Пилон, Жермен

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
«Воскресение». Лувр, Париж.

Жермен Пилон (фр. Germain Pilon; 1537, Париж1590) — крупнейший французский скульптор эпохи маньеризма.

Искусство Жермена Пилона составляет славу французской скульптуры XVI века. Проникновение в глубину человеческих чувств, композиционное мастерство, сила и точность резца характеризуют творчество французского скульптора, ставят его в ряд великих художников последнего периода Возрождения.

Жермен Пилон родился в 1528 году в парижском пригороде Сен-Жак, в семье резчика по камню Андре Пилона.

Личное становление художника[править | править исходный текст]

Жермен Пилон ещё только начинал учиться скульптуре, когда Франциска I сменил Генрих II Валуа. Франциск I, страстный поклонник и знаток искусств, преклонялся перед итальянским Возрождением, и его сестра Маргарита Наваррская, покровительница поэтов, способствовала процветанию того, что сейчас называется французским Ренессансом. Париж стал центром влияния на интеллектуальную жизнь большинства стран Европы.

В 1547 году Франциск I умер, а наследник Генрих II не разделял его ренессансные увлечения. Для этого были объективные причины: феодальный кризис, противоречия веры, остатки феодального сепаратизма вылились в религиозные войны. Менялось и мировоззрение представителей искусства. Постепенно земная жизнь теряла свою красоту и радость, подменялась мнениями о таинственном загробном мире.

События во Франции повлияли и на творчество Пилона. Достаточно вспомнить, что он создал один из шедевров поздней готической скульптуры — религиозную по духу «Скорбную Мадонну». Но Пилон был далёк от аскетизма, отказ от жизненных благ. Когда был недостаточный спрос на скульптуру, он смог получать блага из других источников. Пилон на время «забыл» о своей религиозной принадлежности.

В то тяжёлое люди искали опоры отнюдь не в прекрасном. Искусство стремительно шло к упадку. Вопреки всему, карьера Пилона была успешной, даже блестящей. Честолюбивый, упорный, рассудительный, он умело добивался поставленных целей.

Имя двадцатилетнего Жермена уже упоминается в документах парижской корпорации ювелиров. Здесь он работал как модельер, хотя, скорее всего, учителем был отец. В его мастерской он и получил профессиональные навыки.

Служба при дворе короля Франции[править | править исходный текст]

Примерно в это же время Пилон устраивается на службу ко двору как подсобный мастер-скульптор. Жермен работает у Пьера Бонтана, выполняющего украшение гробницы Франциска I. Бонтан был своеобразным скульптором и, несомненно, повлиял на творчество Пилона. В гробнице Пилону приписывается скульптура Купидона, держащего перевёрнутый факел.

Через два года для сада в Фонтенбло, основанного Марией Стюарт, Пилон вырезает из дерева фигуры Меркурия, Марса, Венеры и Юноны. В то же время он продолжал сотрудничество с ювелирной компанией, выполняя небольшие заказы. Известно также, что наряду с другими декораторами он работал над украшением Парижа для въезда нового короля Карла IX, создавая скульптуры для двух арок на мосту Нотр-Дам.

«Три грации»[править | править исходный текст]

Хранительница сердца Генриха II.

«Три грации», хранительницы сердца Генриха II, были выполнены скульптором в 1559—1563 годах. Короля тяжело ранили во время турнира, и вскоре он умер. Екатерина Медичи, желая увековечить память мужа, заказала надгробие.

На треугольном пьедестале, украшенном гирляндами, стоят три грации, или три добродетели. Они поддерживают золочёную чашу, в которой покоится сердце Генриха II. Традиция отдельного захоронения тела, внутренностей и сердца установилась во Франции в Средние века.

Три женщины, полубогини, словно ведут невидимый танец, касаясь друг друга изящными руками с тонкими длинными пальцами. Облегающая одежда лишь подчёркивает совершенство форм, струящиеся складки туник придают композиции особый эффект. Правильные, дышащие внутренним очарованием лица несколько прохладны, как чистая красота. Композиция этой скульптуры подобна рисункам школы Рафаэля. Связь этого произведения с искусством Фонтенбло несомненна. Фигуры граций имеют изысканные, несколько удлинённые пропорции. Римские драпировки переделаны в духе этой школы. Однако целостность композиции, большое чувство гармонии, свободная грациозность движений и тонкость исполнения позволяют поставить эту вещь по художественным качествам намного выше достижений школы Фонтенбло.

