволяет поставить под сомнение случайный характер открытия Гайсина. Джон Гейгер (англ. John Geiger), в книге «Nothing is true — everything is permitted» (2005), описывал, что эксперименты со словами начались со встречи Гайсина с Тцарой в отеле «Royal Saint Germain», в Париже. Тцара спросил Гайсина о том, почему он и его молодые друзья настойчиво возвращаются к тому, что они [Тцара и дадаисты] открыли еще в 1920-х], на что последний ответил: «Наверное потому, что мы считаем — вы не открыли это в достаточной мере». На столь дерзкий выпад в свою сторону Тцара ответил в присущей дада манере: «Мы всё сделали! Ничего лучшего, чем дада, не произошло… мы сделали это!»[18].

В эссе «Метод нарезок Брайона Гайсина» (англ. The Cut-up Method of Brion Gysin) Берроуз писал, как летом 1959 года последний разрезал журналы на секции и перемешивал их в случайном порядке. Стоит отметить, что оригинальный метод Тцары Гайсин слегка видоизменил — переработка заключалась в том, что несколько[19] готовых связных текстов разрезались, перемешивалась и компоновались в произвольном порядке, составляя новое произведение — техника базируется на принципе коллажа и случайных действий[20]. Результаты «нарезок» Гайсин называл «версиями временной цепи»[21].

Итогом его экспериментов стала книга «Minutes to Go» (1960)[22]. Джеймс Кемпбелл (англ. James Campbell) добавляет: «„Нарезки“ были методом поиска истины <…> Если ты хочешь бросить вызов и изменить судьбу, нарезай слова. Сделай их новым миром»[23]. Как отмечает журналист интернет-издания «Частный Корреспондент» Андрей Бобрыкин, для самого Гайсина «метод нарезок» был инструментом для преодоления диктата языка[16].

Вместе с Берроузом Гайсин продолжил разработку «метода нарезок», что в итоге вылилось в книгу «The Third Mind» (1977) — полноразмерный коллажный манифест «нарезок» и методов их использования[24]. Берроуз говорил, что «нарезки» создают новые связи между изображениями — и вследствие этого линии видимого расширяются. Помимо прочего писатель был уверен, что нарезки содержат закодированные послания, имеющие значение для разрезающего или даже обеспечивающие феномен случая. Он писал: «Метод нарезок способен наводнить масс-медиа иллюзиями»[21].

Джозефина Хендин (англ. Josephine Hendin) добавляет также, что Берроуз сразу же отметил важность открытия «метода нарезок» — и вместе с Гайсином они с головой окунулись в эксперименты, разрезая издания The Saturday Evening Post (англ. The Saturday Evening Post), Time magazine, тексты Рембо и Шекспира[25]. Позже Берроуз с не меньшей страстью возьмется и за свои собственные тексты — Гайсин комментирует здесь: «Уильям экспериментировал со своим чрезвычайно изменчивым материалом, своими собственными неповторимыми текстами, которых он подверг жестоким и беспощадным „разрезкам“, он всегда был самым упорным. Ничто никогда не обескураживало его…»[26].

Техника оказала существенное влияние на написание самого известного романа Берроуза — «Голый завтрак» (англ. The Naked Lunch, 1959, рус. перевод 1971) (помимо прочего, являющегося одним из ключевых для всего битничества[27]); непосредственно с её помощью была создана его Трилогия Нова (некоторыми критиками рассматриваемая в качестве тетралогии[28]), состоящая из романов «Мягкая машина», «Билет, который лопнул» и «Нова Экспресс». Данный цикл, к слову, считается наиболее известным произведением, созданным по методу нарезок[29].

Как отмечает журналист портала «Pro Arte» Юрий Куроптев, своими «нарезками» писатель показывал, как современная поп-культура манипулирует сознанием людей. Произведения Берроуза, по утверждению автора лишенные идеологии и нарратива, освобождают сознание читателя от рабства массовой культуры[30].

