Рамо, Жан-Филипп

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Жан-Филипп Рамо
Jean-Philippe Rameau
Attribué à Joseph Aved, Portrait de Jean-Philippe Rameau (vers 1728) - 001.jpg
Жан-Филипп Рамо со скрипкой,
портрет работы Жака Аведа
Основная информация
Дата рождения

24 сентября 1683({{padleft:1683|4|0}}-{{padleft:9|2|0}}-{{padleft:24|2|0}})

Место рождения

Дижон

Дата смерти

12 сентября 1764({{padleft:1764|4|0}}-{{padleft:9|2|0}}-{{padleft:12|2|0}}) (80 лет)

Место смерти

Париж

Страна

Франция

Профессии

композитор

Инструменты

орга́н, клавесин, скрипка

Жанры

музыка барокко

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Жан-Фили́пп Рамо́ (фр. Jean-Philippe Rameau; 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

Биография[править | править вики-текст]

Сын органиста, знал ноты раньше, чем научился читать. Учился в иезуитской школе. В 18 лет был отправлен отцом в Италию совершенствовать музыкальное образование в Милане. Вернувшись, выступал скрипачом в оркестре Монпелье, служил органистом в Дижоне, Клермон-Ферране, Лионе. С 1722 обосновался в Париже. Писал для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку, с 1745 стал придворным композитором.

Творчество[править | править вики-текст]

Рамо — автор трёх сборников пьес для клавесина (1706, 1724, 1727) и пяти «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба (сборник издан в 1741), содержащих сюиты и яркие характеристические пьесы[1]. Среди них наиболее известны «Тамбурин» (Tambourin), «Курица» (La poule), «Дофина» (La Dauphine), «Молоточки» (Les petits marteaux)[2], «Перекличка птиц» (Le Rappel des oiseaux). Пьесы для клавесина — творческая лаборатория Рамо-композитора, место проведения экспериментов в области гармонии, ритма, фактуры. Например, пьесы «Дикари» (Les sauvages) и «Циклопы» (Les Cyclopes) необычайно изобретательны с точки зрения развёртывания тонального лада, а пьеса «Энгармоническая» (L’Enharmonique) — один из первых в истории музыки примеров энгармонической модуляции.

Рамо создал новый оперный стиль, шедевром которого стали его лирические трагедии «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), Зороастр (en:Zoroastre, 1749). Вершиной музыкально-сценического творчества Рамо признана опера-балет «Галантные Индии» (Les Indes galantes)[3] (премьера: 1735, Парижская Опера, балетмейстер М.Блонди), пользующаяся успехом у режиссеров, исполнителей и публики и поныне.

Теоретические трактаты[править | править вики-текст]

Трактат о гармонии

(в скобках — даты публикации; все — в Париже):

  • Трактат о гармонии, сведенной к ее природным началам (Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels, 1722)
  • Новая система теоретической музыки (Nouveau système de musique théorique, 1726)
  • Рассуждение о различных способах аккомпанемента на клавесине или на органе (Dissertation sur les différentes méthodes d’accompagnement pour la clavecin ou pour l’orgue, 1732)
  • Происхождение гармонии, или Трактат о теоретической и практической музыке (Génération harmonique, ou traité de musique théorique et pratique, 1737)
  • Демонстрация основ гармонии (Démonstration du principe de l’harmonie, 1750)
  • Новые мысли г-на Рамо по поводу демонстрации основ гармонии (Nouvelles réflexions de M Rameau sur sa démonstration du principe de l’harmonie, 1752)
  • Наблюдения над нашей склонностью к музыке и о ее [склонности] основах (Observations sur notre instinct pour la musique et sur son principe, 1754)
  • Ошибки в музыкальных статьях Энциклопедии (Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie, 1755)
  • Законы практической музыки… (Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique … avec de nouvelles réflexions sur le principe sonore, 1760)

Признание[править | править вики-текст]

После смерти Рамо его наследие надолго затмила слава Глюка как реформатора оперной сцены. На протяжении XIX столетия Рамо забыли и почти не исполняли (хотя его музыку внимательно изучали Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер). Лишь на рубеже XIX—XX вв. значение Рамо и его музыки стало расти. Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой музыкальной эпохи между Франсуа Купереном и Гектором Берлиозом. Дени Дидро упоминает его в своем романе «Племянник Рамо».

В честь Рамо назван кратер на Меркурии.

Издания и переводы трактатов[править | править вики-текст]

  • Rameau J.-Ph. Complete Theoretical Writings, edited by Erwin R. Jacobi in 6 volumes // American Institute of Musicology. Miscellanea 3/1-6. [s.l.], 2000, 1967, 1968, 1969, 1969, 1972 (факсимиле всех музыкальных трактатов Рамо с научным предисловием редактора).
  • Hayes, Deborah. Rameau’s theory of harmonic generation: an annotated translation and commentary of Génération harmonique by Jean-Philippe Rameau. Ph. D. diss. Stanford University, 1968 (англ. перевод трактата «Происхождение гармонии»; диссертация также издана в виде микрофильма в Ann Arbor, 1974).
  • Rameau J.-Ph.. Treatise on harmony, transl. and ed. by Philip Gosset. New York: Dover, 1971 (английский перевод «Трактата о гармонии»).
  • Hayes, Deborah. Dissertation on the different methods of accompaniment by Jean-Philippe Rameau. Ann Arbor (Michigan), 1974 (англ. перевод трактата «Рассуждение о различных способах аккомпанемента»; существует только в виде микрофильма).
  • Briscoe, Roger Lee. Rameau’s Démonstration du principe de l’harmonie and Nouvelles réflexions de M Rameau sur sa démonstration du principe de l’harmonie. Ph.D. diss., Indiana University, 1975 (англ. перевод трактатов «Демонстрация основ гармонии» и «Новые мысли г-на Рамо по поводу демонстрации основ гармонии»).
  • Chandler B.G. Rameau’s Nouveau système de musique théorique: an annotated translation with commentary. Ph.D. diss., Indiana University, 1975 (англ. перевод трактата «Новая система теоретической музыки»).
  • Lippman E. Musical aesthetics: a historical reader. Vol. 1: From Antiquity to the eighteenth century. New York, 1986, pp. 339-359 (английский перевод трактата «Наблюдения над нашей склонностью…»).

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Некоторые клавесинные сюиты представляют собой переложения танцевальных сюит из его же опер.
  2. Принадлежность этой пьесы Рамо ныне оспаривается.
  3. Музыкальный словарь Гроува. М., 2007, с.718; Большая российская энциклопедия. Энциклопедический словарь. М., 2011, с.1043. Слово Inde в заголовке сценического сочинения Рамо употребляется не как ссылка на Индию (государство в Южной Азии), а как обозначение экзотической «дикой» земли. Действие разворачивается не в одной, а в четырёх таких экзотических землях, потому слово «индии» (Indes) в заголовке употребляется во множественном числе.

Литература[править | править вики-текст]

  • Lester, Joel. Compositional theory in the eighteenth century. Cambridge (Mass.): Harvard University Press, 1992.
  • Lester J. Rameau and musical thought in the Enlightenment // The Cambridge history of Western music theory, ed. by Thomas Christensen. Cambridge, Mass., 2002, pp. 753-778.
  • Холопов Ю. Н. Творец новой науки о гармонии — Жан-Филипп Рамо // Холопов Ю. Н. [и др. авторы.] Музыкально-теоретические системы. — М., 2006. — С. 181—191.

Ссылки[править | править вики-текст]