Райтнаур, Ли

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Ли Райтнаур
англ. Lee Ritenour
Leerit2007.jpg
Ли Райтнаур во время автограф-сессии в Гонконге, 11 ноября 2007
Основная информация
Полное имя

Lee Mack Ritenour

Дата рождения

11 января 1952({{padleft:1952|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:11|2|0}})

Место рождения

Лос-Анджелес, Калифорния, США

Годы активности

1975 — наше время

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Профессии

Музыкант, Композитор, Продюсер

Инструменты

Гитара, SynthAxe[en]

Жанры

Джаз, фанк, фьюжн

Коллективы

Fourplay[en]

Сотрудничество

Pink Floyd, Дэйв Грузин, Кенни Джи, Джон Патитуччи, Боб Джеймс[en], Фил Перри[en], Эрни Уоттс[en], Арета Франклин, Пегги Ли, Саймон и Гарфанкел, Фил Коллинз, Херби Хэнкок

Лейблы

Epic Records
Elektra Records
GRP[en]
PolyGram
Decca Records
Peak[en]
Concord[en]

Награды

Грэмми (1986)

leeritenour.com
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Ли Райтна́ур (англ. Lee Ritenour, полное имя — Ли Мэк Райтна́ур, Lee Mack Ritenour; род. 11 января 1952, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский джазовый гитарист и композитор, один из самых востребованных студийных музыкантов 1970—1980-х годов, исполнитель широкого профиля в стилях джаз, фанк, фьюжн, рок, бибоп и др. Выпустил более 40 сольных и совместных альбомов, с 1991 по 1997 годы входил в состав джазового квартета Fourplay[en]. В 1986 году был удостоен премии Грэмми за пластинку Harlequin (1985), записанную совместно с Дэйвом Грузином, а в 2011 получил награду ECHO Award[en] (немецкий аналог Грэмми) как лучший международный инструменталист. За свой стиль игры на гитаре, чистоту звукоизвлечения и скорость получил прозвище «Captain Fingers» — «Капитан Пальцы».

Биография[править | править вики-текст]

Райтнаур родился в 1952 году, в Лос-Анджелесе, гитару освоил в 6 лет, позднее обучался у таких мастеров, как Говард Робертс[en], Кристофер Паркенинг[en] и Джо Пасс. Первое выступление Ли состоялось в возрасте 16 лет совместно с группой The Mamas & the Papas, тогда же Райтнаур и получил своё прозвище «Капитан Пальцы»[1] за мастерское владение гитарой. После окончания университета Южной Калифорнии в 1973 году принимал участие в гастрольном туре бразильского пианиста и композитора Сержио Мендеса Sergio Mendes and the New Brasil '77[2], после 1974 года много работал в студии, записывался с Херби Хэнкоком, Гато Барбиери[en], Сонни Роллинзом[en], Оливером Нельсоном[en] и другими. Дебютный альбом Ли был выпущен в 1976 году и назывался First Course[en].

«Когда я начал работать в студии, — рассказывал Райтнаур, — они попросили меня звучать как и все другие гитаристы. Но я имел своего рода мужество, чтобы идти дальше. Там очень много сессионных музыкантов, которые всегда звучат так же, как и все остальные. Очень трудно студийному музыканту найти идентичность. Но я начал искать свою, и, в конце концов, нашел её»[источник не указан 597 дней].

В 1979 году был привлечён к записи альбома The Wall группы Pink Floyd, в частности, Райтнаур исполнил гитарные партии в песнях «Run Like Hell[en]»[3] и «One of My Turns[en]»[4][5].

1980-е ознаменовали период творческих успехов для Райтнаура, он продолжал записывать альбомы, экспериментировал в жанрах латиноамериканской (особенно, бразильской) поп-музыки, а пластинка 1985 года Harlequin, созданная совместно с пианистом Дэйвом Грузиным и бразильским музыкантом Иваном Линсом[en], принесла долгожданную премию Грэмми в номинации «Лучшая инструментальная аранжировка»[6].

