Поющие гитары

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
ВИА «Поющие гитары»
Поющие гитары.jpg
ВИА «Поющие гитары»
Основная информация
Жанры

Фолк-рок, Поп-рок, Сёрф-рок, Рок-опера

Годы

с 1966 по 1975 годы песенный состав, с 1975 по 1990 годы — Рок-Опера, с 1997 г. — по настоящее время, песенный состав.

Страны

СССР, Россия

Город

Ленинград, Санкт-Петербург

Лейбл

Мелодия

Состав

Евгений Броневицкий, Василий Борисов, Владимир Васильев " Царь", Милена Вавилова, Валерий Кочегуро, Аркадий Аладьин

Бывшие
участники

Ирина Понаровская
Альберт Асадуллин
Ольга Левицкая

Анотолий Васильев

Владимир Калинин
Альгирдас Паулавичюс
Григорий Клеймиц
Эдгар Бернштейн

Лев Вильдавский
Сергей Лавровский
Галина Баранова
Татьяна Калинина
Елена Федорова
Олег Мошкович
Штефан Петраки
Юрий Антонов
Владимир Рубин
Лев Пильщик
Юрий Чванов
В. Дынга
Эдуард Кузинер
Богдан Вивчаровский
Юрий Иванов
Валентин Бадьяров <
Евгений Броневицкий.

Другие
проекты

театр рок-оперы

poushiegitary.ru

ИСТОРИЯ АНСАМБЛЯ[править | править вики-текст]

Вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" - первый исполнитель биг-бит и рок-музыки на советской профессиональной сцене, ансамбль, давший название популярному песенному жанру "ВИА". Основатель и руководитель коллектива - Анатолий Николаевич Васильев. Для того чтобы создать собственный музыкальный проект - эстрадный ансамбль типа популярного тогда итальянского вокально-инструментального квартета "Marino Marini", весной 1966 Васильев уходит из ансамбля "Дружба". В ансамбль должны были войти две гитары, электроорган и ритм секция - бас-гитара и ударные. Будущих участников группы Васильев собирал из выпускников ленинградских музыкальных училищ и самодеятельных музыкантов. Но обстоятельства сложились так, что популярный эстрадный певец Анатолий Ковалев, которого А.Васильев пригласил для участия в новом коллективе, в последний момент отказался уйти из ансамбля "Дружба". Тогда Васильев с остальными близкими ему по духу музыкантами уехал на берег Черного моря на турбазу. Там, за стол и дом, они по вечерам играли на танцах для отдыхающих, а целые дни репетировали непривычную и по тем временам новую в нашей стране музыку с гитарным ритмом "биг-бит". Музыканты, молодые поклонники "Beatles", "Shadows" и "Ventures", учились слаженно петь и играть сложные гитарные партии. 5 ноября 1966 поющие гитаристы представили свою новую программу на одной из молодежных площадок Ленинграда - в Военно-механическом Институте. Сгоревшая во время выступления аппаратура, кричащий и гикающий молодняк... Кое-как концерт доиграли. Однако свежесть аранжировок, звучание электрогитар, электрооргана, новизна репертуара были явным плюсом нового коллектива, и этот первый провал не разуверил музыкантов, показал, что они на верном пути. Доработав программу и аппаратуру, новый коллектив, получивший как-то само собой, совершенно естественным путем название "Поющие гитары", сдал эту программу Художественному Совету и с декабря 1966 начал профессиональную работу в Ленконцерте. Программа "Поющих гитар" на том первом этапе состояла из инструментальных номеров и гитарных обработок популярных мелодий (Полюшко-поле, Тачанка и т. п.), сделанных Васильевым, песен разных авторов, а также песен "Beatles" и других хитов бит-музыки, а сильными сторонами ансамбля были эффектное вокальное многоголосие и остроумная театрализация многих песен. Песни советских авторов: А.Островского, А.Колкера, М.Таривердиева, А.Бабаджаняна впервые зазвучали с эстрады в аранжировке для инструментального гитарного состава. Так советская песня на эстраде не исполнялась еще никогда. Изменилось сценическое поведение артистов, мизансцены. Привычное ансамблевое пение "плечом к плечу" с одним микрофоном сменилось свободной расстановкой участников - каждый имел свой микрофон, что придавало особую динамику исполнению. Подбор молодежного репертуара составлял огромную проблему. Союз композиторов о зарождении нового эстрадного жанра в конце 60-х мог и не подозревать. Каким-то Постановлением количество авторских работ, то есть песен, написанных участниками ансамбля, для исполнения на концертах было ограничено. Музыкантам ансамбля приходилось адаптироваться - хитрить, делать свои аранжировки на песни советских композиторов, подправлять гармонию... Рассказывают, что один композитор даже не узнал своих сочинений в исполнении "Поющих гитар", но остался вполне доволен - ребята сделали конфетку. Первые полтора года шло интенсивное формирование репертуара ВИА и его состава, росла его популярность, известность. В 1968 московская фирма "Мелодия" выпустила первую пластинку ансамбля - фактически первый артефакт отечественной бит-музыки, где "Поющие гитары" предстали не столько как "поющие", сколько как "играющие": ее основу составили инструментальные пьесы Васильева в манере "Shadows" и "Ventures" и несколько вокальных номеров, в том числе их первый хит "Сумерки". В 1969 из аккомпанирующего ансамбля Виктора Вуячича в "Поющие Гитары" пригласили клавишника и певца Юрия Антонова. Антонов в близкой по духу среде музыкантов ансамбля быстро проявил себя как композитор - "О добрых молодцах", "Если ты любишь", "Стой, не стреляй солдат", "Аэропорт", "Стефания Сандрелли",- эти песни сразу обрели всесоюзную известность. Первая работа Антонова в ансамбле как певца - это венгерская песня "Люди встречаются". Но, к сожалению, уже в начале 1970 из-за проблем с руководством Ленконцерта Антонов вынужден был уйти из ансамбля. Последнюю свою песню,написанную в ансамле, Юрий Антонов на прощание подарил Евгению Броневицкому. Это был нотный листочек со строчкой мелодии и гармонией под нотами. Евгению песня очень понравилась, на одном дыхании он сделал оркестровку, сочинил красивейшее гитарное соло... В песне было два куплета слов, третий дописал питерский гитарист Михаил Беляков. Так вышел национальный суперхит - "Нет тебя прекрасней", гениальная работа композитора Юрия Антонова. С 70-го года - начался самый продуктивный период в работе ансамбля, продолжительные гастроли по стране и за рубежом, концерты в больших престижных залах Ленинграда и Москвы, записи на телевидении. Попытки давления и контроля за репертуаром продолжались. Одно время ансамблю запретили сольные выступления, понизили концертную ставку, филармонические чиновники боялись потерять кресло, но выступления ансамбля делали кассовый план, и это оправдывало для чиновников любой риск. В сущности, тогда "Поющие гитары" дали образец того, как элементы рок - и поп-музыки могут быть использованы в аранжировках традиционного песенного материала. Коллектив создал универсальную формулу для тысяч советских ВИА, появившихся в конце 60-х и первой половине 70-х годов.

КОНЕЦ ЭСТРАДНОЙДЕЯТЕЛЬНОСТИ. Театр «Поющие гитары».[править | править вики-текст]

Весной 1975 года, когда "Поющие гитары" были на гребне популярности, Анатолий Васильев неожиданно решился на уникальный эксперимент. Рок-опера. Коллектив был развернут на 180 градусов, начались репетиции, прогоны, тяжелейший для ансамбля период езды в незнаемое, ведь опыта подобных постановок в стране еще не существовало. Не существовало и законченного варианта музыки спектакля, вокальные и инструментальные аранжировки делались буквально на ходу, неизбежные переделки и подгонки музыкального, сценического, постановочного материала, всю ту суматоху, суету и неразбериху, которые всегда сопутствуют новому делу, коллектив выносил стоически. И работал концерты, чтобы не умереть от голода. Летом на сцене Оперной студии Ленинградской консерватории состоялась премьера рок-оперы "Орфей и Эвридика"с Ириной Понаровской и Альбертом Ассадулиным в главных ролях. Опера получила европейский диплом лучшего спектакля года. Но... Такое изменение творческого направления ансамбля стало причиной прекращения концертной деятельности и скорого распада концертного коллектива и ухода всех его музыкантов. Представления оперы были поставлены Ленконцертом на конвейер, за 5 лет - более 1000 представлений! Вслед за "Орфеем и Эвридикой" в 1979 году ставится авангард-опера "Фламандская легенда" (о Тиле Уленшпигеле), сложность музыкального восприятия сделала спектакль "не кассовым", в 1981 году он сошел со сцены. Театральный замах требовал новых опер - в 1982 году выпустили "Гонки", опера просуществовала 3 месяца, а сняли ее из идеологических соображений. Самым последним в 1985 году свое детище покинул сам Анатолий Васильев. В 1986 коллектив ансамбля поставил свою версию рок-оперы "Юнона и Авось", а в 1988 году сам отказался от названия "Поющие Гитары", организационно переоформившись в Театр "Рок-Опера" с ориентацией на постановку крупных произведений

