Спинелло Аретино

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Спинелло Аретино, Спинелло из Ареццо, Спинелло ди Лука (итал. Spinello Aretino, Spinello di Luca Spinelli; после 1346, Ареццо — 1410, Ареццо) — итальянский художник позднего Средневековья.

Биография[править | править исходный текст]

Согласно Вазари, Аретино был сыном флорентийца Луки Спинелли, нашедшего убежище в Ареццо после изгнания в 1310 году гиббелинов из Флоренции, однако современные исследователи оспаривают его флорентийское происхождение, утверждая, что Спинелло происходит из семейства потомственных гравёров и художников, жившего в городке Каполона в пятнадцати километрах от Ареццо, которое впоследствии перебралось в Ареццо. Точная дата его рождения неизвестна, приблизительной датой исследователи считают 1346—1352 год. Вазари считает, что он был учеником Якопо дель Казентино, (последователя Джотто), и его собственный стиль стал своего рода промежуточным звеном между школой Джотто и сиенской школой живописи, но современные исследователи утверждают, что первоначальное обучение он прошел в Ареццо, вероятно, в мастерской Андреа ди Нерио, который был ведущим городским художником Ареццо в то время.

Спинелло Аретино был одним из самых прославленных мастеров Тосканы XIV века. Его творческая деятельность началась в Ареццо, но в дальнейшем он трудился за пределами своего родного города, в области Тосканы: Флоренции, Лукке, Пизе и Сиене. В архивных источниках его имя встречается с 1373 по 1410 год. В искусствоведческой литературе Аретино долго упоминался как последователь Орканьи, а также как внук и ученик Джотто. Однако Беллози (1965 г.), Босковиц (1975 г.), Веппельман (2002 г.) прослеживают в его фресках в Сан-Миниато-аль-Монте скорее связь с Лоренцо Монако, в цехе которого и мог работать Спинелло.

Спинелло Аретино, Никколо ди Пьетро Джерини и Лоренцо ди Никколо. Полиптих из ц. Санта-Феличита. 1401 г. Галерея Академии, Флоренция.

Самые ранние упоминания о Спинелло — в архивных документах Ареццо; там его имя появляется два раза, в 1373 и 1375 годах. В 1384 году имя Аретино упоминается в документах Лукки, где он фигурирует как «луккский городской житель» («habitator civitatis lucanum»). В 1386 году он становится членом флорентийской гильдии «Арте деи Медичи э Специали» — объединение врачей и аптекарей, в котором стали числиться и художники. В 1387 году, согласно документам, ему было поручено завершить эскизы скульптур для Флорентийского собора, которые он выполнял совместно с Лоренцо ди Биччи и Аньоло Гадди. В 1391 и 1392 годах Аретино занимался фресками в пизанском Кампосанто, в которых он изобразил историю святых Эфизия и Потита. В 1395 и 1396 годах он вновь отмечен в Ареццо. В 1399 году Аретино получил заказ на создание полиптиха (завершён в 1401 году) для главного алтаря флорентийской церкви Санта-Феличита (ныне — в Академии изящных искусств, Флоренция), который он создал совместно с Никколо ди Пьетро Джерини и Лоренцо ди Никколо. В 1404—1405 годах работал в сиенском Соборе, в 1407—1408 годах завершал фрески в Зала ди Балья (Зал Приёмов) в сиенском Палаццо-Пубблико, на которых он изобразил «Сцены из жизни папы Александра III». Эти фрески он исполнил совместно со своим сыном Парри. Вернувшись в родной город, он в 1411 году скончался. Его сын, Парри Спинелли, стал городским художником в Ареццо, а его племянник Форцоре — ювелиром, достаточно известным для того, чтобы его упомянул в своём многотомном труде Джорджо Вазари.

Творчество[править | править исходный текст]

Спинелло Аретино «Св. Понциан». до 1384 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Первоначально искусство Аретино было довольно архаичным, что неудивительно для такого провинциального городка как Ареццо, но со временем в его произведения вплелись элементы северного происхождения, которые во второй половине XIV века Джованни да Милано и болонские мастера активно использовали в своем творчестве. Исследователями отмечается его связь с искусством Лоренцо Монако, и некоторые из них считают, что он мог работать в его мастерской. Искусство Аретино находилось в общем русле тосканской живописи конца XIV — начала XV века, которое от позднеджоттовских тенденций устремилось к стилю интернациональной готики (исследователи отмечают, что в своих лучших произведениях Спинелло предвосхищал этот стиль). «Телесность» и «материальность» предметов и человеческих фигур, характерные для джоттовской традиции, нивелировались и смягчались в этот период готической игрой линий силуэтов и складок одежд.

