Синти-поп

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Синтипоп»)
Перейти к: навигация, поиск
Синти-поп
Направление:

электронная музыка

Истоки:

краут-рок
диско
спейс-диско
глэм-рок
поп-музыка
пост-панк
новая волна

Место и время возникновения:

1977-80 годы

Годы расцвета:

80-е

Поджанры:

электропоп, электроклэш, фьючерпоп, синти-панк

Родственные:

индастриал, фристайл

Производные:

электро, Hi-NRG, Electronic Body Music, New Beat, хаус, техно, хардкор-техно, евродэнс, электро-хаус

Си́нти-по́п[1] (англ. synthpop; также известный как электропоп, или технопоп[2]) — жанр популярной музыки, который стал известным в 1980-х, в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. Жанр возник в Японии и Великобритании в эпоху пост-панка и как часть новой волны конца 1970-х и до середины 1980-х.

Пионерами синти-поп являлись японская группа Yellow Magic Orchestra и британские группы Ultravox и Human League, последние широко использовали монофонические синтезаторы для создания музыки с простым и строгим звуком. После прорыва Гэри Ньюмана и его группы Tubeway Army в британском чарте синглов большое количество групп добились успеха в начале 1980-х годов, в том числе Soft Cell, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Japan и Depeche Mode в Великобритании, в то время как в Японии успех Yellow Magic Orchestra открыл путь таким синти-поп группам, как P-Model, Plastics, Hikashu. Развитие недорогих полифонических синтезаторов, появление стандарта MIDI и использование драм-машин привело к более коммерческому и доступному звуку для синти-попа. Слияние с движением новых романтиков, вместе с ростом MTV, привели к успеху большого числа британских синти-поп групп, в том числе Duran Duran и Spandau Ballet, в Соединенных Штатах.

В конце 1980-х годов дуэты, такие как Erasure и Pet Shop Boys, были очень успешными в американских танцевальных чартах, но к концу десятилетия и они отошли в значительной степени от синти-попа. Жанр возродился в начале XXI века со значительным коммерческим успехом за счет появления таких исполнителей, как La Roux, Kesha и Owl City.

Синти-поп установил ведущее место синтезатора в качестве основного элемента поп-и рок-музыки, непосредственно оказывая влияние на последующие жанры, включая хаус и техно. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привел к враждебности по отношению к жанру.

Особенности[править | править вики-текст]

A colour photograph of a synthesizer with a keyboard
Prophet-5-первый полифонический синтезатор. В 1980-е он активно использовался наряду с Roland Jupiter и Yamaha DX7.

В то время как подавляющее большинство современной популярной музыки создаётся с помощью синтезаторов, синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведённой технологически подобным образом. Таковыми особенностями являются: искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), акцент на механических ритмах, многократное повторение структурных элементов. Форма композиции песен в стиле синти-поп не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты песен зачастую имеют социальную или научно-техническую темы.

Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс отмечает, что отличительной чертой синти-попа 1980-х годов были его «эмоциональные, порой оперные певцы», такие как Marc Almond, Alison Moyet и Annie Lennox.[3] И в большинстве случаев вокалисты были частью дуэта, где их партнер играл на всех инструментах.[4]

Несмотря на то что синти-поп отчасти возник из панк-рока, он отказался от акцента панка на подлинность и часто делал акцент на преднамеренную искусственность, опираясь на высмеивание таких жанров, как диско и глэм-рок.[5]

Синти-поп сравнительно мало опирался на раннее существовавшую популярную музыку, джаз, народную музыку или блюз,[5] и сознательно был направлен на европейские музыкальные традиции и особенно Германии, что было отражено в именах групп, как Spandau Ballet и песнях, как «Vienna» группы Ultravox и «Suburban Berlin» группы Japan.[6] Позднее синти-поп испытал сильное влияние музыки соул.[6]

История[править | править вики-текст]

Появление[править | править вики-текст]

Kraftwerk на сцене (1976 год)

Электронные музыкальные синтезаторы стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, как рок-музыка начала появляться в различных музыкальных жанрах.[7]

В 1964 году Robert Moog создал Moog synthesizer, который полностью генерировал электронные звуки. Портативный Mini-moog был намного легче в использовании, особенно в живых выступлениях[8] и широко использовался рок-музыкантами, такими как Ричард Райт из Pink Floyd, Рик Уэйкман из Yes. Инструментальный прог-рок было особенно значимым в континентальной Европе и позволил группам Kraftwerk, Tangerine Dream, Can и Faust обойти языковой барьер.[9]

