Покровский, Борис Александрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Борис Покровский
Pokrovskiy.jpg
Дата рождения:

10 (23) января 1912({{padleft:1912|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:23|2|0}}) (102 года)

Место рождения:

Москва, Российская империя

Дата смерти:

5 июня 2009 (97 лет)

Профессия:

театральный режиссёр, режиссёр оперы, театральный педагог

Гражданство:

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССРРоссияFlag of Russia.svg Россия

Театр:

Большой театр,
Камерный музыкальный театр

Награды:
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени
Орден Ленина  — 1967 Орден Ленина  — 1976 Орден Трудового Красного Знамени  — 1972 Орден Трудового Красного Знамени  — 1982
Орден «Знак Почёта»
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
Юбилейная медаль «За доблестный труд (За воинскую доблесть). В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Медаль «Ветеран труда»
Медаль Пушкина
Медаль «В память 850-летия Москвы»
Кавалер ордена Креста земли Марии 3 класса
Народный артист СССР— 1961 Народный артист РСФСР
Заслуженный деятель искусств РСФСР
Ленинская премия — 1980 Сталинская премия — 1947 Сталинская премия — 1948 Сталинская премия — 1949 Сталинская премия — 1950
Государственная премия Российской Федерации — 1995 Государственная премия Российской Федерации — 2004

Бори́с Алекса́ндрович Покро́вский (1912 — 2009[1]) — советский и российский театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1961)[2]. Лауреат Ленинской премии (1980), четырёх Сталинских премий (1947, 1948, 1949, 1950) и двух Государственных премий России (1995, 2004).

Биография[править | править исходный текст]

Родился 10 (23 января) 1912 года в Москве. С 10 лет занимался музыкой у Е. Ф. Гнесиной.

Борис Александрович вспоминал:

Ничего не вижу в жизни более святого, чем мои отец и мать, которых я не люблю называть отцом и матерью, называю до сих пор мамой и папой, потому что люблю их все больше и больше, и удивляюсь их мудрости, несмотря на то, что они давно уже умерли. И это действительно так. В нашей семье единственно что было — это старое пианино. Первое на пианино стал играть я одним пальцем, потом кулаком, потом ладонью. Это так надо было, это кто-то велел, а мои родители — очень мудрые, они знали, это кто-то велел и мешать не надо. Поэтому все естественно. Меня повели и показали в музыкальной школе. На Собачьей площадке была музыкальная школа сестер Гнесиных. И меня повели и показали Елене Фабиановне Гнесиной, знаменитому педагогу того времени. И она стала моим первым педагогом.

Потом родители мои любили художественный театр. Значит, иногда я был в художественном театре с ними. Потом у них был абонемент в Большой театр, где-то наверху на четвёртом ярусе, и иногда, когда я был очень прилежен, то меня туда брали с собой на эти спектакли.[3]

Главное же — были пластинки и фантастические рассказы о Шаляпине, Ермоленко-Южиной, Собинове, Карузо и Баттнстинн… «Варя Панина, конечно, хороша, но Петрова-Званцева! Нет, что там говорить…» «Дамаев… Друзякина… Грызунов…» Обсуждался весь круг имен, заключенный в стопках граммофонных дисков.

Мир оперы, фантастический, существующий отдельно от повседневных забот, — он увлекал и привлекал, хотя это было совсем «непрактично» для молодого человека.

Вечером часто передавали оперы по радио, непосредственно из театра, натурой, без принятой теперь стерильности механической записи. Одной рукой я вдавливал в ухо старую телефонную трубку, другой — искал пружинкой таинственные точки на кристаллике детектора.

Самодельный приёмник передавал не только музыку, но и пьянящую атмосферу театра. Отрывочные куски опер, известные по пластинкам, выстраивались в непрерывную цепь эмоций-действий.[4]

В 1929 году, после окончания школы, по призыву советского правительства осваивать рабочие специальности Покровский поступил в школу ФЗУ.

В 19301933 годах работал аппаратчиком на химическом заводе имени М. В. Фрунзе.