Также примечателен факт, что помимо опытов с «методом нарезок» в отношении литературы Берроуз и Гайсин так же экспериментировали с аудиозаписями и видео-рядами[31]. Результатами аудио-работ стали такие пластинки как «Называйте меня Берроуз» (англ. Call me Burroughs, 1965), «Dead City Radio» (англ. Dead City Radio (album)) (1990) и выпущенный Mercury Records уже после смерти писателя альбом «Уильям Берроуз: лучшее» (англ. The Best of William Burroughs, 1997)[18][32].

Основы техники[править]

«Отцы-основатели» методики, отдельно друг от друга разрабатывавшие «нарезки», по-разному трактовали их использование.

«Прародитель» метода, Тристан Тцара, объясняя последовательность создания дадаистской поэмы (то есть классического произведения по «методу нарезок»), говорил, что одну страницу газеты необходимо нарезать — аккуратно вырезав каждое слово; далее необходимо получившееся сложить в мешок, встряхнуть, и в случайном порядке достать все, сформировав новый текст[33].

Несколько иначе к вопросу подходил Берроуз: он говорил, что необходимо взять страницу, полюбить страницу и резать ее вдоль и поперек, чтобы в итоге получить четыре секции — которые, в дальнейшем, стоит поменять местами: первую с четвертой и вторую с третьей. Таким образом, по словам писателя, перед Вами появится новая страница[22].

Говоря о сути метода, он отмечал, что чтение той же газеты одним только чтением не является; параллельно с этим человек еще читает и колонки, расположенные по бокам, а также осознает присутствие сидящего рядом попутчика. Именно в этом Берроуз видел «нарезки»[34].

Подвиды техники[править]

В «методе нарезок» традиционно выделяются два подвида, различных по своему подходу к обработке текста.

«Ненароком»

гортань один гляди
застыл гордый
под гирляндой кладу
жирную тильду

карамболь в корчаге
рукоять
пламя из фляги
сердечная прядь

нерв перпендикуляром
в горсти
у горькой жидкости
и лампы с перегаром

— Тристан Тцара, 1923 г.

Первый подвид называется аналогично всему методу, то есть «Cut-up», — он предстает в виде классических тцаровских «нарезок», впервые представленных поэтом в работе «Рецепт поэмы дадаиста» (англ. Recipe for a Dadaist Poem, 1920)[35].

Метод предполагает работу с одним законченным линейным текстом (напечатанным на бумаге) с разрезанием его на куски с одним или несколькими словами на каждом. Далее все смешивается, формируя новый текст[36]. На иллюстрации справа — пример использования метода «Cut-up» Тцарой. Стихотворение взято из книги «Из наших птиц» (фр. De nos oiseaux: poems, 1923) в переводе Вадима Козового[37].

Второй подвид называется «Fold-in» и представляет из себя совместную разработку Берроуза и Гайсина. Метод предполагает работу с несколькими текстами с их последующей нарезкой и компоновкой. Ключевая область применения данного метода — это работа не только со своим текстом, но и с чужим[36].

Также данный метод отличителен работой с перемешанным текстом — то есть «нарезки» соединяются в связный текст осмысленно, а не в случайном (как у Тцары) порядке[38]. В случае использования метода для одного печатного листа текста он предполагает нарезку страницы на четверти с последующим расположением частей в следующем порядке: при оригинальном расположении вида «а, б, в, г» после перекомпоновки части должны идти как «г, в, б, а» [10].

Метод написания текстов самого Берроуза описан в статье, посвященной писателю на сайте «Филателия.ру»: «Во всех своих поездках Берроуз не расставался с тетрадью, расчерченной на три колонки. В первую он записывал различные факты о происходящем вокруг, обрывки услышанных фраз, диалогов; во вторую — личные впечатления, мысли, воспоминания; наконец, третья содержала цитаты из книг, читаемых в данный момент. Собственно из этих колонок и монтировалась будущая книга»[39].

« «Облей их бензином и подожги… На скорую руку… белая вспышка… сдавленный писк насекомого… я восстал из мёртвых с металлическим привкусом во рту принеся с собой бесцветный запах смерти… детское место полудохлой серой обезьяны… фантомные приступы боли после ампутации…»
Один из ранних примеров компоновки текста по методу «Fold-in» Берроузом. Цитата по книге «Голый завтрак» (англ. The Naked Lunch, 1959, рус. перевод 1971)[40].
 »

Влияние на популярную культуру[править]

Литература[править]

Помимо влияния на творчество Берроуза и бит-поколения в целом, «метод нарезок» отразился на произведениях ряда других писателей и поэтов[41].

