Мюзикл

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Question book-4.svg
 В этой статье не хватает ссылок на источники информации.
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 27 апреля 2013.

Мю́зикл (англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.

Мюзикл — жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла — «Юнона и Авось».

Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.

По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль.

В России достижения мюзиклов оценивает Национальная премия и фестиваль "Музыкальное сердце театра".

Содержание

Зарождение мюзикла [править]

Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс. Музыкальная комедия подразумевала легкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления.

Развитие в Америке [править]

В годы, предшествующие Первой мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и другие дали импульс активному развитию мюзикла в Америке. В период 20-х и 30-х годов, с приходом новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою о тебе» («Of Thee I Sing», 1931).

При совместной работе Роджерса и Хаммерстайна II появились такие постановки, как «Оклахома!» («Oklahoma!», 1943), «Карусель» («Carousel», 1945), «Юг1 Тихого океана» («South Pacific», 1949), отличавшиеся высоким уровнем драматургии. Они имели ошеломительный успех у публики.

После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии.

Дальнейшее развитие [править]

В конце 60-х годов XX века под влиянием новых музыкальных стилей приходит новое понимание мюзикла как жанра. В спектакле «Волосы» («Hair», 1967) нашли отражение модные тогда идеи хиппи, тем самым постановка получила название «мюзикла первобытного американского лирического рока». С 70-х годов количество спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ Superstar»1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита» («Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего развития. Творение Уэббера «Кошки» («Cats», 1981) по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом» («Old Possum’s Book of Practical Cats») представляет яркие запоминающиеся образы, в музыке узнаются кошачьи интонации, танцы гибки и пластичны. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак Оперы» («The Phantom of the Opera»), сочетающий в себе элементы детектива и триллера.

Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Высокий уровень мюзикла как жанра доказывает «Мисс Сайгон» («Miss Saigon»), осовремененная опера Пуччини «Мадам Баттерфляй».

Наиболее известные мюзиклы [править]

Бродвейские мюзиклы [править]

Мировую известность жанру принесли бродвейские мюзиклы.

Французские мюзиклы [править]

Поначалу, во Франции мюзиклы пошли иным путём: они были менее зрелищны и обходились минимумом декораций (по сравнению с бродвейскими) и в целом больше напоминали концерты нескольких эстрадных певцов. Ярким примером этому может служить оригинальная версия мюзикла Риккардо Коччанте и Люка Пламондона Notre-Dame de Paris. Но со временем вкусы менялись, и в последние годы Франция представила довольно красочные, в плане костюмов и декораций, музыкальные спектакли, такие как Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil и пр.

]</ref>[1][2][3][4][5][6]

  • «Onun üreyi («Его сердце»)» - художественно-музыкальный фильм (Сказка-мюзикл);режиссер - Самира Керимоглу. В Союзе театральных деятелей Азербайджана состоялась презентация художественно-музыкального фильма режиссера Самира Керимоглу "Onun üreyi" (Его сердце), приуроченная ко Дню защиты детей.

Украинские мюзиклы [править]

  • «Феминизм по-украински» (1998 г., вторая редакция — 2008 г.) — первый национальный украинский мюзикл. Автор либретто, композитор, режиссёр и сценограф — Алексей Коломийцев.
  • "Кицин Дім" (2012 г.) - украинский детский мюзикл (актеры 11-16 лет).Мюзикл по одноименной пьесе С.Я. Маршака "Кошкин Дом". Авторы либретто: Маршак Самуил,Рогань Константин,Каило Виталий,композитор - N'Pongo, режиссер-постановщик - Маматенко Владислав,балетмейстер - Божчук Сергей, хормейстер - Кочарян Лусине, Рогань Константин,художник по костюмам - Чепига Анна, сценография - Шова Вероника,художник по гриму - Куземка Екатерина.Премьера состоялась в Киеве 3 мая 2012 года (мюзикл идет на украинском языке)
  • "Бджілка"(2010 г.)- Первый украинский детский мюзикл "Бджілка" (2010). Актеры (7-18 лет). Автор идеи и текста поэт-песенник Николай Гнатюк, композиторы Виктор Тиможинський, Василий Чепелюк, балетмейстер-постановщик Леся Косаковская, музыкальный руководитель Ия Яценко-Жук, сценография Павел Гарбуз. Премьера состоялась в Луцке 1 июня 2010 года (мюзикл идет на украинском языке).
 Источник

«Волинь-нова», 10 июня 2010г. № 63

 www.volyn.com.ua

«Луцкий замок», 3 июня 2010г. № 23

Религиозные мюзиклы [править]

См. также [править]

Примечания [править]

  1. ↑ San’at :: Искусство сценографии: история и современность
  2. ↑ Кумыкский мир | Содержание | Театр | Так сколько лет кумыкскому театру?
  3. ↑ Магомед Ахмедов: «В последние годы театр оперы и балета достиг своей художественной зрелости» — РИА «Дагестан» — Республиканское информационное агентство
  4. ↑ К 100-летию Владимира Канделаки
  5. ↑ Arshin Mal-alan — Trailer — Cast — Showtimes — NYTimes.com
  6. ↑ The Embassy of the republic of Azerbaijan

Ссылки [править]

q: Мюзикл в Викицитатнике?
commons: Мюзикл на Викискладе?
Источник — «http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мюзикл&oldid=55495716»