Натаревич, Михаил Давидович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Натаревич Михаил Давидович
Natarevich-Mikhail- Davidovich-25bw.jpg
Дата рождения:

29 сентября 1907({{padleft:1907|4|0}}-{{padleft:9|2|0}}-{{padleft:29|2|0}})

Место рождения:

Витебск, Российская империя

Дата смерти:

23 февраля 1979({{padleft:1979|4|0}}-{{padleft:2|2|0}}-{{padleft:23|2|0}}) (71 год)

Место смерти:

Ленинград, СССР

Гражданство:

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССР

Жанр:

жанровая картина

Учёба:

Институт имени Репина

Награды:
Медаль «За оборону Советского Заполярья»
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Михаил Давидович Натаревич (29 сентября 1907, Витебск, Российская империя — 23 февраля 1979, Ленинград, СССР) — российский советский художник, живописец, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР[1].

Биография[править | править вики-текст]

Натаревич Михаил Давидович родился 29 сентября 1907 года в городе Витебске. Получил первоначальное художественное образование в студии Ю. Пэна (1854—1937)[2], живописца и педагога, окончившего Императорскую Академию художеств в Петербурге.

В 1929 году Михаил Натаревич призывается в Красную Армию. Службу проходит в полку связи в Московском военном округе. После демобилизации работал бутафором в московских театрах, однако театральным художником не стал. В 1932 приезжает в Ленинград и поступает в подготовительные классы при Всероссийской Академии художеств, в 1934 становится студентом живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался рисунком у Михаила Бернштейна и Семёна Абугова, живописью у Александра Савинова.

В 1936 году женился на Ольге Алексеевне Раевской, студентке второго курса архитектурного факультета института, с которой прожил в браке 44 года. В 1937 году у них родилась дочь Наталия, также окончившая впоследствии Ленинградский институт имени И. Е. Репина и ставшая архитектором. В 1940 году родился сын Аркадий, окончивший впоследствии Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной и ставший художником-монументалистом. В 1946 году родилась дочь Елена, окончившая впоследствии Ленинградский институт имени И. Е. Репина и ставшая художником-графиком[3].

Юность.1957

В 1940 году Натаревич оканчивает институт по мастерской Бориса Иогансона. Дипломная работа — историческое полотно «Котовский», посвященное герою Гражданской войны 1918—1921 годов[4]. Вместе с Натаревичем институт в 1940 году окончили Давид Альховский, Евгения Байкова, Андрей Бантиков, Ольга Богаевская, Александр Дашкевич, Всеволод Дружинин, Залман Зальцман, Марианна Зернина, Павел Ивановский, Нина Нератова, Мария Перепёлкина, Глеб Савинов, Сергей Сидоров и другие молодые художники, ставшие впоследствии известными живописцами. Тесное творческое общение и дружба с ними сохранится у Натаревича на многие годы.

В июле 1940 года принят преподавателем на кафедру рисунка Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. С первых дней Великой Отечественной войны Михаил Натаревич в действующей армии, участвует в боях на Карельском фронте в должности командира взвода связи. Награждён медалями «За оборону Советского Заполярья», «За Победу над Германией». Демобилизовался в 1945 году в звании лейтенанта.

После демобилизации в 1945—1951 годах преподавал на кафедре рисунка Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в 1955—1956 годах преподаёт рисунок в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. Одновременно работает творчески, сначала восстанавливая утраченные за годы войны навыки, а затем в поисках собственной темы, героя и живописного языка.

Впервые участвовал в выставке в 1941 году. С 1947 года Натаревич — постоянный участник городских, республиканских и всесоюзных художественных выставок, где он имел возможность экспонировать свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал жанровые и историко-революционные композиции, портреты, пейзажи. Часто обращался к событиям и героям Октябрьской революции 1917 года (например, в триптихе «Октябрь»[5], 1963). Работал в технике масляной и темперной живописи.

В ряде известных произведений конца 1940-х и начала 1950-х годов (картины «Не забудем», «Возрождение»[6], «Гражданин», «Снова в строй», «Анри Барбюс в окопах в 1915 году»[7]) обращается к теме подвига народа в годы войны. Стилистически эти, а также другие произведения этого времени, показанные на выставках, например, «Утро» (1951)[8], «Полдень» (1950)[9], являются ещё продолжением и обобщением опыта, накопленного при работе над дипломной картиной[10]. В них художник подтверждает профессиональное владение мастерством жанриста в духе классических традиций построения бытовой картины.

В работах 1956—1957 годов тема молодости, молодого современника, нового облика страны увлекает художника. Его поворот к обретению нового образного языка начался с картины «Студенты на мосту» (1957), отмеченной в том же году дипломом Всесоюзной художественной выставки[11].