В свой ранний период, живя в Ареццо, Спинелло находился под влиянием местного мастера Андреа ди Нерио. Склонность к полноте формы видна в его фреске «Мадонна с младенцем, святыми и донатором» (1377 г., Окружной музей, Ареццо). В начале 1380-х гг. художник переезжает в Лукку, где на смену прежней, аретинской, приходит новая манера, в которой он стремится использовать декоративные свойства линии и цвета. Исследователи полагают, что в то время на него оказало влияние творчество местного лукканского художника Анджело Пуччинелли. Из документа, датированного 1384 годом, следует, что Спинелло незадолго до этой даты исполнил алтарную картину по заказу Оливетского ордена Лукки для церкви Св. Понтиана. Это был триптих, две боковые панели которого хранятся ныне в Эрмитаже (Санкт-Петербург), панели пределлы в Национальной Галерее (Парма), а центральная часть — в Музее Фогга (Кембридж). На ней художник изобразил Мадонну с младенцем на троне в окружении восьми ангелов. [1] Обилие тканей с узорами придают картине нарядность, сближающую её со стилем интернациональной готики. Театральность поз четырёх нижних ангелов дополнительно подтверждает это наблюдение. Сцены, изображённые на панелях пределлы, отличает склонность к детальной повествовательности. Тем же 1384 годом датируется создание алтаря для оливетского монастыря Санта-Мария-Нуова в Риме, центральная панель от которого «Мадонна с младенцем на троне и девятнадцать ангелов» и одна боковая «Св. Бенедикт и св. Лучилла» находятся в Музее Фогга (Кембридж) [2], а вторая боковая панель, с изображением св. Немезия, Иоанна Крестителя и двумя картинами пределлы хранится в Художественном музее Будапешта.

Спинелло Аретино. Полиптих из ц. Сант-Андреа. 1391 г. Академия изящных искусств, Флоренция

В 1386 году имя Спинелло вновь появляется в документах Ареццо. В следующем году его имя фигурирует во Флоренции: в списках «Арте деи Медичи э Специали», и в платежных документах, согласно которым художник получил деньги за работу над двумя статуями для фасада Флорентийского собора. В 1380-90х годах Аретино много и плодотворно работал во Флоренции; он оставил фресковые росписи в церквях Сан-Барнаба, Санта-Мария-Маджоре, Санта-Тринита, для иных церквей писал алтарные образы. В этот же период (1387-88 гг) он получает заказ от семейства Альберти на роспись сакристии в флорентийской церкви Сан-Миниато-аль-Монте, где он изобразил 16 сцен из жизни Св. Бенедикта. Чуть позже, ок. 1390 года, по заказу того же семейства Спинелло расписал семейную капеллу Альберти в Ораторио-ди-Санта-Катерина-ин-Антелла, которая находится за пределами Флоренции. Темой росписей были сцены из жизни Св. Екатерины Александрийской. Склонность к повествовательности, которую можно было видеть уже в лукканских работах художника, обрела в этих фресках новую силу. Художник изображает в них персонажей с выразительной мимикой и жестикуляцией. Линейная ритмика рисунка обретает упругость и интенсивность.

Спинелло Аретино. Триптих «Распятие и святые». 1390-99гг. Музей Вилла Гвиниджи, Лукка.

Эта тенденция достигает кульминации в росписях пизанского Кампосанто, которые художник создавал в 1390-91 годах. Темой фресок стали сцены из жизни святых Эфизия и Потита. Аретино каллиграфически выводит узоры складок одежд персонажей, а в сценах битв использует элементы, скопированные с рельефов древнеримских саркофагов. К этому же творческому периоду относят полиптих «Мадонна с младенцем, ангелами и святыми» (1391г, Академия изящных искусств, Флоренция). Он был создан для лукканской церкви Сант-Андреа. На нем стоит дата — 1391 год, и подпись, которая гласит «HOC. OPUS PINXIT. SPINELLUS.LUCE DE ARITIO.IN.A 1391» (Произведение написал Спинеллус, сын Луки из Ареццо в 1391году). Кроме Мадонны с младенцем в центре, на боковых панелях художник изобразил святых Паулина, Иоанна Крестителя, Андрея и Матфея, а в верхних тондо пророков Иеремию и Моисея.