«Нарезки» Тцары имели влияние на представителей Нью-Йоркской школы (англ. New York School) — поэтов Джеймса Шулера (англ. James Schuyler), Теда Берригана (англ. Ted Berrigan) и ряда других[42].

Одним из наиболее ранних примеров использования «метода нарезок» в прозе (по мнению Берроуза[41]) — модернистская поэма «Бесплодная земля» (англ. The Waste Land) (1922, рус. перевод 1971) Томаса Элиота, названная критиком британского издания The Observer «одной из самых важных поэм XX века»[43][44].

Английский писатель Джефф Нун отталкивался от гайсиново-берроузовских «нарезок» при разработке своей техники смешивания слов — кобралингуса (англ. Cobralingus), который описал в аналогично названном сборнике рассказов, вышедшем в 2001 году[45].

Американский писатель Гарольд Норс (англ. Harold Norse) использовал «нарезки» в работе над романом «Разбитый отель» (англ. Beat Hotel, 2006), который написал, как следует из названия, в одноименном месте (англ. Beat Hotel)[46][47].

Музыка[править]

Метод нарезок оказал существенное влияние на развитие экспериментальной и электронной музыки.

Берроуз оказал на меня большое влияние — то, как он «нарезает» мир и снова собирает его. Я чувствую себя более комфортно в этой среде, в этом подобии хаоса. Я чувствую, что такая фрагментация — это правдивая картина реальности.

— Дэвид Боуи в одном из интервью на канадском телевидении[48].

В 70-е годы Дэвид Боуи пользовался им для написания текстов к песням — его первое знакомство с методом (и его главным популяризатором) состоялось, когда Rolling Stone пригласили певца, совместно с легендой бит-поколения Берроузом, для совместного интервью журналу[49][50].

Участники английской музыкальной индастриал-группы Throbbing Gristle использовали «метод нарезок» при создании многих своих песен[51]. Также он оказал влияние на творчество американского композиторa Эрла Брауна (англ. Earle Brown)[52]; нарезки также в большой мере повлияли на творчество австралийского музыканта Ян Хартли (англ. Ian Hartley)[53].

Методика повлияла и на стиль текстов Курта Кобейна, в школьные годы проводившего много времени в библиотеках за изучением книг и, в частности, творчества Берроуза[54] .

С помощью техники cut-up (классической, тцаровской) писал тексты для альбома Radiohead «Kid A» Том Йорк — он клал написанные на бумаге отдельные строки в шляпу, доставая их в случайном порядке и составляя таким образом текст[55].

«Метод нарезок» также имел огромное влияние на всю творческую деятельность экспериментального музыканта Дженезиса Пи-Орриджа [56]. Исполнитель был и остается, пожалуй, самым преданным методу человеком — его эксперименты достигли апогея, когда «нарезкам» подверглось его тело. Дженезис решил изменить внешность, вставив себе грудные имплантаты, чтобы больше походить на свою жену, Леди Джей (англ. Lady J).

« Некоторые люди будут удовлетворены одновременным оргазмом, кто-то заведет детей, чтобы выразить свое единение в одно целое. Но мы решили сделать что-то принципиально иное. Мы решили развить идею еще шире.
Дженезис Пи-Орридж, фрагмент из интервью для журнала Bizarre (англ. Bizarre (magazine))[57]
 »

Техника повлияла на появление важного для электроники, техно и индастриала понятия семплирования[58][59][60][61][62][63].

Кинематограф[править]

С Берроузом и Гайсином (по мотивам творчества первого и по методу [«нарезок»] второго) в 60-х и 70-х (то есть параллельно времени, когда Берроуз работал над своей «Трилогией Нова»[64][65]) активно сотрудничал кинорежиссёр Энтони Белч (англ. Antony Balch) — плодом их совместной деятельности стали короткометражные фильмы «Уильям покупает попугая» (1963, англ. William Buys a Parrot), «Башни, открыть огонь» (1963, англ. Towers Open Fire), «Нарезки» (1963, англ. The Cut-Ups), «Призрак в номере 9 (Париж)» (1963 — 1972, англ. Ghost At Number 9 (Paris)) и «Билл и Тони» (1972, англ. Bill and Tony).