В 1933 году поступил на режиссёрский факультет Техникума театрального искусства. Учился вместе с Георгием Товстоноговым на курсе Юрия Завадского.

Вспоминает Покровский:

Георгий Александрович Товстоногов — это то, что тоже принесла мне судьба. То с хорошим расчетом она послала мне умного человека, очень умного. Хорошего товарища, с которым я познакомился, как только пришел в ГИТИС. На меня он производил очень большое впечатление. Мы как-то сблизились до такой степени, что иногда ловили друг друга на том, что одинаково мыслили.[источник не указан 301 день]

Вспоминает Товстоногов:

Мы учились на одном курсе и в один день получили дипломы об окончании Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского. Б. Покровский пришел на режиссёрский факультет, уже имея музыкальное образование, и когда мы выбирали для самостоятельных работ отрывки из пьес Шекспира или Чехова, он ставил «Пиковую даму» Чайковского.

Уверенно и целеустремленно овладевал он искусством сопряжения учения К. С. Станиславского со спецификой оперного театра. Он твердо знал, чего хочет, и, казалось, торопился поскорее обрести профессиональные навыки, которые помогут осуществить уже тогда ясную для него цель.[5]

В 1938 году окончил ГИТИС имени А. В. Луначарского.

Покровский:

Я окончил ГИТИС. Нас тогда учили бесплатно, как вы знаете. И после того, как мы его кончали нас посылали на работу. Без работы никто не оставался. Это не плохо. Меня послали в провинцию. В провинции мне нужен был спектакль дипломный. Меня вызвали к директору и спросили: "Вы можете поставить «Кармен?» — Я говорю: «Могу» — «Когда вы можете начать репетировать?» — Я говорю: «Сейчас могу начать репетировать».[3]

В 1937 году, после окончания института, был направлен в Горьковский государственный теат­р оперы и балета имени А. С. Пушкина. Дипломный спектакль — опера «Кармен» — стал в том же году его режиссёрским дебютом. В 19381943 годах был режиссёром (с 1940 — главным режиссёром) театра. Поставил в Горьком 12 опер и оперетт.

В 1943 году перешёл в Большой театр. В 1952, 19551963 и 19701982 годах — главный ре­жиссёр Большого театра, где поставил 41 спектакль.

Лучшие из них:

Всего поставил более 180 спектаклей.

Осуществил первую постановку оперы «Война и мир» С. Прокофьева в Ленинграде (1946, Ленинградский академический Малый театр оперы и балета). По просьбе Покровского Сергей Прокофьев написал вальс Наташи Ростовой, ставший символом этой оперы.

В 1947 году постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) о формализме в музыке была осуждена поставленная им опера «Великая дружба» В. И. Мурадели, однако каких-либо мер по отношению к режиссёру не последовало[7][8].

С 1949 года преподает в ГИТИСе на кафедре музыкального театра. С 1954 года — профессор, с 1959 года — заведующий кафедрой музыкального театра.

В 1972 году основал московский Московский камерный музыкальный театр, получивший в 1997 году к 25-летию звание «Академического». Поставил здесь 75 произведений, из них — древнейшую русскую оперу XVII века «Ростовское действо» (1982) и одну из первых итальянских опер XVI века — «Эвридику» Якопо Пери (1994), а также «Похождения повесы» И. Ф. Стравинского — первая постановка в России, «Дирижёр оркестра» Д. Чимарозы, «Жизнь с идиотом» А. Г. Шнитке и др.

Много работал за рубежом. Он был первым постановщиком опер, получивших всеобщую известность, — «Война и мир» С. С. Прокофьева в Софийской народной опере (1957), «Огненный ангел» в Праге (1981).