Спинелло Аретино. Мария Магдалина. Хоругвь. ок. 1395—1400, Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Приблизительно в эти же годы Спинелло написал триптих «Распятие и святые», который ныне хранится в музее Вилла Гвиниджи, Лукка. Точная дата его создания неизвестна, поэтому триптих датируют 1390- 99 годами. На центральной панели художник изобразил «Распятие» с красочным и бурным людским окружением, вписанным в эллипс; на боковых панелях — святых пап Сикста и Стефана, а также Св. Екатерину Александрийскую и св. Маргариту. Конкретный заказчик триптиха неизвестен. Неизвестно также, для какой церкви он предназначался.

После Пизы мастер вновь приехал во Флоренцию, где, вероятно, написал ныне утраченные фрески в капелле Манетти в церкви Санта-Мария-дель-Кармине. А в 1395-97 годах его имя вновь появляется в документах города Ареццо. К этому периоду (1395—1400 гг.) относится довольно редкое, и прекрасно сохранившееся произведение Спинелло — написанная на холсте хоругвь, на одной стороне которой художник изобразил «Марию Магдалину» с распятием в руке в окружении хора ангелов, а на другой «Избиение Христа» (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Хоругвь была заказана Братством Святой Марии Магдалины города Борго-Сан-Сеполькро; его представители в характерном облачении изображены на хоругви коленопреклонёнными перед своей святой-покровительницей.

Спинелло Аретино. Мадонна с младенцем и ангелами. ок. 1405 г. Кливленд, Музей искусств.

Между 1399 и 1401 годом Спинелло ещё раз приезжает во Флоренцию, где он совместно с Никколо ди Пьетро Джерини и Лоренцо ди Никколо создает главный алтарный образ для церкви Санта-Феличита. (1401 г. Галерея Академии, Флоренция. Согласно документам, за эту работу художники получили 100 флоринов, в то время как резные рамы обошлись в 80 флоринов). В последовавшие за этим годы Спинелло работал над заказами в Ареццо. В 1404 году он оказывается в Сиене, где пишет ныне утраченные фрески в капелле Сант-Ансано Сиенского собора. Далее, совместно с сыном Парри он расписывает фресками со сценами из жизни папы Александра III Зал приёмов в сиенской ратуше (Палаццо-Пубблико). Эти росписи считаются кульминацией его недолгого сиенского периода. Здесь Аретино вплетает в повествование анекдотические элементы, а изображения человеческих фигур на этих фресках отличает подчеркнутая экспрессия.

Примером станковой живописи позднего периода является алтарная картина «Мадонна с младенцем и ангелами» (ок. 1405 г. Кливленд, Музей искусства). Это образ (высотой 156 см) с пределлой, на которой художник изобразил мёртвого Христа между Богоматерью и Иоанном Крестителем. Его яркие, праздничные тона перекликаются со стилем интернациональной готики.

В развитии тосканской живописи Спинелло занимает весьма важное место. Его интерес к искусству Джотто и выдающиеся способности в монументальной живописи повлияли на Мазаччо и других тосканских мастеров, а подчёркнутое внимание к цвету и узорам, декоративное использование линии, и склонность к повествовательности возбудили интерес у позднеготических художников, таких как Лоренцо Монако и Лоренцо Гиберти.

Фресковый цикл в Сан-Миниато-аль-Монте[править | править исходный текст]

Спинелло Аретино. Чудо с камнем.

Самым известным и наиболее хорошо сохранившимся фресковым циклом Спинелло Аретино являются росписи сакристии (ризницы) флорентийской церкви Сан-Миниато-аль-Монте. Они были выполнены в 1388 году, и история их вкратце такова.

