Пиццикато

Игра на контрабасе техникой пиццикато

Пиццика́то (итал. pizzicato) — приём игры на смычковых струнных музыкальных инструментах, когда звук извлекается не смычком, а щипком струны, отчего звук становится отрывистым и более тихим, чем при игре смычком. В нотах переход на такой приём обозначается pizz., прекращение такой игры — arco («смычок»). Также «пиццикато» называют иногда музыкальное произведение, которое исполняется этим приёмом.

История

Одним из первых композиторов, предписавших применение этого приёма в оркестровой игре, был Клаудио Монтеверди в балете «Поединок Танкреда и Клоринды» (1624). Вплоть до эпохи классицизма, тем не менее, пиццикато применялось достаточно редко, хотя в ариях из ораторий и медленных частях оркестровых сочинений И. С. Баха оно встречается.

В балете «Дон Жуан» Глюка один из номеров целиком исполняется пиццикато, что является первым известным случаем применения этого приёма для исполнения целого сочинения.

Активно применять пиццикато в своих симфониях начал Йозеф Гайдн, а Моцарт использовал его в операх: так, в «Свадьбе Фигаро» под аккомпанемент пиццикато у виолончелей, имитирующих звучание гитары, звучит романс Керубино.

В XIX веке пиццикато вошло в практику сольного исполнительства (со времён Паганини), а в оркестровой музыке приобрело статус особой окраски звука. В Пятой и Седьмой симфониях Бетховена пиццикато придаёт звучанию драматизм. С другой стороны, первый и третий разделы третьей части Четвёртой симфонии Чайковского, полька из балета Делиба «Сильвия», вторая часть «Простой симфонии» Бриттена, интермеццо во Второй симфонии Х. Александерссона, целиком исполняющиеся пиццикато, звучат легко и непринуждённо.

Развитие исполнительской техники в XX веке привело к появлению новых приёмов игры на струнных инструментах: защипывание струны ногтём, пиццикато у подставки, пиццикато в сочетании с глиссандо и др.

В джазе пиццикато — доминирующий приём при исполнении на контрабасе.

Техника исполнения пиццикато

Обычное пиццикато

Пиццикато исполняется обычно указательным пальцем правой руки, при этом остальными пальцами музыкант держит смычок, так как нередко сразу же после исполнения пиццикато композитор требует возвращения к обычному способу звукоизвлечения. Если же в нотах предусмотрено достаточно длительное время играть пиццикато, и при этом у музыканта есть некоторое количество времени в виде паузы, смычок откладывается (на пюпитр), а играющий может распоряжаться всеми пальцами правой руки, что позволяет исполнять достаточно сложные ритмические формулы.

Иногда композитор требует исполнения пиццикато целых аккордов, в таком случае используется большой палец правой руки, которым музыкант резко проводит по струнам (как правило, от нижней к верхней), получая двух-, трёх- или четырёхзвучное созвучие.

Пиццикато левой рукой

Пиццикато левой рукой — виртуозный приём, введённый в практику Паганини. При его исполнении защипывание струны происходит с помощью одного из пальцев левой руки, при этом другой палец (обычно указательный) прижимает струну в необходимом месте. Этот приём сходен с нисходящим легато при игре на гитаре.

В некоторых сочинениях XX века (например, в скрипичном Концерте Берга) предусмотрена комбинация из игры смычком и пиццикато левой рукой.

«Пиццикато» на гитаре

В исполнительской практике классических гитаристов название «пиццикато» относится к приёму, когда ребро ладони правой руки кладётся на струны у подставки, таким образом слегка приглушая звучание струн и делая его похожим на настоящее пиццикато у смычковых инструментов. При таком положении руки свободными остаются только большой и указательный пальцы, которыми оно и исполняется. Примеры использования такого приёма: Альбенис — «Легенда» («Астурия»), ломаное доминантовое трезвучие в конце первого раздела и проведение темы первого раздела в коде, Гранадос — «Тонадилья», первые такты вступления и др.