Правила игры (фильм)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Правила игры
La Règle du jeu
La regle du jeu.jpg
Жанр

драма

Режиссёр

Жан Ренуар

Продюсер

Клод Ренуар

Автор
сценария

Карл Кох
Жан Ренуар

В главных
ролях

Нора Грегор
Полетт Дюбо
Марсель Далио
Жан Ренуар

Оператор

Жан-Поль Альфен
Жан Башле

Кинокомпания

Les Nouvelles Editions Francaises

Длительность

106 мин

Страна

ФранцияFlag of France.svg Франция

Язык

французский

Год

1939

IMDb

ID 0031885

«Правила игры» (фр. La Règle du jeu) — художественный фильм режиссёра Жана Ренуара, снятый в 1939 году во Франции. На протяжении многих десятилетий признаётся киноведами и кинокритиками высшим достижением европейского кинематографа[1][2][3].

Сюжет[править | править вики-текст]

Франция конца 1930-х годов. Авиатора Андре Жюрьё, совершившего рекордный перелёт, встречают в аэропорту Ле Бурже его друг Октав и толпа репортёров. Он сообщает по радио, что предпринял эту авантюру из-за любви к женщине, Кристин, которая, однако, даже не пришла в аэропорт. Она готовится выйти в свет со своим мужем, который знает о романе жены, но не хочет её потерять и, в свою очередь, пытается порвать с обожающей его любовницей. Октав признаётся Андре, что ему также не безразлична Кристин, и заявляет, что тот никогда не получит её, так как пренебрегает правилами игры в обществе… Чуть позже оба попадают на уик-энд и охоту в загородное поместье де ла Шене. Здесь и разыгрывается безжалостная игра, ограниченная жёсткими правилами «высшего света».

В ролях[править | править вики-текст]

История создания[править | править вики-текст]

Закончив фильм «Человек-зверь», Ренуар хотел отойти от натурализма и работать над более классичным и поэтичным проектом. Источником вдохновения стали произведения Пьера де Мариво и Альфреда де Мюссе. Перечитывая их, Ренуар нащупал собственный стиль на полпути между прозой и поэзией[4].

После первой возмущённой реакции зрителей прокатчики потребовали от Ренуара радикально переработать фильм. После премьеры начальная длительность фильма (94 минуты) была сокращена до 81 минуты. Ренуар сократил сыгранную им роль Октава, включая его короткое увлечение Кристин в конце, что породило легенду о «второй концовке».

Во время одной из бомбардировок союзников оригинальный негатив фильма погиб. Многие были убеждены, что полная версия фильма утрачена навсегда. Однако после войны были найдены фрагменты негатива, и была предпринята кропотливая работа по восстановлению. В 1959 году, при содействии и одобрении Ренуара, была восстановлена полная версия фильма продолжительностью 106 минут. Осталась необнаруженной только одна сцена — разговор Лизетт о делах прислуги, но эта сцена была короткая и, по словам Ренуара, для сюжета несущественная.

Оценка фильма[править | править вики-текст]

Первоначально фильм осудили за сатиру на французское высшее общество; парижская публика осмеяла премьеру, сочтя, что люди высшего общества показаны в фильме капризными, идущими на поводу у своих прихотей, едва ли заботящимися о последствиях своих поступков.

Французское правительство, а затем правительство Виши запретило фильм к показу во всех кинотеатрах как «деморализующий». По словам Джона Кобала, «шовинистическая французская публика не терпела мысли об аристократах-французах с родителями-евреями и жёнами-немками. <…> Пытались поджечь кинотеатр, в котором демонстрировался фильм. В конце концов его запретили. Нацисты поддерживали запрет»[5]. Ренуар был чрезвычайно расстроен приёмом фильма.

