Романеска

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Романеска (гармоническая модель)

Романе́ска (Romanesca) — остинатная гармоническая модель, которая широко использовалась в светской музыке преимущественно Италии и Испании, а также в других европейских странах, во второй половине XVI и в XVII веках. Происходит, по-видимому, от названия жанра испанской или итальянской танцевальной музыки в трёхдольном метре.

Термин впервые встречается в 1546 году в виуэльном сборнике испанского композитора Алонсо Мударры (Mudarra), где словом «романеска» названы вариации на чрезвычайно популярное в тогдашней Испании вильянсико Guárdame las vacas[1] (позже также в сборниках инструментальной музыки Л. Нарваеса, А. де Кабесона и многих других). Словом «Romanescha» названа анонимная пьеса (табулатура) в сборнике П.Фалеза «Carminum pro testudine liber IV» («Музыка для струнных инструментов. Книга 4»), опубликованном в том же 1546 году[2]. В Италии аналогичного рода композиции засвидетельствованы в сборниках лютневой и клавирной музыки Антонио ди Бекки (1568), Антонио Валенте (1576) и многих других старопечатных нотных сборниках, в рукописях Винченцо Галилея[3].

Древнейший образец романески, напечатанный (в виде табулатуры) в нотном сборнике П.Фалеза (1546)

На удобную и простую гармоническую модель романески писали различные мелодии, как, например, Bella citella de la magiorana, которую упоминает испанский теоретик музыки Франсиско Салинас. Кроме того (подобно многим другим гармоническим остинато), романеска использовалась как основа вариаций, где разрабатывалась мелодически и фактурно. Знаменитый пример романески — анонимная английская песня (конца XVI? века) «Зелёные рукава» (Greensleeves). В Италии XVII века романески (вокальные и клавирные пьесы в двухдольном метре и гомофонной фактуре) писали Джулио Каччини (и его дочь Франческа), Сиджизмондо д'Индия, Адриано Банкьери, Клаудио Монтеверди, Джироламо Фрескобальди и другие композиторы.

В эпоху позднего Возрождения и раннего барокко, характеризующуюся быстрым развитием тонального мышления, практиковались также другие остинатные модели на основе кварто-квинтовой логики сопряжения трезвучий, в том числе весьма близкие романеске, но под другими названиями. Современные музыковеды не называют любое кварто-квинтовое остинато в раннебарочной музыке «романеской», а рассматривают романеску лишь как один из гармонических стереотипов раннетональной гармонии.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Вариант написания: Guarda me las vacas.
  2. См. ноты здесь.
  3. В неопубликованной работе «Dubbi intorno a quanto io ho detto dell’uso dell’enharmonio» Галилей описывает романеску как вид многоголосной песни, в которой сопрано поёт "арию", в то время как остальные шесть-восемь голосов поют "гармонию" (I-Fn Gal.3).

См. также[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

  • Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel, 1967.
  • Apfel E. Entwurf eines Verzeichnisses aller Ostinato-Stücke zu Grundlagen einer Geschichte der Satztechnik, III: Untersuchungen zur Entstehung unf Frühgeschichte des Ostinato in der komponierten Mehrstimmigkeit. Saarbrücken, 1977.
  • Predota G. Towards a reconsideration of the romanesca: Francesca Caccini’s Primo libro delle musiche and contemporary monodic settings in the first quarter of the 17th century // Recercare, V (1993), pp.87–113.