В 1981 году альбом Ли Райтнаура под названием Rit вошёл в семь различных музыкальных чартов, включая ритм-н-блюз, диско, Adult Contemporary и джаз[источник не указан 597 дней]. Его весьма успешный LP Festival (1988) взял первое место в семи музыкальных чартах[источник не указан 597 дней]. Альбом с участием выдающихся бразильских музыкантов Джоао Боско, Каэтано Велозу, а также различных музыкантов нью-йоркской студии побудил журнал People упомянуть Райтнаура, как «первого среди равных в smooth-джазе и фьюжн»[источник не указан 597 дней].

«Я думаю, что есть определенный уровень зрелости у некоторых музыкантов, которые, может быть, чувствуют ограниченность современных вещей, — размышлял Райтнаур в интервью Down Beat после выпуска в 1990 году своего джазового альбома Stolen Moments (рус. Украденные моменты). — Может быть, нам нужно подышать свежим воздухом, немного отдохнуть». Критики были застигнуты врасплох записью, в которой не хватало технологий и бразильского влияния, распространенного в его предыдущих альбомах. «Это настоящий джаз, выполненный в высоком стиле, который не знает сроков», — писал Stereo Review[источник не указан 597 дней].

Stolen Moments отражал отказ Ли Райтнаура от процесса клонирования, который он видел в тенденции звукозаписывающих компаний последовательно выпускать на рынок повторяющийся тип альбомов. Guitar Player оценил музыканта за его оригинальность: «Гораздо больше, чем перепевы старых стилей, альбом искрится свежестью, музыкант стремится опробовать новые идеи в более свободной обстановке»[источник не указан 597 дней].

В 1991 году Райтнаур вместе с джазовым пианистом Бобом Джеймсом[en] основал квартет Fourplay[en], в группу входили также басист Натан Ист[en] и ударник Харви Мейсон[en]. Несмотря на успех коллектива (Fourplay были несколько раз номинированы на премию Грэмми, а в 2007 получили признание в Конгрессе США[7]), в 1998 году Райтнаур решил отказаться от участия в группе в пользу сольных записей, и на его место пришёл Ларри Карлтон[8].

Райтнаур на Стокгольмском Джазовом Фестивале[en], 2009, модель гитары — Gibson L-5

В 2000-х продолжал записывать альбомы, а также принимал участие в 8-й, 9-й и 10-й ежегодных церемониях Independent Music Awards[en] в качестве члена жюри, оценивающего выступления независимых музыкантов[9] .

В июне 2010 года, в честь 50-летия своей музыкальной карьеры, Райтнаур выпустил альбом под названием 6 String Theory (число 6 символизировало количество музыкальных жанров, в которых чаще всего применяется гитара: джаз, рок, блюз, кантри, классическая музыка и акустическое исполнение[10]). В записи были задействованы Стив Лукатер[en], Нил Шон, Джон Скофилд, Слэш, Пэт Мартино[en], Майк Стерн[en], Джордж Бенсон, Би Би Кинг, Энди Маккей, Джо Робинсон и Гатри Гован[en].

9 ноября 2012 года Дэйв Грузин и Symphonic Jazz Orchestra представили премьеру Symphonic Captain’s Journey Ли Райтнаура. Состоящий из 67 музыкантов Symphonic Jazz Orchestra дал десятый юбилейный концерт с участием обладателя Грэмми и Оскара пианиста и композитора Дэйва Грузина. Дирижировал оркестром Митч Гикман, произведение прозвучало в аранжировке Гордона Гудвина.

Ли Райтнаур активно выступает, иногда вместе с гитаристом Майком Стерном, бас-гитаристом Мелвином Ли Дэвисом и барабанщиком Сонни Эмори.

Творчество[править | править вики-текст]

Своими кумирами среди гитаристов Ли Райтнаур считает Джимми Хендрикса, Кенни Барелл[en], Джо Пасса, Эрика Клэптона, но в первую очередь Уэса Монтгомери (которому он посвятил альбом Wes Bound[11], 1993). В 1980-х Ли обратился к латиноамериканской музыке (начиная с альбома Rio), которую он затем стал регулярно внедрять в своё творчество, на многих его альбомах можно услышать зажигательные ритмы, в том числе, и благодаря сотрудничеству с бразильскими перкуссионистами Армандо Марселом и Паулиньо де Кастой[en].

