Спектральная музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Спектра́льная му́зыка (также «спектрализм», фр. Musique spectrale) — вид современной музыки, характерной особенностью которого является техника музыкальной композиции, опирающаяся на анализ звукового спектра создаваемого произведения. Выполняя подобный анализ на компьютере, композитор может использовать программное обеспечение, использующее дискретное преобразование Фурье, быстрое преобразование Фурье и спектрограммы. Спектральная композиция рождается из манипуляций с различными параметрами, полученными в результате такого анализа.

Такой спектральный подход к музыкальной композиции зародился во Франции в начале 1970-х и позднее структурно оформился в недрах парижского IRCAM силами таких композиторов, как Жерар Гризе и Тристан Мюрай. Мюрай считал, что спектральная музыка скорее принадлежит особой эстетической сфере, нежели является неким стилем, представляя собой не столько особый набор каких-то техник, сколько эстетическую установку: «в конечном счёте, музыка есть звук, разворачивающийся во времени»[1]. Джулиан Андерсон отмечает, что среди крупных композиторов, считающихся спектралистами, распространено убеждение в неадекватности самого термина «спектральный» как неверного, вводящего в заблуждение и даже оскорбительного[2]. На стамбульской конференции 2003 года, посвящённой спектральной музыке, термин был уточнён: теперь он охватывает любую музыку, чья структура или язык основываются в первую очередь на тембре[3].

История[править | править исходный текст]

Некоторые исследователи[кто?] отсчитывают историю спектральной музыки ещё с XIX века, с работы Германа Гельмгольца «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки», в которой он разрабатывал математическую теорию для объяснения оттенков звука с помощью обертонов[4]. Затем, уже в 1907 году, Феруччо Бузони опубликовал небольшой трактат «Эскиз новой эстетики музыкального искусства», помимо прочего относящийся к микрохроматической музыке[5]. Относящаяся к той же тематике работа Генри Коуэлла «Новые музыкальные ресурсы», опубликованная в 1930 году, выявила отношение между акустикой, восприятием и композицией[6].

Среди композиторов-предшественников спектральной композиции можно выделить Клода Дебюсси, Эдгара Вареза, Джачинто Шельси, Оливье Мессиана, Дьёрдя Лигети, Яниса Ксенакиса, Александра Скрябина и Карлхайнца Штокхаузена. Кроме них, теоретически спектральную музыку осмысляли также Гарри Парч, Генри Коуэлл и Пауль Хиндемит.

Спектральная музыка как особое течение зарождается в 1970-е годы во Франции (в кругу композиторов, принадлежащих к Groupe de l’Itinéraire и вдохновлявшихся работами Мориса Равеля и Оливье Мессиана), в Германии (среди членов кёльнского ансамбля Feedback) и Румынии (среди композиторов, примыкавших к Hyperion Ensemble). Их гармонии и оркестровки основывались на гармонических обертонах сложных созвучий (таких как органные аккорды, колокольные тона и пение птиц).

Спектральная музыка являлась реакцией на престижный в то время сериализм и пост-сериализм, заявив о себе как об авангардном течении со своими собственными, уникальными композиторскими техниками.

Джулиан Андерсон считает, что композиция Пера Нёргорда «Voyage into the Golden Screen» для камерного оркестра является первым «исключительно инструментальным произведением в спектральной музыке»[7].

В дальнейшем это движение вылилось в гиперспектрализм, породивший таких композиторов, как Янку Думитреску и Ана-Мария Аврам[8][9].

Техники[править | править исходный текст]

  • инструментальный синтез
  • микросинтез
  • макросинтез

Композиторы[править | править исходный текст]

Группа «L’Itineraire» (Франция)
Другие французские композиторы
  • Михаэль Левинас
  • Филипп Юрель
  • Марк-Андре Дальбави
  • Кайя Саариахо
  • Магнус Линдберг
  • Филипп Леру
Feedback Studios (Германия)
  • Кларенс Барлоу
  • Клод Вивье
  • Рольф Гельхаар
  • Йозеф Фрич
  • Месиас Майгуашка
  • Петер Эотвёш
Группа «Hyperion» (англо-румынская школа)

См. также[править | править исходный текст]

Примечания[править | править исходный текст]

  1. Fineberg 2000a, 2.
  2. Anderson 2000, 7.
  3. Reigle 2008.
  4. Helmholtz H. Die Lehre von den Tonempfindungen…— Braunschweig, 1863; Hildesheim, 1968 (рус. пер. — Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки.— СПБ, 1875)
  5. Busoni F. Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, 1907 / русский перевод опубликован в 1912 г.)
  6. Cowell H., Nicholls D. New Musical Resources, 1930.
  7. Anderson 2000, 14.
  8. Halbreich 1992, p.50
  9. Teodorescu-Ciocanea 2004, p. 144

Литература[править | править исходный текст]