Заказчиком росписей был Бенедетто ди Нероццо, который принадлежал к одной из самых знатных и выдающихся семей Флоренции — семейству Альберти. Его незаурядный ум и дальновидность упоминаются его не менее знаменитым внуком Леоном Батиста Альберти в трактате «Семья» (1435 г.). В сложившейся между 1370 и 1380 годами ситуации Бенедетто, по замечаниям автора «Истории Флоренции» Макиавелли, первоначально разделял взгляды пополанов и снискал славу «друга народа», но позже переметнулся в лагерь олигархов. Эти перемены не прошли для него бесследно и не смогли разогнать сгущавшиеся над ним тучи. В результате в мае 1387 года он был изгнан в Геную, а в следующем, 1388 году умер на обратном пути из Иерусалима, куда он отправился, дабы искупить свои грехи. Уже будучи в изгнании, Бенедетто ди Нероццо внёс дополнение к своему завещанию, согласно которому он жертвует деньги на украшение сакристии церкви Сан-Миниато-аль-Монте. Примыкающая с южной стороны к романскому храму, она носит уже черты нового, готического стиля; сакристия была возведена после 1373-74 годов братством оливетов (одно из подразделений бенедиктинского ордена). В дальнейшем во внутренней части сакристии поместили два герба: первый принадлежит роду ди Калимала, покровителю храма с XII века, а второй — семейству Альберти, заказчикам.

Спинелло Аретино. Св. Бенедикт уличает во лжи переодетого в короля оруженосца Ригго.

Вскоре после смерти Бенедетто начинаются работы по украшению сакристии фресками. Они продвигаются быстро, и уже в октябре 1388 года, вероятно, подходят к концу. Во всяком случае, сын Бенедетто ди Нероццо, Бернардо, составляя своё завещание, ничего не упоминает о росписи церкви.

На сегодняшний день не сохранилось никаких свидетельств о художниках, принимавших участие в этих живописных работах. Возможно, для этих целей братство пригласило мастера Спинелло, до того трудившегося в Лукке. Фрески приписывают кисти Спинелло Аретино с достаточно давнего времени. В качестве автора он фигурирует у Антонио Билли (1516-20е годы), затем в Кодексе Мальябекьяно (1537-42) и, наконец, у Джорджо Вазари (1550, 1568). Эти фрески подвергались реставрации в 1840, 1969, и в 1973-74 годах.

Живописная программа цикла, безусловно, была продиктована бенедиктинскими кругами. Это превосходно сочеталось с последней волей заказчика, поскольку Святой Бенедикт (по-итальянски — Бенедетто) был небесным покровителем заказчика — Бенедетто ди Нероццо. На своде художник изобразил четырёх евангелистов и их символы, в бордюрах — святых со свитками и бюсты пророков. В качестве литературного источника живописная программа росписей руководствуется житием Святого Бенедикта, составленного Григорием Великим («Диалоги» кн. II). Художник написал 16 сцен из жизни святого, причём размеры каждой сцены весьма невелики, что было несколько неожиданным для тогдашней флорентийской фресковой традиции.

Сюжеты располагаются в следующем порядке:

  • 1.Святой Бенедикт, отправленный родителями получать образование в Риме, отказывается от учёбы, чтобы посвятить свою жизнь Богу. Он расстаётся с учителем и сопровождаемый кормилицей покидает Рим.
  • 2.Святой останавливается в местечке Аффиле, близ Субьяко, где и совершает первое чудо: сломанное по неосторожности кормилицы решето благодаря молитве святого восстановилось.
  • 3.Святой Бенедикт возвращается в Субьяко уже в одиночестве, и становится отшельником. В его горную пещеру монах из Рима спускает пищу в корзине на веревке.
  • 4.Некий пресвитер, готовящий пасхальную трапезу, был призван Господом поделиться со святым отшельником, и он, после долгих поисков, наконец, находит пещеру, где они вместе вкушают пасхальную трапезу.
  • 5.На северной стене сакристии рассказывается о жизни Еремита, которому Св. Бенедикт открыл всю греховность его жизни и помыслов, показав, что за изображением прекрасной дамы на самом деле скрывается бес.
  • 6.Слава Святого Бенедикта возрастает, и его приглашают возглавить монастырскую общину в Виковаро, однако он подчиняет жизнь монахов столь строгому уставу, что его хотят убить. Виноградные плети чудесным образом разламываются в руках покушавшихся монахов, когда святой осеняет себя крестным знамением.
  • 7."С чистой душой и спокойным сердцем" Бенедикт сообщает монахам о своём отъезде обратно в Субьяко.
  • 8.Вокруг Бенедикта собирается большое количество учеников, в том числе Мавр и Плацидий, происходящие из знатных римских семей. Вскоре становится возможным основать 12 монастырей.
  • 9.Святой Бенедикт с помощью молитвы чудесным образом воскрешает монаха, погибшего при обвале стены.
  • 10. Изгнание беса из монаха (Бенедикт бил его прутом до тех пор, пока бес не покинул тело одержимого).
  • 11. Святой Бенедикт помогает крестьянину вынуть из воды серп (косу).
  • 12. Плацидий тонет в море, и взывает о помощи к Святому Бенедикту. Сила благословения святого так сильна, что Плацидий чудесным образом был спасен от смерти.
  • 13. При строительстве одного монастыря никто из братства не мог поднять камень на стену, поскольку этому препятствовал бес. По молитве Святого Бенедикта камень потерял всякий вес и легко занял своё место среди прочих.
  • 14. Король Тотила хочет посетить святого, но, чтобы убедиться в его мудрости и прозорливости, посылает сперва вместо себя своего оруженосца Ригго, переодетого в королевские одежды. Святой Бенедикт немедленно распознаёт обман короля.
  • 15. Когда к Бенедикту является, наконец, сам Тотила, то святой порицает его за совершённый проступок, а затем предсказывает ему скорое завоевание Рима и Сицилии, а также его кончину через десять лет.
  • 16. Кончина святого произошла в монастыре Монтекассино, в оратории Святого Иоанна Крестителя, воздвигнутого им на месте полуразрушенного храма Аполлона. После его смерти двое из монастырского братства удостоились чудесного видения: их наставник поднимается на небо по улице, покрытой великолепным ковром.
Спинелло Аретино. Чудо с серпом.