Особенностью стиля игры Райтнаура является сочетание различных музыкальных стилей и приёмов игры на гитаре, помимо этого он многое перенял у гитаристов 1960-х, например, игру октавами большим пальцем правой руки, которая даёт мягкий плавный звук в отличие от медиатора.

Чаще всего на концертах Райтнаур использует полуакустические гитары Gibson L-5[en] или Gibson ES-335[en], а при записи альбома Earth Run (1986) им был использован инструмент SynthAxe[en].

Дискография[править | править вики-текст]

На джазовом фестивале 2 июня 2007, модель гитары — Gibson ES-335
Год Альбом[12][13] Лейбл
1976 First Course[en] Epic
1977 Gentle Thoughts[en] JVC
1977 Captain Fingers[en] Epic
1977 Sugar Loaf Express[en] JVC
1978 Friendship[en] Jasrac
1978 The Captain's Journey[en] Elektra
1979 Rio[en] GRP[en]
1979 Feel the Night Discovery[en]
1979 Friendship Elektra
1980 The Best of Lee Ritenour Epic
1981 Rit Discovery[en]
1982 Rit 2
1982 Dave Grusin and the N.Y./L.A. Dream Band GRP[en]
1983 On The Line
1984 Banded Together Discovery[en]
1985 Harlequin GRP[en]
1985 GRP Live in Session
1986 Earth Run[en]
1987 Portrait
1988 Festival
1989 Color Rit
1990 Stolen Moments
1991 Collection
1991 Fourplay[en] Warner Bros.
1993 Wes Bound GRP[en]
1993 Between The Sheets[en] Warner Bros.
1995 Larry & Lee GRP[en]
1995 Elixir[en] Warner Bros.
1997 Alive In L.A. GRP[en]
1997 A Twist of Jobim I.E. Music
1997 Best Of Fourplay Warner Bros.
1998 This Is Love I.E. Music
1999 Two Worlds[en] Decca
2001 A Twist Of Marley GRP[en]
2002 Rit’s House
2003 The Very Best Of Lee Ritenour
2003 The Best Of Lee Ritenour Sony
2003 A Twist of Motown GRP[en]
2005 Overtime Peak[en]
2005 World Of Brazil GRP[en]
2006 Smoke’N'Mirrors Peak[en]
2008 Amparo Decca
2010 6 String Theory Concord[en]
2012 Rhythm Sessions

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Menno von Brucken Fock. Lee Ritenour Interview (англ.). DPRP.net. Архивировано из первоисточника 18 декабря 2012.
  2. Lee Ritenour (англ.). Playjazzguitar.com. Архивировано из первоисточника 18 декабря 2012.
  3. Comfortably Numb: The Inside Story Of Pink Floyd by Mark Blake, page 270
  4. The Complete Guide To The Music Of Pink Floyd by Andy Mabbett, page 80
  5. Inside the Mind of Pink Floyd: David Gilmour (англ.). Guitar (Сентябрь, 1995). Архивировано из первоисточника 18 декабря 2012.
  6. Past Winners Search | GRAMMY.com
  7. Fourplay received their Congress Record (англ.). Whereseric.com (01.04.2007). Архивировано из первоисточника 18 декабря 2012.
  8. Scott Yanow. Fourplay Biography (англ.). Allmusic.com. Архивировано из первоисточника 18 декабря 2012.
  9. Independent Music Awards Judges
  10. Dr Matt Warnock. Lee Ritenour Interview: Discussing the "6 String Theory" (англ.). Архивировано из первоисточника 18 декабря 2012.
  11. Биография Ли Ритенур. Persones.ru. Архивировано из первоисточника 18 декабря 2012.
  12. Lee Ritenour Discography at Allmusic. allmusic.com. Архивировано из первоисточника 18 декабря 2012.
  13. Lee Ritenour Discography at Discogs. Discogs.com.

Ссылки[править | править вики-текст]