Ребиков, Владимир Иванович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Владимир Иванович Ребиков
Rebikov V.I. Postcard-1910.jpg
Владимир Ребиков. Почтовая карточка (открытое письмо, 1910 год)
Основная информация
Дата рождения

19 мая (31 мая) 1866({{padleft:1866|4|0}}-{{padleft:5|2|0}}-{{padleft:31|2|0}})

Место рождения

Красноярск,
Российская империя

Дата смерти

4 августа 1920({{padleft:1920|4|0}}-{{padleft:8|2|0}}-{{padleft:4|2|0}}) (54 года)

Место смерти

Ялта

Годы активности

Ялта

Страна

Российская империяFlag of Russia.svg Российская империя

Профессии

композитор,педагог

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Влади́мир Ива́нович Ре́биков (19 (31) мая 1866, Красноярск — 4 августа 1920, Ялта) — русский композитор, пианист, музыкальный писатель.

Биография[править | править вики-текст]

Происходил из дворянской семьи. Отец Ребикова — горный инженер. В Москве семья проживала на улице Пречистенка с 1868 года. Первые уроки музыки получил от матери.

С 1878 учился в Коммерческом училище на улице Остоженке, с 1880 — в реальном училище К. П. Воскресенского, где продолжил музыкальные занятия. В 1885 пытался поступить в Московскую консерваторию, но представив экзаменационной комиссии (во главе с С. И. Танеевым) свои «модернистские диссонансные сочинения», был отвергнут и поступил в Московский университет на филологическое отделение. Музыке обучался частным образом у Н. С. Кленовского. В 1891 году уехал за границу для получения музыкального образования в Берлине у К. Мейербергера и Г. Мюллера.

В 1893 создал в Москве цикл романсов на слова Семёна Надсона, получивший поддержку и одобрение П. И. Чайковского. В 1893—1896 годах проживает в Одессе, где создает свою первую оперу «Лес шумит» (по повести В. Г. Короленко); позже опера получила признание и была поставлена в Москве в театре «Аквариум».

Ребиков посещал литературно-художественные вечера в доме Валерия Брюсова. С 1893 занимался преподаванием в Москве, Киеве и Одессе. Поселившись в 1897 в Кишинёве, добился открытия там отделения Русского музыкального общества и организовал музыкальную школу. В конце 1890-х посетил Вену и Мюнхен, где познакомился с новейшими течениями в европейском искусстве.

В 1898—1901 явился инициатором и участвовал в организации первого в истории русской музыки официального творческого объединения — «Общества русских композиторов». С 1901 выступал с концертами в России и за границей. На русской и зарубежной сценах с успехом ставится лучшее произведение Ребикова — опера «Ёлка», о Ребикове пишут и дискутируют газеты и журналы, но постепенно слава его угасла. К его последней опере «Дворянское гнездо» (по роману И. С. Тургенева), проявлял интерес В. И. Немирович-Данченко.

На революционные события 1905 Ребиков откликнулся литературной поэмой «Альфа и Омега», «музыкально-психологической картиной „Кошмар“». С 1906 за рубежом. С 1909 вновь в Москве; опубликовал серию статей по проблемам музыкального искусства.

Ребиков очень любил Крым. В юности он часто проводил лето в Феодосии, где у его родителей была небольшая дача. С 1910 проживал в Ялте, где он являлся заметной эксцентрической фигурой (к примеру, его можно было встретить на улицах города, ходившим с двумя зонтиками — белым от солнца и черным от дождя). В 1913 к 25-летию творческой деятельности Ребикова на сцене московского театра Г. Г. Солодовникова силами артистов «Оперы С. И. Зимина» была поставлена опера Ребикова «Ёлка».

Скончался в Ялте 4 августа 1920 года, был похоронен на Ауткинском кладбище. Позже его останки были перенесены на Поликуровский мемориал, где имеется посвящённая ему мемориальная доска.

Семья[править | править вики-текст]

Творчество[править | править вики-текст]

Творческие взгляды Ребикова перекликаются с современными ему направлениями в движении символизма и музыкального импрессионизма. Нередко в качестве сюжетов для своих сочинений композитор выбирал популярные в то время литературные и живописные произведения. Ряд фортепианных работ Ребикова, в частности «Эскизы-настроения», написан под влиянием живописи Арнольда Бёклина. Долгая дружба связывала композитора с поэтом Валерием Брюсовым, на стихи которого он написал несколько циклов романсов.