Семейная усыпальница Генриха II и Екатерины Медичи[править | править исходный текст]

Был также подготовлен проект часовни, знаменитой ротонды Валуа в аббатстве Сен-Дени. Екатерина Медичи решила сделать часовню семейной усыпальницей. Для руководства строительством был приглашён итальянский художник Приматиччо. После его смерти в 1570 году строительство продолжил Батиста Андруа ди Серсо. Десять лет основные скульптурные работы выполнял Пилон, который в то время уже имел собственную мастерскую. Ротонда строилась долго, но так и осталась незаконченной.

Надгробие установили в центральной части здания, разделённого тремя рядами коринфских колонн. Перед коленопреклонёнными фигурами Генриха II и королевы Екатерины Медичи лежат скульптурные изображения мертвых монархов-супругов, которые выполнены с абсолютной точностью.

Композиция украшена двенадцатью колоннами и таким же числом пилястр, поднимающихся на цоколе-пьедестале. В углах размещены статуи, символизирующие четыре добродетели: Справедливость, Силу, Умеренность, Благоразумие. Достоверных сведений о принадлежности их Пилону нет, но стиль и манера свидетельствуют об этом.

Пилон концентрирует внимание не на коленопреклонённых пышно одетых фигурах королевской пары, а на изображениях короля и королевы, лежащих на смертном одре. Их полуобнажённые фигуры полны глубокого драматизма. Реалистичная достоверность вида его персонажей придаёт ещё большую убедительность и остроту скорбной тональности образов Генриха II и Екатерины Медичи.

Барельефные работы[править | править исходный текст]

Определённую содержательную роль несут четыре барельефа из белого мрамора, расположенные по сторонам цоколя композиции, аллегорически изображающие Веру, Надежду, Милосердие и добрые деяния. Здесь Пилон выступает как большой мастер барельефа. Скульптора в них захватывает конкретность, жизненность образов. Мастер стремится к полному раскрытию облика человека, своего современника.

В старом бенедиктинском аббатстве, в Мане в церкви Нотр-Дам-де-ла-Кутюр находится одно из лучших достижений Пилона — беломраморная статуя Богоматери с младенцем. Она была предусмотрена для украшения главного алтаря часовни в аббатстве Сен-Дени.

Дева Мария стоит в естественной позе с младенцем Иисусом на руках. Скульптура очень трогательная. Лицо Марии отстранённое от всего земного и суетного. Она удивительно естественна в своём горе, зная о трагической судьбе того, кто покоится у неё на руках.

В своих зрелых произведениях Пилон, который добился влияния при дворе, освобождает скульптуру от подчинённой декоративной роли в архитектурном ансамбле. По собственной воле архитектор избегает пышности и помпезности, работая над гробницами кардинала Рене де Бирага (1583—1585) и Валентины Бальбиани (1583). Бронзовая статуя кардинала воспроизводит образ человека разумного, но грубого и деспотического. Даже молитва не смягчает выражение его лица. Однако не может не трогать реалистичная глубина образов всесильного кардинала и его жены Валентины Бальбиани.

Это одна из лучших скульптур XVI века. Тщательно проработаны мельчайшие детали, ощущается резкая и уверенная рука мастера, который достиг совершенства.

Мастер портрета[править | править исходный текст]

Пилон создал реалистические по своей сути портреты людей, живших в XVI веке, и продемонстрировал здесь своё высокое мастерство.

Так, в портрете Генриха II, увенчанного лавром, в железном панцире, с колье ордена Сен-Мишеля на груди — важность и значимость. Скульптору удалось добавить правильному лицу оттенок наигранной кротости и спокойствия. Достаточно тщательно выполненные детали, украшения, складки, холёные борода и усы. Чувствуется холодный, деспотический характер короля.

В бюсте Карла IX каждый заметит нерешительность и неискренность. Непокрытая голова, острая бородка, украшенный богатым резным декором панцирь, колье и тяжелые складки манто, измождённое и опустошённое лицо.

А портрет вождя католиков Жана де Морвилье, епископа Орлеанского, в 1568 году ставшего канцлером Франции, выполнен скрупулёзно, возможно — с посмертной маски. Закрытые глаза, заострённые черты лица, которые уже отмечены печатью смерти.