По окончании войны оценка фильма была пересмотрена. Как отмечал Андре Базен, «долгий период непонимания объясняется не только своеобразием сюжета и психологической инертностью публики, но и… композицией фильма, лишь мало-помалу открывающейся внимательному зрителю»[6]. Сам Базен прямо называл «Правила игры» шедевром и объяснял это следующим образом:

Режиссёру удаётся здесь обойтись совсем без драматургических структур: фильм — лишь переплетение отзвуков, намёков, соответствий, карусель различных тем, где реальность и нравственная идея перекликаются, не нарушая смысла и ритма, тональности и мелодии; притом фильм замечательно выстроен, ни один кадр не оказывается бесполезным или неуместным. Это произведение нужно пересматривать, как заново слушаешь симфонию, как размышляешь перед картиной живописца, потому что с каждым разом всё лучше улавливаешь его внутреннюю гармонию.[6]

В рейтинге десяти самых значительных фильмов мирового кино, который публикуется британским журналом Sight & Sound каждые десять лет, начиная с 1952 года, и основывается на мнении более чем ста киноведов и (с 1992 года) режиссёров из разных стран мира[7], «Правила игры» присутствовали каждый раз, занимая места со второго (трижды) по десятое[1]. На первые позиции в своих списках его ставили, например, киноведы Ник Роддик[8], Пол Шредер[9] и режиссёр Бертран Тавернье[10]. В 1966 году «Правилам игры» была присуждена датская премия «Бодил» в номинации «Лучший европейский фильм»[11].

Российский кинокритик Сергей Добротворский, называя картину «меланхолическим водевилем», писал в 1994 году, что «только Чаплин в пору своего исполнительского расцвета был способен на столь прихотливую человеческую трагикомедию. Он, впрочем, оперировал условностью маски. Жан Ренуар навсегда остался приверженцем безусловной реальности»[12].

Стиль[править | править вики-текст]

«Правила игры» знамениты использованием глубокого фокуса: события, происходящие на переднем и заднем планах, равнозначны. В интервью с Жаком Риветтом и Франсуа Трюффо в 1954 году Ренуар говорил: «Работа над сценарием вдохновила меня изменить направление и, возможно, совершенно отойти от натурализма, чтобы попытаться нащупать более классичный, более поэтичный жанр». Ренуар переписывал сценарий несколько раз, часто целиком отказываясь от первоначальных замыслов вследствие взаимодействия с актёрами, наблюдая реакции, которые он не предвидел. Как режиссёр он стремился «приблизиться к тому, чтобы персонажи могли приспосабливаться к своим теориям в жизни, при этом сталкиваясь со многими жизненными препятствиями, которые не позволяют нам теоретизировать».

Стилистика фильма оказала влияние на многих кинорежиссёров. Например, «Госфорд-парк» Роберта Олтмена повторяет многие сюжетные линии «Правил игры» (аристократы в деревне, аристократы и их слуги, убийство) и в знак уважения прямо ссылается на них в позорной сцене охоты, в которой не двигается никто, кроме прислуги.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 10 Best Films of All Time by Sight & Sound Magazine
  2. Kobal, 1988, p.10 — 11. Kobal’s list, culled from lists by more than eighty critics, places this film at No. 2, after Citizen Kane.
  3. The Top 50 Greatest Films of All Time | British Film Institute
  4. Jean Renoir, Bert Cardullo. Jean Renoir: interviews (англ.). Univ. Press of Mississippi (2005). Проверено 18 октября 2010.
  5. John Kobal John Kobal Presents the Top 100 Films, New York: New American Library, 1988, p.11.
  6. 1 2 Андре Базен. Жан Ренуар. М.: Музей кино, 1995. Стр. 58-59
  7. Коммерсантъ: Из всех кино для нас главнейшим является «Гражданин Кейн»
  8. Kobal, 1988, p.141
  9. Paul Schrader, «Canon Fodder» Film Comment Sept./Oct. 2006: 14
  10. Kobal, 1988, p.143
  11. IMDB: Awards for La règle du jeu (1939)  (англ.)
  12. С.Н. Добротворский Горизонтальный мир Жана Ренуара // Кино наощупь : Сб. — СПб.: Сеанс, 2005. — С. 133.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]