«Нарезки» также использовались в фильме британских кинематографистов Дональда Кэммелла и Николаса Роуга «Представление» (Performance, 1970)[52]. По словам американского режиссёра Джима Джармуша, «философия, лежащая в основе „метода нарезок“», определила структуру» его картины «Предел контроля» (The Limits of Control, 2009). При работе над сценарием он произвольным образом добавлял к исходному 25-страничному тексту различные фрагменты, отыскивая случайные связи, которые «позволяли неожиданным идеям проникать в ткань фильма»[66].

Примечания[править]

  1. ↑ Toolbox The Cutup Method  (англ.)(недоступная ссылка — история). bluestwave.com. Проверено 14 ноября 2010.
  2. ↑ What is cut-up?  (англ.). Cut-up Laboratory. cut-up-lab.com. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 14 ноября 2010.
  3. ↑ Archived Entries for Cut-up  (англ.). nocategories.net. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 18 ноября 2010.
  4. ↑ Tristan Tzara biorgapgy  (англ.). Famous Poets and Poems. famouspoetsandpoems.com. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 29 сентября 2010.
  5. ↑ Tristan Tzara Work  (англ.). The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. encyclopedia.com. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 29 сентября 2010.
  6. ↑ Thomas Szasz. Antipschiatry: Quackery Squared. — Syracuse University Press, 2009. — 188 с. — ISBN 9780815609438
  7. ↑ Tristan Tzara. Excepts from Dada Manifesto and Lecture on Dada  (англ.). University of Pennsylvania. english.upenn.edu (1918). Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 19 ноября 2010.
  8. ↑ Noah Wardrip-Fruin, Nick Montfort The NewMediaReader. — MIT Press, 2003. — P. 8. — 823 p. — ISBN 9780262232272
  9. ↑ Timothy S. Murphy. Wising up the marks: the amodern William Burroughs. — University of California Press, 1997. — 276 с. — ISBN 9780520209510
  10. ↑ 1 2 The Cutup Method of Thinking  (англ.). Проверено 16 ноября 2010.
  11. ↑ The Cut-up  (англ.). Georgia Southern University(недоступная ссылка — история). georgiasouthern.edu. Проверено 19 ноября 2010.
  12. ↑ Where have you been my blue eyed boy?  (англ.) (PDF). sexymachinery.com. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  13. ↑ Serendipity, Synchronicity, and Fold-in Texts  (англ.)(недоступная ссылка — история). dreammanual.fatsyndicate.net. Проверено 15 ноября 2010.
  14. ↑ Paolline Go. The Basics of Dada Movement in Art  (англ.). dadart.com. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 19 ноября 2010.
  15. ↑ Stella Esaak. Basics of Non-Art Movement (1916-23)  (англ.). about.com. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 19 ноября 2010.
  16. ↑ 1 2 3 Андрей Бобрыкин. Минуты до отбытия машины грез. Частный Корреспондент. chaskor (22-07-2010). Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 18 ноября 2010.
  17. ↑ Nick Montfort Twisty Little Passages: An Approach to Interactive Fiction. — MIT Press, 2005. — P. 69. — 302 p. — ISBN 9780262633185
  18. ↑ 1 2 John Geiger. Nothing is true - everything is permitted: the life of Brion Gysin. — The Disinformation Company, 2005. — 336 с. — ISBN 9781932857122
  19. ↑ Оригинальный метод нарезок Тристрана Тцары, непосредственно cut-up, предполагал, что в случае работы над произведением по данной технике только один текст разрезается и компонуется.
  20. ↑ William Lawlor Beat culture: lifestyles, icons, and impact. — ABC-CLIO, 2005. — P. 38, 142. — 392 p. — ISBN 9781851094004