Небольшие отклонения от текста «Диалогов» Григория Великого Спинелло демонстрирует только в двух сценах. Кроме прямой передачи каждого сюжета Аретино населяет картины «посторонними» персонажами — свидетелями чудес, и пытается выразить их различное отношение к происходящему. Например, в сцене «Чудо с серпом» наряду с основными действующими лицами художник изобразил рыбака и монахов, которые рубят и увозят дрова. Спинелло часто прибегает к перспективным сокращениям фигур. В ниспадающих обильных складках одеяний, как и в моделировке лиц, явно заметна готическая прихотливость линий, что весьма напоминает произведения Лоренцо Монако. Каждый сюжет из цикла жития Святого Бенедикта имеет свою, неповторимую сценографию.

Галерея фресок из Сан-Миниато-аль-Монте[править | править исходный текст]

Основные произведения[править | править исходный текст]

Ареццо

  • «Благовещенье» и «Два эпизода из жизни св. Франциска» в церкви Сан-Франческо.
  • «Святые Пётр и Павел» в той же церкви.
  • «Крещение Христа» и «Мистическое обручение св. Екатерины» — церковь Сан-Франческо.
  • Фрески на смежном портике палаццо Гоццари (не дошли до наших дней).
  • Фреска «Пьета с Мадонной и св. Иоанном» в Палаццо-дела-Фратернита-деи-Лайчи (ныне снята со стены).
  • Полиптих «Мадонна с младенцем и святыми» — Окружной музей.
  • Фрески с историей святых Якова и Христофора; фрески с историей святых Филиппа и Якова; Благовещенье (ок.1385г) — в церкви Сан-Доменико.
  • «Троица» и «Битва ангелов и демонов» — в Музее средневекового и современного искусства.
  • «Троица» — в том же музее.
  • «Мадонна с младенцем и двое святых», «Святой епископ», «Весть пастухам» — в том же музее.
  • «Благовещенье» — фреска, снятая с фасада церкви Сантиссима-Аннунциата.
  • «Мадонна с младенцем, св. Яковом и св. Антонием» из сакристии церкви Сан-Агостино (ныне в Окружном музее).
  • Утраченные фрески в церкви св. Михаила Архангела и в Оспедале-ди-Санто-Спирито.
  • Утраченные фрески в церквях Сан-Бернардо, Сан-Джироламо, и Сан-Агостино.
  • Гробница Аретино в церкви Сан-Марко-ди-Мурелло (разрушена).
  • «Мадонна делла Роза» из осквернённой церкви Санта-Мария-Маддалена.

Флоренция.

