Рондиноне, Уго

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Уго Рондиноне
Дата рождения:

1963({{padleft:1963|4|0}})

Место рождения:

Бруннен, Швейцария

Жанр:

живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура, энвайронмент

Стиль:

нео-поп

Уго Рондиноне (Ugo Rondinone, род. 1963, Бруннен, Швейцария, с 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США) — современный швейцарский художник.

Образование[править | править вики-текст]

  • 1986—1990 Hochschule für angewandte Kunst, Вена

Творчество[править | править вики-текст]

Уго Рондиноне начал выставлять свои работы в 1985. Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни. Уго Рондиноне привлек внимание международной арт-сцены в начале 1990-х инсталляциями, сочетающими фотографию, видео, живопись, графику, скульптуру и звук. Он известен театральными инсталляциями, погружающими зрителя в определенное состояние. Будь то полированные поверхности, использование цвета, звуки музыки или мускусный запах, работы начинают открывать множество поэтических ассоциаций. Рондиноне показывает конфликт между реальностью и миром мечты и обмана, отражает чувство отчуждения и разрыва связей.

Неоновые знаки[править | править вики-текст]

С 1997 Рондиноне использует практику создания знаков. Он берет фразу из популярной песни или повседневные возгласы и превращает их в похожие на радугу неоновые скульптуры, служащие радостными утверждениями любви и жизни. Его известная работа Hell, Yes! (2001) воплощает философию открытости, бесстрашия и оптимизма.

I don’t live here anymore Portfolio[править | править вики-текст]

В 2000 Рондиноне создал серию фотографий I don’t live here anymore Portfolio, в которой снялся в виде различных персонажей. Эта работа сразу вызывает в памяти творчество Синди Шерман, которая на протяжении своей карьеры фотографировала себя в качестве модели и в различных ролях. Как и Синди Шерман, Рондиноне не дал названия работам в серии. Все они подписаны «без названия». В поисках идентичности, Рондиноне исследует статус художника в обществе, а в более широком смысле, сексуальную идентичность в современном мире.

Скульптура[править | править вики-текст]

В 2007 около Ритц-Карлтон в Нью-Йорке была установлена скульптура Рондиноне, озаглавленная air gets into everything even nothing & get up girl a sun is running the world. Скульптура представляет собой два белых дерева без листьев, которые выглядят так, будто были доставлены на Нижний Манхэттен из зачарованного леса «Волшебника страны Оз». Рондиноне нашел два 2000-летних плодоносящих оливковых дерева недалеко от города, в котором родились его родители, и отлил их в алюминии. Каждое весит почти тонну. Размещение деревьев в урбанистическом окружении связано с темами времени и перемещения, взаимосвязи между естественной и искусственной средой, которые волнуют художника.

Рондиноне часто использует следующий прием: существующие предметы копируются в металле, окрашиваются (часто таким образом, чтобы не отличаться внешне от оригинала) и помещаются в нехарактерную для себя обстановку. Такой метод перемещения позволяет художнику выявить психологически заряженные состояния. В 2008, для совместной с Martin Boyce выставки We Burn, We Shiver в Sculpture Center в Нью-Йорке, Рондиноне отлил в бронзе камин и речной камень. Камин был скопирован с настоящего камина девятнадцатого века и встроен в отдельно стоящую стену. На выставке turn back time в галерее Raucci/Santamaria в Неаполе несколько скульптурных элементов были разбросаны на полу и в углах, оставляя большую часть комнаты пустой. Отлитые в бронзе, работы были копиями в натуральную величину повседневных объектов: пяти лимонов, двух тонких осиновых бревен, четырех листов пенопласта и старой деревянной двери. Подчеркивая неустойчивость и распад — лимоны, которые в конечном итоге сгниют, отслужившая свое дверь — Рондиноне почти буквально создает натюрморт, где чувство утраты может быть преодолено при помощи обмана. Для выставки twelve sunsets, twenty nine dawns, all in one в Galerie Eva Presenhuber (Цюрих) Рондиноне создал более парадоксальные объекты. Работа Diary of clouds представляет собой 64 небольшие восковые скульптуры облаков, размещенные на деревянных полках. Серия скульптур we run through a desert on burning feet, all of us are glowing our faces look twisted — копии известняковых выветрившихся пород из района озера Тай в Китае. Пространство зала галереи заполнено неровными скалистыми формами, выше человеческого роста, стоящими на низких квадратных платформах. А кусок картона (still.life.) у стены оказывается окрашенным железом.

