Преображенская серия
|
|
| мастера Оружейной палаты | |
| Преображенская серия, 1692—1700 | |
Преображенская серия портретов т. н. «шутов» — знаменитый цикл портретов соратников императора Петра I по Всепьянейшему собору, характеризующийся необычной, ироничной трактовкой моделей. Все восемь портретов серии написаны или одним художником, или же вышли из одной живописной мастерской. Представляют собой редкий пример русской портретной живописи XVII века.
Содержание |
[править] История создания
Портреты представляют собой изображения участников «Всепьянейшего собора Всешутейшего князь-папы» — своеобразного ордена буйных петровских развлечений, с которым царь кутил и праздновал свои победы с 1690-х годов почти до конца жизни. Члены «собора» — представители знатных фамилий участвовали в маскарадных шествиях, шутовских праздниках. Портреты были заказаны Петром I для своего нового Преображенского дворца, построенного в 1692 году, и изображают наиболее близких и интересных Петру персонажей. Создание серии относят к 1692—1700 годам, а авторство — к неизвестным русским мастерам Оружейной палаты[1].
Большую часть портретов согласно одной из версий выполнил Иван Одольский (также «Адольский», имя которого находят в документе 1725 года), имена других художников из документов неизвестны. Документы свидетельствуют, что изначально серия включала больше портретов, но они не сохранились.
[править] Термин «шуты»
Изображённые на портретах Преображенской серии считались шутами, однако после исследований и уточнения имён персонажей выяснилось, что на портретах изображены представители известных русских фамилий: Апраксины, Нарышкины — родственники и сподвижники Петра.
«Преображенская серия» вызывает ассоциации с западноевропейским шутовским портретом, поэтому «первое время серия так и именовалась — „шутами“. Но если в западноевропейской живописи, например, в портретах шутов кисти Веласкеса, модели представлены в своих профессиональных ролях, то в русском варианте в роли шутов выступают и представители самых знатных родов, и вовсе случайные личности, равно необходимые Петру»[2]
При оценке «шутов» не надо забывать, что, несмотря на их гаерскую роль, на надписи-прозвища (некоторые из этих прозвищ таковы, что они, по справедливому мнению Ключевского, никогда, ни при каком цензурном уставе не появятся в печати), это всё-таки были, как правило, действительно соратники Петра, многие из них участвовали в его походах, служили в канцеляриях, принадлежали к известным в русской истории фамилиям… Это портреты не царских «шутов», но участников братства единомышленников и в разгуле и в работе, поэтому нет нужды удивляться, как иногда делают пишущие о петровском портрете, серьёзности, а иногда и драматизму лиц Якова Тургенева, Андрея Бесящего, Алексея Василькова.[3]
[править] Персонажи
- Яков Тургенев (1695). Портрет теперь в Русском музее.
- Андрей Бесящий (Андрей Матвеевич Апраксин) — брат царицы Марфы Матвеевны
- Алексей Васильков
- Матвей Филимонович Нарышкин («патриарх Милак»)
- Фёдор И. Веригин
- Князь Н. М. Жировой-Засекин
- Стольник Иван А. Щепотьев. Портрет в ГТГ
- ??
[править] Стиль
Серия выполнена в одном из двух преобладающих стилей портрета петровской эпохи — архаическом «парсунном», которое развивает стилистику мастеров Оружейной палаты, и является наиболее ярким примером этой манеры[3].
«В портретах дерзко высмеивается традиционный уклад жизни Древней Руси, сатирические персонажи наделены сильными эмоциями, но такой гротеск не характерен… В портретах выразились творческие искания, особенности характера, мироощущения человека на переломе Средневековья и Нового времени. Художники уже начинают думать о композиции… Необычные портреты Преображенской серии, в которых традиции иконописи, парсуны сочетались с гротескной линией западноевропейского искусства, не получили дальнейшего развития в русской портретной живописи, избравшей иной путь»[4]. «В сравнении с чистой парсуной, портреты серии отличаются большей эмоциональной и мимической раскованностью, живописностью и иным духовным зарядом. В них можно усмотреть связь с гротескной струей в западноевропейской барочной живописи XVII века. Не случайно, именно эту группу исследователи уже не называют парсуной, а говорят лишь о традициях парсуны в конце XVII столетия»[1]
«Композиция портретов этой серии отсылает к классическому полупарадному типу портрета, и в определенном смысле в этих полотнах пародируются классические особенности портретного жанра, прежде всего тяжеловесные интонации парсуны и пафос в представлении модели… С одной стороны, портреты „Преображенской серии“ имеют немало общего с голландскими портретами-типами жанрового и этнографического характера, распространенными в XVII веке»[2]
[править] Дальнейшая судьба
В настоящий момент серия находится в Гатчинском дворце . Она попала в живописное собрание дворца во времена графа Григория Орлова, которому её подарила императрица Екатерина II[5]. Портрет Якова Тургенева — в Русском музее, а Ивана Щепотева — в ГТГ.
[править] Интересные факты
- Яков Тургенев и Андрей Бесящий с этих портретов изображены на картах — джокерах «Императорской колоды» (худ. А. Орлеанский) карт, где королями, дамами и валетами выступают соответственно Пётр I, Николай II и прочие представители династии Романовых[6].
[править] См. также
[править] Примечания
| Преображенская серия на Викискладе? |
- ↑ 1 2 Русский исторический портрет. Эпоха парсуны
- ↑ 1 2 Юлия Дьяконова. От персоны к парсуне. «Русский исторический портрет» в ГИМе. Газета «Культура». № 1-2 (7410) 15 — 21 января 2004 г.
- ↑ 1 2 Русская портретная живопись XVII — начало XIX века
- ↑ Виктория Хан-Магомедова. Эта загадочная парсуна
- ↑ Портретная галерея Гатчинского дворца
- ↑ Императорские карты