  • «Путь на Голгофу» (приписывается) — в церкви Санта-Кроче.
  • «Иоанн Креститель» (приписывается) — музей Санта-Кроче.
  • «История св. Григория, святые и пророки» — капелла Барди в церкви Санта-Мария-Новелла.
  • Фрески в ц. Сан Барнаба, которые также приписываются Аретино.
  • «Ирод принимающий волхвов», «Приказание Ирода» и «Избиение младенцев» — фрески в ц. Санта-Мария-Маджоре.
  • «Мадонна с младенцем на троне со святыми» — в ц. Санта-Тринита.
  • «Распятие» — в музее Каза-Фьорентина.
  • Фрески с историей св. Бенедикта, и «Четыре евангелиста» (1387-88) — сакристия в ц. Сан-Миниато-аль-Монте.
  • Триптих «Мадонна и святые Пётр, Филипп, Лаврентий и Яков» (1393 г., выполнен с помощниками) — в ц. Санта-Мария-а-Квинто.
  • «История св. Екатерины» (ок.1387г) (выполнена с помощниками) — в ц. Санта-Катерина-дель-Антелла (Понте-а-Эма).
  • Фрески Капеллы-дель-Кармине, фрагменты которых хранятся ныне в музеях Пизы, Павии, Лондона и Ливерпуля.
  • Табернакль Санто-Стефано (1404-05гг) выполненный для палаццо Даванцати.
  • «Vir Dolorum» («Муж скорбей») (1400—1405) в коллекции Корси.

Лукка

  • Полиптих, созданный для церкви Св. Понтиана. Ныне разобран, а его части хранятся в Кембридже, (Музей Фогга), Санкт-Петербурге (Эрмитаж), и Парме (Национальная Галерея).
  • Триптих «Мадонна с младенцем на троне и со святыми Павлом, Иоанном Крестителем, Андреем и Матфеем» (1391 г., подписан) выполнен для ц. Сант-Андреа (ныне в Галерее Академии, Флоренция).
  • Триптих «Распятие со святыми» (Музей «Вилла Гвиниджи»)

Пиза.

  • Фрески с историей св. Эфизия (1390-92), и некоторые другие фрески в Кампосанто.
  • «Коронование Марии и четыре ангела» в ц. Сан-Раньерино.
  • Полиптих «Распятие со святыми» в ц. Сан-Франческо.
  • Фрагменты фресок и «Трое святых» — в музее Сан-Маттео.

Сиена.

  • «История папы Александра III» — фрески, выполненные совместно с сыном Парри — Зала-ди-Балья в Палаццо-Пубблико.
  • «Коронация» и «Успение Богоматери» — в Галерее.
  • Декоративные работы в капелле Сан-Ансано Сиенского собора — ныне утрачены.

Аббатство Монтеоливето-Маджоре (Буоноконвенто).

  • Пала, (разобрана, и ныне в разных музеях).

Кембридж (Массачусеттс).

  • «Мадонна с ангелами» — Музей Фогга

Париж

  • «Рождество» — Лувр

Нью-Йорк

  • Хоругвь с изображением Марии Магдалины — Метрополитен-музей
  • Панель «Обращение Савла» — там же.

Монте Сан Савино

  • «Поклонение магов», «Св. Лаврентий и четыре сцены из его жизни», «Иисус на кресте со святыми» — в ц. Сан-Агостино.

Будапешт

  • «Св. Немезий, Иоанн Креститель и две панели пределлы» (1385) — Музей изобразительного искусства.

Санкт Петербург

  • «Св. Понциан» и «Св. Бенедикт» — Государственный Эрмитаж

Кембридж (Великобритания)

  • «Благовещенье» — в музее Фицуильяма.

Кливленд

  • «Мадонна с младенцем и ангелами» (ок.1405) — Музей искусства.

Лондон

  • Четыре фрагмента фресок из Ареццо — Национальная Галерея.

Читта-ди-Кастелло

  • «Мадонна с младенцем на троне» — Пинакотека

Библиография[править | править исходный текст]

  • Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Москва. 1996. том I.
  • Мария Прокопп. Итальянская живопись XIV века. Будапешт. Корвина. 1988.
  • Иоахим Пешке. Монументальная живопись эпохи Джотто в Италии 1280 −1400. Москва. Белый город. 2003.
  • Calderoni Masetti A., Spinello aretino giovane, Firenze, Centro Di, 1973
  • Richard Fremantle. Florentine gothic painters: From Giotto to Masaccio. London. 1975.
  • Weppelmann S. Spinello Aretino und die toskanische Malerei des 14. Jahrhunderts. Firenze: Edifir, 2003