Науман, Брюс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Брюс Науман
Truncated Pyramid Room.jpg
Усечённое пирамидальное помещение
Дата рождения:

6 декабря 1941({{padleft:1941|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:6|2|0}}) (72 года)

Место рождения:

Форт Уэйн, Индиана, США

Страна:

Flag of the United States.svg США

Жанр:

видео, перформанс, инсталляция, энвайронмент, скульптура, графика

Стиль:

концептуальное искусство

Награды:

Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале(2009) за павильон США, Золотой лев 48-ой Венецианской биеннале(1999) за вклад в искусство

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Брюс Науман (англ. Bruce Nauman; род. 6 декабря 1941 г. Форт Уэйн, Индиана, США) — американский современный художник и скульптор-концептуалист.

Биография[править | править вики-текст]

Брюс Науман изучал искусство, а также физику и математику в Висконсинском университете в Мадисоне, с 1960 по 1964 год. В 1964 году переходит в Калифорнийский университет и заканчивает его в 1966 году как магистр искусств. Затем преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско и сотрудничает с художником Уэйном Тибо. В конце 60-х годов ХХ века переходит от живописи к скульптуре, киноискусству и перформансу. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В 1989 году переезжает в штат Нью-Мексико, где художник по сегодняшний день живёт и работает.

Творчество[править | править вики-текст]

Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа. Если что-то объединяет эти разные произведения, это убежденность Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создает ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.

Ранние работы[править | править вики-текст]

В 1966, после окончания обучения, Науман задумался над сутью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда все, что он делает в студии, является искусством. Искусство с этой точки зрения стало в большей степени активностью, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы повседневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии фильмов, снятых в 19671969. Он записывал себя, производящим простые повторяющиеся действия, посвященные конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа — продолжительность видеокассеты. Намного позднее художник вернулся к этой теме в Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor) (1999). Науман сделал запись повторяющихся прозаических действий из своей жизни на ранчо в Нью-Мексико.

Одной из самых известных ранних работ Брюса Наумана является Фотография Self Portrait as a Fountain («Автопортрет в виде фонтана»). Сделанный в 1966 снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в 1970. Фотография демонстрирует художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливы и непочтительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе легко проследить связь с «фонтаном» Марселя Дюшана.

Неоновые надписи[править | править вики-текст]

На протяжении 1960-х Науман использовал неоновые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является анаграммой, которая как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear» подчеркивает взаимосвязь между значением слова, его звучанием и внешним видом. Известная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign) была создана зимой 19661967, когда художник организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине Сан-Франциско. Работа была предназначена для большого окна и выглядела как неоновая реклама магазинов поблизости, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины»). После успеха первой выставки Наумана в Нью-Йорке в галерее Лео Кастелли в январе-феврале 1968, галерест предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.

Другая известная работа Брюса Наумана — Vices and Virtues была разработана для Коллекции Стюарта в Сан-Диего в 1983 и установлена в 1988 вокруг верхней части Лаборатории Структурных систем Пауэлла, недалеко от центра кампуса. На Венецианской биеннале в 2009 была показана уменьшенная копия этой работы. Оригинальная неоновая надпись трансформировала классический архитектурный фриз в современный язык коммерческих знаков. Семь пороков чередуются с семью добродетелями, вспыхивая 14 разными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER.

Пространства[править | править вики-текст]

В Walk with Contrapposto (1968), Науман снял себя в узком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на следующий год, Performance Corridor (1969) стал первой из многих конструкций, которые художник использовал для воздействия на физические и эмоциональные реакции зрителя. На протяжении 1960-х и 1970-х Науман создал множество вызывающих клаустрофобию замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В инсталляции Changing Light Corridor with Rooms (1971) длинный коридор погружен в темноту, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, наряду с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некоторые работы, как Nick Wilder corridor (1970)включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электронное зеркало. Corridor Installation (Nick Wilder Installation) (1971) состоит из недоступной комнаты и шести коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому пространству можно обнаружить серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Расположение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некоторые из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В Corridor with Mirror и White Lights (1971) проход слишком узок. Зритель может смотреть в яркое бесконечное пространство и представлять, каково это было бы попасть вовнутрь. Схожая проблема поставлена для аудитории в Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected (1981). Три туннеля расположены, образуя треугольник, форму без начала и конца.

Скульптура[править | править вики-текст]

В конце 1980-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы Untitled (Two Wolves, Two Deer) (1989) использованы четырёх подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных путем перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов. В это же время Науман также начал отливать человеческие головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда были важно для художника в качестве средства выявления природы создания произведения. Во время снятия слепков, модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких названиях и иногда остается видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde) (2005). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающая с потолка как мобиль, скульптуры в виде голов и животных одновременно игривы и ужасны, уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.

Звук[править | править вики-текст]

Брюс Нуман создал ряд работ, которые можно назвать эфемерными. Произведения, которые фактически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранних работ такого рода является инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, повторяющим название работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык мощным инструментом, который может быть использован для контроля. Произведение одновременно привлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное пространство, которое им тут же предлагают покинуть. Такого рода информационный конфликт можно найти во многих работах художника.

