Парад (балет)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Парад
фр. Parade
фото
Сокращённая партитура для исполнения на фортепиано в четыре руки
Композитор

Эрик Сати

Автор либретто

Жан Кокто

Хореограф

Леонид Мясин

Дирижёр-постановщик

Эрнест Ансерме

Сценография

Пабло Пикассо

Первая постановка

18 мая 1917

Место первой постановки

Театр Шатле, Париж

«Парад» (фр. Parade) — одноактный балет, премьера которого состоялась 18 мая 1917 года в театре Шатле. Балет был создан на стихи Жана Кокто с музыкой Эрика Сати, хореографом и главным исполнителем был Леонид Мясин, автором декораций и костюмов выступил Пабло Пикассо. Манифест для премьеры балета (под названием «Новый дух») написал Гийом Аполлинер, впервые в истории употребив термин «сюрреализм» и назвав спектакль «более правдивым: чем сама жизнь». Несмотря на то, первый показ «Парада» вызвал громадный скандал, после которого спектакль в течение трёх лет не показывался на сцене, он оказался вехой и переходным произведением музыки и театрального искусства начала XX века.

История создания[править | править вики-текст]

Идея написать балет пришла к Жану Кокто когда он услышал произведение Эрика Сати «Три пьесы в форме груши» (Trois morceaux en forme de poire). Сати согласился написать музыку для балета, однако категорически отказался использовать свои старые композиции. К тому моменту он уже был автором христианского балета «Успуд» (1892 год), написанного для парижской Гранд Опера, который, однако ни разу не был поставлен на сцене.[1] Кокто начал писать сценарий. Главной темой был парад артистов балаганного цирка, которые напрасно пытаются привлечь публику посмотреть представление, проходящее в цирковом шатре. В сентябре 1916 года сценарий балета был сильно переделан Пикассо, который сумел договориться с Жаном Кокто, что тот не будет возражать против нового сценария – в обмен на сохранение его авторства. Сати был всецело на стороне Пикассо (второй вариант сценария ему нравился значительно больше), именно к нему Сати и сочинил музыку.[2]

Работа над балетом началось в середине Первой мировой войны, когда Жан Кокто часто отлучался на бельгийский фронт в качестве служащего санитарного поезда. Сергею Дягилеву и самому Сати удалось заручиться поддержкой Мизии Эдвардс (и её капитала, в первую очередь). Первая версия музыки (для фортепиано в четыре руки) была исполнена Сати и Жюльетт Меерович 19 ноября 1916 года и посвящена Мизии [3]. Хореография была доверена Леониду Мясину, который уже поставил несколько успешных балетов. Создание декораций и костюмов взял на себя Пабло Пикассо. Во время репетиций «Парада» в Риме Пикассо познакомился со своей будущей женой, балериной Ольгой Хохловой.

Постановка[править | править вики-текст]

Премьера балета состоялась 18 мая 1917 года в Париже в театре Шатле и стала очередным, после «Весны священной», парижским скандалом. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Грязные боши, Сати и Пикассо боши!». Для парижан авангард, модерн и творчество Пикассо в целом ассоциировались с немцами [4]. Пресса неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны.

«Антигармоничный, психованный композитор пишущих машинок и трещоток, Эрик Сати ради своего удовольствия вымазал грязью репутацию «Русского Балета», устроив скандал <…>, в то время, когда талантливые музыканты смиренно ждут, чтобы их сыграли… А геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят.[5]

( Leo Poldes, «La Grimasse», 19 мая 1917.)

Приведённая рецензия, почти недопустимая по тону, была написана вовсе не жёлтым журналистом, а респектабельным критиком, владельцем картинной галереи живописи «Клуб де Фобур». Другие рецензии на премьеру «Парада» были ничуть не лучше. В конце концов, Эрик Сати, крайне раздражённый общим тоном и выходками прессы, послал одному из критиков (Жану Пуэгу) письмо, полное личных оскорблений, за что 27 ноября 1917 года был приговорён трибуналом к восьми дням тюрьмы и восьмистам франков штрафа.[5] И только благодаря вмешательству Миси Эдвардс, имевшей связи в правительственных кругах, распоряжением министра внутренних дел от 13 марта 1918 года Эрик Сати получил «отсрочку» от наказания.[6]

Оркестром во время премьеры дирижировал Эрнест Ансерме. Среди танцоров были: Леонид Мясин в роли китайского фокусника, Мария Шабельская в роли малышки-американки, Лидия Лопухова и Николай Зверев в роли акробатов, Леон Вуйциковский в роли менеджера во фраке, М. Статкевич в роли менеджера из Нью-Йорка и М. Уманский в роли менеджера верхом [7].