Орфей и Эвридика.[править | править вики-текст]

"Орфей и Эвридика"- одна из самых первых рок-опер, которая до сих пор пользуется огромной популярностью. Эта легендарная зонг-опера была написана в 1975 года композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным. В момент своего появления она была встречена в штыки тогдашним официозом, хотя никакой политической подоплеки в трогательной истории любви не было. Во многих отношениях эта опера стала первой: это первая рок-опера в стране, в ней дебютировали на большой сцене известные сегодня исполнители Ирина Понаровская и Альберт Асадуллин, многие музыкальные находки были впоследствии переняты другими русскими композиторами. Двойной альбом с записью этой оперы был продан тиражом более миллиона экземпляров. ВИА "Поющие гитары", который аккомпанировал певцам, сыграл эту оперу около 2500 раз. "Орфей и Эвридика" до сих пор находится в репертуаре питерской "Рок-Оперы". "Орфей и Эвридика" - претендент на книгу рекордов Гинесса: она не сходит с подмостков уже 28 лет, была сыграна более 2500 раз, известно 8 постановок этой оперы, а исполнитель роли Харона, артист санкт-петербургского Театра "Рок-Опера" Богдан Вивчаровский достоин попадания в книгу рекордов Гинесса уже за то, что на протяжении этих 28 лет является бессменным исполнителем роли Харона и является единственным в России артистом, получившим звание Заслуженного Артиста именно за рок-оперу… Участники рок-оперы:

  • Либретто - Юрий Димитрин;
  • Орфей - Альберт Ассадулин;
  • Эвридика - Ирина Понаровская;
  • Фортуна - Ольга Левицкая;
  • Харон - Богдан Вивчаровский;
  • Певцы - Цакадзе Валерий, Лазаренко Василий, Алексадр Федоров.

Фламандская легенда.[править | править вики-текст]

Вторая рок-опера (в 2 частях) "Поющих гитар" после "Орфея и Эвридики". В ней воссоздан образ народного героя Фландрии XVI века Тиля Уленшпигеля. Новая рок-опера отличалась от предыдущей более сложной постановкой и музыкальной гармонией. Музыку написал композитор Ромуальд Самуилович Гринблат, впервые обратившийся к этому жанру: нам он известен в основном как автор симфонических произведений и кино-музыки , а либретто — Юлий Ким, работавший тогда под псевдонимом Юлий Михайлов. За основу либретто была взята легенда о Тиле Уленшпигеле и роман Шарля де Костера о нем. Однако — для «Поющих гитар» это уже стало традицией — авторы «Легенды» дали свою собственную версию разбития событий, изменили образы персонажей. Опера оказалась сложнейшим авангардным произведением, совершенно, однако, не приспособленным для постановки на сцене, и для переработки готовой оперы был приглашен драматург Юрий Димитрин, во многом изменивший сюжетную линию и сумевший придать спектаклю большее напряжение и динамизм, что потребовало и переработки музыки. Премьера переработанного спектакля состоялась 4 декабря 1978 года Действующие лица и исполнители:

  • Тиль Уленшпигель – Альберт Асадуллин;
  • Неле – Алла Кожевникова ;
  • Ламме – Виталий Псарев ;
  • Клаас – Геннадий Степанов;
  • Король Испании – Борис Флакс;
  • Принц Оранский – Богдан Вивчаровский;
  • Рыбник – Аркадий Султан-Беков;
  • Жиллина – Майя Цакадзе;
  • Чиновник – Сергей Евграфов;
  • Монах – Александр Трофимов ;
  • Солдат – Василий Лазаренко;
  • Девицы – Марина Холмова, Татьяна Иванова;
  • Книготорговец – Петр Пчелинцев;
  • Шут – Юрий Хомутянский;

Возрождение.[править | править вики-текст]

В 1997 году произошло событие - через 30 лет участники ансамбля собрались для создания юбилейной программы. Зрительный зал Петербургского "Гигант-холла" не смог вместить всех желающих. На аренду любой площадки нужны деньги, и немалые, но художественный руководитель "Гигант-Холла", народный артист России Григорий Баскин в течение многих лет в качестве ведущего колесил по стране с "Поющими Гитарами", поэтому вопрос с площадкой и рекламой решился как бы сам собой. Григорий Клеймиц, восстановил десяток, наверное, самых больших хитов "Поющих Гитар". Сказать, что музыканты волновались, значит ничего не сказать. Ведь позади 22 года врозь, по существу, целая жизнь. Но страхи оказались напрасными, вечер вылился в настоящий триумф, собрались, конечно, самые "бешеные" поклонники "Поющих Гитар", после этого успеха уже невозможно было разойтись снова по своим квартирам, местам работы, по своим углам. Стало ясно, что "Поющие Гитары"нужны людям, что у них есть любящий, "сумасшедший" зритель, что их помнят и со сцены не отпустят... Так возникло решение о продолжении выступлений "Поющих гитар". Весной 1997 ансамбль возродился и выступает с неизменным успехом, собирая полные залы в городах России, а также в ближнем и дальнем зарубежье. Причём на концерты "Поющих" приходят не только те, для кого 'Песня о добрых молодцах" или "Толстый Карлсон, смешной чудак... " - воспоминание о далёкой молодости, но и совсем юные зрители. Таким образом, в возрождённый состав ВИА «Поющие гитары» вошли следующие участники:

  • Левицкая Ольга – вокал;
  • Ступаченко Валерий – вокал;
  • Фёдоров Александр – гитара, вокал;
  • Броневиций Евгений – бас-гитара, вокал;
  • Борисов Василий – гитара, вокал;
  • Васильев Владимир – клавиши, вокал;
  • Клеймиц Григорий – клавиши, вокал;
  • Юрий Соколов – ударные.

В состав ансамбля так же вошли гитарист – Дмитрий Кижаев, . Второе восхождение "Поющих" на эстрадный Олимп не было усыпано цветами. Начинать приходилось с маленьких площадок и не самых престижных залов. Но самое обидное, что труднее всего доказывать свою состоятельность не зрителям, а клеркам современного шоу-бизнеса. Несмотря на аншлаги и хвалебные рецензии, многие телепрограммы для ансамбля по-прежнему закрыты. За годы работы ВИА «Поющие гитары выпустил несколько CD – дисков с золотыми хитами, а так же диски со старыми песнями в новой интерпретации. Работа ансамбля так же отмечена текучкой кадров. В 1998 году от сердечного приступа умер Григорий Клеймиц. В 2002году имигрирует в Канаду Александр Фёдоров., а в 2002 году из ансамбля уходит ведущий соло-гитарист Дмитрий Кижаев. В 2003 году от тяжелой болезни из жизни уходит солистка ансамбля Ольга Левицкая. . Ансамбль много гастролирует, принимает участие в телевизионной версии «Легенды ВИА» (Телеканал ТВЦ), Мой адрес СССР (КПРФ-канал), Любимые ВИА (Телеканал ТВЦ), Творческий вечер Эдуарда Хиля (Первый канал), а так же участие в различных концертных программах Питерского ТВ (5-канал).

Раскол.[править | править вики-текст]

Репертуар[править | править вики-текст]

В основу репертуара легли обработки популярных эстрадных мелодий зарубежных групп Shadows, Ventures, песни групп «The Beatles», «The Tremeloes», песни Джанни Моранди, а также русские народные и цыганские песни.