В своём творчестве Ребиков придерживался сформулированной им самим концепции «музыкальной психографии». Его стиль значительно отличался от установившихся норм композиции, и его эксперименты в области музыкального языка нередко встречали непонимание со стороны его современников. Однако, на творческий дебют Ребикова очень благожелательно отозвался П. И. Чайковский, нашедший в музыке молодого композитора «значительную талантливость… поэтичность, красивые гармонии и весьма недюжинную музыкальную изобретательность». В свою очередь Ребиков посвятил Чайковскому свой фортепианный цикл «Воспоминания осени».

Ребиков был одним из пионеров целотоновой музыки в России, часто применял в своих сочинениях созвучия квартовой структуры и другие необычные для того времени приёмы. В поисках новых музыкальных форм и возможностей синтеза различных типов искусства композитор создал несколько произведений в жанрах ритмодекламации, «меломимики», «мелопластики». Так, например, известна «ритмодекламация» Ребикова на стихи К. Бальмонта «Как цветок» (1918). Современники считали Ребикова «музыкальным декадентом, не считающимся ни с какими музыкальными законами и формами» (Большой Брокгауз, 1903). Свои эстетические принципы Ребиков ясно сформулировал в статье-манифесте «Музыкальные записи чувств», опубликованной в «Русской музыкальной газете» (№48) в 1913, где призывал отказаться от определённости в музыкальной форме и гармонии, поскольку «наши чувства не имеют заранее установленных форм и окончаний».

Наиболее ярко почерк Ребикова проявился в его произведениях для музыкального театра. Отвергнув эстетику традиционной оперы, Ребиков в своих «музыкально-психологических драмах» таких как «Дворянское гнездо» 1916, активно использовал аллегории и мистические символы («Теа», 1904; «Альфа и Омега», 1911).

В жанре меломимики Ребиков создал одноименный цикл, в предисловии к которому он поясняет: «Меломимики — сценический род, в котором мимика и музыка соединяются в неразрывном ансамбле. Они отличаются от балета, потому что танец не играет в них никакой роли, и от чистой пантомимы, потому что музыка играет роль по меньшей мере равную мимике»[1]. Известны его «Вокальные меломимики».

В области инструментальной музыки Ребиков ограничивался простейшими малыми формами, создав несколько десятков фортепианных миниатюр лирического или жанрово-характеристического плана, объединенных в серии под названиями «Вокруг света», «Осенние листья», «По славянским странам», «Буколические сцены» и ряд других. В составе этих циклов можно найти привлекательные пьесы, отличающиеся изяществом, остроумием и образностью музыки, но технически несложные[1].

Работал в области духовной музыки. Известна его «Всенощная», по мнению композитора и дирижера Александра Дмитриевича Кастальского «выдающаяся по смелости изложения».

Ребиков принимал активное участие в развитии музыкальной жизни в Кишинёве, где он создал не только отделение Русского музыкального общества, но и Музыкальное училище. За годы работы там он написал большое количество музыкальных произведений для детей — фортепианные, песенные и хоровые сборники «Детский мир», «Детский отдых», «Дни детства», «Школьные песни», музыкальные сценки «Басни в лицах» (по И. Крылову), детские балеты «Музыкальная табакерка», «Белоснежка», «Принц Красавчик», большое количество фортепианных циклов.

Творческое наследие Ребикова включает в себя не только музыкальные произведения, но также ряд статей по вопросам музыкальной эстетики: «Музыкальные записи чувств», «Музыка через 50 лет», «Орфей и вакханки».

Оперы[править | править вики-текст]

  • «В грозу» (по повести «Лес шумит» Короленко, ор. 5, 1893, поставлена в 1894 году, Городской т-р, Одесса)
  • «Княжна Мери» (по повести «Герой нашего времени» Лермонтова, не окончена)
  • «Ёлка» (по сказке «Девочка со спичками» Андерсена и рассказу «Мальчик у Христа на ёлке» Достоевского, ор. 21, 1900, пост. 30 октября 1903, антреприза M. E. Медведева, т-р «Аквариум», Москва; 1905, Харьков; 1906, Прага)
  • «Тэа» (на текст одноимённой поэмы А. Воротникова, ор. 34, 1904)
  • «Бездна» (1907, по одноим. рассказу Леонида Андреева)
  • «Женщина с кинжалом» (1910, либретто Ребикова ор. 41, по одноим. новелле А. Шницлера, Артуру Шницлеру)
  • «Альфа и Омега» (либр. Ребикова, ор. 42, 1911)
  • «Нарцисс» (либр. Ребикова, по «Метаморфозам» Овидия в пер. Т. Л. Щепкиной-Куперник, ор. 45, 1912)
  • «Арахнэ» (либр. Ребикова, по «Метаморфозам» Овидия, ор. 49, 1915)
  • «Дворянское Гнездо» (1916, ор. 55, по по одноим. роману Ивана Тургенева, пост. 22 января 1995, Камерный музыкальный театр, Москва, режиссёр Б. А. Покровский, возобн. 6 марта 2009)

Балеты[править | править вики-текст]

  • «Белоснежка» (по сказке «Снежная королева» Андерсена)
  • «Что случилось с балериной, китайцами и прыгунами». Одноактный балет. Москва 1914. Постановка Романова.