Следующее представление «Парада» состоялось только два с половиной года спустя, в Лондоне (ноябрь 1919 г.) и вместо скандала сопровождалось грандиозным успехом. В роли «маленькой американки» танцевала русская прима-балерина «Тамара Карявина», как её называл сам Сати. Публика устроила овацию и вызывала солистку семь раз. Автор балета (композитор) на спектакле не присутствовал. Культурный атташе английского посольства в Париже свидетельствовал, что «Парад» стал “самым большим успехом“ «Русских балетов» в Лондоне.[8]

Значение[править | править вики-текст]

Балет «Парад» был знаменателен многим. Это был первый раз сотрудничества Сати и Пикассо, а также их первый опыт работы с балетом. Впервые оба сотрудничали с Дягилевым и его русскими балетами. Некоторые костюмы созданные Пикассо в стиле кубизма были изготовлены из картона, что позволяло танцорам делать только минимальные движения. Музыкальное сопровождение содержало ряд предметов издающих звуки: пишущую машинку, горн, набор молочных бутылок, добавленных Кокто к неудовольствию Сати.

Музыка балета, резко отличающаяся от всего окружающего звукового фона Франции, произвела очищающий эффект и породила новые течения не только во французской, но и мировой музыке. На её основе сформировалась прежде всего "Шестёрка" с примыкающими к ней композиторами, затем "Аркёйская школа". Странным образом, "Парад" оказал влияние даже на "Царя Игоря", и впоследствии положил начало целому периоду в его творчестве.

«Спектакль поразил меня своей свежестью и подлинной оригинальностью. «Парад» как раз подтвердил мне, до какой степени я был прав, когда столь высоко ставил достоинства Сати и ту роль, которую он сыграл во французской музыке тем, что противопоставил смутной эстетике доживающего своей век импрессионизма свой мощный и выразительный язык, лишённый каких-либо вычурностей и прикрас».[9]

Игорь Стравинский. Хроника моей жизни.

Гийом Аполлинер так описывал этот балет:

«Это сценическая поэма, которую новатор музыкант Эрик Сати переложил в изумительно экспрессивную музыку, такую отчётливую и простую, что в ней нельзя не узнать чудесно прозрачного духа самой Франции. Художник-кубист Пикассо и самый смелый из хореографов, Леонид Мясин, выявили его, в первый раз осуществив этот союз живописи и танца, пластики и мимики [10].

Именно балету «Парад» сюрреализм обязан названием. При написании программы спектакля Гийом Аполлинер описал его как «своего рода сюрреализм» (une sorte de surréalisme [11]) обозначив таким образом культурное течение.

Рэгтайм из балета был позже адаптирован для соло на фортепиано.

Библиография[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Эрик Сати, Юрий Ханон Воспоминания задним числом. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 68-71. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8
  2. Эрик Сати, Юрий Ханон Воспоминания задним числом. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 345-346. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8
  3. David Gullentops, Malou Haine Jean Cocteau, textes et musique. — Sprimont: Mardaga, 2005. — С. 256. — ISBN 9782870099018
  4. Ramsay Burt Alien bodies: representations of modernity, "race," and nation in early modern dance. — Вагриус, 2005. — С. 36. — ISBN 9780415145947
  5. 1 2 Эрик Сати, Юрий Ханон Воспоминания задним числом. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 325-326. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8
  6. Эрик Сати, Юрий Ханон Воспоминания задним числом. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 387. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8
  7. «Парад» в энциклопедии балета
  8. Эрик Сати, Юрий Ханон Воспоминания задним числом. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 418. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8
  9. Стравинский И.Ф. Хроника моей жизни. — Л.: Музыка, 1963. — С. 148.
  10. Серж Лифарь Дягилев и с Дягилевым. — Routledge, 1998. — С. 589. — ISBN 5969700223
  11. Guillaume Apollinaire Parade et l'esprit nouveau // Oeuvres en prose complètes. — Paris: Gallimard, 1991. — Т. 2. — С. 865.