  • «Синяя песня» (русский текст Альберта Азизова, оригинал — Келлер-Хантер[1] (первое исполнение — Нил Седака, 1959) One way ticket (to the blues))
  • «Песенка велосипедистов», оригинал — Riccardo Del Turco «Uno tranquillo» (французский кавер — Джо Дассен «Siffler sur la colline», английский — The Tremeloes «Suddenly You Love Me», иврит — «להשתטות לפעמים».
  • «Прекрасное воскреснье», оригинал — Daniel Boone, «Beautiful Sunday».
  • «Был один парень», оригинал — Джанни Моранди «C`era un ragazzo che come me amava I Beatles…» (бразильская версия: Os Incríveis «Era um garoto, que como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones»)
  • «Духовые оркестры», оригинал — Halina Kunicka «Orkiestry dete»[2]
  • «Индейская резервация», автор John D. Loudermilk, русский текст Я.Голяков, оригинал — The Raiders, «Indian Reservation»
  • «Ленинград», оригинал — Джо Дассен, «La complainte de l`heure de pointe»
  • «Апачи», оригинал — The Shadows, «Apache».
  • «Торреро», оригинал — The Shadows, «The Savage».
  • «Синяя птица», оригинал — The Shadows, «Peace Pipe».
  • «Цыганочка», оригинал — The Shadows, «Man of Mystery».
  • «Люди встречаются», оригинал — Peter Poor «Fekete Vonat» (также русскоязычный кавер — Янош Коош «Чёрный поезд»)
  • «Толстый Карлссон», оригинал — Jeff Christie «Yellow River» (французский кавер — Джо Дассен «L`Amerique»).[3].
  • «Три минуты до смерти», оригинал — Pascal Danel «Les trois dernières minutes»
  • «Нет тебя прекрасней» — м. Ю.Антонов, ст. М.Беляков
  • «Сумерки» — м. А.Васильев, ст. Ким Рыжов
  • «Суббота», «Соловей» — м. Чилийская народная
  • «Саласпилс» — А.Тимошенко и Эдуард Кузинер.

Участники коллектива[править | править вики-текст]

Состав коллектива постоянно обновлялся:

Эстрадный коллектив[править | править вики-текст]

  • Анатолий Васильев — соло-=== гитара, вокал, основатель коллектива
  • Семён Шнайдер (Добров) — соло-гитара, музыкальный руководитель
  • Лев Вильдавский — клавишные
  • Ирина Понаровская – вокал
  • Валерий Ступаченко– вокал
  • Александр Федоров — вокал
  • Евгений Броневицкий — бас-гитара, вокал
  • Юрий Иваненко — бас-гитара, флейта
  • Владимир Калинин — ритм-гитара, вокал,
  • Альгирдас Паулавичюс — электроорган, флейта
  • Григорий Клеймиц — клавишные инструменты, вокал (в последующем аранжировщик и музыкальный руководитель ансамбля)
  • Эдгар Бернштейн — труба, радиоинженер
  • Сергей Лавровский — ударные инструменты, вокал
  • Юрий Антонов — клавишные инструменты, вокал
  • Валентин Бадьяров — гитара, скрипка, вокал
  • Галина Баранова — вокал
  • Владимир Васильев — бас-гитара, вокал
  • Богдан Вивчаровский — вокал
  • Юрий Иванов — гитара, флейта, вокал
  • Татьяна Калинина — вокал
  • Эдуард Кузинер — клавишные инструменты
  • Ольга Левицкая — вокал
  • Олег Мошкович — клавишные инструменты, вокал
  • Штефан Петраки — клавишные инструменты, вокал
  • Елена Федорова — вокал
  • Татьяна Калинина — вокал
  • Василий Борисов – гитара, вокал
  • Юрий Соколов – ударные
  • Альберт Асадуллин – вокал
  • Валерий Боровко – гитара

Театральный коллектив[править | править вики-текст]