Фортепианные циклы[править | править вики-текст]

  • «Осенние грезы»
  • «Эскизы настроений»
  • «Меломимики» op.11 (1898)
  • «Меломимики» op.17 (1903)
  • «10 звуковых поэм op. 13»
  • «Рабство и свобода», музыкально-психологическая картина (1903)
  • «Песни сердца», музыкально-психологическая картина (1903)
  • «Стремление и достижение», музыкально-психологическая картина
  • «В сумерках»
  • «Кошмар», "Музыкально-психологическая картина (для ф-но в четыре руки)
  • «На родине»
  • «Осенние листья» (1904)
  • «Из дневника», op. 33
  • «Мелопластики» (1910)
  • «Маленькая балетная сюита» (1906)
  • «Идиллии», op. 50 (1913)
  • «Пять танцев», op. 51 (1914)
  • «Они веселы», op. 54
  • «Музыкальная табакерка» (1902)
  • «Из забытой тетради»

Фортепианные циклы для детей[править | править вики-текст]

  • «Вокруг света»
  • «Силуэты»
  • «Из античного мира»
  • «Картинки прошлого»
  • «Альбом легких пьес для юношества»
  • «Игрушки на елке»
  • «Искорки»

Вокальные произведения[править | править вики-текст]

  • «Вокальные сцены», op. 1 (на тексты Майкова, Кольцова, Надсона, Фета)
  • Романсы, op. 4 (на тексты Надсона), op. 16 и 18 (на тексты Брюсова), op. 20 (на тексты Конфуция, Брюсова, Апухтина)
  • «Басни Крылова в лицах»
  • «Меломимика», op. 19 (для хора и ф-но на тексты Лермонтова)
  • «Мелодекламации», op. 32 (на тексты Апухтина и Гейне)
  • «Ритмодекломации», op. 52 (на тексты Апухтина, Бальмонта, Петрарки, Рукавишникова и других поэтов)
  • «Мелопоэза» (жанр, введенный Ребиковым) «Балкон осенью», op. 53 (на текст Звягинцевой)
  • Детский хор «Классное пение»
  • Хор «Детский мир»
  • Хор «Дни детства»

Оркестровые произведения[править | править вики-текст]

  • Оркестровая сюита «На Востоке»

Духовная музыка[править | править вики-текст]

Книги[править | править вики-текст]

  • Ребиков В. «Меломимика». Одесса, 1899

Статьи[править | править вики-текст]

  • Ребиков В. «Орфей и Вакханки», «РМГ», 1910, No 1
  • Ребиков В. «Через 50 лет» Русская музыкальная газета, 1911, No 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25
  • Ребиков В. Музыкальные записи чувств // Русская музыкальная газета, 1913, No 48.
  • Каратыгин В. Г., В. И. Ребиков, «За 7 дней», 1913, No 35

Переводы[править | править вики-текст]

  • Мейербергер К. «Гармония Вагнера», пер. с нем. яз.
  • Геварт Ф. «Методический курс оркестровки» (М., 1898) пер. с франц. (Ребиков перевел и дополнил текст русскими примерами).

Библиография[править | править вики-текст]

  • Павел Милюков. «Очерки по истории русской культуры». Часть 2. СПб 1897 Том 2
  • Журнал «Весы». 1904 Том I, номер 7. Статья о В. Ребикове.
  • Чешихин В. История русской оперы (с 1674 по 1903 г.) 2-е изд. и знач. доп. изд. Издательство: И. Юргенсон, Санкт-Петербург 1905.
  • «Нива». N 41-1913 г. Иллюстрированный журнал литературы и современной жизни СПБ. Изд. А. Ф. Маркса 1913 г. Фотопортреты композиторов: П.Шенк, В. Ребиков.
  • Стремин М., О Ребикове, «Художественная жизнь», 1922, № 2
  • Сабанеев Л. «История русской музыки». Изд. «Работник просвящения». Москва, 1924, 87 стр. (Небольшая заметка о Ребикове)
  • Берберов Р., (предисловие), в изд.: Ребиков В., Пьесы для фортепиано, тетрадь 1, М., 1968.
  • Томпакова О. Владимир Иванович Ребиков: очерк жизни и творчества. — М., 1989

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Ю. В. Келдыш В. И. Ребиков // Москва «Музыка». — 1997.

Ссылки[править | править вики-текст]