The Third Mind[править | править вики-текст]

В 2007 Уго Рондиноне выступил куратором выставки The Third Mind в Пале де Токио в Париже. The Third Mind стала одной из серии выставок в Пале де Токио, когда известному художнику предоставляется свобода сделать выставку по своему усмотрению. Среди представленных художников оказались Роберт Гобер, Toba Khedoori, Сара Лукас, Пол Тек (Paul Thek), Урс Фишер, Ребекка Уоррен и Энди Уорхол (всего на выставке были выставлены работы 31 художника). Название выставки происходит от названия не опубликованной книги «The Third Mind» Берроуза и Брайона Гайсина (Brion Gysin).

Групповые выставки[править | править вики-текст]

В 2007 Уго Рондиноне был одним из четырех художников, представлявших Швейцарию на 52-й Венецианской биеннале (работы художников Christine Streuli и Yves Netzhammer были выставлены в швейцарском павильоне в парке Giardini, а произведения Урса Фишера и Уго Рондиноне — в церкви San Stae. Художник участвовал во многих групповых выставках, включая 54 Carnegie International, Леонскую биеннале, «Drawing Now: Eight Propositions» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Персональные выставки[править | править вики-текст]

Проекты[править | править вики-текст]

  • 2005 Kunst und Bau, Wohnsiedlung Werdwies, Zurich-Altstetten
  • 2005 New residence of the Swiss Embassy, Washington DC
  • 2004 Showcases, Louis Vuitton, worldwide
  • 2004 LVMH, Headquarter Avenue Montaigne, Paris
  • 2004 Dior Homme, New York, Fitting Rooms
  • 2002 SEMAPA et Galerie Almine Rech, Paris, cry me a river
  • 2000 Mont Blanc Art Opening, New York
  • 2001 fa projects, London
  • 1998 EPA Schaufenster, Luzern

Публичные коллекции[править | править вики-текст]

  • Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, QLD
  • Sammlung Essl — Kunsthaus, Klosterneuburg
  • T-B A21 — Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Вена
  • Vanhaerents Art Collection, Брюссель
  • FRAC — Poitou-Charentes, Angoulême
  • Le Consortium, Дижон
  • FRAC — Nord-Pas de Calais, Dunkerque
  • FRAC — Limousin, Limoges
  • FRAC — Provence-Alpes-Côte d’Azur, Марсель
  • Centre Pompidou — Musée National d´Art Moderne, Париж
  • Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMCS), Strasbourg
  • Daimler Contemporary, Берлин
  • Galerie für Zeitgenössische Kunst, Лейпциг
  • Herzliya Museum of Contemporary Art, Герцлия

Награды и гранты[править | править вики-текст]

  • 1998/99 Werkjahr P.S.1, Long Island City, Нью-Йорк
  • 1998/99 Bundesamt für Kultur, Берн
  • 1998 Schweizer Plakat des Jahres 1998: ‘Eidgenössische Preise für freie Kunst1998‘
  • 1997/98 Werkjahr New York der Stadt Цюрих
  • 1995 Eidgenössicher Preis für Freie Kunst
  • 1994 Eidgenössicher Preis für Freie Kunst
  • 1993 Kiefer — Hablitzel Stipendium
  • 1991 Eidgenössicher Preis für Freie Kunst
  • 1991 Kiefer — Hablitzel Stipendiu
  • 1991 Kantonales Werkjahr

Ссылки[править | править вики-текст]