Наумов, Юрий Леонидович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Юрий Наумов
Naumov yuriy.jpg
Основная информация
Дата рождения

3 мая 1962({{padleft:1962|4|0}}-{{padleft:5|2|0}}-{{padleft:3|2|0}})

Место рождения

Свердловск

Страна

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССР
СШАFlag of the United States.svg США

Профессии

гитарист, композитор, поэт

Инструменты

9-струнная акустическая гитара

Жанры

русский рок, блюз

Коллективы

«Проходной двор», «ЮНИТ»

www.yurinaumov.ru
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Ю́рий Леони́дович Нау́мов (3 мая 1962, Свердловск) — российский гитарист, композитор и поэт, лидер группы «Проходной двор». Уникальный и самобытный музыкант, создатель жанра «русский блюз». Один из немногих представителей русского рока который не имитировал стиль западных рок-групп, но сумел сделать равнозначный вклад в мировую музыкальную культуру.

Биография[править | править вики-текст]

Юрий Наумов родился 3 мая 1962 года в Свердловске в семье врачей. Весной 1968 года впервые услышал The Beatles и уже тогда решил стать музыкантом. В октябре 1970-го года семья Наумовых переехала в Новосибирск. 30 января 1974 года отец (по другим сведениям — старший брат) подарил Юрию Наумову гитару.

Новосибирск[править | править вики-текст]

В 1978 году, учась в школе, Наумов играл в группе, бас-гитаристом которой был Дмитрий Селиванов, впоследствии один из основателей «Калинова моста» и «Промышленной архитектуры». Кроме того, посещая репетиции студенческих групп НЭТИ, познакомился со многими знаменитыми в дальнейшем музыкантами — Дмитрием Ревякиным, с основателями самой известной в то время новосибирской группы «Ломбард» Владимиром Бугайцом и Геннадием Пестуновым (позже «Небесное Электричество»), звукорежиссёром и будущим директором «Калинова моста» Александром Кирилловым. Окончив школу, Юрий Наумов по настоянию отца поступил в Новосибирский медицинский институт.

В январе 1983 года была образована группа «Проходной двор», в которую Юрий Наумов (вокал, гитара, бас-гитара, музыка, тексты) пригласил Владимира Зотова (ударные) и Олега Курохтина (гитара). Иногда на концертах им помогал гитарист «Ломбарда» Владимир Бугаец.

Ленинград[править | править вики-текст]

Перебравшись в Ленинград, Наумов принял предложение писателя А. Житинского стать его секретарём, чтобы как-то разрешить извечную советскую проблему «работа/прописка». В 1987 году Наумов становится лауреатом V Ленинградского рок-фестиваля. И даже пытается воссоздать в новом составе «Проходной двор», с которым участвует в VI фестивале Ленинградского рок-клуба. В январе 1990 он выступил на фестивале «Рок-акустика—90» в Череповце. Много гастролировал по стране, выступая в небольших залах и давая квартирники. Осенью того же года эмигрировал в США.

В США[править | править вики-текст]

Обосновался в Нью-Йорке. Вопреки мнению скептиков, Наумов продолжает зарабатывать на жизнь исключительно музыкой, а начиная с 1994 регулярно приезжает на гастроли в Россию[1]. В США был награждён премией мира за вклад в развитие культуры.

ЮНИТ[править | править вики-текст]

В течение последних 23 лет со времени распада «Проходного двора» Юрий Наумов выступал сольно. С 2010 года он начал экспериментировать с разными музыкантами, в основном — в однократных проектах и концертах. С 2012 года началось постоянное сотрудничество с профессиональным мультиинструменталистом Игорем Трусовым, присоединившимся к Юрию в качестве сценического перкуссиониста, ознаменовавшее собой рождение дуэта «ЮНИТ» в конце 2013 года и новый этап в поисках «Звукового Художника».

Взгляды[править | править вики-текст]

Из интервью, опубликованного журналом «LюMON» (г. Челябинск)[править | править вики-текст]

«…У меня нет желания что-то доказывать. Есть желание осуществить себя. И оно проходит вдоль траектории некоей детской мечты. Дорога выбрана давно, и для меня она кажется достаточно прямой. Настолько, насколько водителю машины, который едет по извилистой дороге, в момент поворота она всё равно кажется прямой.

…Чтобы ответить на вопрос о „Юрии Наумове без медийного лоска“, я должен принять допущение, что существует этот Юрий Наумов в медийном лоске. А я это допущение принять не могу, потому что я не знаю ничего об этой мифической личности. Мы в детстве читаем какие-то книги, сталкиваемся с фильмами, с картинами, фотографиями, зданиями и прочим. Помимо того, что это шедевры культуры, в них есть ещё воспитательная ценность. Они как будто говорят: „Смотри, парень, мы посвятили себя этому. И у нас получилось. Значит, если ты себя этому посвятишь, может получиться и у тебя. Но это — всерьёз, без дураков. Схалявишь — не обессудь. Не схалявишь — есть шанс“.