«Тяжелое» звучание краут рока, наряду с работами Брайана Ино (на время клавишника группы Roxy Music), оказало большое влияние на рок-музыку . .[10] В 1971 году британский фильм Заводной апельсин (фильм) был выпущен с саундтреком американского композитора Венди Карлоса. Для многих в Великобритании это был впервый раз, когда они услышали электронную музыку.[11] Philip Oakey из Human League , Richard H. Kirk из Cabaret Voltaire, а также музыкальный журналист Саймон Рейнольдс называли саунтрек источником вдохновения.[11]

В 1972 году джазовый музыкант Stan Free под псевдонимом Hot Butter выпустил песню «Popcorn» (кавер произведения Gershon Kingsley), вошедшую в Top 10 в США и Великобритании, записанная с помощью Moog синтезатор и которая признана предшественником синти-поп и диско.[12]

В середине 1970-х годов наблюдался подьем электронной музыки и начали свою деятельность такие музыканты, как Jean Michel Jarre, Vangelis, и Tomita, который выпустил альбом Electric Samurai: Switched on Rock (1972), показавший большие возможности электронной музыки. .[13] В 1974 году Osamu Kitajima записал рок-альбом Benzaiten, при участии Haruomi Hosono (который позже основал Yellow Magic Orchestra), используя синтезаторы, ритм-машины и электронные барабаны. .[14] В 1975 году Kraftwerk выступила впервые на британском телевидении и вдохновила группу Orchestral Manoeuvres in the Dark сменить гитары на синтезатор в качестве основного инструмента .[11]

В 1975 г Kraftwerk выпустила сингл Autobahn, который достиг № 11 в Великобритании. В Италии Giorgio Moroder в паре с Donna Summer в 1977 году записал песню «I Feel Love», и её запрограммированные ударные имели влияние на дальнейшее развитие синти-попа. Альбомы Дэвида Боуи Low, «Heroes» и Lodger ,записанные с продюсером с Брайаном Ино, были весьма влиятельными.[15]

Становление жанра[править | править вики-текст]

В 1980-х годах на музыкальной сцене появились несколько популярных синти-поп групп. Большинство из них остались незамеченными в США, хотя имели определённый коммерческий успех в Европе и Латинской Америке. В это время синти-поп был непосредственно связан с пост-панком Новой волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, лёгкую электронную музыку. В этой связи часто синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 1980-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов (например, Pet Shop Boys и Depeche Mode), а также волну популярных новых романтиков (группы Spandau Ballet, Duran Duran, Talk Talk и другие). Однако это определение справедливо только для раннего периода синти-попа.

Со сходом «новой волны» в середине и конце 1980-х появились новые коллективы, как правило, из континентальной Европы, которые успешно стали использовать арсенал технологических и мелодических находок «новой волны» и синти-попа (A-ha, Alphaville, Camouflage), также ряд уже существующих групп переработали своё звучание. Всё это дало виток новому периоду стиля синти-поп. Самая известная группа, с именем которой связывают окончательное формирование стиля в конце 1980-х — Depeche Mode.

В 1990-е годы синти-поп стремительно развивается в Германии и Швеции. Такие группы, как And One, De/Vision, Wolfsheim, Elegant Machinery и т. д. смело играли неординарный синти-поп (сильно технически усложнилось звучание, хотя изначально основу составляли минорные мелодии в стиле музыки Depeche Mode). Позднее синти-поп стал пересекаться с некоторыми стилями индустриальной музыки (EBM, Techno-industrial), ряд новых коллективов активно смешивали музыкальные элементы синти- и индастриал-музыки, в итоге чего родился стиль Future-pop.

Кроме того, в период 2000—2010 имеет некоторую популярность такой жанр, как электроклэш, основанный на стилистике синти-попа 1980-х, совмещённой с современными звуковыми приёмами и текстами, близкими по тематике к панк-року.

В конце 1980-х — начале 1990-х на волне популярности синти-попа подобные коллективы стали появляться и в СССР. Примерами служат образованные в 1983 году Ленинградская группа «Форум» (считающаяся первой в СССР синтипоп-группой)[16], в 1990-м году Московская группа «Технология», группа «Оберманекен» образованная несколько раньше в Петербурге, а также группа «Скрябин», образованная в 1989-м году в Новояворовске). «Технология», «Био», «Телевизор» и «Скрябiн» продолжают успешно работать на ниве синти-попа и смежных стилей по сей день.

Среди российских проектов второй волны синти-попа (1995-по сей день) следует отметить Плазма, «LP», «Демо», «Arrival», Tesla Boy, «Барто», «Роботы», Digital Machine, Mechainical Apfelsine, Floor Seven, Opium, Chekarino Project .