  21. ↑ 1 2 Laura Pallanck. William S. Burroughs  (англ.). Electronic Musician. emusitian.com (01-03-2005). Архивировано из первоисточника 24 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  22. ↑ 1 2 William S. Burroughs. The Cut-up Method of Brion Gysin  (англ.) (PDF)(недоступная ссылка — история). parsons.edu. Проверено 14 ноября 2010.
  23. ↑ James Campbell This is the Beat Generation: New York, San Francisco, Paris. — University of California Press, 2001. — P. 280. — 320 p. — ISBN 9780520230330
  24. ↑ Brion Gysin: Dream Machine  (англ.). New Museum. newmuseum.com. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 14 ноября 2010.
  25. ↑ Josephine Hendin A concise companion to postwar American literature and culture. — Wiley-Blackwell, 2004. — P. 85. — 430 p. — ISBN 9781405121804
  26. ↑ Брайон Гайсин, Терри Уилсон. Здесь, чтобы уйти. — АСТ, 2007. — 352 с. — ISBN 5-93827-085-5
  27. ↑ Stephen Armstrong 5 Steps to a 5 AP U.S. History, Second Edition. — McGraw-Hill Professional, 2006. — P. 418. — 448 p. — ISBN 9780071476317
  28. ↑ Marianne DeKoven Utopia limited: the sixties and the emergence of the postmodern. — Copenhagen Business School Press DK, 2004. — P. 308. — 362 p. — ISBN 9780822332695
  29. ↑ Alison Linstead, Carl Rhodes Bits of organization. — Copenhagen Business School Press DK, 2009. — P. 152. — 206 p. — ISBN 9789147089987
  30. ↑ Куроптев Юрий. Нарезки. Pro Arte. proarte.ru. Архивировано из первоисточника 22 января 2012. Проверено 18 ноября 2010.
  31. ↑ Mark Michael Smith Hearing history: a reader. — University of Georgia Press, 2004. — P. 42. — 413 p. — ISBN 9780820325828
  32. ↑ Oliver Harris, Ian MacFadyen Naked lunch @ 50: anniversary essays. — SIU Press, 2009. — P. 87. — 283 p. — ISBN 9780809329168
  33. ↑ Tristan Tzara. To Make a Dadaist Poem  (англ.)(недоступная ссылка — история). arthistoryarticle.com. Проверено 29 сентября 2010.
  34. ↑ Уильям Барроуз. Барроуз = The Soft Machine, The Ticket That Exploded, Nova Express. — Азбука, Амфора, 1999. — 544 с. — (Авторский сборник). — 10 000 экз. — ISBN 5-7684-0672-7
  35. ↑ Eugene F. Provenzo, Dan W. Butin, Anthony Angelini One hundred experiential learning activities for social studies, literature, and the arts. — Corwin Press, 2008. — P. 108. — 176 p. — ISBN 9781412939997
  36. ↑ 1 2 Laura Caruso. William Burroughs, the infinite groundbreaker  (англ.). Buenos Aires Herald(недоступная ссылка — история). buenosairesherald.com. Проверено 15 ноября 2010.
  37. ↑ Михаил Яснов. Стихи французских сюрреалистов. Переводы с французского. Журнал "Иностранная Литература". magazines.russ.ru. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 20 ноября 2010.
  38. ↑ John Calder. Obituary: William Burroughs  (англ.). The Independent. independent.co.uk (04-08-1997). Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 16 ноября 2010.
  39. ↑ Берроуз (Burroughs) Уильям Сьюард (1914-1997). philatelia.ru. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 18 ноября 2010.
  40. ↑ Берроуз, Уильям Сьюард. Голый Завтрак = The Naked Lunch. — М: АСТ, АСТ Москва, 2010. — 288 с. — ISBN 978-5-17-061177-5
  41. ↑ 1 2 Robin Lydenberg Word cultures: radical theory and practice in William S. Burroughs' fiction. — University of Illinois Press, 1987. — P. 45. — 205 p. — ISBN 9780252014130
  42. ↑ Terence Diggory Encyclopedia of the New York School poets. — Infobase Publishing, 2009. — P. 124. — 560 p. — ISBN 9780816057436
  43. ↑ Vanessa Thorpe. Margaret's shine to Eliot's Muse  (англ.). The Observer. guardian.co.uk (12-07-2009). Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 16 ноября 2010.
  44. ↑ Allen Fisher. William Burroughs: Some Contexts for Visual Production  (англ.). The Argonist Online. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 16 ноября 2010.
