Милиоти, Николай Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Николай Дмитриевич Милиоти
Портрет Николая Милиоти (1908, худ. Н. Сапунов)
Портрет Николая Милиоти (1908, худ. Н. Сапунов)
Дата рождения:

16 января 1874({{padleft:1874|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:16|2|0}})

Место рождения:

Москва, Российская империя

Дата смерти:

26 декабря 1962({{padleft:1962|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:26|2|0}}) (88 лет)

Место смерти:

Париж, Франция

Гражданство:

РоссияFlag of Russia.svg РоссияФранцияFlag of France.svg Франция

Стиль:

символизм

Влияние на:

Леонид Успенский

Награды:

Золотое оружие «За храбрость»
(1916)

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Николай Дмитриевич Милиоти (иногда Миллиоти фр. Nicholas Millioti; 16 января 1874, Москва, Российская империя — 26 декабря 1962, Париж, Франция) — российский художник, видный представитель русского символизма.

Биография[править | править вики-текст]

Родился 16 января 1874 году в Москве, в семье, имеющей греческие корни. Также имел родственные связи с московскими родами Морозовых, Алексеевых и Корша. Летнее время проводил вместе с братьями в подмосковном имении князя Голицына Кузьминки.

Окончил 3-ю классическую гимназию в Москве и с 1894 по 1900 годы занимался в Московском училище живописи у А. Е. Архипова, Л. О. Пастернака и В. А. Серова. Также посещал частную студию К. А. Коровина.

В 1898 году поступил на историко-филологический факультет Московского университета, а заканчивал образование в Париже в университете Сорбонны. Краткое время занимался в академии Р. Жюльена у Ж.-П. Лорана, Б. Констана и М. Уистлера.

Портрет Н. Милиоти (худ. Б. Кустодиев 1916)

В период 1900-х в манере символизма написал ряд картины, картин-«сновидений», а также стилизованные «галантные» сцены: «Ангел Печали», «Звон», «Волшебная роза», «Печальные птицы», «Пастораль», «Les Galants», «Шум моря». Сотрудничал с журналом «Золотое руно» и участвовал в выставках, устраивавшихся редакцией. Наиболее характерны аллегорические образы художника (ангелов, пейзажей-«миражей» и т. д.), написанные в виде красочных феерий, приближающихся к орнаментальной абстракции.

В апреле 1907 года вместе с братом был одним из организаторов московской выставки «Голубая роза». В 1910 году вышел из «Союза русских художников» вместе с группой А. Н. Бенуа и стал одним из учредителей объединения «Мир искусства», а в 1912—1916 годах входил в его комитет.

В период Первой мировой войны был мобилизован в чине прапорщика артиллерии и участвовал в военных действиях в Карпатах в качестве адъютанта генерала Радко Дмитриева; был дважды контужен, награждён золотым оружием.

В июне 1917 года по ходатайству ряда видных московских деятелей культуры был в числе 23 художников освобождён от воинской повинности и демобилизован. В 1918 году выехал в Ялту, где работал председателем Комиссии по охране художественных сокровищ Крыма, в которую входили С. К. Маковский, И. Я. Билибин, М. А. Волошин, Д. В. Айналов, С. Елпатьевский и другие.

В эмиграции[править | править вики-текст]

В 1920 году эмигрировал сначала в Софию, где его мастерскую посещал царь Борис, а с 1921 по 1922 годы работал в Берлине. В ноябре 1921 года стал одним из учредителей Дома искусств.

В 1923 году переселился в Париж, где его мастерскую на площади Сорбонны, 3-бис, посещали Поль Валери, Райнер Мария Рильке, Андре Моруа. В этот период совместно с Н. С. Гончаровой оформил в театре Vieux-Colombier спектакль марионеток «Театр деревянных комедиантов» (постановка Ю. Л. Сазоновой-Слонимской и М. Ф. Ларионова, музыка Н. Н. Черепнина, 1924). Создал декорации и костюмы к спектаклю «Принцесса Карем» Лессажа (1925).

В 1925 году побывал в Америке, а позднее путешествовал по Италии, Испании, Голландии и Германии. С 1929 по 1930 году преподавал в Русской академии Т. Л. Сухотиной-Толстой. В 1931 году стал членом правления Союза деятелей русского искусства во Франции, а с 1933 года — членом секции художников, созданной при союзе. Одним из его учеником в Париже являлся Леонид Успенский. В работах 1930-х годов преобладали портреты (А. Н. Бенуа, Н. А. Тэффи, Т. Л. Сухотина-Толстая, Ф. И. Шаляпин). В 1938 году французское правительство приобрело его автопортрет. Также неоднократно жертвовал свои картины для благотворительных лотерей в пользу Комитета помощи русским писателям и ученым, Московского землячества, Союза бывших деятелей русского судебного ведомства и др.