Скончался 5 июня 2009 года в Москве. Похоронен 8 июня 2009 года на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

Семья[править | править исходный текст]

Оценки творчества[править | править исходный текст]

Евгений Светланов предлагал занести Покровского в Книгу рекордов Гиннесса — За безмерное трудолюбие, великий талант и верность искусству.[11]

Александр Шамильевич Мелик-Пашаев:

Евгений Онегин, Аида, Фиделио, Травиата, Война и мир, Судьба человека — вот спектакли, поставленные мною с Борисом Покровским, и, положа руку на сердце, могу сказать, что никогда за все годы работы ни тени, ни недомолвок, ни холодка неудовлетворения не пробегало между нами. Здесь дело в тождестве художественных взглядов и вкусов в творческом единомыслии. Творческое беспокойство, постоянные поиски правды — вот черты наиболее замечательные в артистическом облике Бориса Покровского[источник не указан 301 день]

Павел Лисициан:

Покровского отличает необычайно острое и живое восприятие оперного произведения. Ставя ту или иную оперу, давая ей сценическую жизнь, он всегда и прежде всего исходит от музыки, от чувств, мысли и стиля данного композитора[источник не указан 301 день].

Галина Вишневская:

Для нас, актеров, которых воспитал Борис Александрович, он остается просто Учителем. Он научил нас по-настоящему любить и понимать оперу. В каждом спектакле Покровского открывается новый исполнитель, рождается новое актерское явление.[12]

Книги[править | править исходный текст]

  • Покровский Б. А. Об оперной режиссуре. — 1973
  • Покровский Б. А. Размышления об опере. — М., 1979.
  • Покровский Б. А. Беседы об опере. — М., 1981.
  • Покровский Б. А. Ступени профессии. — М., 1984.
  • Покровский Б. А. Сотворение оперного спектакля. — М., 1985.
  • Покровский Б. А. Введение в оперную режиссуру. — Учебное пособие по курсу, 1985.
  • Покровский Б. А. Режиссура музыкального театра: Для студентов театральных вузов. — М., 1985.
  • Покровский ставит советскую оперу. — М., 1989.
  • Покровский Б. А. Когда выгоняют из Большого театра. — М.: Изд-во «Артист. Режиссёр. Театр» СТД РСФСР, 1992. — 205. с. ISBN 5-87334-056-X
  • Покровский Б. А. Что, для чего и как? — М., 2003.

Книги о Б. А. Покровском[править | править исходный текст]

  • Чудновский М. А. Режиссёр ставит оперу: творческий путь народного артиста СССР Б. А. Покровского. — М.: Искусство, 1967. — 214 с.
  • Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском. М.: ГИТИС, 2011. 328 с., ил., 1000 экз., ISBN 978-5-91328-106-7

Признание и награды[править | править исходный текст]

Фильмография[править | править исходный текст]

Примечания[править | править исходный текст]

  1. Newsru: На 98-м году жизни скончался великий оперный режиссёр Борис Покровский
  2. Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Т. 4 М.: Советская энциклопедия, 1965
  3. 1 2 Борис Александрович Покровский. «Что, для чего и как?». — Издательство «Слово / SLOVO». — Отрывки из книги.
  4. Борис Покровский. Ступени профессии. Часть 1.
  5. Борис Покровский. Ступени профессии. Часть 1. Вступительная статья. О Б. А. ПОКРОВСКОМ. Г. А. Товстоногов.
  6. Николай Бенуа: Русский художник в «Ла Скала». 110 лет Николаю Бенуа.
  7. Stengazeta.net: Борис, всё пред тобой трепещет
  8. «Огонёк»: Культ Шостаковича
  9. Памяти Анны Некрасовой
  10. Некролог И. И. Масленниковой
  11. Б. А. Покровский на сайте Большого Театра.
  12. Биография Б. А. Покровского на сайте Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского
  13. Указ Президента РФ от 29 мая 1995 г № 537
  14. Петербургский театральный журнал о присуждении премии «Casta diva» по итогам 1996 г.
  15. Указ Президента РФ от 23 января 1997 г № 38
  16. Указ Президента РФ от 4 июня 1999 г № 700
  17. Указ Президента РФ от 29 января 2002 г № 110
  18. Указ Президента РФ от 12 июня 2004 г № 766
  19. ЭЛЕКТРОННОЕ ИЗДАНИЕ eRT
  20. Указ Президента РФ от 23 января 2007 г № 63

Ссылки[править | править исходный текст]