  • Anderson J. A Provisional History of Spectral Music // Contemporary Music Review, 2000, 19, no. 2 (Spectral Music: History and Techniques): 7–22.
  • Anderson J. Spectral Music // The New Grove Dictionary of Music and Musicians.— 2-nd edition, 2001. / edited by Stanley Sadie and John Tyrrell.— London: Macmillan Publishers.
  • Badiou A. Logics of Worlds: The Sequel to Being and Event / translated by Alberto Toscano.— London, New York: Continuum, 2009. ISBN 978-0-8264-9470-2
  • Busoni F. Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst / Busoni F., de Gobineau A., Hoffmann E. T. A. Der mächtige Zauberer & Die Brautwahl: zwei Theaterdichtungen fur Musik; Entwurf einer neuen Aesthetik der Tonkunst.— Triest: C. Schmidt. 1907.
    • English edition — Sketch of a New Esthetic of Music / translated from the German by Th. Baker.— New York: G. Schirmer, 1911.
  • Cohen-Lévinas D. Création musicale et analyse aujourd'hui.— Paris: Eska, 1996. ISBN 2-86911-510-5
  • Cornicello A. Timbral Organization in Tristan Murail's «Désintégrations» // Ph.D. Dissertation, Brandeis University, 2000.
  • Cowell H. New Musical Resources.— New York & London: A. A. Knopf, 1930.
    • Reprinted, with notes and an accompanying essay by David Nicholls.— Cambridge [England] & New York: Cambridge University Press, 1996. ISBN 0-521-49651-9 (cloth) ISBN 0-521-49974-7 (pbk.)
  • Dufourt H. Musique spectrale: pour une pratique des formes de l'énergie // Bicéphale, 1981. no.3:85–89.
  • Dufourt H. Musique, pouvoir, écriture // Collection Musique/Passé/Présent.— Paris: Christian Bourgois, 1991. ISBN 2-267-01023-2
  • Fineberg J. (ed.) 2000a. Spectral Music: History and Techniques.— Amsterdam: Overseas Publishers Association, published by license under the Harwood Academic Publishers imprint, 2000. ISBN ISBN 90-5755-131-4. Constituting Contemporary Music Review 19, no. 3.
  • Fineberg J. (ed.) 2000b. Spectral Music: Aesthetics and Music.— Amsterdam: Overseas Publishers Association, 2000. ISBN 90-5755-132-2. Constituting Contemporary Music Review 19, no. 3.
  • Fineberg J. Classical Music, Why Bother?: Hearing the World of Contemporary Culture Through a Composer's Ears.— Routledge, 2006. ISBN 0-415-97174-8, ISBN 978-0-415-97174-4.
  • Grisey G. Tempus ex machina: A Composer's Reflections on Musical Time // Contemporary Music Review, 1987. 2, no. 1:238–75.
  • Halbreich, Harry. 1992 Roumanie, terre du neuvième ciel. Bucharest: Axis Mundi.
  • Harvey, Jonathan. 2001. "Spectralism". Contemporary Music Review 19, no. 3:11–14.
  • Helmholtz H. Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik.— Braunschweig: Friedrich Vieweg und Sohn, 1863.— Second edition 1865; third edition 1870; fourth revised edition 1877; fifth edition 1896; sixth edition, edited by Richard Wachsmuth, Braunschweig: A. Vieweg & Sohn, 1913 (Facsimile reprints, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1968; Frankfurt am Main: Minerva, 1981; Hildesheim & New York: G. Olms, 1983, 2000 ISBN 3-487-01974-4; Hildesheim: Olms-Weidmann, 2003 ISBN 3-487-11751-7; Saarbrücken: Müller, 2007 ISBN 3-8364-0606-3).
    • Translated from the third edition by Alexander John Ellis, as On the Sensations of Tone as a Physiological Basis for the Theory of Music. London: Longmans, Green and Co., 1875; second English edition, revised and corrected, conformable to the 4th German edition of 1877 (London and New York: Longmans, Green, and Co., 1885); third English edition 1895; fourth English edition 1912; reprint of the 1912 edition, with a new introduction by Henry Margenau, New York: Dover Books, 1954 ISBN 0-486-60753-4; reprint of the 1912 edition, Whitefish, Montana: Kellinger Publishing, 2005, ISBN 1-4191-7893-8
  • Humbertclaude E. La Transcription dans Boulez et Murail: de l’oreille à l’éveil.— Paris: Harmattan? 1999. ISBN 273848042X.
  • Joos M. 'La cloche et la vague': Introduction à la musique spectrale—Tristan Murail et Jonathan Harvey // Musica falsa: Musique, art, philosophie, 2002. no. 16 (Fall): 30–31.
  • Lévy F. Le tournant des années 70: de la perception induite par la structure aux processus déduits de la perception // Le temps de l'écoute: Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores, edited by Danièle Cohen-Levinas, 103–33.— Paris: L'Harmattan/L'itinéraire, 2004. Contains many typographical errors;corrected version online
  • Moscovich V. French Spectral Music: An Introduction // Tempo new series, 1997. no. 200 (April): 21–27.
  • Reigle R. Spectral Musics Old and New // Spectral World Musics: Proceedings of the Istanbul Spectral Music Conference, edited by Robert Reigle and Paul Whitehead.— Istanbul: Pan Yayincilik, 2008. ISBN 9944396273.
  • Rose F. Introduction to the Pitch Organization of French Spectral Music // Perspectives of New Music, 1996. 34, no. 2 (Summer): 6–39.
  • Surianu H. Romanian Spectral Music or Another Expression Freed // Contemporary Music Review, 2001. 19, no. 3:23–32, translated by Joshua Fineberg.
  • Sykes C. Spiritual Spectralism: The Music of Jonathan Harvey // Musicworks: Explorations in Sound, 2003. no. 87 (Fall): 30–37.
  • Teodorescu-Ciocanea L. Timbrul Muzical, Strategii de compoziţie.— Bucharest: Editura Muzicală, 2004. ISBN 9734203444.

Ссылки[править | править исходный текст]