С 1940 по 1942 году проживал в Биаррице, где выполнил серию рисунков «Разрушения и бедствия войны» и участвовал в групповых выставках. В 1942 году вновь вернулся в Париж, где много работал и исполнил ряд автопортретов. В 1949 году был членом Комитета по организации мемориальной выставки М. Д. Рябушинской, а в 1958 году членом Комитета по сбору средств на издание биографии К. А. Коровина, членом Общества охранения русских культурных ценностей.

Скончался 26 декабря 1962 года в госпитале Кошен в Париже и похоронен на кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа. После смерти художника почитательница его таланта Л. Панаева отправила его картины в Москву. С 1986 года работы экспонируются на выставках в Москве и Петербурге. Представлен в собраниях ГРМ, ГТГ, музеях Парижа, Белграда, Софии, Праги и Мальмё. Архив художника хранится у его внучки Е. Миллиоти в Москве.

Семья[править | править вики-текст]

Выставки[править | править вики-текст]

Вечерний праздник. 1903
Портрет Л. Н. Гауш. 1905
Пьеро и смерть. 1913
Персональные
  • 1907 — в Обществе свободного искусства в Брюсселе
  • 1920 — в Ялте, в Крыму
  • 1929 — в парижской галерее W. Hirshman (июнь)
  • 1930 — в парижской галерее W. Hirshman (май)
  • 1931 — в парижской галерее W. Hirshman (июль)
  • 1938 — в парижской галерее J. Charpentier (май)
  • 1949 — Биарриц, Франция
Групповые
  • 1905—1907 — Выставка Союза русских художников (член союза в 1904—1910)
  • 1905 — Выставка Нового общества художников (СПб.)
  • 1906 — «Мир искусства» (СПб.)
  • 1906 — Выставка русского искусства в Осеннем салоне в Париже (был избран членом Осеннего салона)
  • 1907 — «Голубая роза» (Москва, с 18 марта)
  • 1908 — «Венок» (СПб.)
  • 1908 — 1-я выставка современных русских художников в Вене
  • 1909 — «Салон» С. К. Маковского (СПб.)
  • 1910 — Международная выставка в Брюсселе (получил Почетную медаль)
  • 1911 — объединения «Мир искусства»
  • 1912 — объединения «Мир искусства»
  • 1918 — «Искусство в Крыму» (октябрь, Ялта, Крым)
  • 1921 — «Мир искусства» (Осенний сало)
  • 1921 — выставках русских художников в Париже (Devambez)
  • 1922 — 1-я Русская художественная выставка в Берлине
  • 1927 — «Мир искусства» (Bernheim-Jeune)
  • 1928 — выставках русских художников в Бирмингеме
  • 1928 — выставках русских художников в Брюсселе
  • 1928 — выставках русских художников в Париже (Quatre-Chemins)
  • 1929 — выставках русских художников в Париже (V. Girchman, июль)
  • 1929 — выставках русских художников в Копенгагене
  • 1930 — «Мир искусства» (V. Girchman, январь)
  • 1930 — выставках русских художников в Белграде
  • 1931 — выставках русских художников в Париже (d’Alignan)
  • 1932 — выставках русских художников в Париже (La Renaissance)
  • 1935 — выставках русских художников в Лондоне
  • 1935 — выставках русских художников в Праге

Библиография[править | править вики-текст]

  • Памяти Н. Н. Сапунова: Беседа с Н. Д. Милиоти // Голос Москвы. 1912. 17 июня.
  • Анкета о живописи // Числа. 1931. Кн. 5. С. 291—292.

Литература[править | править вики-текст]

  • Мастера «Голубой розы»: Каталог выставки / Вступ. ст. В. Мидлера. М., 1925.
  • Бенуа А. Н. Выставка Миллиоти // Последние новости (Париж). 1938. 12 мая (№ 6255).
  • В. Ф. Зеелер. Выставка Н. Д. Миллиоти // Иллюстрированная Россия. 1938. 4 июня.
  • [Некролог] // Новое русское слово (Нью-Йорк). 1963. 4 янв.
  • Символизм в России. ГРМ: Каталог выставки / Вступ. ст. В. Круглова, Е. Петиновой и Е. Карповой. СПб., 1996.
  • Берберова Н. Курсив мой: Автобиография. М., 1996. С. 724 (указ.).
  • Поплавский Б. Неизданное: Дневники. Статьи. Стихи. Письма. М., 1996.
  • Миллиоти Е. Дедушкин Париж // Мир музея. 2002. № 3. С. 57-63.

Ссылки[править | править вики-текст]