Интерес Наумана в лексической системе перекликается с пьесами Сэмюэля Беккета и философией Людвига Витгенштейна. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из разных работ, созданных за 40 лет карьеры, в инсталляции для Турбинного зала. Идя через него, посетители выставки слышали голоса, говорящие с ними или с самими собой в разных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до тех пор, пока фраза не превращается во что-то другое. Более длинные произведения вроде «False Silence» или «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психологических состояний, находящимися в противоречии со спокойными интонациями голоса диктора.

Павильон США на Венецианской биеннале[править | править вики-текст]

В 2009 Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале за лучший национальный павильон был вручен павильону США (впервые с 1990), в котором была представлены работы Брюса Наумана. Topological Gardens представляет собой обзор четырёх десятилетий инновационного и провокационного творчества художника. Выставка была представлена на трёх выставочных площадках в Венеции: павильон США в садах Джардини, Университет Iuav di Venezia at Tolentini и Университет Ca Foscari. Экспозиция построена вокруг понятия топологии в области математики, которая изучает непрерывность пространства в меняющихся условиях. Было представлено более 30 работ из публичных и личных коллекций США и Европы, некоторые из которых художник адаптировал и переделал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, Days и Giorni, созданные в сотрудничестве со студентами двух университетов.

Это уже второй Золотой лев Брюса Наумана — первого он получил на 48-й Венецианской биеннале в 1999 за вклад в искусство.

Персональные выставки[править | править вики-текст]

  • 2006 Tate Liverpool, Ливерпуль
  • 2006 Bruce Nauman’s Works with Light, Indianapolis Museum of Art, Индианаполис
  • 2006 Elusive Signs, Milwaukee Art Museum, Милуоки
  • 2005 Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke-Heist
  • 2005 Druckgrafik aus öffentlichen Schweizer Sammlungen, Bündner Kunstmuseum Chur, Chur
  • 2005 Pay Attention, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Скоттсдейл
  • 2005 Mapping The Studio, NGV National Gallery of Victoria, Мельбурн
  • 2005 Galerie Lelong, Париж
  • 2004 The Unilever Series: Bruce Nauman, Лондон
  • 2004 PKM GALLERY, Сеул
  • 2003 Theaters of Experience — Deutsche Guggenheim, Берлин
  • 2003 Obra Gráfica, La Caja Negra, Мадрид
  • 2003 Ars moriendi * Ars vivendi, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент
  • 2003 Mapping the Studio I, Музей Людвига, Кельн
  • 2002 Mapping the Studio, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель
  • 2002 Laboratorio Arte Alameda, Мехико
  • 2002 NEONS SCULPTURES DRAWINGS, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк
  • 2002 Neons Sculptures Drawings, Van de Weghe Fine Art, Нью-Йорк
  • 2002 NEW VIDEO WORKS, Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф

Публичные коллекции[править | править вики-текст]

  • Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art, Брисбен
  • Generali Foundation, Вена
  • MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен
  • Vanhaerents Art Collection, Брюссель
  • Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент
  • Simon Fraser University Art Gallery, Бернаби
  • Musée d´art contemporain de Montréal, Монреаль
  • National Gallery of Canada, Национальная галерея Канады, Оттава
  • Kiasma, Museum of Contemporary Art, Хельсинки
  • Musée d’art contemporain, Бордо
  • Nord-Pas de Calais, Дюнкерк
  • Musée d’Art Moderne et Contemporain, Страсбург
  • ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Бад Хомбург
  • Sammlung Hoffmann, Берлин
  • Museum Ludwig, Кельн
  • Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф
  • Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf
  • Museum für Moderne Kunst (MMK), Франкфурт
  • Städel Museum, Франкфурт
  • Hamburger Kunsthalle, Гамбург
  • Sprengel Museum Hannover, Ганновер
  • Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ
  • Кунстхалле Киля Университета Христиана-Альбрехта, Киль
  • Museum Brandhorst, Мюнхен
  • Pinakothek der Moderne, Мюнхен
  • Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах
  • Staatsgalerie Stuttgart, Штутгарт
  • Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург
  • National Museum of Contemporary Art, Афины
  • Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь
  • Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Роверето
  • Museo d´arte contemporanea Castello di Rivoli, Турин
  • Galleria Civica d´Arte Moderna e Contemporanea, Турин
  • Mie Prefectural Art Museum, Цу
  • Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц
  • Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Люксембург
  • Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам
  • Bonnefanten Museum, Маастрихт
  • Kröller-Müller museum, Otterlo
  • Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Осло
  • Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон
  • Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Порто
  • Cal Cego, Colleccion de Arte Contemporaneo, Барселона
  • Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Барселона
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Мадрид
  • Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Севилья
  • Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм
  • Moderna Museet, Стокгольм
  • Kunstmuseum Basel, Базель
  • Музей Современного Искусства, Фонд Эмануэля Гоффмана, Базель
  • Schaulager, Münchenstein / Базель
  • Hallen für neue Kunst, Шафхаузен
  • Fotomuseum Winterthur, Винтертур
  • Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
  • Национальная галерея Австралии, Канберра

Ссылки[править | править вики-текст]