…Если ты спокойно будешь исследовать свою собственную жизнь — просматривать свои дневниковые записи, которые ты вёл, сравнивать свои попытки что-то сделать в разном возрасте — ты увидишь, что так или иначе существует ряд вещей, в которых ты можешь схалявить и простить себя. И существует ряд вещей, которые настолько значимы для тебя, что ты не можешь себе позволить халяву. И в этом месте вектор сердечных усилий максимален.

…Наверное, человек может искать ответы на вопросы „Кто я? Зачем я?“ всю жизнь. И довольствоваться на протяжении разных жизненных отрезков какими-нибудь разными временными ответами. Я нашёл для себя такое сочетание: я есть Звуковой художник. Но это всё равно лишь одна ипостась.

…Я не смогу расставить акценты в своей жизни. Первостепенной важности вещей нет. Существует музыка, семья, потихонечку взрослеющий сын, который требует внимания и ответов на свои вопросы. Существует некий звуковой поиск, существуют отношения с миром. И это всё в одном флаконе»[2].

Из интервью для сайта «Немного светлее»[править | править вики-текст]

…Моё и старшее поколение рок-музыкантов, за редчайшими исключениями, обходилось без каких-либо школ. Люди стремились к этим вибрациям, и вибрации стремились к этим людям. И возникала магия. Люди не боялись искать, не боялись ошибаться, не боялись экспериментировать. Любая школа — это свод правил. И потому, применительно к року — музыке бунта, свободы и прорыва, любая школа — сколь бы хорошей она ни была — несет в себе энергию пресечения и обессмысливания изначального посыла. Этим вибрациям для сохранения свободного дыхания школы противопоказаны. Пусть остаются безграмотные, но высокомотивированные мальчики и девочки, которые ищут всем сердцем.

…Я не знаю, чем я стал бы заниматься, если бы во всём мире исчезли бы все гитары, все струны и профессиональные гитарные мастера. Но я был бы преисполнен глубоким сочувствием к людям, обречённым жить в таком мире, ибо мир без гитар и струн — это падший мир. Мир, погружённый во тьму…

…Непреложный факт, что оцифрованная музыка, наличие Сети, бесчисленных торрентов, на которых можно скачать нахаляву целые дискографии радикально меняют ландшафт музыкальной экономики. Гастроли «в поддержку альбома» во второй декаде XXI века — это стебалово. Но никто не отменял такого фактора, как художественное самовыражение. Существует звукозапись. Существует потребность запечатлеть творение. Альбом для музыканта — это как книга для писателя. Деньги важны, но они не решающий фактор здесь[3].

Дискография[править | править вики-текст]

Магнитоальбомы[править | править вики-текст]

CD[править | править вики-текст]

  • 1996 — Violet (Фиолетовый Альбом)
  • 2001 — Гитарные истории
  • 2011 — LUCIDUS (альбом Алисы Апрелевой, мастеринг — Ю.Н.)
  • 2012 — Two Fates. Второй диск из проекта Вадима Астрахана «Высоцкий на английском» (мастеринг и продакшн — Ю.Н.)

Концертные альбомы[править | править вики-текст]

  • 1988 — Алиса. Акустика. Часть 2
  • 1994 — Московский Буги
  • 2004 — Рождён чтоб играть (Диск 1)
  • 2005 — Рождён чтоб играть (Диск 2)
  • 2007 — Russian Blues Live
  • 2008 — Рок как будто блюз

DVD[править | править вики-текст]

  • 2008 — Рок как будто блюз

Интересные факты[править | править вики-текст]

  • Считает рок-н-ролл великим искусством, соразмерным по глубине и красоте лучшим полотнам ренессансной живописи Ботичелли, Босха.
  • Является победителем престижного нью-йоркского конкурса гитаристов и обладателем его главного приза — вишневой гитары Стратокастер, благословленной Эриком Клэптоном.
  • Назван журналами New York Times и The New Yorker «Человеком-Оркестром», который на одном инструменте играет так, будто одновременно звучат как минимум 3 гитары, бас, ритм и соло.
  • Был дружен с величайшим мыслителем и философом современности, А. А. Зиновьевым, и проспонсировал первое издание томов его книг в России.
  • В кругу поклонников имеет нарицательное обращение «Ю. Н.» и подпись в виде гитары с девятью колками.
  • Любым горячительным напиткам и психотропным препаратам предпочитает светлый густой пасечный мёд.

Примечания[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]