  • Юрий Димитрин – вокал;
  • Альберт Ассадулин – вокал;
  • Ирина Понаровская – вокал;
  • Ольга Левицкая – вокал;
  • Богдан Вивчаровский – вокал;
  • Цакадзе Валерий – вокал;
  • Лазаренко Василий – вокал;
  • Алексадр Федоров – вокал;
  • Алла Кожевникова – вокал;
  • Виталий Псарев – вокал;
  • Геннадий Степанов – вокал;
  • Борис Флакс – вокал;
  • Аркадий Султан-Беков – вокал;
  • Майя Цакадзе – вокал;
  • Сергей Евграфов – вокал;
  • Александр Трофимов – вокал;
  • Марина Холмова – вокал;
  • Татьяна Иванова – вокал;
  • Петр Пчелинцев – вокал;
  • Юрий Хомутянский – вокал;
  • Анатолий Лобачев – гитара;
  • Владимир Васильев – бас-гитара;
  • Анатолий Васильев – гитара;
  • Борис Кудрявцев – труба;
  • Сергей Валин – тромбон;
  • Лев Либин – саксафон, флейта;
  • Виктор Кареткин – фортепьяно;
  • Леонид Мальцев – орган;
  • Роман Кадейкин – ударные;
  • Роман Дубинников – ударные;
  • Виктор Лавецкий – ксилофон;
  • Александр Розенбаум – гитара.

Возрождение[править | править вики-текст]

  • 1997 г.

[править | править вики-текст]

  • 1967 год (гитарные обработки Анатолием Васильевым эстрадных мелодий):
  1. «Сюрприз» (аранжировка инструментальной композиции "36-24-36" группы The Shadows)
  2. «Тореро» (аранжировка инструментальной композиции "Savagе" группы The Shadows)
  3. «Цыганочка» (аранжировка инструментальной композиции "Man of Mystery" группы The Shadows)
  4. «Синяя птица» (аранжировка инструментальной композиции "Peace Pipe " группы The Shadows).
  • 1968 год (пластинка) «Песня — это главное, друзья!»:
  1. «Песня — это главное, друзья» /Я.Дубравин-С. Фогельсон/,
  2. «Синяя птица» /обр. А.Васильева/,
  3. «Тореро» /обр. А.Васильева/,
  4. «Дороги» /А.Новиков — Л.Ошанин/,
  5. «Аппачи» /обр. А.Васильева инструментальной композиции «Apache» группы "The Shadows"/,
  6. «Песенка велосипедистов» /гр. «Тремелос» — русск. текст П.Ватника/,
  7. «Вечерний город» /М.Таривердиев/,
  8. «Сюрприз» /обр. А.Васильева/,
  9. «Ноктюрн» /М.Таривердиев/ — вокал Е.Федорова,
  10. «Цыганочка» /обр. А.Васильева/,
  11. «Ты уходишь, как поезд» /М.Таривердиев — Е.Евтушенко /- солистка Е.Федорова.
  1. «Синий иней» /Н.Седака — А.Азизов/
  2. «Сумерки» /А.Васильев — К.Рыжов/
  3. «Тройка»
  1. «Проводы» /А.Колкер — К.Рыжов/,
  2. «Мы расстались» /молдавская нар. песня/,
  3. «Карлсон» /Дж. Кристи — И.Резник/,
  4. «Нет тебя прекрасней» /Ю.Антонов — И.Безладнова, М.Беляков/.
  1. «Прекрасное воскресенье» /Д.Бун — М.Беляков/,
  2. «Соловей» /чил. нар. — Я.Голяков/
  3. «Саласпилс» /А.Тимошенко, Эдуард Кузинер — Я.Голяков/
  4. «Тихо течет Неман» /литовская народная песня, обр. А.Паулавичюса/
  • 1974 год реквием «Саласпилс»
  • 1976 год (последняя пластинка-миньон группы):
  1. «А я пою» / сл. К.Рыжова/,
  2. «Моя вина» / сл. Ю.Боброва /
  3. «У реки черёмуха» /сл. В.Харитонова/
  1. Синий иней
  2. Толстый Карлсон
  3. Суббота
  4. Цыганочка
  5. Не ломай черемухи
  6. Сумерки
  7. Ленинград
  8. Тонкая рябина
  9. Восток
  10. Пятьдесят
  11. Степь
  12. Синяя птица
  13. Проводы
  14. Эх, дороги
  15. Вот это погода
  16. Люблю
  17. Вечерний город

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Факты о песнях
  2. Эта и далее — согласно: Перепевки, музыкальный блог
  3. в те времена писали именно «Карлссон», с двумя «с»
  4. Фламандская легенда

Ссылки[править | править вики-текст]