В работах начала 1960-х годов формируется узнаваемый индивидуальный почерк художника. Его отличительными чертами являются обобщённость формы и цвета, общее усиление декоративности живописи и особое внимание к пластической выразительности композиции. К этому времени относится и переход Натаревича к работе в технике темперной живописи, которая в большей мере отвечала поставленным задачам.

В 1960—1970-е годы две главные темы проходят через творчество Натаревича: люди в водовороте событий Октября 1917 года («Патруль»[12], триптих «Октябрь» и «Красногвардейцы»[13], «Призыв»[14] и другие), а также образы современной деревни. Материал для последней темы он находил под Ленинградом на Оредеже, где работал каждое лето. Обе темы объединяет образ героя — человека из гущи народа, твёрдо стоящего на земле, способного принять на себя ответственность, живущего по нравственным законам. Если в первой теме его герои исполнены пафоса революционной романтики, то деревенские образы открывают художника тонкого, порой ироничного, но глубокого поэтического дарования. В этом отношении характерны работы «Вечер» и «Полдень» (обе 1959—1960 годы, из серии «Простые люди»)[15], «Полощут бельё», «В субботний день» (обе 1961)[16], «Встречают коз», «У плетня» (обе 1962)[17], «У автобусной остановки» (1968)[18], «Механизаторы» (1964)[13], «Колхозный почтальон» (1971)[19], «С новоселья» (1975)[12], «Вечер», «Суббота», «У старой яблони» (все 1976)[20], «Встреча стада»[21] (1977) и другие.

Проникновенны женские образы, созданные художником. Особое место здесь занимает тема материнства, к ней Натаревич обращался на протяжении всей жизни. Среди произведений, показанных автором на выставках, работы «Три возраста» и "В санатории «Мать и дитя» (обе 1961)[17], «Молодые мамы» (1964)[13], «Первенец» (1971)[19], «Материнство», «Бабушка» (обе 1973)[22] и другие. В них проявилось и желание воспеть возвышенную красоту материнского чувства, и особое отношение художника к таким непреходящим ценностям, как семья, сыновний и отцовский долг.

С 1946 года Михаил Натаревич был членом Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Персональные выставки его произведений были показаны в 1983 году в Ленинградском Союзе художников и в 2008 году в Государственном Русском музее.

Натаревич Михаил Давидович скончался 23 февраля 1979 года в Ленинграде на семьдесят втором году жизни. Его произведения находятся в Государственном Русском музее, в других музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Германии, Франции, США и других странах.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Справочник членов Союза художников СССР. Том 2. — М: Советский художник, 1979. — С. 110.
  2. Михаил Давидович Натаревич. Выставка произведений. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1982. — С.3.
  3. Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. — Л: Художник РСФСР, 1980. — С.90.
  4. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. — Санкт-Петербург: «Первоцвет», 2007. — С.53.
  5. Никифоровская И. Песнь революции. // Ленинградская правда, 1963, 5 ноября.
  6. Художественная выставка 1950 года. Живопись. Скульптура. Графика. Каталог. — М: Советский художник, 1950. — С. 47.
  7. Михаил Давидович Натаревич. Выставка произведений. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1982. — С.12.
  8. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. — Л: Лениздат, 1951. — С.15.
  9. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. — М-Л: Искусство, 1951. — С.19.
  10. Михаил Давидович Натаревич. — Санкт-Петербург: НП — Принт, 2009. — С.13.
  11. Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. — М: Советский художник, 1957. — С.52.
  12. 1 2 Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1980. — С.20.
  13. 1 2 3 Ленинград. Зональная выставка. — Л: Художник РСФСР, 1965. — С.36.
  14. Михаил Давидович Натаревич. — Санкт-Петербург: НП — Принт, 2009. — С.20.
  15. Республиканская художественная выставка «Советская Россия». Каталог. — М: Советский художник, 1960. — С.57.
  16. Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1964. — С.28.
  17. 1 2 Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1962. — С.19.
  18. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1968 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1971. — С.12.
  19. 1 2 Наш современник. Каталог выставки произведений ленинградских художников 1971 года. — Л: Художник РСФСР, 1972. — С.16.
  20. Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября. — Л: Художник РСФСР, 1982. — С.17.
  21. Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников. Каталог. — Санкт-Петербург: Петрополь, 2003. — С.180.
  22. Наш современник. Третья выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1974. — С.10.

Галерея[править | править вики-текст]

Выставки[править | править вики-текст]

Источники[править | править вики-текст]

См. также[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]