  45. ↑ Cobralingus by Jeff Noon  (англ.). The Complete Review. complete-review.com. Архивировано из первоисточника 23 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  46. ↑ Tenessee Williams, Margaret Brandhan Thornton Notebooks. — Yale University Press, 2006. — P. 420. — ISBN 0300116829
  47. ↑ Harold Norse  (англ.). The Beat Museum. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 16 ноября 2010.
  48. ↑ Spencer Kansa. The Rock God (англ.) // Beatdom : Журнал. — В. 1993. — Т. 7. — С. 22-26.
  49. ↑ Sepheri art & design  (англ.). sepheri.co.uk. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  50. ↑ When Bowie Met Burroughs 1974. Dangerous Minds. dangerousminds.net. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  51. ↑ Darrel Jonsson. Into the esoteric  (англ.). The Prague Post. praguepost.com (27-10-2010). Архивировано из первоисточника 22 января 2012. Проверено 18 ноября 2010.
  52. ↑ 1 2 John Coulthart. William Burroughs on... Led Zeppelin!  (англ.). Arthur Magazine. arthurmag.com. Архивировано из первоисточника 22 января 2012. Проверено 18 ноября 2010.
  53. ↑ Gail Priest Experimental Music: Audio Explorations in Australia. — UNSW Press, 2009. — P. 45. — 192 p. — ISBN 9781921410079
  54. ↑ Kurt Donald Kobain  (англ.). Kurt Kobain News. kurtcobainnews.com. Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  55. ↑ Cut It Up  (англ.). outsideleft.com. Архивировано из первоисточника 22 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  56. ↑ Adeline Wessang. Genesis P-Orridge  (англ.). No Blah Blah. noblahblah.org (21-09-2009). Архивировано из первоисточника 22 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  57. ↑ James Doorne. Genesis P Orridge  (англ.). Bizzare magazine. bizzaremag.com (Jan.2008). Архивировано из первоисточника 30 января 2012. Проверено 15 ноября 2010.
  58. ↑ Уильям Берроуз. Book information agency. biagency.ru. Архивировано из первоисточника 23 января 2012. Проверено 11 октября 2019.
  59. ↑ Burroughs, William S.  (англ.). Enotes.com. enotes.com. Архивировано из первоисточника 23 января 2012. Проверено 24 ноября 2010.
  60. ↑ Brion Gyson  (англ.)(недоступная ссылка — история). pgil-eirdata.org. Проверено 24 ноября 2010.
  61. ↑ Sampling: An Overview  (англ.). Independent Lens. Архивировано из первоисточника 22 января 2012. Проверено 24 ноября 2010.
  62. ↑ John M. Rocco, Brian Rocco. The Nirvana companion: two decades of commentary : a chronicle of the end of punk. — Schirmer Books, 1998. — 273 с. — ISBN 9780028649306
  63. ↑ Kembrew McLeod. Laswell And Burroughs Just A Pair Of Cut-Ups  (англ.). VH1. vh1.com (22-07-1998). Архивировано из первоисточника 22 января 2012. Проверено 25 ноября 2010.
  64. ↑ Peter Wollen Paris Hollywood: writings on film. — Verso, 2002. — P. 25-27. — 314 p. — ISBN 9781859846711
  65. ↑ Jack Sargeant Naked Lens: Beat Cinema. — Counterpoint Press, 2009. — P. 167-170. — 288 p. — ISBN 9781593762209
  66. ↑ Эрик Морзе. Джим Джармуш: Странник под контролем (рус.) = The man in "Control:" Jim Jarmusch interview // Искусство кино : журнал / Пер. с англ. Елены Паисовой. — М. — № 10 (Октябрь 2009). — С. 115—125. — ISSN 0130-6405.

Ссылки[править]

  • Cut-Up — Русскоязычный сайт, посвященный «нарезкам» с инструментами для форматирования текста.
  • Cut-up Laboratory — Лаборатория Нарезок с подборкой теоретических и практических статей на данную тему.  (англ.)
Эта статья входит в число хороших статей
Источник — «http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Метод_нарезок&oldid=56265031»