В течение 2000-х европейский, американский и российский синти-поп второй волны остается в сравнительном андеграунде и плотно интегрируется в так называемую «темную сцену».

Поджанры[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Русский орфографический словарь: около 200 000 слов / Российская академия наук. Институт русского языка им. В. В. Виноградова / Под. ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой. — Изд. 4-е, испр. и доп.. — М.: АСТ-Пресс Книга, 2012. — С. 684. — (Фундаментальные словари русского языка). — ISBN 978-5-462-01272-3
  2. T. Cateforis (2011), «Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s», Ann Arbor MI: University of Michigan Press, с. 51, ISBN 0-472-03470-7, <http://books.google.com/books?id=-MVrM3zKrHQC&pg=PA51&dq=Are+We+Not+New+Wave?:+Modern+Pop+at+the+Turn+of+the+1980s+%22dance+club+and+radio+airplay\%22&hl=En&ei=pQ05ToDpBY-38QOGw6H2Ag&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCgQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false> 
  3. S. Reynolds (22 January 2010), "«The 1980s revival that lasted an entire decade»", Guardian.co.uk, <http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2010/jan/22/eighties-revival-decade> 
  4. S. Reynolds (10 October 2009), "«One nation under a Moog»", Guardian.co.uk, <http://www.guardian.co.uk/music/2009/oct/10/synth-pop-80s-reynolds> 
  5. 1 2 S. Borthwick and R. Moy (2004), «Popular Music Genres: an Introduction», Edinburgh: Edinburgh University Press, сс. 121–3, ISBN 0-7486-1745-0, <http://books.google.com/books?id=r4bmVbNSnk4C&pg=PA121&dq=Popular+Music+Genres+an+Introduction+synthpop+%22by+around+1984,+many+of+the+biggest%22&hl=En&ei=Ih85TrniJMat8QP6_sDrAg&sa=X&oi=book_result&ct=book-thumbnail&resnum=1&ved=0CC4Q6wEwAA#v=onepage&q&f=false> 
  6. 1 2 S. Reynolds (2005), «Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984», London: Faber and Faber, с. 327, ISBN 0-571-21570-X 
  7. J. Stuessy and S. D. Lipscomb (2008), «Rock and Roll: its History and Stylistic Development» (6 ed.), London: Pearson Prentice Hall, с. 21, ISBN 0-13-601068-7 
  8. T. Pinch and F. Trocco (2004), «Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer», Cambridge, MA: Harvard University Press, сс. 214–36, ISBN 0-674-01617-3, <http://books.google.com/books?id=3hjvWzkMK-sC&printsec=frontcover&dq=Analog+Days+The+Invention+and+Impact+of+the+Moog+Synthesize&hl=En&src=bmrr&ei=V3Q6Tte9GIaa8QP4oLTzAg&sa=X&oi=book_result&ct=book-thumbnail&resnum=1&ved=0CC4Q6wEwAA#v=onepage&q&f=false> 
  9. P. Bussy (2004), «Kraftwerk: Man, Machine and Music» (3 ed.), London: SAF, сс. 15–17, ISBN 0-946719-70-5, <http://books.google.com/books?id=jyKuiI3kV_gC&printsec=frontcover&dq=Kraftwerk:+Man,+Machine+and+Music&hl=En&ei=dHk6Tpj1Ac_G8QO_kOSBAw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCwQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false> 
  10. R. Unterberger (2004), "Progressive rock", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, eds, «All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul», Milwaukee, WI: Backbeat Books, сс. 1330–1, ISBN 0-87930-653-X 
  11. 1 2 3 «Synth Britannia», BBC Four, 2 Aug 2010, <http://www.bbc.co.uk/programmes/b00n93c4> 
  12. B. Eder, "[Синти-поп (англ.) на сайте Allmusic «Hot Butter: Biography»]", Allmusic, <Синти-поп (англ.) на сайте Allmusic> .
  13. M. Jenkins (2007), «Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: from the Legacy of Moog to Software Synthesis», Amsterdam: Elsevier, сс. 133–4, ISBN 0-240-52072-6, <http://books.google.co.uk/books?id=c3EHIpo0DKwC&pg=PA133> 
  14. "«Osamu Kitajima – Benzaiten»", Discogs, <http://www.discogs.com/release/1303605> 
  15. T. J. Seabrook (2008), «Bowie in Berlin: A New Career in a New Town», Jawbone Press, ISBN 1-906002-08-8 
  16. Марина Зенкина. История российской музыкальной прессы: «МК», Гаспарян и Деловая

Ссылки[править | править вики-текст]